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画家之眼
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本书展示了天才的艺术家如何思考,高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何像获取灵感。这不仅是一样教你怎么绘画的书,更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书,从而带大家发行不一样的世界,使人们创作出不一样的美。我们普通人看到的世界没什么大的差别。但画家看到的世界是不一样的。比如梵高的世界,莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠,画家也能帮你看出不样的世界。
画家之眼:审美的十二要素
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实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作。十二项美的要素,十二堂审美大师课,从题材到技法,从认知到心态,系统建立审美认知基础,从生活中发现美,认识美,创造美。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
路米斯经典美术课(套装全四册)
《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁·路米斯的经典传世之作,享誉国内外80年,是无数绘画初学者必读的一套入门教程。 套装囊括《素描基础》《人体素描》《头手素描》《创意插画》四本书,由浅入深、图文并茂地传授给读者绘画的种种原则、基本技法,以及路米斯本人多年教学总结的实用经验。 全书包括近千幅图例,均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作,是非常实用的临摹范例,对于新手领悟书中技法、付诸实践练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下,他将所绘人物都当作鲜活的人来对待,他们是拥有体积和重量的物体,处于光影和空间之中,动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
向大师学插画
向优秀的老师学习,才能掌握纯熟的方法。想要学好插画,就要跟随插画大师的脚步。 作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家,师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系,对当代素描教育产生了巨大的影响。这本书是他专为插画师所作的绘画指南,讲述了线条、色调和色彩的依存关系,以及如何用这三种基本手段创作好的画面。之后,再教授读者画出有故事的创意插画。依照大师的绘画技巧进行大量的练习,有朝一日,你也会成为大师。
素描的原点
安德鲁·路米斯的《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画入门读物,采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图,来揭示描绘成功素描的关键方法,不仅介绍了绘画常用的基础原理,还深入地探讨了透视技巧、基本形式的光影变化和光线在人物表现上的运用。
头与手的素描
安德鲁·路米斯,是著名美国插图画家、作家、美术教育家,他曾师从于乔治·伯里曼,并延伸和发展了乔治·伯里曼的素描绘画体系,对当代素描教育产生了巨大影响。作者从最基本的解剖结构入手,示范了多种头与手的素描画法,教授读者只要学会球体的基本形状及平面图的画法,便能画出正确的五官位置,对表情和个性特征等的刻画也讲解的细致入微;只要掌握头与手的基本形态和比例,据此加以变化便能随心所欲地去创造。本书是一本难得的经典素描教材,帮助绘画爱好者练就关键绘画技法的同时,让读者在绘画过程中享受快乐与成就感。
安德鲁·路米斯绘画教学经典(套装全5册)-站在巨人肩上,让你的绘画学习拥有更高的起点
