华梅
华梅，女，1951年生于天津市，祖籍无锡。现为天津师范大学美术与设计学院院长、教授、师大华梅服饰文化学研究所所长。国家人事部授衔“有突出贡献中青年专家”，享受国务院政府津贴。1997年天津市劳动模范，1998年全国教育系统巾帼建功标兵、全国教育系统劳动模范、全国模范教师。现任全国政协委员。国际服饰文化学会会员。
中国服装史（2018版）
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《中国服装史（2018版）》自1989年7月首次出版，至今4版已印刷36次，深受广大师生好评和认可。每一次修订，新的考古资料和研究成果均在书中有所体现，是高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者必读的一本教材。《中国服装史（2018版）》共十一讲，第一讲从先秦服装开始，以后随朝代演进直至21世纪初择其要点进行介绍。男女服装中以女服为主，军民服装中以民服为主，成年和儿童服装中以成年服装为主。各讲中除服装名称、款式、纹样外，特别介绍了服装形成、流行的文化背景，并特绘线描图以供学生临摹。本书本次修订除保留原书特色外，另新增“服装起源”“延展阅读”及适量彩图，以提高本书新鲜性和实物感，帮助读者更好地理解中国历朝历代服装文化。《中国服装史》自1989年7月首次出版，至今4版印刷36次，新的考古资料和研究成果均在书中有所体现，是高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者必读的一本教材。苏州大学艺术学院设计艺术学专业文学硕士。苏州经贸职业技术学院艺术设计系专职教师，副教授，主讲课程《包装设计与制作》，院级精品课程负责人。
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中国服饰（中文版）
《中国服饰》衣冠服饰是记载中华民族文化的重要篇章。本书选取不同历史时期有代表性的中国服饰样式、丰富多彩的民族服饰加以介绍，清晰地勾画出了一部中国服饰发展简史，从中不仅可以看到几千年来中华民族的历史变迁，政治、经济、文化、道德、习俗、审美、宗教、社会生活等方面的面貌，而且可以看出中国传统习俗和礼仪对服饰文化深刻的影响
中国历代《舆服志》研究
在当今全球化、现代化、一体化进程中，对于中国历代《舆服志》的研究更显示出中国独有的文化品质，是对中国服饰文化深层次挖掘与研讨的创新。服饰文化是各民族互相渗透及影响而生成的，在民族服饰的定义上，中外专家学者普遍认为它是“一种文化符号”，是区别不同民族的一种最直观的表达。因此，保存于历代《舆服志》中的有关民族服饰的历史标记和文化意义成为传承和发展民族文化的重要组成部分。历代史书中的《舆服志》主要表述的是有关统治阶层的车旗服饰制度，特别是参加朝觐、祭祀、出行等重大仪礼活动时的规则，这些是研究中国古代服饰文化的重要资料。 书稿以二十五史中历代《舆服志》为依据，对《后汉书》《晋书》《南齐书》《旧唐书》《新唐书》《宋史》《金史》《元史》《明史》《清史稿》等史籍中《舆服志》所记录的各个朝代的礼仪文化及民间服饰内涵做了深入挖掘。运用社会学和人类文化学的研究方法，深入全面地研究了历代《舆服志》的起始与形成、车旗服饰制度及其演变，从历代政治、经济、文化等方面的典型特征分析入手，剖析舆服制度制定的影响因素，揭示了中华传统文化的内涵。书稿分十个部分：《后汉书•舆服志》研究、《晋书•舆服志》研究、《南齐书•舆服志》研究、《旧唐书•舆服志》研究、《新唐书•舆服志》研究、《宋史•舆服志》研究、《金史•舆服志》研究、《元史•舆服志》研究、《明史•舆服志》研究、《清史稿•舆服志》研究。
