徐建融
著名美术史论家、美术教育家、书画鉴定家、书画家,上海人。曾先后师从于王伯敏先生、谢稚柳先生、陈佩秋先生。长期从事美术史论研究、书画鉴定和美术教育工作,现为上海大学美术学院教授,博士生导师,上海市第九届、十届政协委员,享受国务院专家津贴。
中国美术史
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古画流传至今,辨真伪难,断代亦难。本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的,能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论,加以扼要介绍,以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。
中国书法史
《中国书法史》版出版于1999年。本次修订出版,替换为高清彩色大图,并且对部分文字、内容做了修改。在篇章体例上,本书以时间为轴,描写上古、魏晋南北朝、隋唐、五代、两宋、元代、明代、清代以及20世纪的书法。在全面分析书法史的基础上,并分析讨论书法的风格特征、书法艺术家、书法作品、书法史研究著作、风格的论证等。是一本很实用的书法入门书,相信本书的出版对书法入门者会很有启迪。后接一部分玺印篆刻内容,增加其附加值。
宋画十讲
《宋画十讲》收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文,上篇为《徐熙考》《<益州名画录>考》《崔白艺术考》《法常考》;下篇为《董源传世画迹的真伪鉴定》《赵昌和易元吉》《东坡画论研究》《“西园雅集”与美术史学》《向张择端学习》《赵令穰和赵伯驹》。本书所选论文均为唐宋传统论文的个案研究。在绵延5000年的中国绘画史上,唐宋是一个巅峰的时期,它所创造的辉煌成就,生动地体认了“艺术家是精神文明的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”,足以标程百代,为后世所难以企及。此时段的绘画创作,对现如今的绘画研究、理论研究,均具有很高的指导意义。
海上题襟▪长风堂笔阵
本书聚焦于中国古代书法史、绘画史,包含对中国古代书画史上“何为经典”“书画同源”“馆阁体”“晚明士风大变”等重要问题的论述,以及当下“书法创作”“书画收藏”“书法专业设置”“书画大师”等现象的观察与思考。观点独到,论述生动,充分展现了作者多年来关于中国传统书画艺术的研究成果,是作者学术成果的集中展示。文章深入浅出,通俗易懂,可开阔读者眼界,一窥书画艺术之堂奥。本书为“海上题襟”系列丛书一种,装帧设计典雅大方,图文并茂,可读可赏。
画禅八观:董其昌的艺术世界
《画禅八观:董其昌的艺术世界》为徐建融先生四十年来研究董其昌的文字的合集,其中包括:一超直入如来地;董其昌与传统画学的转捩;再读士风大坏与书学创新;董其昌的主盟;董其昌的身后是非;董其昌与中国画传统的转捩;董其昌不是迷信的神话;本书按序结集出版,不仅反映了作者对董其昌认识的变化,更反映了整个学术界对董其昌的认识由冷谈、全盘否定到肯定再到全盘肯定、狂热的变化,庶几回归真正的文化自信。
上海大学美术学院50周年庆典纪实