整体简介: 美国著名插画家、美育家安德鲁·路米斯是习画者学习道路上绕不开的名字,他在美国芝加哥艺术学院授课过程中,逐渐发展出视角独特又简单易懂的素描绘画体系,对当代素描教育产生巨大影响。本教程选择路米斯备受好评的五本畅销之作进行翻译出版,循序渐进,带你走进绘画艺术殿堂。 分册简介: 《素描基础课》 素描是艺术创作的第一步,是支撑创作的基石。安德鲁·路米斯认为,扎实的素描基本功是一幅画的制胜关键。因此本书从素描基础原理开始讲起,囊括十大绘画基本元素,深入浅出剖析透视、光影变化以及光线在人物表现上的应用,全书采用250余幅素描示意图和步骤图,来揭示描绘成功素描的关键方法,带你循序渐进,提升绘画技巧。 生活是创作灵感的真正来源,作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态,本书会教你从生活中找到创作灵感,迈向大师之路。是路米斯绘画教程的经典代表作之一。 《人体素描课》 安德鲁·路米斯认为,好的素描必须具有说服力和感染力。因此本书从人体素描入门知识讲起,采用400余幅模特写生作品,通过详尽的画法分析,介绍人体组织结构,块、面、透视、明暗的处理,人体动态姿势的塑造以及平衡、节奏与力量美的表现等知识。 路米斯认为,成功的人物素描必然带有鲜明的个人特质。本书不仅对人体素描基础知识、绘画技巧做出了完整介绍,还将教你在绘画中如何用眼睛思考并发展出自己的素描语言,是路米斯绘画教程的经典代表作之一。 《头手素描课》 安德鲁·路米斯认为,只要掌握骨骼结构与简单肌肉运作原理,便能灵活表现头、手素描的姿态与神韵。因此本书从肌肉解剖构造与素描原则讲起,通近百幅头部图解图例,剖析不同性别、年龄的头、手结构,来揭示刻画头部和手部素描的关键方法,通过五大主题,带你精准掌握结构、透视与比例,画出栩栩如生的头、手素描,并在作品中展现个人特质。无论你是初学者还是多年习画者,通过本书,都能刻画出灵活生动的头手素描。是路米斯绘画教程的经典代表作之一。 《创意插画课》 线条是获取读者注意的利器,色调使得让你的插画栩栩如生,色彩能够让你的画作传达正确的情感。本书从绘画的三元素讲起,教授线条、色调和色彩的处理方法,以及让插画讲故事的技巧。300余幅插画范例,巧妙揭示创意插画的绘画秘诀。 安德鲁·路米斯认为,插画就是你对生活的感知与诠释,是你身为艺术家的传承,也是你在作品中永恒追求的特质。画家要通过个人辽阔的想象力和纯熟的绘画技巧,并加入你对生活的感知,让你的绘画充满个人特质。本书除了完整的绘画知识,还将教你如何运用插画技巧,创意构思,为你的灵感提供路径,带你迈向职业画家之路。是路米斯绘画教程的经典代表作之一。 《素描的乐趣》 安德鲁·路米斯认为,素描是画家最接近真实的必备技能。本书以草图和完稿解析为主,剖析表情、人体、场景与光影,全书采用上百幅图例,揭示画出生动人物的简单方法,带你体会铅笔素描的乐趣。路米斯认为,几乎所有人都有绘画的冲动,只不过缺乏让你的能力得以发挥的知识。本书中,路米斯详细讲解每个案例的重点步骤,教你用一支铅笔画出无限想象。是路米斯绘画教程的经典代表作之一。
头手素描精解
《头手素描精解》例图所示范的是几种头部的画法,只要你学会球体的基本形状及平面图的画法,便能画出位置正确、形状适中的下巴、嘴唇、眼睛。另外颧骨的高低、嘴唇的厚薄,以及脸颊的胖瘦全看画家的技巧,只要抓住一个基本的形态,据此加以变化便能随心所欲地去创造,并获得极大的喜悦。
世界绘画经典教程:铅笔素描的乐趣
《世界绘画经典教程——铅笔素描的乐趣》是美国知名插画家安德鲁?路米斯的经典著作,已经在世界各地热销60多年。全书用幽默易懂的语言,将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来,就深受读者喜爱,热销多个国家,被誉为是“绘画教程中的经典范本”。 《世界绘画经典教程——铅笔素描的乐趣》全书共有三部分,第一部分介绍了如何画出一张有趣的脸,第二部分深入刻画了人物的身体、动态、着装,第三部分则着眼于我们生活的世界,引入透视的讲解,讲解背景的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面,且简单易用,不仅适合专业人员,也非常适合绘画初学者。
路米斯经典美术课——素描基础
