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鉴真馆 苏庚春讲书画鉴定
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本书为“鉴真馆”系列丛书之一，是中国书画文物鉴定大家苏庚春先生集毕生书画鉴定经验之作，由其学生、中国国家博物馆研究员朱万章先生跟随学习书画鉴定多年辑录编排而成。本书收录了苏庚春论述古代至近现代中国有影响力的书画作品及书画鉴定随笔、论文二十余篇。文章内容涉及广泛，不仅剖析乐不同时代风格、代表性画家的用笔和用墨特点，同时还涵盖了署款、题跋、印鉴等鉴定知识，均为苏庚春鉴定学问之精华。本书不仅是了解中国古代以来书坛画苑的珍贵材料，也是学习书画鉴定的必备资料。
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博物馆里的中国历史故事——从宋元到清朝
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文物是文明的结晶，是现代人与古代文明对话的有力媒介，是曾经鲜活飞扬的历史的承载者，是灿烂悠久的中华文化发展脉络的见证者。每一件文物都承载着人民创造的智慧和文化，都记录着当时人们的价值取向和生活方式。 每一件文物都是一部浓缩的历史纪录片。我们穿行于文物中，去感知它们背后的历史故事，去领略中国历史发展的脉络。《清明上河图》传递着盛世危言，《大驾卤簿图书》再现了宋帝祭祀天地的宏大庄严，“一代天骄”成吉思汗到底长啥样？元青花如何成为元朝文明的使者？命运多舛的黄公望在垂老之际完成其巅峰之作《富春山居图》；《宪宗元宵行乐图卷》重现明代元宵节的喧闹，《抗倭图卷》记录着倭寇之祸；乾隆盛大的江南之行给后人留下了永久难忘的生动印象，海晏河清尊呈现了当时奢靡的社会风气……
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画余味象
本书为作者从事书画鉴藏与美术史研究之余所写的小品和艺评文章。朱万章先生又是画家，他的画，在学界看来就是典型的文人画，从他的画中明显可以看到“聊写胸中逸气”或“聊以自娱”的文人豪气。本书图文并茂，虽囿于作者自身经历，全书所涉以岭南画派居多，但仍值得一读。
博物馆里的中国历史故事——从魏晋南北朝到隋唐五代
文物是文明的结晶，是现代人与古代文明对话的有力媒介，是曾经鲜活飞扬的历史的承载者，是灿烂悠久的中华文化发展脉络的见证者。每一件文物都承载着人民创造的智慧和文化的印记，都记录着当时人们的价值取向和生活方式。 每一件文物都是一部浓缩的历史纪录片。我们穿行于文物中，去感知它们背后的历史故事，去领略中国历史发展的脉络。曹植陶耳杯、青瓷羊形烛台见证了三国纷争时期的历史，《职贡图》北宋摹本见证了南北朝时期的对外文化交流，《步辇图》、骑骆驼胡人俑、唐蕃会盟碑等见证了唐朝时期的民族交流，《智永千字文》、怀素《苦笋帖》见证了我国书法艺术发展的辉煌历史……
画外乾坤：明清以来书画鉴藏琐记
本书从博物馆、美术馆藏品出发，结合丰富的历史文献以及作者多年来投身书画鉴定的经验与文史知识，探讨作品、书画家以及作品以外的流传、鉴藏序列，为读者呈现一个独特的书画鉴定与美术史研究的视角，是一本值得书画鉴藏界和史学界重视的著作，更是一本喜爱文博艺术的一般读者可赏可学的知识普及读物。
应物而祥
明清花鸟画中，祥瑞题材蔚为大观。它们是艺术市场的宠儿，也是明清商品经济发展之下，士大夫文化与民间文化融合的缩影。 荔枝、朱竹、牡丹、辛夷花、白雀、大鹏、墨竹、柿子、松树、花瓶、鹌鹑、莲花和葫芦等题材蕴含着大吉、大利、三多、平安、富贵、如意、长寿等吉祥之意。作者不仅探讨画作的艺术和鉴藏价值，也梳理了祥瑞题材绘画的审美与民俗等影响因素。 本书图片来自故宫博物院、中国国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、台北故宫博物院、美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国弗利尔美术馆等几十家博物馆。有的图片为首次发表。