《2009上海论坛、上海大学美术学院50周年庆典纪实(套装全2册)》包括《2009上海论坛》和《上海大学美术学院50周年庆典纪实(1959-2009)》两册。《上海大学美术学院50周年庆典·纪实》是《上海大学美术学院50年·丛书》的结尾篇,它真实地记录了院庆活动的全过程,是美院人在建设“都市美院”和“都市美院文化——形散神聚”的足迹,是智慧和汗水的结晶。 在《2009上海论坛、上海大学美术学院50周年庆典纪实(套装全2册)》付印之时,对《2009上海论坛、上海大学美术学院50周年庆典纪实(套装全2册)》策划、编辑、装帧设计、摄影和资料收集的同仁表示衷心的感谢!为了使《2009上海论坛、上海大学美术学院50周年庆典纪实(套装全2册)》能如期出版,他们在酷暑蒸人的暑假工作不息,完成了《2009上海论坛、上海大学美术学院50周年庆典纪实(套装全2册)》的雏形,此后,又进行了细致的修正工作。《2009上海论坛、上海大学美术学院50周年庆典纪实(套装全2册)》的出版成功,要特别感谢韩柏舂、阮俊、邵捷、刘文沛等同志为《2009上海论坛、上海大学美术学院50周年庆典纪实(套装全2册)》作出的奉献。
书画投资实战指南--书画的创作.鉴定和市场
封皮与书名皆土气了点,内容却精彩。作者徐建融身兼美术史家、书画家和鉴定家,是个有实力的人物。摘一段他的见解吧。李可染、陆俨少、潘天寿和徐悲鸿等近现代大师的出现,“是同二三十年代第一口奶有关系,这第一口奶非常丰富,那个年代绘画是如此,文学是如此,史学也是如此”,“今天在世的那些老先生,绝大多数都是五六十年代吃的第一口奶,他们的天赋应该不在前辈之下,但这第一口奶都处在当时那个政策之下,不仅仅是绘画,任何领域,学艺界也是如此,明星是有的,梅兰芳这样的大师就没有,文学也是如此,这第一口奶没有吃好。”
中国园林史话
中国古典文化博大精深,中国画就是众多经典文化的典范,在中国画中,你不仅可以单从美学和绘画艺术的角度去欣赏,去体会,你更可以读出古人的思想。而“题跋”又是中国画中特有的一绝,在书画之上表达不清不清的意思可以借助文字来抒发。古代文人大多词藻优雅,所以题跋渐渐成为了中国画精髓的一部分。
中国画的传统与21世纪:长风论坛演讲集
《中国画的传统与21世纪:长风论坛演讲集》是长风论坛演讲集,长风论坛是针对中国画领域的浮躁现象展开的演讲,围绕不同的中心论题,作者阐述了以下四条观点:一、21世纪的中国画应该是多元的,而在这多元中,不能缺失传统的一元;二、传统的中国画作为历史,不仅仅只是文入画,更不是只有文入写意画,而是包括了画家画;三、传统的中国画作为现实的借鉴,在历史上从文化的背景和主客观的条件而论,文人画,尤其是文人写意画的传承、弘扬仅具特殊性,画家画的传承、弘扬才具有普遍性;四、传统的中国画作为现实的借鉴,在今天和今后从绘画,包括中国画也是绘画所应有的学科规范,文人画,尤其是文人写意画的继承、弘扬同样仅具特殊性,而画家画的继承、弘扬才具有普遍性。
传统的兴衰
在艺术创造与吉尼斯“发明”被混为一谈,求真的艺术追求几乎代替了求善的艺术追求而使绘画几乎不再成其为绘画,艺术几乎不再成其为艺术的当代艺坛,《传统的兴衰》是一篇有感而发、切中时弊的有分量的文论,其中创造性地甄别、归纳传统绘画的方法也为艺术史研究者提供了富有启发性的新视角。
美术教育展望
新千年来临之际,教育的发展与变革已成为世界各国应对日趋激烈的国际竞争的重要战略。经过近两百年的发展,各国教育体制的框架已经基本搭设完成,当代教育的发展开始聚焦在变革学校课程与教学的层面上。在新中国成立后的半个多世纪里,我国进行了多次重大的基础教育课程改革,在相当程度上回应了我国教育所面临的挑战和现实问题。当前,在科教兴国战略的指导下,党和国家对基础教育工作给予了高度的重视,并要求未来的基础教育应有助于培养能够适应新世纪科技革命需要和善于应对国际竞争的新型人才。这种人才培养的任务对现行的基础教育课程的发展提出了新的要求,我国面向21世纪的基础教育课程改革正是在此背景下启动的。我国新一轮的基础教育课程改革试图改变以往课程内容难、繁、偏、旧的倾向和单一的课程结构,构建起能充分体现综合性、均衡性和选择性的新的基础教育课程体系。课程的改革需要先进教育理念的指导,也需要成功经验的支撑。为此,我们在考察。