拍出好照片的30个构图基本功

佳图文化编著

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前言
第1章摄影构图轻松入门
1.1 为什么学习摄影构图
1.1.1 摄影构图有助于自我风格的养成
1.1.2 构图是画面最简练的语言
1.1.3 构图提升摄影作品的艺术感
1.2 培养构图意识
1.2.1 形式与内容的手足之情
1.2.2 审视能力和驾驭能力的不同
1.2.3 按下快门前要思考
1.2.4 黑白摄影的构图更直观和强调气氛
1.2.5 简洁不等于简单
1.3 构图的基本思路
1.3.1 利用虚实对比营造画面的视觉中心
1.3.2 利用景物远近大小塑造画面的空间感
1.3.3 图案形态影响画面的视觉效果
1.3.4 色彩与色调决定画面的情感倾向
1.3.5 光线是摄影作品的灵魂
1.4 构图的基本元素
1.4.1 构成画面的基本单位——点、线、面
1.4.2 线条在画面中的作用
1.4.3 形状图案对构图的影响
1.4.4 明暗变化对构图的影响
1.5 画面构成的基本元素
1.5.1 合理安排画面的视觉元素，营造视觉美感
1.5.2 点的象征与内涵
1.5.3 线的结构与表现
1.5.4 面的形式与多变
1.5.5 用色块、面的对比来影响构图
1.6 构图的基本思路
1.6.1 画面的主体要清晰
1.6.2 主体与陪体的重心处理
1.6.3 前景与背景的布局安排
1.6.4 通过观察选择最佳拍摄角度
1.6.5 根据画面的线条选择横竖画幅
1.6.6 封闭式构图与开放式构图
第2章摄影构图的基本技法
2.1 拍摄角度的区别
2.1.1 正面能够全面客观地展现主体
2.1.2 侧面拍摄可以表现造型之美
2.1.3 背面拍摄能够增加画面的神秘气氛
2.1.4 远距离与近距离拍摄影响画面的范围
2.1.5 局部特写突出画面的重点部分
2.2 拍摄视角的选择
2.2.1 机位高低对画面构图的影响
2.2.2 变换角度拍摄表现线条透视
2.2.3 独特视角展现夸张的画面效果
2.2.4 重视画面的视觉重心
2.2.5 视觉中心居中的构图
2.2.6 偏离视觉中心的构图
2.2.7 视觉中心在画面边缘的构图
2.3 改变焦距，改变构图
2.3.1 利用不同的焦距营造不同的画面空间
2.3.2 利用广角镜头拍摄较大的场景
2.3.3 标准镜头拍摄最符合视觉习惯
2.3.4 中焦镜头是人像摄影的首选
2.3.5 长焦镜头打造唯美的视觉效果
2.3.6 利用微距镜头精致描绘细微之美
2.4 景深对画面效果的影响
2.4.1 何谓景深
2.4.2 光圈大小对景深的影响
2.4.3 焦距长短对景深的影响
2.4.4 拍摄距离的远近对景深的影响
2.4.5 利用浅景深给画面增加柔美的意境
2.4.6 使用深景深拍摄风光
2.5 构图中光与色的处理
2.5.1 利用光线表现画面的影调
2.5.2 利用光线表现物体的质感
2.5.3 利用逆光表现物体的轮廓
2.5.4 影调与色调的完美融合
2.5.5 利用对比色调表现画面的视觉冲击力
2.5.6 明暗对比表现画面层次
2.6 常用的构图方式
2.6.1 什么是水平线构图
2.6.2 什么是垂直线构图
2.6.3 什么是斜线构图
2.6.4 什么是交叉线构图
2.6.5 什么是曲线构图
2.6.6 什么是放射性构图
2.6.7 什么是圆形构图
2.6.8 什么是三角形构图
2.6.9 什么是框式构图
2.6.10 什么是黄金分割构图
2.6.11 什么是对称式构图
第3章人像摄影构图技巧
3.1 通过镜头视角进行构图
3.1.1 怎样利用横幅拍摄半身人像
3.1.2 怎样利用竖幅图拍摄人像
3.1.3 利用背景拍摄全身人像
3.1.4 拍摄膝盖以上的中景人像
3.1.5 拍摄表现人物形态的近景人像
3.1.6 利用人物面部的特写表现人物内心情感
3.2 人像的常用构图方式
3.2.1 意境悠远的三分法构图
3.2.2 对称构图可以平衡画面
3.2.3 斜线构图增强画面的活力
3.2.4 三角形构图能增强画面的稳定感
3.2.5 虚化背景突出人物主体
3.2.6 S形构图表现女性的曼妙身姿
3.2.7 L形构图拍摄人像
3.3 疏可跑马，密不透风
3.3.1 利用对比强调画面视觉中心
3.3.2 封闭式构图让画面显得均衡
3.3.3 开放式构图强调画外的内容
3.3.4 在人物的视线前方留白
3.3.5 在人物后方进行留白
3.3.6 借助人物动作填充画面空间
3.4 形神兼备是人像摄影的精髓
3.4.1 借助环境抒发人物情感
3.4.2 怎样利用高角度俯拍捕捉人物趣味神态
3.4.3 借助眼神表现人物神态
3.4.4 利用道具烘托人物情绪
3.5 色彩在构图中的作用