一切绘画均始于5个最基本的形体? 一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么? 你的画纸不是一个二维表面,而是一个开放的空间? 循循善诱,通俗易懂,路米斯的毕生功力,都在这本素描入门手册中发挥得尽致淋漓。 素描,归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心, 才能摆脱照片、投影仪等工具,画出真正有创造性、感染力的作品。 你要了解: 每幅素描都有一条水平线; 每幅素描都有一个维度问题; 只有光线能够定义形体; 常见的透视错误如何规避; 运用形体上的光线手段绘制人物…… 250余幅示例图,不仅揭示了大师级素描技巧,也是习画者临摹的优质范本。 就让路米斯带领你,重新掌握素描基础。
西方经典美术技法译丛·路米斯经典美术课:人体素描
什么样的人体素描才堪称佳作? 路米斯说:你的人物必须令人信服,同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下,他将所绘人物都当做鲜活的人来对待,他们是拥有体积和重量的物体,处于光影和空间之中,动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔,通过实际临摹,我们才能领悟路米斯书中,那些妙不可言的技法: 如何处理人体的块、面、透视、明暗; 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体; 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物; 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本已经畅销80年的不朽经典,让你的绘画水平提升至全新高度。
创意插画圣经
畫界讚譽:「從業餘繪者,跨越成為職業畫家,只差這一本書。」 繪畫,是為了說出言語之外的故事 繼《人體素描聖經》、《素描的原點》之後 路米斯繪畫教學經典再現 線條 × 色調 × 色彩 × 200餘幅插畫範例 你從素描中學會透視法,以及描繪場景的法則; 也在藝用解剖學的洗禮下,慢慢學會刻劃人物的細節; 你開始運用線條、色調、色彩等三大繪畫要素,畫出眼前所見; 那麼接下來,你應該學會如何運用這些要素說故事…… ★線條──攫取觀眾注意力的利器 畫家用看得到的線條畫出形體輪廓,用看不見的線條構圖,並吸引你的視線。想突顯焦點,就必須掌握線條,本書收錄路米斯獨創「不規則細分」構圖法,利用視覺引導線抓住讀者注意力,簡單而且生動有趣。除了基本構圖,本書更解析如何活用透視法,為畫作呈現帶來更多戲劇張力。 ★色調──栩栩如生的祕密 沒有光,就無法生活──也就沒有藝術。光影不只讓畫作呈現立體感,更為主題帶來栩栩如生的感覺。色調也能用來構圖,利用簡化細節突顯主題,本書設計出四種色調方案,可以套用在任何題材。本書更收錄、評析美國插畫之父派爾(Howard Pyle)的色調方法,提出簡潔畫面的祕訣。 ★色彩──追求美感的必要手段 談到美感,就想到色彩。好的配色讓畫作傳達正確的氣氛。但習畫者常常忘記,顏料其實有局限,如果不將色彩分組使用,常會讓畫面灰濛骯髒。對色彩品味拙劣,其實只是缺乏色彩的相關知識。本書將色彩簡單分成三組,並利用「色彩調性」說明配色方法,同時說明色彩如何受到光的影響,以及黑色的運用方法。 ★說故事──插畫是為了畫出活生生的感受 故事常常藉由口耳相傳、或文字記錄,但用「畫面」表現的故事最深得人心。綜觀美術史,法國拉斯科洞窟壁畫記錄史前時代的生活、大衛畫出拿破崙、蘇格拉底的崇高精神、米勒反映社會貧富差距,莫內甚至利用畫筆敘述光的故事。如何用畫面說故事?這是習畫者的重要課題。 當畫出眼前所見已經不能滿足你,你的下一步修練,就是為畫作帶來戲劇張力。插畫必須包含情感、我們的生活、我們做的事,以及我們的感受。你能夠畫出一首童謠或流行歌的精彩之處嗎?你能夠掌握模特兒的表情與手勢,畫出有說服力的情感嗎?本書將一步步告訴你,如何構思畫面、如何指導模特兒,乃至於如何活用你所擅長的一切技能。 ★創意發想──為靈感提供路徑 創意發想往往是最困難的關卡,你想為觀眾帶來歡樂,或讓觀眾與畫作一同悲傷,你或許只是畫出情感的表象,而無法洞察情感背後動人的原因;當你想要把所有催情元素放進畫面時,你的作品已經宣告失敗。本書提供「問卷」,解決創意發想的問題;並且整理出14種人性情感訴求,作為繪畫時的靈感參考。 最成功的插畫,就是只用一張畫說出最精彩的劇情。插畫就是生活的感知和詮釋,而生活就是線條、色調、色彩,再加上畫家的感覺匯集而成。如果只是為了複製眼前所見而作畫沒有什麼意義,學習繪畫其實就是學習如何說故事,為你所看到的畫面去蕪存菁。為什麼一幅好的畫作能勝過千言萬語?