东方服饰研究
《东方服饰研究》以东方服饰设计审美为主题，从设计、审美、文献三个角度，运用以文释图、以图证史、文图互证的研究手段，结合文献学、考古学、人类学、社会学、图像学、结构学、设计学等相关学科的研究方法，探讨了东方服饰设计审美的特性以及形成这种特性的原因，阐明了东方文化的构成模式、东方人的文化精神与着装理念，并对东方服饰设计的纹样内涵、物质基础、成型要素、色彩理念做了科学探究，尤其是对东方服饰设计的审美对象、审美价值以及西方着装理念对东方服饰审美观的影响进行了翔实分析，填补了东方服饰艺术研究的一项空白。
20世纪中国文物考古发现与研究丛书·古代服饰
本书以20世纪中国文物考古的重大发现为线索，系统地揭示了我国历代服饰的发展特点和艺术风格，并对一个世纪以来的相关研究进行了探讨和展望。书中配有彩图6幅、插图58幅。
服饰与中国文化
在涉及“服饰与中国文化”这一命题时，首先应明确两点：一个是中国文化博大精深，源远流长，为世界所瞩目；另一个，中国是衣冠在国，它在历史上曾经辉煌时，在不久的未来将会重放光彩。 中国服饰风格统一在中国文化精神之中。它的俊逸飘洒正如写意的中国画；它随时代而变异风格又恰恰记录了中国文化走过的迅疾或迟缓的脚步。 东方神韵，是中国文化的化身，而完整的有形的神韵离不开中国服饰的特点。服饰与中国文化——诉说不尽也探索不尽的命题。让我们拉开中国文化舞台的大幕，看一看服饰在扮演什么角色？ 本书以丰富的史料、新颖的观点论述了中国服饰文化的历史、现状，是一部很有特色的学术专著。
中西服装史（第2版）
《中西服装史（第2版）》从人类共有的服装起源以及基本相同的演化轨迹展开，结合中西文化风格形成以后的现实，采用中西并列讲述的方式，介绍了不同时期、不同阶层、不同性别的代表性服装，旨在厘清人类服装文化历程的演进和不同民族独有的服装创作思维。 《中西服装史（第2版）》希望读者通过学习，可以对服装史有一个国际化的印象，不是从中国看西方，也不是从中国看世界，而是以一个国际化的理念去看中西服装发展史的总体概貌。
人类服饰文化学拓展研究（套装上中下册）
物质文明和精神文明总是相互依存、相互促进、相互影响的。服饰在日常生活“衣食住行”中排在首位，它的功能远远不止保暖和审美的需求，还体现了人类文明的方方面面。《人类服饰文化学拓展研究（套装上中下册）》从政治学、经济学、科技学、教育学、军事学、文艺学、考古学、民族学、生态学等方面以及其宽广的视角对人类服饰文化进行了深入研究和论述，是一部服饰文化的百科全书。
极简中国服装史
一本轻松鸟瞰浩瀚中国服装史的简书。一部中华民族诞生、发展、不断奋斗且愈益繁荣强大的史诗。时代为经，风格为纬，文思点染，意绪铺陈，展开一轴技艺相融、寓繁于简的服装史图卷。五千年的中华文化，不朽的中国服装！
箱包
《21世纪国际顶级时尚品牌:箱包》主要内容：有时，我们真的有点像饕餮之徒，除了贪恋美食，还喜欢买一些永远嫌不够的东西，比如包袋。有时，也真的相信我们大部分人，生来即带有喜爱挥霍的隐性倾向，有一股贪图更多、更好的纵欲本色，就隐藏在不知哪个基因里，一有走运的兆头，或者一看见信用卡，便马上发作。若不是这样，就无法解释那些女人，明明已经拥有几十个包袋却还要一路买下去的原因…… 真的是什么特别的东西吗?还是其中“不朽”的乐趣在血脉中嘶嘶作响的亢奋，至于价钱，管它呢…… 包袋一直是大众心目中不曾忘却的消费目标之一，一方面它是实用性的，另一方面它充满了有灵性的遐想，隐藏着人们的梦境与秘密。一些成功的包袋设计其关键就在于完全破解了包中奥秘，甚至也因此取得了某种文化地位。而包袋形状与用途的变化还标志着各种社会运动的兴起，特别是反映了艺术运动的所有层面，从超写实主义到视幻艺术，从波普运动到实验先锋。