陈师曾
中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。 本书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有一定的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作，（尤其李流芳、程孟阳、梅清、陈半丁、陶冷月等人专集为填补画史空白之作）更是广大青少年和美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。 本书记述了陈师曾的艺术生涯并解析了他的艺术成就。
书画鉴考与美术史研究
书画鉴考与美术史研究，ISBN：9787501033348，作者：朱万章 著
中国当代书法理论家着作丛书
中国戏曲学概论，ISBN：9787503920141，作者：朱文相主编
张大千人物画稿
张大千是二十世纪中国画坛上颇有影响的画家之一。他的绘画，山水、花鸟、人物皆善，工笔、写意、水墨、设色无不精妙。其绘画作品出版物甚多，但其白描人物画稿却较为少见。本图册中所收三十件人物图稿，有的是仿唐人作品，有的是临习前代绘画名家如陈洪绶等人的白描，还有的是创作草图或底本的线描图稿。这些图稿运用多种白描技法，风格以学敦煌壁画及陈老莲绘画为主，从中可见张大千深厚的临摹功底，并由此可知其作画的起始步骤。对于张大千的绘画艺术具有殊为难得的研究价值。
广东绘画
《广东绘画》的历史，向来少人关注。一提起广东绘画，很多人都会认为就是“岭南画派”，其实这是一个“美丽的误会”。在“岭南画派”以前，广东绘画有过辉煌的发展历史，从明代的林良、清初的遗民画家到清代中叶的“二苏”和晚清的“二居”等等，都是在绘画史上可圈可点的人物，还有一些不甚知名的画家，他们共同为繁荣广东绘画作出了杰出的贡献。
水性涂料助剂
水性涂料助剂 朱万章刘学英编著本书以水性涂料助剂生产厂商为主线，按助剂功能归类，主要介绍了建筑乳胶漆、水性工业漆、水性防腐漆、水性汽车漆、水性木器漆、水性塑料漆、水性胶黏剂等在内的各个水性领域用的助剂。为了便于读者了解、掌握、比较和选用合适的助剂，大多以表格的形式归纳汇总。每种水性助剂尽可能详细地列出牌号、类型、基本理化性能、应用特点、适用范围、用法、用量和注意事项等基本信息。 本书不仅对水性涂料研发、生产和施工人员有所帮助，也对从事水性油墨、水性胶黏剂、织物处理剂、皮革处理剂工作的人员和大学精细化工等相关专业的师生有一定的参考价值。
艺术玩家：书画的鉴藏与市场
中国书画也许是最具中国特色的艺术门类，它不仅有着悠久的发展历史，还有着无与伦比的修身养性、陶冶性情的功能，所以不仅为文人墨客所青睐，更受到收藏家的追捧。在所有门类的文物鉴藏中，书画又是极富文化内涵的科目，它不仅需要鉴藏者有一定的书画鉴赏能力，更需要鉴藏者有较深的文化涵养。本书内容包括书画演进的历程；书画鉴定的断代问题；书画鉴定中的个人风格；书画作伪常见的手法；常见的区域性作伪等。本书可供艺术玩家及收藏爱好者参考阅读。
画里晴川
《画里晴川》为作者从事书画鉴藏与美术史研究之余所写的小品和艺评文章。全书共三卷，卷上为鉴画琐记、书画家艺谈；卷中为观画笔记，均为短札；卷下为序跋和访谈整理稿。
启真讲堂：书画鉴真与辨伪