总结并推广自己已有的成熟理论和成功经验的同时,亦应关注世界范围的改革。整理并借鉴各国的有益成果是我国基础教育课程改革所面临的一项重大的理论课题,为此,由钟启泉教授在其承担的教育部重大课题“基础教育课程改革专题比较研究”部分成果的基础上进行整理,并由华东师范大学出版社出版发行的《学科教育展望丛书》,将会为我国当前的基础教育课程改革提供必要的理论指导。值此该丛书出版之际,有感于当前课程改革所引发的深刻的教育思想的讨论和教育实践的探索,愿意在这篇“序”中谈些看法。首先,世界课程、教学的理论与实践正经历着一场重大的变革。这一变革从课程与教学设计理念和范式的层面展开,并辐射到几乎所有学校课程的设计与开发的实践模式中。传统的线性、封闭的课程与教学的设计范式受到了越来越多的质疑,多视角、多维度的注重学生主体性学习的课程与教学设计范式不断孕育生成。《学科教育展望丛书》所突出展示的学科的研究和开发由单向传授向主体探究的转变无疑是这场变革的实质。自20世纪下半叶以来,发达国家在这一领域中进行了积极的探索并取得了较大的成果,而我国学科教育的转型亦在世纪之交启动,为此,我们需要考察和分析学科教育的有益成果,而《学科教育展望丛书》恰恰为我们照望世界搭设了一个平台。该丛书力图准确地把握世界学科教育发展的脉搏,全面地介绍和分析各国学科教育发展的特点,细致地勾勒出各学科的整体轮廓,使世界学科教育改革与发展的全貌一览无余;同时,该丛书所表达的学科教育发展的最新理念将对我国学科教育的转型产生极大的促进作用,而其介绍和分析的学科教育的实践模式亦将对我国课程与教学的实践产生较大的指导作用。其次,课程与教学的变革和发展需要一线教师以及相关人员的积极参与,教师自身的理论素养和实践能力是决定课程与教学改革成败的关键。因此,在几乎所有国家课程与教学的改革中,教师专业素养的提高都被视作一项重要的策略和任务,我国正在发起的基础教育课程改革同样高度重视这项策略和任务的有效完成。教师专业素养的提高是一项复杂而艰巨的工程,它既需要教育主管部门有计划地开展正规的师资培训,更需要教师以及相关人员从专业发展的角度开展积极的自主学习和研究;既需要推广和实践我们已经取得的成功经验,亦需学习和借鉴“他山之石”的精华。《学科教育展望丛书》为教师的专业成长提供了有益的素材,它必将为我国中小学教师的专业成长发挥重要的作用。最后,体系完整、结构严谨是《学科教育展望丛书》的显著特点。这套由16部著作组成的丛书既阐释和分析了学科教育的一般理念和学科教学的设计范式,也包容了学校课程体系中几乎所有的学科。它的出版标志着我国学科教育的理论研究已经站在了一个新的起点上,同时也标志着我国教育比较研究的视界已经在学科教育领域全面拓展开来。衷心感谢钟启泉教授及其同仁们所做出的努力以及他们为课程改革所做出的贡献。
中国画的世纪之门-名家名编世纪初的对话
2000年秋,来自纽约的自由艺术家谷文达与上海大学美术学院教授徐建融、上海书画出版社总编卢辅圣进行了一场关于中国画的对话:从不同的立场和角度反映了当代中国画的现实情境。在当今高度发达的图像文化背景下,中国画作为中国人承载其观念意义的独到方式,正以前所未有的姿态步入新世纪之门。 总序 引言 一 面对现代 二 历史与我 三 超越传统 四 多元情境 五 绵延之维 六 无形的手 七 建构意义 八 边界何在
鉴识小名家