华夏五千年艺术不能不知道丛书-工巧集
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运动装
《21世纪国际顶级时尚品牌:运动装》主要内容：从耐克到彪马，从阿迪达斯到迪拉多纳，“深藏不露”加“清晰可辨”的双重本质让这些世界顶级运动品牌激发了大众无限的想象力。的确，对运动品牌的“倾心”于穿衣之道中算是一步妙棋、高招，因为套在这令人精神为之一爽的“逸品”中，你定会备受关注。《21世纪国际顶级时尚品牌:运动装》对国际顶尖运动品牌作了详细的解读与介绍。
21世纪国际顶级时尚品牌
《21世纪国际顶级时尚品牌:彩妆》主要内容：每个品牌的广告都仿佛在向你温柔地招手：这一瓶可以修护皮肤，那一瓶能够抵抗衰老，还有美白、祛斑、深层清洁……在作出选择之前，也许你应该先了解一下品牌背后的故事。那些时尚杂志上的光鲜广告，可能是数以百计的研究人员付出了几年乃至十几年、几十年的心血凝结而成的30毫升面霜，也可能是如今步入民间的绵延两百年的皇室御用圣品，当然还可能是从数万种植物中精选提炼出的一瓶精华……《21世纪国际顶级时尚品牌:彩妆》收录了倩碧、娇兰、莱珀妮等国际知名的化妆品品牌，供爱美的人士阅读。
休闲装
《21世纪国际顶级时尚品牌:休闲装》主要内容：当你为某个品牌或某一件时装中精彩的创意点而兴奋时，你可能已经接受了这个品牌的个性；在你被某一个设计师出其不意的思维折服时，你或许早已品味到了他在诉说的品质生活；当你对一个工艺精湛的休闲包垂涎三尺时，你的思想一定已随它的步伐开始了时尚休闲的旅行。在《21世纪国际顶级时尚品牌:休闲装》里，你可以看到12个国际顶级品牌的精彩设计作品，它们或者适合你，又或者在挑战你——这就是国际顶级品牌的魅力所在。
华梅谈服饰文化
《华梅谈服饰文化》主要内容：传统服饰观在当代中国人着装意识中，仍然占支配地位，服饰常常是礼仪、礼节、礼貌的直接现实。社会生活中，往往以讲究服饰者为“上等人”，以短打扮者为“下等人”。 当然，世界上事物都不是纯粹、单一的，传统服饰观既是民族文化的产物，其中自然也包含着精粹部分。但这部分因为与传统观念相连结，因此又遭遇到一次次的时代冲击波。中国服饰文化，自然会被打乱以至被忘掉甚至抛弃。 中国当代人对传统服饰观的扬弃，确实存在着种种矛盾与困惑。“被褐怀玉”在现实中还行得通吗？当代社会，人们往往只是匆匆一面就要决定其交往或交易，谁又肯在着装上如此轻慢别人，同时影响自我形象呢？“怀玉”与“佩玉”兼具，也许是当代着装者的最佳选择。中国传统的服饰观中肯定的一些着装上的繁文缛节，已经随着历史远去而被自然淘汰了，可是我们应该如何建立起新的服饰观呢？ 这正是中国服饰文化学研究的迫切任务。
中国工艺美术史
中国工艺美术史在发展过程中，曾经不断地汲取世界各国人民的文化精华，其中包括民俗风情、专业技术、造型风格、装饰题材和创作手法等等。同时，又以自己的创造给别国人民文化发展以一定的积极的影响。 中国古代工艺美术，不只是已经过去的岁月给我们留下来的遗产，更重要的是体现着中华民族许多可贵的精神，如追求真善美、勇于创新、勤劳善思等。虽然今日看上去有些工艺已相当落后，但那些工艺美术品上所闪现出来的璀璨之花，长期地给人们以启迪和激励。在世界艺坛上，美术大师毕加索、马蒂斯的艺术实践和创作风格不是已经说明了这一切吗？ 工艺美术因为植根于社会生活，是人民，特别是劳动大众的创造，同时又丰富了人民生活，因而具有永恒的生命力，并永远地焕发着艺术青春！