為什麼藝術能讓人留下感動的眼淚?情感表達真實,本書將揭露人類視覺情感的祕密。正如畢卡索所說:「藝術是一種使我們達到真實的假想。」。 【本書帶來完整的繪畫知識,如果你常有下列疑問,趕緊翻開這本書】 ■竭盡所能創作,卻無人欣賞;卻不知道問題出在哪? ■搞不清楚如何構圖、人物如何互動、物件如何擺設。 ■光是描繪正確場景就費盡心力,不知道如何用場景為自己的插畫故事加分。 ■不是把線條畫得太軟、就是太硬。 ■把所有顏料都用上了,卻得不到想像中繽紛的效果。 ■照著相片畫,卻仍然畫不出真實感。 ■畫肌膚與衣服時,不知道如何處理細節。 ■碰到機會難得的委託,卻不知如何創意發想。 ■當找不到題材發揮,沒有任何靈感時,不知如何求助。
向大师学素描---西方经典美术技法译丛
向优秀的老师学习,才能掌握纯熟的技法。想要学好素描,就要跟随素描大师的脚步。作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家,师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系,对当代素描教育产生了巨大影响。《向大师学素描》是他为绘画艺术的学习者与爱好者所作的基础绘画指南,包含丰富的图例、通俗易懂的解说、详细的步骤演示和一针见血的专业建议,带你走入素描的大门,并向专业水准进阶。依照大师的绘画技巧进行大量的练习,有朝一日,你也会成为大师。
路米斯经典美术课——创意插画
如何成为一名插画家?本书中,路米斯充分解答了这个问题。 线条、色调、色彩、创意——插画的四大成功元素,缺一不可。除此之外,路米斯还传授了插画家需要学会的一切技巧: 线条是带有想象力的比例关系;色调是对形体的实体进行明暗表现的基础;所有的色彩都与周边的影响有关;插画必须包含我们的情感、生活、行动和感受;创意必须能深入到读者的个性;每个插画领域都有一个成功画家须知的基本手法;持之以恒的练习,才是成功的秘密…… 300余幅经典画作,可欣赏,可临摹,足以一窥路米斯插画的精妙之处。快从大师的谆谆教诲中,找到属于你的插画之路。
路米斯经典绘画教程-人体素描课
安德鲁·路米斯认为,好的素描必须具有说服力和感染力。因此本书从人体素描入门知识讲起,采用400余幅模特写生作品,通过详尽的画法分析,介绍人体组织结构,块、面、透视、明暗的处理,人体动态姿势的塑造以及平衡、节奏与力量美的表现等知识。 路米斯认为,成功的人物素描必然带有鲜明的个人特质。本书不仅对人体素描基础知识、绘画技巧做出了完整介绍,还将教你在绘画中如何用眼睛思考并发展出自己的素描语言。
大师的人体素描
《大师的人体素描》中400多幅源于模特写生、人物动态的作品以铅笔和钢笔为工具,用详尽的画法分析,不仅对人体的组织结构、绘画技巧方面做出了完整的介绍,更将作者多年的素描绘画经验传达给读者,通过十二个章节来讲解男女人体比例,运动中人的骨架,解剖学分析等素描技巧,让读者能够迅速掌握人体素描的诀窍。
安德鲁·路米斯的素描课Ⅳ:头部和手部的描绘诀窍
画人体素描时,头部和手部是需要格外注意的两大关键元素。头部可以体现出人物的年龄、情绪等特质,而手部则可以展现动感,为画面添彩。描绘头部和手部入门并不难,但是想要画得好却并不简单,主要难在既要像,又要结构准确,还要有艺术性的美感。 那么,如何通过系统训练,更轻松自如地画好头部和手部呢?本书为你提供了一条有效且精妙的途径。本书详细介绍了人体素描中的头部塑造和手部塑造的方法,共分为五个部分,依次为男性头像、女性头像、婴幼儿头像、男孩和女孩头像以及手的素描,每个部分都讲解了相应的解剖学知识、结构知识和塑造方法等。通过学习这些知识,学习者将会循序渐进地掌握正确理解和分析头部与手部的比例、透视、明暗等要点的方法,最终表现出充满个性、活灵活现的人物。
安德鲁·路米斯的素描课Ⅱ:初学者的四项基本功
如果你曾因“缺乏艺术细胞”而放弃绘画,觉得自己画什么都不好看,那么你一定要看看这本书。拥有艺术天赋固然美好,但是深入学习并掌握丰富的绘画知识和技巧才是完成佳作的必经之路。 在本书中,作者系统地讲解了包含绘画基本原理、透视技巧和光影营造等在内的绘画知识,使你能够高屋建瓴地理解块面、色彩、比例和明暗等画面必备要素,学会系统性地思考和安排画面。书中还配有丰富的可供临摹的示例,使你能够边学边练,更牢固地掌握所学的知识,将画面上所有组成部分有机地融合在一起。
安德鲁·路米斯的绘画宝典:素描的乐趣
《安德鲁·路米斯的绘画宝典:素描的乐趣》能让你轻松愉快地作画,并且使你的绘画技巧精进,就是我最大的愿望。
