诗词今天似乎都认为是看和阅读的。其实诗的表现形式是“吟 唱 ，今天的“歌剧”可称一类。可惜古来的诗词文体传下来了，乐谱却没有传承，而诗词的格律的本质又恰恰是声律,例如京剧的二黄、西皮流水唱词可以任意，调却是都一样，词可以随便改，调是不可改的。即然调没传下来，后来人只能按记忆下来，背颂下来的文字格式熙猫画虎了。 而声律说来只是两个要求:第一是韵，第二是平仄。古人是把平仄规则放在首位的，没有平仄就不要讲诗词格律。 本文着重讲了平仄的规矩,它是由四声（平、上、去、入〕来分门别类的。唐代以来的近体诗只分平仄「上、去、入三声统称仄声，后来出现的词则除了分平仄外，有时还须要分辩四声和阴阳，因为词的谐声要协于歌喉，也要按顺管弦。控音谱审音用字。 诗词曲赋这四种形式，诗和赋的格律倒像有些亲戚关系，只是诗真的严谨,赋有一韵到底的,也有隔三差五，也有隔排隔句的。 曲大抵是随词而论。词中流行较广的只分平仄，特别是字数较少的短词不但三仄不拘上、去、入、也可以逢单可平可仄。英雄夸统一，民间之作平仄并不十分严规，而到了文人当权当政时就要求统一了。特别是对四声又有规矩了。唐五代时的词只分平仄，不问四声。到了温庭筠严分平仄;到了晏殊渐渐严辨去声，严于结甸;到柳永分上，去声，尤谨于入声;到周邦彦用四声……-… 对于平仄,我在本书中阐明自己的观点，对于业余爱好者不要苛求平仄的一处不错，况且古代时的字的发音并不是今天的北方方言为基础，北京语为标准，而那时也有方言土语发音各异。而对专业人士，作学问的人则另当别论，就一定要追究真、准、美。