中国文化·服饰（日）
中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了首位，可见它在生活中的重要位置。在中国这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。
华梅说服饰
服饰文化拥有那么多的美，既有“橙黄橘绿”，又有“落日熔金”；既有“中庭月色”，更有“无数杨花”。“水清石出鱼可数，林深无人鸟相呼”——意境在此间。 常觉“月色如水水如天”，服饰文化凝聚了人类静静的思考与澎湃的激情。即使是“古今如梦”，梦也记载了人间的真挚与纯真。“万人丛中一握手，使我衣袖三年香”，服饰不在品物，更重要的是灵魂。灵魂寄寓着人类的伟大，还有日月精华。
服饰与阶层
在物质生活极大丰富的今天，人们尽情享受着自己创造的物质财富成果，服饰作为一种物质存在的形式，也正在装扮着国家各阶层人民的日常生活。虽然作为等级阶层明确标志的服饰，只保留在军警授衔中，但实际上，我们仍能从服饰形象上判断其身份及所处的阶层——这就是文化。
服装概论（第2版）
《服装概论（第2版）》为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材之一。 服装概论是一门为服装设计专业设置的基础性课程，旨在为服装专业的学生及广大服装爱好者提供有关服装的基础知识。《服装概论(第2版）》从相关角度、多个层面对服装的诸领域进行概括介绍和简要分析，涉及服装的起源形制、文化理论、研究创意以及设计、工艺生产、营销、理论研究等各个相关方面，是高等院校服装专业学生、社会科学研究人员及服装爱好者入门必读的一本教材。
新编中国工艺美术史
《新编中国工艺美术史》是目前国内比较详尽、比较系统地汇集和整理我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺的一本著作。
西方工艺美术史（新版）
《西方工艺美术史（新版）》围绕着不同时期，政治、经济、艺术风格、地域特征、宗教信仰等因素对工艺美术创作的影响展开叙述，全面地把握西方工艺美术的发展与特质，是提高我们对西方工艺美术研究水平和认知能力的一条必由之路。书中通过精彩的例证，以时间为轴线，以设计风格为特征点，从审美与人文社会的角度，对西方工艺美术的创作与美学观念的形成进行了系统的阐释与分析。
服装艺术
艺术教育提供、传播和塑造一种艺术审美境界，作为暂时摆脱日常生活欲求而出现的一种内在心灵的自由状态，一种超过性的情感愉快体验，外显为一种审美态度。 本书所涉及的，既有服装艺术的基础，诸如史学知识，又有与中西哲学思想密切相关的服装艺术教育思想，可以说有很深的理论。但考虑到服装艺术联系着每一个人，因此又需要有着装者感触颇深、格外关注或说必须了解的服装艺术知识，也就是通俗一点的知识。 实施美育或审美教育，其根本的形式或主要的形式，就是艺术教育，因为艺术比其他事物的审美含量都充盈而集中。但是，艺术教育绝不等同于审美教育，把二者等同起来的观点，实是一种误解。艺术教育除了包含审美教育的内容、功能之外，还包含非审美教育的内容和功能。尽管有这样的不同，却都涉及全面素质教育。如果说德育、智育、体育、劳动教育涉及不同层面的素质教育，那么，艺术教育和审美教育却可以或可能涉及全面素质教育。就某一层面的素质教育而言，艺术教育和审美教育远不及德育、智育、体育、劳动教育那样突出、确定、深刻、有力；就全面的素质教育而言，德育、智育、体育、劳动教育又不及艺术教育和审美教育那样广泛、整合、融通，富有韵致。审美教育和艺术教育的优点和长处，表明它是全面素质教育不可或缺的一种教育方式。