《鉴识小名家》内容简介:中华民族是世界上最酷爱收藏的民族,历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来,在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问,别说初入道的人,就是老于此道的人,有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说,连拍卖会上都时有赝品,这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此,我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”,分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”,目的说是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者,都不仅是研究专家,而且是“藏家”和“玩家”,都有一定的实战经验,都在各自熟悉的领域“捡过漏”,书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。 《鉴识小名家》作者徐建融先生系国内著名美术评论家、画家与鉴赏家,著述极其丰富。在《鉴识小名家》中他告诉我们大书画收藏中不要只把眼光紧盯着那些大名家,大名家作品的价位已是“高处不胜寒”,而小名家书画的价值倒是有很大的上升空间,这一观点相信将很快被时间所证实。
法常禅画艺术
法常 (?—约1281)南宋画家。僧,号牧谿,祥符县(今河南开封)人,薜居下(乾德初兵部侍郎)之后,宣和间在长沙出家,南宋理宗、度宗时为临安(今杭州)长庆寺僧,与日僧圆尔辨圆(1202—1280)同为径山无准禅师(1178—1249)之法嗣。性英爽,嗜酒。正义爱国,敢于语伤奸相贾似道,遭追捕后,避祸于绍兴丘氏家。至元朝,在天台山万年寺圆寂。法常既是位佛教阐扬者,又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等,皆能随笔写成,极有生决心书,墨法蕴藉,幽淡含蓄,形简神完,回味无穷。他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法,对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。虽在生时受冷遇,却开后世文士禅僧墨戏之先河,并对日本水墨画之发展产生巨大影响,被誉为“日本画道之大恩人”。传世作品有《观音、猿、鹤》三联幅,《龙、虎》对幅,现均藏日本京都大德寺;《潇湘八景》中四景图系日本足利义满(1358—1408)旧藏;《写生蔬果图》卷藏故宫博物院;《花果翎毛图》卷藏台北故宫博物院。
宋代绘画研究十论
徐建融,1949年9月生,上海人。1980年毕业于上海师范大学物理系,1984年毕业于浙江美术学院研究生班,获硕士学位。上海大学教授、博士生导师,上海市九届、十届政协委员,上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员,《辞海》(2009版)美术学科主编,《大辞海·美术卷》主编,海派书画鉴定委员,享受国务院专家特殊津贴。工诗文,能书法,擅画花鸟、山水、人物,精研美术史论和书画鉴定。出版有《中国书画》、《中国书法》、《中国建筑史话》、《中国园林史话》、 《书画鉴定与艺术市场》、《毗庐精合集》、《长风堂集》、《徐建融画集》等。多部著述获“五个一工程”图书奖、中国图书奖、中国优秀艺术图书奖、中国优秀辞书奖。
书画心赏录
收在本书中的20篇文章,大多在书刊报纸上公开发表过,在书画鉴定和收藏界引起持续的认同。主要针对实践中随时随地发生着新情况而发,而不是重复前人相关著述中的内容。希望能对今天火爆的书画艺术品市场起到一点有益的书画艺术品市场起到一点有益的建设作用。读者如能结合当时的市场实际来阅读,更可以加深对文章立意的认识和理解。
元代书画藻鉴与艺术市场
