《声无哀乐论》是魏晋思想家嵇康的重要音乐美学论文，全篇以对话体写成，约三千字。文中设“秦客”为提问者，援引儒家“治世之音安以乐，亡国之音哀以思”的传统乐论，认为音乐本身具有喜怒哀乐之情；嵇康则以“东野主人”答之，提出“声无哀乐”的观点。 嵇康认为，声音本是自然生成的客观现象，并不自带喜怒哀乐等属性；人的情感乃由心灵活动而生，只是因声音触发而有所感动。换言之，哀乐之情在于人心，而不在于声音本身。他以此反驳“礼乐教化”的传统观念，指出将音乐直接与政治教化挂钩是混淆声与情的本末。 在论证过程中，他区分了“声”与“心”的关系，强调“声”只是媒介，“哀乐”则是人的主观体验。同时，他也承认音乐在实际应用中因礼制、习俗而有所规范，如雅乐能节制情欲，淫声则易扰乱心志，但这依然是社会与人心作用的结果，而非声音自身的性质。 《声无哀乐论》思想独特，冲击了传统儒家乐论，体现了魏晋玄学重自然、重个体心性的精神。此文不仅是中国古代音乐美学的经典，也是探讨艺术与情感关系的重要文献，对后世哲学、文学与美学研究影响深远。