华梅看世界服饰：多元东南亚
天津师范大学王润昌副校长带队的赴欧洲讲学考察团一行七人，不仅成功洽谈了教师与学生的留学交流事宜，而且进行了大量学术考察活动，12天拍摄建筑、服饰、标志、民俗风情等照片万余张。作为服饰文化研究专家，华梅此行收获颇丰，继《华梅看世界服饰———多元东南亚》即将在北京出版之后，同时列入计划并即将陆续推出的有《华梅看世界服饰》系列丛书的另三本《古韵意大利》、《浪漫法兰西》、《冷峻德意志》，以世界人眼光、新时代理念去研究服饰，使此次赴欧成为一个新的研究起点。
玫瑰法兰西
华梅看世界服饰。天津师范大学王润昌副校长带队的赴欧洲讲学考察团一行七人，不仅成功洽谈了教师与学生的留学交流事宜，而且进行了大量学术考察活动，12天拍摄建筑、服饰、标志、民俗风情等照片万余张。作为服饰文化研究专家，华梅此行收获颇丰，继《华梅看世界服饰——-多元东南亚》即将在北京出版之后，同时列入计划并即将陆续推出的有《华梅看世界服饰》系列丛书的另三本《古韵意大利》、《浪漫法兰西》、《冷峻德意志》，以世界人眼光、新时代理念去研究服饰，使此次赴欧成为一个新的研究起点。
新中国60年服饰路
《新中国60年服饰路》以新中国成立以来人们服饰形象的演变来写60年所走过的路。作者是新中国的同龄人，以亲历者的身份，以独特的专业视角，娓蝇道来新中国60年所经历的，所探求的，所追寻的……令读者在仿佛亲临的状态下去重温或了解60年的困惑与喜悦，艰难与成功。这里有幼稚也有成熟，有纯净也有狂热。温馨的50年代，革命的60年代，初醒的70年代，时尚的80年代，狂热的90年代，多元的21世纪初……通过600多幅真实的老照片，形象地记录新中国的发展历程。《新中国60年服饰路》对于服装专业来说，是一部难得的至今还没有的新中国服装史，对于社会科学界来说，是—部珍贯的包括新民俗和社会心理的参考书，对于文艺界来说，《新中国60年服饰路》清清楚楚提供了大量鲜活的文字与资料，对于广大读者来说，又是一部兼具实用性和收藏性的书籍。老一辈人可以借此回忆自己所经过的岁月，青年一辈则可以从中感受到现代人难以体会的20世纪的新中国历史和真实的新中国……
服饰与爱情
爱情，人类永恒的主题，是繁衍生息之火中最为圣洁的精神产物。在每个人一生中都是最瑰丽的乐章，爱情如一段绵延悠扬的小曲，传唱 着灵魂深处的陲动，颂扬着生命之泉的美好与灿烂! 爱情好似一条绵延千年的红线，而美丽的服饰则犹如红线上那一颗颗闪耀着动人光泽的珍珠。一件罗衫、一缕青丝，再或是那淡淡的幽香。串起几许牵挂，诉说一个永恒，记载那段相濡以沫。 创世之初的史册上，服饰就有了非同寻常的记载。亚当和夏娃在偷食禁果后，顿时明亮了双眼。为了遮羞，他们把树叶当做衣服，但似乎更加激起了爱的波澜。而希腊神话中相传，一位美丽如玉的少女在森林中散步，她妙曼的身姿、丰盈的长发以及幽雅的香气让酒神心动不已。当强悍的酒神将受惊的少女紧紧拥在怀中之时，贞洁女神迪亚娜伸出了援助之手，把少女变成了一座雕像。看到心爱的姑娘化身冰冷的雕塑，酒神后悔不已，他将手中的一瓶葡萄美酒泼洒在雕像上以示歉意，希望得到她的原谅。酒神走后，少女的雕像变成了剔透的紫水晶，如美丽的葡萄般娇艳欲滴，充满了浪漫高贵的气质。有人曾将紫色的宝石比作爱神维纳斯的眼睛，因此紫水晶与爱情仿佛拥有着千丝万缕的联系。在西方，它作为结婚六周年的纪念宝石。经历六年的婚姻生活，许多夫妻常常忽视或淡忘热恋时的深情，而赠送紫水晶的目的就在于提醒对方，要特别警惕“魔鬼的诱惑”。
华梅看世界服饰：古韵意大利
