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动画分镜头设计（第2版）/普通高等教育动画类专业“十三五”规划教材
动画分镜头设计是动画前期制作的关键环节，分镜头故事板是文字到影像的**座*重要的“桥梁”。学习分镜头设计是任何一个从事影视动画创作者的必修课。 《动画分镜头设计（第2版）/普通高等教育动画类专业“十三五”规划教材》以好莱坞镜头设计所追求的目标——“临场感”为核心入手。首先介绍了影像化的工作方式、设计步骤，以及分镜头设计中空间、时间的建立方法。然后进一步详细讲解好莱坞镜头设计的6个核心模块——动作轴线、链式问答、转场方式、字母模式、视点以及开放与封闭式构图。*后通过案例将6个核心模块的组合、运用方式进行详细分析，着重列举并讲解了双人对话镜头、三人对话镜头以及多人对话镜头的设计方法。 《动画分镜头设计（第2版）/普通高等教育动画类专业“十三五”规划教材》希望能为读者建立起清晰、简单、实用的好莱坞模块式设计思路，并以这个设计思路为基础，帮助读者扩展思维，追寻更新颖的创意。 《动画分镜头设计（第2版）/普通高等教育动画类专业“十三五”规划教材》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。
定格动画
《定格动画》主要针对动画专业的读者，根据初学者的学习特点与认知水平，选取不同类型的大量实例，从工具材料到角色场景，从动作设计到宣传推广，详细讲解，深入剖析，层层递进，面面俱到，全面介绍了定格动画的材质种类、制作工艺、流程方法、前中后期的设计制作与合成，以及实例解析和制作步骤。 《定格动画》对比中外定格动画的特点，用实例贯穿整个动画的制作流程，详细地阐述了定格动画的制作方法、材质和骨骼的替代等实际问题，书中还由浅入深地讲解了定格动画的原理、角色制作、场景制作、道具制作、拍摄技巧、灯光设置以及后期合成等技术。 《定格动画》内容生动而实用，希望能够帮助读者掌握创作规律，增加创作动画的兴趣和信心。
动漫产业分析与衍生品开发
《动漫产业分析与衍生品开发》共分6章内容，分别包括动漫产业化起源、新世纪动漫产业的发展变革、动漫产业的产业媒介、动漫产业衍生产品的基本概念等，主要阐述了动漫产业从兴起到发展的全过程，对动画、漫画的发展起源到变化扩展进行了综合的分析和思考。以时间为线索从新世纪动漫产业的发展变革入手，对中西方动漫行业的发展状况进行全方位比较。以产业媒介为研究重点，通过影院媒介、电视网络媒介、互联网媒介、纸媒介、数字互联网媒介在动漫产业发展过程中起的作用以及媒介之间的相互关系，分析阐明了不同媒介的属性特征与不同发展历史时期的定位。 《动漫产业分析与衍生品开发》中对动画产业的衍生品开发则从起源到发展以及在传播过程中所形成的消费市场展开了细致的说明，并且分析了消费人群对动漫衍生品的需求以及衍生品产业和社会其他行业渗透发展之间的关系，对动漫行业产业化后的动漫产业的社会地位以及人员结构变化进行了分析和反思。最后回顾了中国动漫产业一路发展以来的挫折以及所获得的成果，并且展望了中国动漫产业未来的发展前景。 《动漫产业分析与衍生品开发》不仅适用于全国高等院校动画等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫制作、影视制作等人员。
大师的手稿（凯绥·珂勒惠支）
凯绥·珂勒惠支是德国著名的世界级近代版画艺术大师，她的作品带有明显的表现主义艺术特征，习惯使用象征手法，善于借助瞬间凝聚的形象，进行自我精神世界的激情表达。在创作过程中，艺术家常常通过细致的捕捉、观察、发现被描绘者内心深处很难被一般人探究的感情与个性，使他们的内心生活得以外化。《大师的手稿（凯绥·珂勒惠支）》将艺术家大量的手稿作为本书作品收录介绍的重点，填补了以往仅对艺术家版画作品进行研究的空白，对于广大热爱珂勒惠支的人们来说，将帮助大家从全新的角度去了解、认识艺术家的创作历程与绘画理念。
Maya 2016三维动画制作案例教程（附光盘）