《元代书画藻鉴与艺术市场》主要包括元代书画发展概况、元代代表画家的艺术风格及其藻鉴、元代代表书家的艺术风格及其藻鉴、元代绘画概论、元画简述、元代禅宗画研究、元代书画史上的冷僻名头及其伪作等内容。
晚明美术史十论
徐建融,1949年9月生,上海人。1980年毕业于上海师范大学物理系,1984年毕业于浙江美术学院研究生班,获硕士学位。上海大学教授、博士生导师,上海市九届、十届政协委员,上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员,《辞海》(2009版)美术学科主编,《大辞海·美术卷》主编,海派书画鉴定委员,享受国务院专家特殊津贴。工诗文,能书法,擅画花鸟、山水、人物,精研美术史论和书画鉴定。出版有《中国书画》、《中国书法》、《中国建筑史话》、《中国园林史话》、《书画鉴定与艺术市场》、《毗庐精合集》、《长风堂集》、《徐建融画集》等。多部著述获“五个一工程”图书奖、中国图书奖、中国优秀艺术图书奖、中国优秀辞书奖。
佛教与民族绘画精神
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中国画经典之树常青
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翰墨千秋-长风堂画鉴
你知道,如何把传统的著录和现代的图册两种手段结合起来,更好地服务于书画的品鉴和市场吗?看看本书,它正是基于此目的而编写的。虽然只是“长风堂画鉴”的初步尝试,但它绝对不会让你失望。
中国美术读本
《中国美术读本》分为九章,第一章“文脉无尽”,从总体上囊括中华文明对于可持续发展的文脉追求在美术活动中的反映;第二章“生生不息”阐释中华文明对于生命意志从肉体上到精神上子子孙孙、永无穷尽的不懈追求;第三章“形象工程”,主要以建筑艺术为例,阐述国家、地方、家族在形象工程中所体认的文脉传承和香火延续的意识形态;第四章“以和为贵”;第五章“亲近自然”,重点讨论晋唐宋元的书法、绘画(主要是山水、花乌画)以及历代园林建筑中所体认的人与自然相和谐的精神;第六章“宗教精神”,主要阐述外来的佛教文化、佛教艺术在中国的传播及融化;第七章“走进现代”,主要论述中国文化、中国艺术经由唐宋古典期后进入到明清现代期,在价值观念和创作形式上的创新及所带来的危机;第八章“君子好色”,通过对中国美术中所塑造的女性形象的剖析;第九章“技进乎道”,主要介绍中国古代的工艺美术,及其在人们日常起居饮食生活中潜移默化地传播传统文脉的意义。
晋唐美术史研究十论
晋唐,是中国美术史上的一个重要时期。《晋唐美术史研究十论》是作者徐建融三十年来研究晋唐美术史的论文结集,论文以晋唐美术史为主要研究对象,但向上也涉及汉代乃至上古,向下也涉及宋元明清乃至今天。
中国书法经典名家讲座丛书:收藏10讲
书法对于我们既熟悉又陌生。熟悉的是,它时时在我们的指间流过,它被千千万万的人学习研究过,亦曾作为名山大川、古老寺庙中的一个景点观光过。但书法收藏的历史、价值、坚定、行情、操作的情形如何呢?有待《中国书法经典名家讲座丛书:收藏10讲》来告诉你。
高等院校国画经典临摹必备仿真原大范本:《踏歌图》
此图近处田垅溪桥,巨石踞于左边一角,疏柳翠竹掩映,有几位老农边歌边舞于垅上。中段空白,云烟迷漫,似乎山谷中还有蒙蒙细雨。远处奇峰对峙,宫阙隐现,朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷,形象地表达了“丰年人乐业,垅上踏歌行”的诗意。
图说中国古典建筑:宫殿·陵墓
中国古典建筑形式丰富多彩、千姿百态,它充满了情感和美感,凝结着营造者的智慧,体现了中华民族独特的文化艺术。 《图说中国古典建筑:宫殿·陵墓》以宫殿和陵墓为专题,阐述其意义与特色、发生与发展、类型与形式、材料与构造、艺术与文化,是一本既有学术性又有详实知识性的通俗易懂的图文书。为学习研究中国古典建筑艺术和建筑绘画提供了丰富的参考资料。 近300幅的插图随着文字带您进入异彩纷呈的宫殿和陵墓的建筑境界。
