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融合与互动：跨媒介背景下的影像叙事
进入新世纪以来，技术的日新月异、网络的迅猛发展、信息平台的此起彼伏都给传统的媒体形式带来前所未有的冲击。信息无处不在、无所不及，新媒体和融媒体在目前整个信息传播过程中起着很重要的作用。本书详细探讨了如何利用多种媒介形式，发挥主流媒体的公信力和引导力；如何正确认识“跨媒介”叙事和中国目前影像叙事的现状；如何运用不同的影像形式和技术手法来进行有效的表达，全新媒介科技思维主导下的未来影像对艺术呈现、对影像美学形态的影响等。《融合与互动——跨媒介背景下的影像叙事》论文集汇集了众多研究者的研究成果，显示出作者对全球化语境下中国当代媒介文化的艺术形式和技术形态的思考。全书以深入浅出的文字，尝试以多视角、多角度去研究探索跨媒介、融媒体下的影像叙事与视觉表达，以及带来的美学形态的改变；对中国国内泛娱乐产业链的本土化探索等。
影视剧作艺术
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影像记忆
《影像记忆：当代影视文化现象研究》选取新时期以来具有代表性的影视文化现象和引起广泛反响的电影、电视剧作为研究对象，集纳了影视研究领域内二十余位年轻新锐的具有代表性的研究成果，通过盘点与梳理、透视与思考、品鉴与评论，勾勒出当代影视文化的发展历程与理论脉络。
亚洲电影分析
“经典影片分析”系列课程一直是中国传媒大学影视艺术学科的专业基础课，是中国传媒大学艺术类学科覆盖面广的课程。长期以来，不但深受各专业层次学生的欢迎，而且也获得了同行专家学者的一致赞誉。此次以系列丛书的形式结集成五卷出版，各卷内容既相互独立又相互联系，为“经典影片分析”系列课程提供了系统教材，满足了影视艺术教学的需要。该系列教程有以下特点： （一）科学性、系统性与开创性 《影片分析系列教程》由《美国电影分析》、《欧洲电影分析》、《亚洲电影分析》、《中国电影分析》和《纪录电影分析》五卷组成，分别对应影视艺术学院导演、摄影、编导等专业的“美国电影赏析”、“欧洲电影赏析”、“ 亚洲电影赏析”、“纪录电影赏析”四门课程，共分析约150部经典影片，从而形成涵盖世界电影主要国家区域、主要电影创作时期和主要电影艺术流派的完备影片分析体系。 这种科学划分影片分析范畴并分卷出版的做法，在国内尚属首次。国内已出版的有关影片分析的专业书籍往往规模较小，涉及的影片也不多，且主要关注欧美影片。《影片分析系列教程》五卷本在强调欧美电影重要性的同时，全力突出了亚洲电影和中国电影的艺术价值，使它们能够与欧美电影比肩而立。而且，《影片分析系列教程》在中国第1次将纪录电影纳入影片分析的范畴，这在中国的影视研究和高校影视教育领域具有开创性的意义。 （二）专业性与规范性 《影片分析系列教程》由中国传媒大学、中国电影艺术研究中心的知名学者、博士生导师、教授和研究员组成编委会和写作班底。“经典影片分析” 课程，是中国传媒大学艺术类学科的专业基础课，授课范围涵盖几乎所有艺术类专业。但长期以来一直缺乏系统性和规范性，在某种程度上存在着随意性和零散性。此次《影片分析系列教程》出版的目的之一就是对全校范围内的“经典影片分析”课程进行规范化和系统化。在影片片目的选择上既注重影片的艺术价值和历史地位，又结合影片的原创性、先锋性和现实价值，具有无可辩驳的学术专业性。在影片分析的规范性方面，按照经典的个案分析研究方法，对每一部影片进行全面、深入和独到的解剖阐释，不但切中影片的主题思想和精神实质，更突出强调影片的艺术手法和美学观念；既充满鞭辟入里的元素解析，又不乏高屋建瓴的总体把握。 （三）适用性、实用性与普及性 《影片分析系列教程》来源于中国传媒大学影视艺术教育的课堂，这些课程已经接受过广大学生和学者的长期检验，既有学术的专业性经典性价值，更有高校一线课堂生动鲜活的灵动气息。不但适用于影视传媒类大学所有专业的教学，同样也可以作为全国普通高等院校传媒类专业的教材和参考书。 《影片分析系列教程》以其规范的格式、生动的笔触和真挚的情怀，表达了几代电影学者对于电影艺术的礼赞和热爱。此一特质又将这套学术性的著作与广大电影观众特别是痴心不改的影迷紧紧地联系在一起。平凡普通的电影爱好者不但可以从《影片分析系列教程》中找到梦寐以求的知音，更能够通过研读《影片分析系列教程》提升自己的电影文化品位。我们有充分的理由相信，《影片分析系列教程》不单单会出现在许多学生、学者的案头，也会陪伴在广大电影爱好者的枕边。 最后，感谢所有参与《影片分析系列教程》策划、主编和撰稿的专家学者，他们为中国的影视艺术教育和研究奉献了一套品质优秀的专著。
铁面无私
本书内容包括：滨海血案发生前后；十的前的911009大案；旧案新谜；三个女人三种同情；大案再陷迷津；热锅上的蚂蚁；案犯在北京；伪币与毒品；隐藏在都市角落里的鬼魅魍魉；悲壮时刻——警察的失误；伪币与阴谋； 案情的焦占移向移向高层；今天的一切都与十年前的大案环环相扣；警官为何难识身边的嘴脸？；情仇十载终有期。
影视剧作元素与技巧
1895，卢米埃尔拍摄了他的一部影片《工厂大门》，这标志着电影的真正诞生。但在初的时期，这个新生儿似乎还没有找到它自己成长的方向。人们仅仅是把它看作是一种新奇的、会活动的照相术。就连卢米埃尔这位“电影之父”似乎也没有意识到，除了更忠实、可靠地记录日常生活之外，电影还能做些什么。 “我所选择的题材，可以证明我想做的只是再现生活。”卢米埃尔说。但正是这种“再现生活”的单纯想法促使他在有意无意之间抓住了对电影成长具决定意义的诀窍——讲故事。
被选择与被遮蔽的现实：中国电影的现实主义之路
中国电影中的现实主义是在特殊的历史条件下产生和发展的，它的身上体现出了极其明显的意识形态性.从1930年代到1970年代，政治意识形态对电影的强势介入和强力干预，将中国现实主义电影逐渐引向“一元化”的封闭发展道路。在新时期电影中，对现实主义创作精神的偏离和迷失，也让中国现实主义电影遭遇了新的尴尬与困惑。