天津师范大学王润昌副校长带队的赴欧洲讲学考察团一行七人，不仅成功洽谈了教师与学生的留学交流事宜，而且进行了大量学术考察活动，12天拍摄建筑、服饰、标志、民俗风情等照片万余张。 作为服饰文化研究专家，华梅此行收获颇丰，继《华梅看世界服饰：多元东南亚》即将在北京出版之后，同时列入计划并即将陆续推出的有《华梅看世界服饰》系列丛书的另三本《古韵意大利》、《浪漫法兰西》、《冷峻德意志》，以世界人眼光、新时代理念去研究服饰，使此次赴欧成为一个新的研究起点。
华梅看世界服饰2：璀璨中华
《璀璨中华》以作者所具有的独特的视角来阐述中华服饰，旨在是通过中华服饰去看我国的社会、历史、民俗这些中华文化。《璀璨中华》采用了众多的图片，辅以文字说明，叙述了一些关于中华民族浩瀚的服饰文化，并以此展示中国服饰精彩形象与深刻内涵。书中从中国的古代服饰谈到现代，从少数民族的服饰谈到汉族的传统服饰，涉及了书画、诗词、历史等众多方面的知识。
服饰与节俗
对于一个国家、一个民族、甚至一个人来说，假如没有节日，那生活势必缺少了节奏感、新鲜感与色彩感。节日是人类社会文化的产物，它集中积淀了人类的创造、想象、企图抵御自然的决心和渴望生活更美好的信念。 服饰，是一个民族最直观的外在标志。莎士比亚说过：如果我们沉默不语，我们的衣裳与体态也会泄露我们过去的经历。法朗士也有“妇女之装束能告诉我未来的人文，胜过于一切哲学家、小说家、预言家及学者”之说。 服饰，是节日活动中的主体道具，“节日盛装”是节日中必不可少的风景线。在热烈的歌舞之中，透过姑娘小伙的一颦一笑，举手投足，服饰之形式美得以淋漓尽致地展示。
中国文化系列丛书：中国文化·服饰（中）
中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了一位，可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。
服饰与竞技
刚开始构思《服饰与竞技》这本书时，首先想到的是被誉为“草原之鹰”的中国蒙古族摔跤手的形象，那如同老鹰俯视般地挑战对手的动 作，那犹如精致戏装般绚烂的服饰，尤其是坎肩领口处的象征鹰羽和跤手成绩的五彩飘带——景嘎，其随风飘舞之势与坚如铠甲的坎肩达到完美的统一。一股草原之风在脑中回旋，甚至激动起来，而草原上奔驰的骏马又随之出现，这时备时代、各民族的骑手形象犹如电影画面般地快速展现在脑海中。这使我们的写作激情被点燃了！ 值此之际，2008年奥运会在北京举行，在这一时期写关于竞技的服饰，不能不说是意义非凡。《奥林匹克宪章》中强调：“奥林匹克主义 将身心和精神方面的各种品质均衡地结合起来，并使之得到提高的一种人生哲学。它将体育运动与文化和教育融为一体。奥林匹克主义所要建立的生活方式是以奋斗中所体验到的乐趣、优秀榜样的教育价值和对一般伦理基本原则的推崇为基础的。”国际奥委会前主席萨马兰奇先生曾说过：从广泛、安全的意义上来讲，奥林匹克主义是竞技运动的。2008年北京奥运会是每一位中华儿女值得骄傲和自豪的，我们也要把这种感受和平、健康、友谊融入这本书里。服饰与竞技自然离不开奥运情结，无论是古希腊神圣的橄榄枝荣冠，还是别具特色的赤身运动、摔跤等传统体育项目。目前，高科技对竞技服饰的渗透更是值得思考，不同运动项目中的必备服饰，诸如泳装、跑鞋等的设计早已融入了世界各国科学家们的智慧。
服饰与信仰