Maya 2016三维动画制作案例教程主要讲解使用Maya软件作为计算机动画制作工具的基础知识，包括基本概念、创作理念、软件操作以及应用技巧等。 在制作三维动画流程上使用前后贯穿、左右联系的方法，避免了常规教学方法中由于独立拆分导致在创作思维方式上各模块之间缺乏联系的弊端，形成了完整的知识重点模块。模型、材质、动画、渲染、合成等一系列三维计算机动画的重点内容与知识点无缝链接的全流程教学体系，让学生直观地理解和掌握计算机动画各个模块制作之间的逻辑关系，通过这个过程使学生拥有自我提高、扩展自学和独立解决问题的能力。在教学案例的选择上总结多年的动画制作经验和教学经验并进行精心挑选，循序渐进的案例贯穿众多重点、知识点和软件核心功能，同时也能够起到穿针引线的作用，把所需要掌握的软件功能命令进行横向和纵向的联系，与建筑、机械、人物、动物以及生物解剖等内容产生关联，以扩展知识。 本教材作为高等院校数字艺术设计系列教材之一，是本专业的重点教材建设内容，可作为相关课程的指定使用教材。
Maya 2017三维动画制作案例教程（第二版）（高等院校数字艺术设计系列教材）
《Maya 2017三维动画制作案例教程（第二版）》主要讲解使用Maya 2017软件作为计算机动画制作工具的基础知识，包括基本概念、创作理念、软件操作以及应用技巧等。 在制作三维动画流程上使用前后贯穿、左右联系的方法，避免了常规教学方法中由于独立拆分导致在创作思维方式上各模块之间缺乏联系的弊端，形成了完整的知识重点模块。模型、材质、动画、渲染、合成等一系列三维计算机动画的重点内容与知识点无缝链接的全流程教学体系，让学生直观地理解和掌握计算机动画各个模块制作之间的逻辑关系，通过这个过程使学生拥有自我提高、扩展自学和独立解决问题的能力。在教学案例的选择上总结多年的动画制作经验和教学经验并进行精心挑选，循序渐进的案例贯穿众多重点、知识点和软件核心功能，同时也能够起到穿针引线的作用，把所需要掌握的软件功能命令进行横向和纵向的联系，与建筑、机械、人物、动物以及生物解剖等内容产生关联，以扩展知识。 《Maya 2017三维动画制作案例教程（第二版）》作为高等院校数字艺术设计系列教材之一，是本专业的重点教材建设内容，可作为相关课程的指定使用教材，也可作为三维动画爱好者的学习用书。
Maya 2020三维动画制作案例教程（高等院校艺术设计类专业系列教材）
本书主要讲解使用Maya 2020软件制作计算机动画的基础知识，包括基本概念、创作理念、软件操作和应用技巧等。 在制作三维动画的流程上，本书使用前后贯穿、左右联系的方法，避免了常规教材中由于独立拆分导致在创作思维方式上各模块之间缺乏联系的弊端，形成了完整的知识重点模块。模型、材质、动画、渲染、合成等一系列三维计算机动画的重点内容与知识点无缝链接的全流程教学体系，让读者直观地理解和掌握计算机动画各个模块制作之间的逻辑关系。书中案例总结了作者多年的动画制作经验和教学经验，在案例中循序渐进地贯穿众多重点、知识点和软件核心功能，同时也能够起到穿针引线的作用，将需要掌握的软件功能命令进行横向和纵向的联系，与建筑、机械、人物、动物和生物解剖等内容产生关联，以扩展知识。 本书可作为高等院校艺术设计类相关专业的教材，也可作为三维动画爱好者的学习用书。
MAYA 2022从入门到精通（全视频微课版）
《Maya 2022从入门到精通：全视频微课版》全面讲解了 Maya 2022的各个知识模块，并穿插了252个课堂练习、17个专题案例和3个综合案例，从各方面展现了 Maya的强大功能。全书共分31章，内容包括初识Maya 2022、视图操作、自定义软件、Maya基础操作、NURBS曲线、NURBS曲面建模、多边形建模技术、使用灯光、使用摄影机、添加UV贴图坐标、Maya渲染基础、材质基础、材质的属性、创建纹理、动画基础、变形技术、路径动画与约束技术、骨骼绑定与动画技术、角色动画技术、粒子技术、动力场、Maya特效、刚体与柔体、笔触特效、流体特效、头发和毛发、nCloth布料技术、MEL 简介，以及综合案例。书中案例均取自实际开发领域，力求深入浅出地讲解Maya的操作技巧。《Maya 2022从入门到精通：全视频微课版》附赠立体化教学资源，包括460多分钟的课堂练习和案例教学视频，是书中所讲解知识的有力补充；还提供了书中案例的素材文件和效果文件，以及PPT教学课件，全面配合书中所讲解的知识与技能，让读者提高学习效率，提升学习效果。《Maya 2022从入门到精通：全视频微课版》适合三维造型、动画设计、影视特效和广告创意方面的初、中级读者使用，也可以作为高等院校数字艺术、影视动画等相关专业及社会各类 Maya培训班的教材。