路米斯经典绘画教程-创意插画课
线条是获取读者注意的利器,色调使得让你的插画栩栩如生,色彩能够让你的画作传达正确的情感。本书从绘画的三元素讲起,教授线条、色调和色彩的处理方法,以及让插画讲故事的技巧。300余幅插画范例,巧妙揭示创意插画的绘画秘诀。 安德鲁·路米斯认为,插画就是你对生活的感知与诠释,是你身为艺术家的传承,也是你在作品中永恒追求的特质。画家要通过个人辽阔的想象力和纯熟的绘画技巧,并加入你对生活的感知,让你的绘画充满个人特质。本书除了完整的绘画知识,还将教你如何运用插画技巧,创意构思,为你的灵感提供路径,带你迈向职业画家之路。是路米斯绘画教程的经典代表作之一。
安德鲁·路米斯的素描课Ⅰ:轻松入门的三个步骤
如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向,对绘画望而生畏,那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象之口讲解绘画知识的生动方法一定能让你耳目一新,且能被你欣喜接受。你会发现原来觉得难如登天的知识一下子像被施了魔法一样变得简单起来! 本书包含三个部分,第1个部分主要讲授头部的画法,第2个部分主要讲授人体的画法,第3个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力,并培养出系统、正确的绘画思维,从而彻底摆脱机械而毫无效果的临摹,摆脱单薄而没有特色的二维纸片人,进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家,都能在本书中有所收获!
安德鲁·路米斯的素描课Ⅲ:描绘人体的十二个要点
当我们看到一幅好的人体素描作品的时候,如果被问到这幅画好在哪里,你会如何回答?是回答构思巧妙还是技艺超人?又或是脑中一片空白不知道该说什么?同样,当你试图去表现一个人体的时候,是如何去描绘的?是按比例起稿,还是全凭感觉?又或是难于下笔?如果对这两大问题,你没有很好的答案,那么是时候来认真仔细地阅读本书了。 本书全方位解析了人体素描的基础知识、创作思路和刻画技巧。在书中,你不仅能学到多种形态人体的比例、结构、透视、光影以及动态的表现方法,你还可以学到如何动用大脑层层剖析主题,表现其本质的内核以及你对主题的感受。跟随本书的讲解,循序渐进地学习,你就可以逐渐掌握正确的观看方法、描绘技法和表现语言,进而创作出一幅幅好的人体素描作品。
西方经典美术技法译丛·路米斯经典美术课:头手素描
笔下的面孔总是五官不协调? 人物的表情木讷无神、没有生机? 画了几百张脸,全都没有特征、千人一面? …… 路米斯完全理解你的这些困扰与需求—— 肖像素描的关键是构建准确的头型,新手总是先勾勒出脸的外轮廓,接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度,我们必须进入第三个维度,创造出纵深感。 在本书中,他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍: 根据男女老少各类型人群的头颅形状,构建不同头像的基本造型框架; 根据骨骼的形状,描绘特征各异的五官; 根据肌肉的细微变化,刻画喜怒哀乐等面部表情; 以及特别篇,手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程,练出透视准确、栩栩如生的人物肖像!
安德鲁·路米斯的素描课系列(套装全4册)
如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向,对绘画望而生畏,那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象之口讲解绘画知识的生动方法一定能让你耳目一新,且能被你欣喜接受。你会发现原来觉得难如登天的知识一下子像被施了魔法一样变得简单起来! 本书包含三个部分,第1个部分主要讲授头部的画法,第2个部分主要讲授人体的画法,第3个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力,并培养出系统、正确的绘画思维,从而彻底摆脱机械而毫无效果的临摹,摆脱单薄而没有特色的二维纸片人,进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家,都能在本书中有所收获!