人类从最初的蒙昧时代就开始了对精神世界的想象和探索，几十万年的风风雨雨中，看着植物萌芽开花，日月东升西落，云雨瞬息万变，河川流泻千里……这些现在看来简单自然的现象，当年披着兽皮和树叶的祖先都感到匪夷所思，无法揣摩，于是有了冥冥之中的“天意”，有了“万物有灵”的理念。人们想象着，有一种超自然的神力在主宰着人类。于是，人们怀揣着最原始的信仰跨进了文明时代的门槛。 天到底有多高？看看那头戴三角帽的人面鱼纹彩陶盆，四川凉山地区彝族男性头上的“夭菩萨”，基诺族头顶的三角帽，欧洲中世纪高耸入云的尖顶帽等等，数不清的服饰，在诉说着人们对天神的仰望，传递着祖祖辈辈对赐予他们生命的上天的敬畏。 地又有多广？通过神秘迷幻的萨满服饰，鲜艳华丽的畲族凤凰装，图案精美的苗族花衣，好似太阳之火的花腰彝族的裙裾，在人与天地之间构架起一座有形写意的桥梁，表达出自身对神灵寄予的期望和企求。 还有那神话传说中“蓬发戴胜”的西王母，“飘然如仙”的洛神，“铜头铁额，口吞沙石”的蚩尤；佛教故事中身穿袈裟的释迦牟尼，“赛宫娃”的菩萨，光怪陆离的十八罗汉，这些道不尽也说不完的生动实例，展示的正是人们对信仰的认知与膜拜，对大干世界中一切已知或未知事物的探究和遐想。
服饰与自然
人与自然的关系是一个不断演化的过程，可以说，在这个世界上的万物之中，只有我们人类会有自我意识与智慧，能够感知四周的环境，对自然界的万千生物有一种态度，继而发生疑问，进而探索秘密，寻求真实意义所在。 日夜与晨暮的更替是自然的；春雨、夏雷、秋风、冬雪是自然的；树苗儿发新芽是自然的；孔雀、鹦鹉、金丝雀或有着美丽的颜色，或有着清脆的鸣声，这也是自然的；喷火的山口、雄奇的山峰、幽静的湖泊……还有许多人类意想不到、也不能企及的事物都是自然而然的。 对于眼前可见的事实而言，大自然的一切都是有章可循又不拘泥于形式的，一切的声音、颜色、式样、精神乃至气氛，都是天然而无穷的。我们只是做出了自己的选择，把人类的精神与想象融合到自然世界中，于是，所有的自然万物多了色彩与灵性，人类也学会了从中享受自然。 享受大自然，应该是一种利用的艺术，在某一时刻怎样去享受一树、一花或一石，并没有规则和界定。而我们人类又是那么具有艺术天性和非凡想象，极尽所能地利用自然界的事物，装点着自己的生活。身上的服饰就是一种外在形式的最佳体现。
服饰与人生
“人生”，历来是人们热衷讨论的话题。它既可以成为文人雅士慷慨陈词的谈资，也可以是平民百姓街谈巷议的由头。古往今来，无数的文学家、史学家、哲学家，抑或是社会学家、政治家，围绕这一话题所留下的著述可谓数不胜数。每个人所处的时代不同，社会环境备异，对人生的看法也莫衷一是，各有千秋，故此，人生的话题也称得上一个常谈常新的话题。 中国服饰文化与传统的人生价值观之间就有着千丝万缕的关系，从服饰的角度对人生进行诠释和观照，不失为一个全新的视角。 所谓人生，就是人这种特殊动物的生存与生活的历程。生存是生命的保存，是动物的一种本能，带有自然性；而生活则是为了生存和发展而进行的活动，被更多地赋予了社会和文化的色彩。关于服饰的起源，学术界虽说法不一，但不管出于何种原因，服饰在披在人类身上的那一刻起，整个人类历史的画卷就变得更加绚丽多姿。尽管我们不能简单地将“穿衣服”和“文明人”划个等号，但对于一个文明的人，服装再也不是可有可无的陪衬。服饰不仅是人类外表的物质包装，更具有多重精神的含义，在它的身上充分凝聚了人类的智慧、道德规范的约束、对未来的希冀等诸多文化内容。几乎是从服饰产生的那时起，人们就把生活习俗、审美情趣、色彩爱好以及种种文化心态、宗教观念、政治理念、人生追求等都沉淀于服饰之中，成为证明人们社会属性的一个不可或缺的因素。
服饰与异化