中国绘画史
本书以时间为序,纵贯远古至二十世纪,以史为底,为读者介绍中国历代绘画代表作、代表画家及其风格。末章以简要笔法阐述中国画独有的美学内涵——气韵。并配以精美图录,共收录百余幅中国艺术史经典画作。是一部不可多得的集史、论、画于一体的极简中国绘画史。
绝世风雅:宋代的宗室绘画/犀牛艺术文库
中国的名族绘画有着悠久的历史与优秀的传统。历代画家辈出,他们辉煌精湛的创作与理论,值得推广与普及。《绝世风雅:宋代的宗室绘画/犀牛艺术文库》精选了北宋时期包括王诜、赵令穰、赵伯驹、赵佶等等皇家宫廷、画院内具有代表性的画家,将他们的生平概况与艺术创作加以综合介绍,专业性与通俗性并存,便于读者学习、研究之用。
三十六计:书画鉴定与艺术市场
《三十六计:书画鉴定与艺术市场》主要内容包括:进入新世纪以后,书画艺术品市场空前红火,而且,从它的发展趋势来看,在10年的时间内,似乎还不会稍减。当然,在这样的形势下,也暴露出许多问题,需要在发展的过程中逐步解决。
谢稚柳学术艺术研究文集
本书收录了2015年以前研究谢稚柳先生学术、艺术的论文百余篇,内容涉及谢稚柳先生的书画创作、书画鉴定、美术史论研究以及诗文、词曲等方面的成就,既涵盖了谢稚柳生前的前辈、同辈如冒广生、章士钊、沈尹默、陆俨少、陈佩秋等人的诗词、题跋,也包括了其晚辈及当前青年学者的高质量学术论文。对研究谢稚柳一生的学术思想和创作成就既具有珍贵的文献史料价值,又具有相当程度的学术性。
海派书画文献汇编
上海是中国近现代美术的发源地,也是我国近现代报刊出版重镇。开埠以来,在近代化演进的历史过程中,美术作为文化变革的重要内容,呈现一派新的面貌。特别是以海派书画为代表的传统美术,在新的历史环境中,实现了继承与创新相融合的历史转型,成为中国艺术史的重要流派。与此同时期的报刊客观地记录了上海艺坛的变化,保留了许多有关当时海派书画的文献史料。这些历史文献资料如今已相当珍贵,对于了解近现代海派书画艺术状况,研究上海美术史具有重要价值。《海派书画文献汇编》是海派文化的重要史料。全三卷,卷一为“理论 序跋 消息”,卷二为“人物 团体 展览”,卷三为 “润例 诗词”。收文1028篇,文献来源主要为上海图书馆馆藏之民国时期《美术界》《湖社月刊》《国画月刊》《新艺术》《美周》《国光艺刊》《联益之友》《古今》《美展》《中国美术会季刊》《上海艺术月刊》等64种美术期刊,并选用了部分图书序跋。汇编整理,依出版时间列序,连载文献相对集中编排。附“作者索引”“文献名录”以利研究使用。
中国画学史鉴精读与析要
本书较为全面、精细地阐述了中国美术史的发展状况及其若干规律,分析其成就和局限。本书分为画史析要与画家析要两部分内容,分类详细论述画史、画派成因、画家考辨,深度剖析中国画史的来龙去脉, 具有相当的学术价值、研究价值和收藏价值。对当代学习与研究中国画者有一定的学习、借鉴意义。
国学艺术札记
《国学艺术札记》引经据典、言辞优美,分别从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、思想理念五个方面向读者阐述对中国传统先进文化的独特认知与解读。结合当下,将传统经典和现代精神结合,以通俗易懂的语言为读者呈现出国学艺术经典的瑰丽多彩。
国学艺术十论
《国学艺术十论》收录的论文,主要是徐建融教授2005年后陆续发表于《美术报》《国画家》《书法》《西湖画丛》等上的,分为“士人与文人”“顾炎武和隆万之变”“中国画谈”“国学:文史、国画、书法”“士风大坏与书学创新”“绘画与文学”“人品与画品”“经典与畸典”“偏见与争执”“滑稽谲谏”,共十组。这些文章,都是谈传统艺术尤其是书画的。
