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张晖的作品首先给人的印象是长期坚持的绘画内容和风格面貌。他的色彩明快，笔意洒脱稚拙，没有雕饰，有着若有所思的情调和意蕴，透着天然质朴的气息。他对人物和风景的塑造、用笔和色彩已经达到自如的境界，摆脱了刻意经营和权衡得失的约束。更可贵的是他笔下的城市街道场景、个人情感生活、诗情画意的风景等等完全出自他自己的所思所感，都是艺术家日常生活所及的实在的事物和情感。在这一点上张晖是身体力行地实践艺术和生活相一致的艺术家。他自然地遵循自己的内心感受，从不强迫和勉强，因而从不会被风潮和流行所左右。虽然经历了艺术界的潮流变幻，但—直不改初衷，无愧于从日常生活到内在人生的坦诚和天然。从某些角度来看，情感的表达和抒发是一种企望心理平衡的实践。呈现在观者面前的作品是一系列文化、心理、时代精神的过程的结果。对这些过程的分析，寻找在过程中起作用的内在机制，能够帮助人们对艺术作品进行更深入的理解。艺术作品具有被多方面解读的可能性，若以情绪和感觉为线索，观者就会通过作品更多地深入艺术家的感知和心灵，体验艺术家真实生动的人生感悟。在张晖的画面中经常出现的是一种“空镜式”的场景，景物描绘的轻松自如，但好像又意不在此。观者好像透过画家的眼睛看着眼前的景物，然而似乎画家的目光已经移到别处，思绪也随着飘向远方，一种莫名的不在场的情绪主导着这个场景。