动画分镜设计

金益王冬

扉页
动画分镜头概述
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1．1　什么是分镜头/ 1
1．2 分镜头的作用/ 2
1．3 动画片与实拍影片分镜头的差别/ 3
本章小结/ 4
思考题/ 4
分镜头与剧本
2．1 动画剧本/ 5
2．2 视觉叙事/ 6
2．2．1 剧本的镜头化/ 7
2．2．2 角色的镜头化/ 10
本章小结/ 12
思考题/ 12
动画分镜头设计基础
3．1 分镜头构成要素、格式及作用/ 13
3．1．1 分镜头构成要素、格式/ 13
3．1．2 分镜头的作用/ 15
3．2 制作分镜头脚本的流程/ 18
3．2．1 与导演会面前准备/ 18
3．2．2 探讨和研究/ 18
3．2．3 制作缩略图/ 19
3．2．4 制作草图/ 19
3．2．5 最终版本的画面分镜头脚本/ 21
本章小结/ 24
思考题/ 24
分镜头中的镜头语言运用
1 什么是镜头/ 25
4．2 机位与角度/ 26
4．2．1 机位的理解/ 26
4．2．2 机位与轴线/ 26
4．2．3 不同机位的特点/ 27
4．2．4 1~9号机位处理中应注意的问题/ 31
4．2．5 轴与越轴/ 32
4．2．6 镜头跳轴设计要注意的问题/ 35
4．3 景别/ 35
4．3．1 景别的划分/ 35
4．3．2 景别的功能/ 42
4．3．3 决定景别处理的基本条件/ 43
4．3．4 影响景别改变的因素/ 44
4．3．5 景别运用中应注意的问题/ 46
4．4 镜头角度/ 47
4．5 镜头运动/ 55
4．5．1 运动的划分和功能/ 55
4．5．2 对运动镜头的理解/ 55
4．5．3 运动镜头的目的/ 55
4．5．4 运动镜头的方法手段及形式分析/ 56
4．5．5 运动镜头设计处理中注意的问题/ 66
4．6 镜头视角/ 67
4．7 镜头的基本叙事方法/ 69
本章小结/ 69
思考题/ 70
分镜头画面构图
5．1 什么是构图/ 71
5．2 动画构图的特点/ 71
5．3 动画构图的主要形式风格/ 72
5．4 动画构图中的主要元素分析/ 72
5．4．1 经典构图组合形式/ 72
5．4．2 地平线在构图中的使用/ 73
5．4．3 构图中的透视/ 74
5．4．4 构图中的角色/ 75
5．4．5 构图中的背景/ 76
5．4．6 构图中的前景/ 77
5．5 静态构图/ 77
5．6 动态构图/ 78
5．7 构图处理中应注意的问题/ 82
5．8 理解色彩/ 82
5．9 色彩气氛图/ 82
5．9．1 色调与情绪/ 82
5．9．2 光影的效果/ 83
本章小结/ 83
思考题/ 84
镜头的组接
6．1 镜头组接原理/ 86
6．1．1 对镜头连贯性的理解/ 86
6．1．2 时间感与镜头衔接的关系/ 86
6．1．3 空间感和镜头衔接的关系/ 93
6．1．4 节奏和镜头衔接的关系/ 95
6．2 镜头组接技巧/ 97
6．2．1 切换镜头/ 97
6．2．2 镜头间的光学转换/ 105
本章小结/ 105
思考题/ 106
分镜头脚本中的动作设计
7．1 动作设计在制作流程中的作用/ 107
7．1．1 各类动画片中的动作设计要点/ 107
7．2 分镜头设计环节中的动作设计/ 109
7．2．1 动画中的动作表现/ 109
本章小结/ 112
思考题/ 113
分镜头脚本在商业中的应用
8．1 分镜头脚本在动画片和电影中的应用/ 114
8．1．1 分镜头脚本在动画片中的应用/ 114
8．1．2 分镜头脚本在电影中的应用/ 115
8．2 分镜头脚本在其他商业项目中的应用/ 115
8．2．1 分镜头脚本在商业广告中的应用/ 115
8．2．2 分镜头脚本在新媒体中的应用/ 115
本章小结/ 116
思考题/ 116
拉片
9．1 什么是拉片/ 117
9．1．1 动画片拉片的含义和作用/ 117
9．1．2 动画片拉片的方法和内容/ 118
9．2 动画片拉片过程中的各个元素/ 118
9．2．1 视听语言的构成元素/ 118
9．3 案例分析――《布非同学》/ 121
本章小结/ 151
思考题/ 151
参考文献 152