朱万章著的《书画鉴真与辨伪》内容充实，体例新颖，分门别类，阐述论证。所论范围，除去书画演变简史、时代风格与个人风格、书画鉴定个案解析、常见作伪手法与区域性作伪以外，还有三章内容独具特色。分别把鉴定书画的个案解析与考察其收藏流传经过结合起来，把传播书画鉴定的学识方与研究评介20世纪重要鉴藏家结合起来，把抓住古代中国书画“传移摹写”的特点与考察不同时代不同作者同题作品的异同结合起来。通观全书，可见作者善于集前人之大成，以多年研究所得积极推动书画鉴定之学的丰富完善。
学艺：朱万章和他的艺术世界
《学艺：朱万章和他的艺术世界》是一本汇集朱万章先生艺术理论、美术批评和艺术实践作品的文集。作为一个多才多艺的美术理论研究者，朱万章不仅仅从艺术鉴定方面获得了很多的成绩，尤其对岭南画派的研究有了相当的深度，在艺术实践上也当仁不让。《学艺：朱万章和他的艺术世界》充分体现了他的艺术境界文质彬彬，理论详尽平实的风格，为当代美术理论家做出一个新的表率。
鉴画积微录续编
《鉴画积微录续编》以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟颊、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大激、吴昌硕、任预、齐自石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有禅于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。
画林新语
朱万章先生是美术史论家、书画鉴定家，出版有学术论著二十余种。他二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。在学术研究之余，除了画画，朱万章还经常为报刊写一些短文，依然以书画鉴藏为主，但相对而言文字轻松活泼，更贴近对书画了解不多的普通读者。
画前月下
朱万章先生是美术史论家、书画鉴定家，出版有学术论著二十余种。他二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。在学术研究之余，除了画画，朱万章还经常为报刊写一些短文，依然以书画鉴藏、中国书画史为主，但相对而言文字轻松活泼，更贴近对书画了解不多的普通读者。 《画前月下》是他近年出版的第四本短文结集。
粤画访古
人对社会的认识，对学问的研讨，总是不会停止的，一旦有条件就要追求飞跃。正是这样的动力，使得万章不满足于自己的现状，还要扩大自己的活动区域，要让自己的人生价值得到更大幅度的升华。这种执著的精神也真是叫人钦佩。冷静地思考，他这种思想的萌动是完全在情理之中的，因为我们的知识或者说课题虽然受到这样或那样的局限，但是彼此间还有着必然的联系，而这种联系又往往是极为关键和微妙的。总之，知识的版块没有绝对独立或者是孤立的。搞研究的人，就是依照这样的线索来不断扩充自己的领域的。因此，万章的扩展是完全符合事物的发展的规律的。如此下去，数年之后，我们很难想象像他这样的耕耘者会有怎样的收获。 话说回来，我认为对于万章来说，最宝贵的就是他的年龄了。时间可以说是最昂贵的财富，而且真是人人平等。任凭你的地位如何显赫，或者是多么富有，一天也不可能拥有二十五个小时。时间也不因人而异，只管潜行，谁也不留恋。万章和我们相比，就是时间的富有者，这不禁让人有些嫉妒。 随着时间的推移和万章探讨的领域宽展，他的成果会更加斐然。当然，这一漫长的过程是非常艰辛的，只有在收获时才能体会到慰藉和温馨。正如他本人在“后记”中所云，那是一种“甘苦以及冷暖自知的心态”。
颜宗
颜宗是广东绘画史上第1个有画迹传世的画家，关于他的生平，画迹历史知之甚少，更遑论深入细致的研究。《颜宗》钧稽索隐，爬梳大量明清文献典籍，并结合今人相关研究成果，对颜宗生平及其艺术展开深入探讨。
销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心