李公麟白描传派 梁楷减笔画派/画派中国绘画的传承与群体
《李公麟白描传派 梁楷减笔画派/画派中国绘画的传承与群体》主要分为五个部分。第一部分为“总序”,即本序,主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义。第二部分为“画派叙论”,着重叙述该派形成的历史文化条件、艺术渊源背景,开派或领袖人物的生平、画学道路、艺术主张和风格特点,重要成员的艺术特色,该派总体的绘画风貌。第三部分为“名家名作赏析”,选择开派人物和重要成员的代表作品,逐件进行赏析,图版约40幅作品,文字说明包括画家简介、作品自然状况、题材考证、内容叙说、画法渊源、风格特点、独特价值等。第四部分为“影响与评论”,从美术发展的角度,旁征博引画史文献,说明该派的历史地位和影响,并站在今天的高度,评论该派在艺术文化上的独特价值及可资借鉴之处,倘该派画家传世作品存在真伪问题,还适当进行鉴考。第五部分为“年表与资料”,年表分历史背景、艺文大事和画派纪事等栏,资料选编有关这一画派的主要专著、论文和画集。
宋元水墨花鸟/画派中国绘画的传承与群体
《宋元水墨花鸟/画派中国绘画的传承与群体》主要分为五个部分。第一部分为“总序”,即本序,主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义。第二部分为“画派叙论”,着重叙述该派形成的历史文化条件、艺术渊源背景,开派或领袖人物的生平、画学道路、艺术主张和风格特点,重要成员的艺术特色,该派总体的绘画风貌。第三部分为“名家名作赏析”,选择开派人物和重要成员的代表作品,逐件进行赏析,图版约40幅作品,文字说明包括画家简介、作品自然状况、题材考证、内容叙说、画法渊源、风格特点、独特价值等。第四部分为“影响与评论”,从美术发展的角度,旁征博引画史文献,说明该派的历史地位和影响,并站在今天的高度,评论该派在艺术文化上的独特价值及可资借鉴之处,倘该派画家传世作品存在真伪问题,还适当进行鉴考。第五部分为“年表与资料”,年表分历史背景、艺文大事和画派纪事等栏,资料选编有关这一画派的主要专著、论文和画集。
大辞海:美术卷
《大辞海:美术卷》是特大型综合性辞典。它的出版,填补了中国辞书的一个空白。迄今为止,《大辞海:美术卷》是我国的一部大型综合性辞典,它既收单字和普通词语,又收各类专科词语,兼具语文辞典和专科辞典的功能,收词丰富,检索方便,实用性强,深受广大读者的欢迎。随着人类知识积累创新速度的加快和我国民族文化素质的提高,不少文化层次较高的读者对《大辞海:美术卷》的查检提出了更高的需求。因此在继续编纂《大辞海:美术卷》新版使其适应时代要求的同时,编纂一部比《大辞海:美术卷》规模更大、所收字词更多、内容更加丰富的特大型综合性辞典实属必要。
如何欣赏书法-书法概念(书艺珍品赏析第1辑)
书法艺术是中国艺术特有的一个门类,欣赏的角度包括作品与时代,书家的关系,作品内容与形式的关系,以至笔墨技法、品评、题跋歌咏等各个方面。通过对欣赏方法的学习了解,观者更能把握书法艺术的精髓。
徐建融国学艺术教学笔记(共8册)(精)
《徐建融国学艺术教学笔记(共8册)(精)》是当代著名美术史论家、美术教育家、书画鉴定家、书画家徐建融先生的艺术教学笔记的汇总。徐建融先生在上海大学美术学院从事艺术相关教学数十年,关于国学,如绘画、书法、艺术鉴赏等方面的教学和心得蔚为大观,洋洋洒洒。此8卷本以较为完整的面貌呈现这一内容。
风行水上:徐建融随笔集
本书为书画界知名学者徐建融先生的文化随笔集,计六十篇文章,近三十万字,配若干插图,有些为作者自己的书画作品。文章大多选自《文汇报•笔会》《美术报》《国画家》《书法》等报刊。