早在原始社会，人类就已经有了美和丑的观念，这从装饰品的大量出现上就可以得到证明。在古老的山顶洞人的遗址中，就发现了装饰品，并且在山顶洞人的尸骨上，还发现撒有红色赤铁矿石粉，表明史前人类从旧石器时代晚期就开始美化自己。而到了新石器时代，在各类文化的遗址中，装饰品的出现，不论在种类上还是数量上都急剧增加，而且在世界各地原始社会遗址中都有发现。我们从一些民族学资料也可以看到，似乎除了住在北极的民族不得不有全套的衣服外，世界上现存的原始部落里的人们大多是装饰多于衣服，这种爱美的观念贯穿于原始民族的生活中。 原始人体装饰主要分为两大类：其一，固定的装饰。即直接在人的皮肤上刺绘纹饰，或人为使局部肌肉结疤及人体局部变形、缺损等人体装饰的总称。如文身，割痕，安置耳、鼻、唇饰，拔牙等。其二，不固定的装饰。即指一切人体上穿戴、佩戴或附系于人体上的经人工制作的装饰品的装饰。如在人体上佩戴各种带饰、条环等等。另有绘身之俗，一种介于二者之间的并可能是人类最早的装饰。
史论系列教材·普通高等教育十一五国家级规划教材（本科）：服装美学（第2版）（附光盘1张）
服装美学，是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等所体现出的美学问题的思考。它既隶属于普通美学范畴，又遵循服装艺术与服审美的特殊规律。《服装史论系列教材，普通高等教育十一五国家级规划教材本科 服装美学）》从服装质料的美学价值、服装设计的美学原理、服装穿着的美学理念、服装创作的美学风格、服装艺术的美学意境、服装研究的美学意义六个方面探讨了服装美学。《服装史论系列教材，普通高等教育十一五国家级规划教材本科 服装美学》与其他服装美学书籍的不同之处，即是从服饰文化学的高度谈美学，并涉及社会学、生理学、心理学、民俗学诸方面，以便读者在大文化背景下深入了解并研究服装美学《服装史论系列教材，普通高等教育十一五国家级规划教材本科 服装美学》既可以作为高等院校服装专业教材，也可供服装设计人员阅读和参考。
服装美学（第3版）
服装美学，是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等所体现出的美学问题的思考。它既隶属于普通美学范畴，又遵循服装艺术与服审美的特殊规律。本书从服装质料的美学价值、服装设计的美学原理、服装穿着的美学理念、服装创作的美学风格、服装艺术的美学意境、服装研究的美学意义六个方面探讨了服装美学。本书从服饰文化学的高度谈美学，并涉及社会学、生理学、心理学、民俗学诸方面，以便读者在大文化背景下深入了解并研究服装美学。既可以作为高等院校服装专业教材，也可供服装设计人员阅读和参考。
服饰社会学
本书是“服饰文化学丛书”中的一册。 服饰社会学是以服饰作为一种社会象，研究它在人类社会生活中的地位及其所起到的调适作用的科学。作者在多年研究服饰文化学的基础上，着重探讨了服饰社会化的内因、外因、流程、商品化的社会基础和社会效应，以及社会中职业、阶层、兴趣等人为和非人为形成的群体是如何利用服饰作为符号、标志以至成为社会必然模式被认同的；尤其突出服饰在商品社会、信息时代中的新位置等以前所未涉及的新课题。 本书可作为高等服装院校服装专业的辅助教材使用，同时也可作为大学生、服饰文化爱好者陶冶情操、提升自身修养的参考书。
直面艺术
本书内容包括：服饰理论研究亟待引起关注；互动性是服饰文化的重要特征；深衣析；《诗经》上层妇女礼服形制；蚌病成珠——六朝美学与士人服饰形象；唐代女着国装现象透析；妆饰美化之源；天堂之路——一个中国人以服饰文化的角度对于世界一体化与民族主义的思考；用符号学理论探析服饰符号特征；电视传媒与服饰文化；服饰与音乐；制服：无法征服的风尚；美无章法；服饰造型中的几何风格； 论工艺美术与艺术设计的关系；玉缘；美哉，丝绸；等