朱万章所著的《销夏与清玩(以书画鉴藏史为中心)》所选取的27篇书画鉴藏与美术史研究的文章，虽然大多以主流美术圈的考察对象为主(有22篇)，但仍然可看出其二者交织的学术轨迹，如粤东藏家对“青藤白阳”的鉴藏及对广东书画的影响、吴荣光对《兰亭序》的鉴藏、汪后来的画艺考察及其新安画派与广东绘画的关系等。无论是区域还是主流，也无论是书画鉴藏还是美术史研究，均可看出由纯粹的作品和书画家研究逐渐转向兼顾文化背景、美术视野考察的嬗变痕迹。
过眼与印记 宋元以来书画鉴藏考
美术史与书画鉴藏密不可分。我们熟悉的中国美术史，都是建构在作品鉴定与收藏基础上的。基于此，《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》讨论的范畴，是作者过眼宋元以来书画名迹留下的关于美术史的深刻印记。无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英、傅山、吴振、王翚、吴昌硕绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，甚至鲜有人关注的岭南四画僧、明代醉饮图和葫芦画的疏证，都为我们提供了一个全新的美术视角。作者利用供职博物馆的优势，结合各地馆藏资源，从书画本体出发，抽丝剥茧，解读书画内外所蕴含的文化与艺术基因，探讨鉴藏中作品的真伪、传播与影响，为人们深度了解不同时期的美术提供参考。
梧轩艺谈录
朱万章先生新结集的随笔文章，是从其多年书画鉴定、研究所得的文章中，遴选兼有知识性与文人意趣的篇目而成。这些小品佳构中，往往由书札、字画引出一段交游趣谈，品评艺坛掌故，从容道来艺事，字里行间饱含学养。作者对广东明清以来的名家名作尤为谙熟，鉴赏和评断多有洞见，娓娓道来中，给人以历史、艺术的滋养。
此中有真意:葫芦在中国画中的嬗变
这是一本关于葫芦绘画研究的论著，主要内容既有对宋元明清绘画中葫芦的宏观考察，也有对清代以降包括金农、居巢、居廉、周闲、虚谷、赵之谦、钱慧安、吴昌硕、齐白石、王一亭、陈师曾、陈半丁、朱屺瞻、钱瘦铁、潘天寿、丁衍庸、饶宗颐、侯北人等名家在内的个案探索。对于美术史、文学史研究及书画鉴藏者来说，无疑具有重要的参考价值。 字数：157千字。图片：148张。
何以传世艺术文丛-朽者不朽 陈师曾和他的时代
丛书以传世艺术巨匠的个案研究为主要内容，吸收了学界新近研究成果，配以艺术家年表，注重学术性、资料性与可读性。希望以史为鉴，为当今广大艺术爱好者提供具有经典性、代表性与传承性的艺术精神、艺术理想和艺术观念。先以单行本面向大众，随后将不断丰富，按不同历史时段集结成套。
画里相逢：百年艺事新见录
作者有着近三十年博物馆工作的经历，寓目书画以数万计。《画里相逢：百年艺事新见录》选用材料之新颖与透视角度之独特，均系他书所未有。书中所涉问题，包括画史与画风研究、绘画题材考察、作品鉴藏与鉴藏家考订等。既有对画家如齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、陈半丁、苏卧农、赵少昂、费新我、宗其香、关山月、黎雄才等人的再认识，也有对鉴藏家如叶恭绰、张珩、王季迁和苏庚春等人鉴定理念与过眼作品的剖析。《画里相逢：百年艺事新见录》以墨迹考索与史实梳理为根，充分利用海内外公库及部分私藏品，勾勒出近百年中国绘画渐进与传播的轨迹。
画中有你：中国画里的十二生肖
中国历代名家书画里的十二生肖既有吉祥寓意，也有源流脉络，本书以“十二生肖”与中国传统绘画相对应，通过梳理和阐述其画风嬗变、审美演进与民俗渐变，体现了中国传统文化独特的艺术表现和美学思考。
中国书画鉴赏
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嘉瓠楼书话
