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具身的进路
本书从艺术语言的视角,关注艺术对象区别于其他物品的独特方面,即它们的视觉特性。根据媒介的类型对视觉艺术作品进行归类,粗略分为绘画、工艺美术、雕塑、园林、建筑、影视等。本书主要研究绘画、工艺美术品、园林和村落等视觉艺术作品,包括古代和现当代、东方和西方、二维和三维的艺术事象,采用历史学、艺术学、心理学、社会学等跨学科的研究方法,研究人们从各自的角度理解、应用艺术语言创造独特艺术世界的方式,尝试对视觉艺术作品做一种新的阐述与分析。
永恒的原乡:中国当代生态美术研究
生态美术是中国当代美术发展史当中一个极其重要的思潮与现象。本书主要论述了生态、环境、风景、城市发展等题材的美术形式有一种更大的发展。从国际角度看,中国当代美术能否与世界各国美术的绿色化和生态趋势相呼应并接轨,是关系到中国当代美术整体面貌和未来发展的大事。从国内角度看,生态美术如何与当前“生态文明建设”相联结,如何在新时代氛围中进行全新的艺术探索,对重构中国当代艺术格局具有重要实际意义。
认知诗学(第12辑)
《认知诗学》是认知诗学和认知文学研究专业性学术专辑,由中国比较文学学会认知诗学分会主办。本书为第12辑,系统介绍和评介国外认知诗学及认知文学研究的理论、方法与动态,提供相关学科的前沿性资料与信息;运用认知科学的理论、方法和技术研究文学问题,分析文学作品;探索认知科学与文学、文化、语言、翻译、教学等多方面的联系及应用;结合中国文化和文学实际,探索认知诗学本土化的可能性、必要性及实现路径,使认知诗学服务于中国的文学艺术研究和文化发展。
新批评
“新批评”是中国当代批评界最活跃最新锐的一种话语形态。 1980年代中后期以来,借助于西方“后现代”思想的启示,以王岳川、陈晓明、于坚、栗宪庭、戴锦华、陶东风、余虹等为代表的一批批评家彻底解构了中国“现代性批评话语”对意识形态“真理”的信仰、追求和运用,从而使中国批评得以走出“真理审判”而跃入“无限反思”和“意义启示”的自由之域。 “新批评”将20世纪中国批评从“大写”的意识形态话语中解放出来,让每一次批评活动都变成对具体艺术作品独创性的分析,变成偶然性的、具体性的“意义显现”活动,变成“小写”的话语实践。 中国“新批评”使20世纪中国批评最终从单一的现代性走上了复数的话语实践之路,它重建了中国当代批评思想应有的尊严。 本书从“后现代”话语引进、小说批评、美术批评和理论建构四个领域中选取四位最有代表性的批评家来考察中国“新批评”话语的基本性质与理论维度。
重构景观:中国当代生态艺术思潮研究
本书原是教育部人文社会科学研究 2012 年度课题项目。在课题执行的 3 年过程中,本书主编在当初的课题框架之下,吸收最近几年生态学和生态批评领域的*新的一些思想成果及中国当代艺术家们的*新创作成果,经过反复思考及讨论,确立了最终的写作大纲及方案。本书作为《永恒的原乡:中国当代生态美术研究》的修订版,仍由两位主编共同提出基本思路、总体框架和写作大纲,然后与团队其他成员一起相互紧密合作、分头撰写,并最后统稿。
认知艺术学导论:理论话语与批评实践
20世纪中后期以来,受认知科学迅猛发展的影响,西方当代美学与艺术研究诸领域都出现了一种可以称之为“认知转向”的话语现象。“认知艺术学”的产生不仅为当代文艺理论提供了极富前沿性的话语范式,同时也为当代文艺批评提供了最基本的实践进路。本书从广义认知诗学、认知图像学、认知艺术心理学、认知神经美学和认知神经艺术史五个章节来系统地梳理“认知艺术学”的理论范式与话语谱系,并分别辅之以相应的个案批评文本来呈现认知艺术批评的思想锋芒、操作流程与具体方法,以期进一步推动汉语学界文艺理论话语与批评实践的“认知转向”。