3.5.1 色彩的和谐是画面构成的关键
3.5.2 明暗对比营造画面节奏感
3.5.3 利用白平衡改变画面氛围
3.5.4 利用对比色强化画面的视觉冲击力
3.5.5 经典的黑白人像
3.6 光线在人像中的作用
3.6.1 使用光线表现人物情感
3.6.2 硬光表现神秘刚毅的画面感觉
3.6.3 软光表现柔美温情的画面感觉
3.6.4 顺光真实表现主体的基本特征
3.6.5 侧光表现主体的立体轮廓
3.6.6 剪影人像极具特殊表现力
第4章风光摄影构图技巧
4.1 风光摄影中的线条安排
4.1.1 水平线构图拍摄海天一色
4.1.2 利用水平线构图拍摄美丽的日出或日落
4.1.3 利用垂直线构图拍摄大厦
4.1.4 斜线构图拍摄倾斜的山脉
4.1.5 对角线构图拍摄山涧的溪水
4.1.6 交叉线构图拍摄城市的街道
4.1.7 交叉线构图拍摄干涸的土地
4.2 构图中曲线的各种形式演变
4.2.1 S形曲线表现梯田的韵律感
4.2.2 C形构图拍摄城市立交桥
4.2.3 Z形构图拍摄山间小路
4.2.4 W形构图拍摄连绵山脉
4.2.5 V形构图拍摄山谷陡崖
4.2.6 Y形构图拍摄干枯老树
4.3 常见的放射线构图
4.3.1 放射线构图拍摄漂亮花朵
4.3.2 放射线构图仰拍高大树木
4.3.3 放射线构图拍摄透过树林缝隙的阳光
4.3.4 放射线构图拍摄云层中的光线
4.3.5 利用放射线构图拍摄华丽的烟火
4.4 常用的风光摄影构图
4.4.1 中央构图法突出被摄主体
4.4.2 运用对比增强画面的感染力
4.4.3 利用上下对称构图增加画面的意境
4.4.4 使用满布式构图拍摄天空浮云
4.4.5 利用九宫格构图拍摄丛中昆虫
4.4.6 利用隧道式构图拍摄树木
4.5 光线在风光摄影中的作用
4.5.1 利用顺光表现山景的明快色调
4.5.2 散射光为山林营造特殊的意境
4.5.3 利用侧光表现山峦的立体感
4.5.4 利用逆光拍摄迷人的自然剪影
4.5.5 利用阴影使被摄主体形象更加生动
4.6 利用视角变化拍摄别样风光
4.6.1 从高处俯拍表现大海的宽广
4.6.2 站得高望得远——俯拍旷野
第5章动植物摄影的构图技巧
5.1 拍摄宠物的构图技巧
5.1.1 平视角度拍摄宠物可爱的睡姿
5.1.2 抓拍宠物奔跑时的姿态
5.1.3 高角度拍摄温顺的小猫
5.1.4 使用广角镜头拍摄夸张的效果
5.1.5 利用特写拍摄宠物可爱的表情
5.1.6 使用道具增加画面的情趣
5.2 拍摄昆虫的构图技巧
5.2.1 拍摄飞行的昆虫常使用三角形构图
5.2.2 焦点落在昆虫的眼睛上会让虫子充满灵性
5.2.3 利用九宫格构图拍摄花朵旁的精灵
5.2.4 斜线构图拍摄停落的蜻蜓
5.2.5 三角形构图拍摄觅食的蝴蝶
5.3 拍摄鸟类的构图技巧
5.3.1 仰角度仰拍空中飞鸟
5.3.2 使用浅景深拍摄静止的小鸟
5.3.3 拍摄飞翔的鸟儿宜在其前方留白
5.3.4 利用横构图表现鸟儿的生活环境
5.3.5 使用水中的倒影突出画面的对称美
5.4 花卉摄影的构图技巧
5.4.1 中央构图拍摄美丽漂亮的花卉
5.4.2 利用色彩对比突出被摄主体
5.4.3 使用浅景深表现花卉的质感
5.4.4 采用棋盘式构图拍摄花海
5.4.5 斜线构图展示枝头盛开的花朵
第6章静物摄影的构图技巧
6.1 静物摄影的基本思路
6.1.1 营造主体是关键
6.1.2 根据主体特性选择道具
6.1.3 虚实结合拍摄静物
6.1.4 利用光线突出静物的特征
6.1.5 黑色背景衬托主体的高贵
6.2 静物摄影的构图方法
6.2.1 中央式构图突出主体
6.2.2 三角形构图拍摄美食
6.2.3 斜线构图让画面显得活泼生动
6.2.4 棋盘式构图拍摄糕点
6.2.5 三分法构图拍摄静物
6.3 不同的视角拍摄静物
6.3.1 选择最合适的角度拍摄被摄体
6.3.2 平视角度拍摄静物
6.3.3 高角度俯拍表现静物的立体角度
6.3.4 利用特写表现静物的局部特征
6.3.5 高角度俯拍餐具
6.3.6 平视角拍摄小玩偶
6.4 光线在静物构图中的作用
6.4.1 利用逆光表现静物的轮廓
6.4.2 顺光有利于真实介绍静物特征
6.4.3 吸光体的用光技巧
6.4.4 反光物体的用光技巧
6.4.5 透明物体的用光技巧
6.4.6 利用光线渲染画面的氛围
6.4.7 使用点光表现微小静物
6.5 色彩在静物构图中的作用
6.5.1 准确还原被摄体色彩
6.5.2 使用对比色调衬托静物主体
6.5.3 利用消色让画面对比自然
6.5.4 利用色彩表现画面节奏

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