朱万章先生是美术史论家、书画鉴定家，出版有学术论著二十余种。他二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。在学术研究之余，除了画画，朱万章还经常为报刊写一些短文，依然以书画鉴藏为主，但相对而言文字轻松活泼，更贴近对书画了解不多的普通读者。本书是作者结合丰富的历史文献以及多年来投身书画鉴定的经验与文史知识写成的书画作品读书札记与序跋合集，按照内容分为四卷，分别为读书札记、自著序跋、梧轩题画录和梧轩书籍题记，为读者呈现了一个独特的书画鉴定与美术史研究的视角。
尺素清芬：百年画苑书札丛考（续编）
本书为著名美术史学者朱万章的全新力作，作者多年任职于中国国家博物馆，在观展与鉴定之余写下书札短评数篇，聚焦近百年来的书画家、学者、鉴藏家，通过对其往来书信的考释，将他们的“朋友圈”连点成线，并用独特的视角挖掘其间的私交趣事，小中见大，略窥百年来书画鉴藏与学术嬗变的印记。书中多数信件均为首次公开梓行，让我们在欣赏学人率性书法手稿的同时也能窥见人物性格的多面侧影。
六朋画事
本书中讲的是广东清代的一位杰出人物画家苏六朋。他的声名并没有远扬，画作也没有广为流传，对他的研究是近几十年才被人提起。就是这样一位曾被人忽略的画家，却是如此吸引人，如同掩盖在稻草下的明珠，一直冉冉发亮却无人知晓。可想而知，当研究者发现他的时候，是何等的一种心情。中国画史并不是几个名画家的简单组合，还有那么一些不见经传的区域性的杰出画家。 苏六朋的文字资料很少，作品也不多，可考的书画大致有百余件。朱万章先生在博物馆供职的身份令他对这些画作多有寓目，《六朋画事》就是在传世画作的基础上，结合当时人诗歌文献，勾稽索隐出苏六朋的一生，对他的性情、经历都进行了还原，使读者对苏六朋的艺术得到了理解和深化。 苏六朋的艺术有什么特点，能令众多的专家聚焦在他身上呢？从19世纪70年代起，就不断有相关的学术专论面世，更出版了几本大型画册，都能较全面的呈现出他的艺术面貌。他的大部分画作描绘了社会底层的日常生活，活泼生动，有“岭南漫画之父”的称谓。这在清代嘉庆、道光年间实在是有创新精神的。另外有较传统的绘画题材，在绘画技巧方面也是无可挑剔的简练刚劲。他还擅长指头画，流传下来的画作中就占了十分之一，在中国画史上擅用指头作画的不多，著名的是清代早期的高其佩，而苏六朋在指画的探索也是颇见功力的，能精工亦能粗犷。可惜他一生不出岭南，所以影响不大，否则凭他的艺术，并列于当时大家是绝不逊色的。 《六朋画事》跟以往的研究著作有所不同。这次的出版，既是一种深化也是一种普及。它告诉我们的并不仅仅是苏六朋的艺术，作者的阐述是悠然自得的：他是什么人，怎样的成长，怎样的作画，这幅画的题材从何而来，从当时人的诗文里反映出怎样的心态，怎样的社会环境，等等。也就是说从何处着手观看一幅画，能够看到什么内容，也细细道来，极有耐心，把相关苏六朋的人、社会、思想都抽丝剥茧的层层展开。所以，在此基础上获得的理解是深透的。同时由于作者朴素的行文和娓娓道来的态度，尽管是门外汉，也能读故事一样看得趣味横生，并在此过程得到了历史、绘画的滋养，可说获得了苏六朋以外更多的东西。在读者看来，它是那么有条不紊，那么乐在其中，使读者有一种舒适和追本溯源的乐趣。
图以载道
《图以载道——传统绘画的图像叙事》聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。《图以载道——传统绘画的图像叙事》将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。
明清书画谈丛
《明清书画谈丛》为朱万章最新研究成果的集中展现。收入本书中的九篇文章，有非常深入的关于明清绘画的地方史研究，如《明清广东绘画的发展与演进》，还有《潘氏家族与岭南刻帖》；有清代人物画中的葫芦研究；又有宏观的关于中国书画发展脉络的梳理，如关于明清历史题材、佛教题材、白描的研究。