潘天寿
潘天寿（1897年3月14日-1971年9月5日），字大颐，号寿者，出生于浙江省宁海县，毕业于浙江省立第一师范学校，现代著名画家、美术教育家。 其擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻，代表作品有《雁荡山花》《露气》《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。1971年9月5日，潘天寿因病逝世。
关于构图问题
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《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。
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中国绘画史
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20世纪中国画四大家之一潘天寿讲述中国绘画5000年。无障碍阅读版。涵盖24朝、160余幅名画、1600余位画家，不仅是绘画史，更是认识中国文化和审美哲学的图文巨著。随书附赠980mm《五牛图》长卷、潘天寿“水墨小鸟”书签。附录含名画检索。
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听天阁画谈随笔
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湖山艺丛以中国美术学院体系下的一批近现代画家为作者，将他们的实践理论、创作心得、课程讲稿等筛选、集结成艺术文丛，配以文中提及的历代名作，尝试用近现代名家的艺术经验，以启后世学子。 听天阁画谈随笔：本书先从旧石器时代、唐宋讲到新中国，历数史上著名的画派、画家、画风，厘清我国绘画的脉络，再分“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解具体的绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。
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民国美术史论研究学术文库--潘天寿《中国绘画史》
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《潘天寿中国绘画史/民国美术史论研究学术文库》中含有潘天寿先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。导读者辉俱含在潘先生原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并首次为原书配上了彩色图片。在全书后，辉俱含从整体上对潘先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。
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中国传统绘画的风格（湖山艺丛）
《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。先从地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材料等几个层次出发，细数独特风格创成的历程和原因，再详列中国绘画在表现方法上的具体特点，配以文中提及的中国画经典之作，以此呈现潘天寿的绘画观。
中国绘画史（民国名家史学典藏文库）
中国的绘画史早可以追溯到原始社会的新时期时代，漫长的历史造就了很多时期的绘画。本书是中国画变迁史系统研究的专著，传达了一个信念：“艺术的世界，是广大而无所界限，所以凡有他自己生命的，都有立足在世界的资格，不容你以武力或资本等的势力屈服与排斥。” 目录
湖山艺丛·第一辑：“中国画是什么”经典读本（套装共8册）
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。套装共包含《中国画的特点》《黄宾虹画语录》《非翁画语录》《论书随笔》《文化与书法》《学习书法的十三个问题》《中国画法研究》《中国传统绘画的风格》8册。
朵云文库·学术经典：中国绘画史
中国的绘画艺术，源远流长，波澜壮阔，在世界美术史上形成了最为繁盛而特具风格的绘画体系。百多年来，中国学者孜孜以求，不断尝试以科学的方法，系统地研究阐述我国传统绘画发展的历史。潘天寿的《中国绘画史》初版于1926年，后于1934年修订重版，可谓我国绘画专史研究的先驱性著作之一。全书共四编，分为古代史、上世史、中世史、下世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并重点考察了古代绘画理论的嬗变历程。此次再版，列入上海书画出版社“朵云文库”，由艺术史家潘公凯撰写学术导读，系统梳理潘天寿之学术历程。全书并增附图版75幅，以飨广大读者。
中国画题款研究
本书为艺文志小书之一种。书稿主体是潘天寿于1957年所作的论文《中国画题款研究》，潘天寿认为，“吾国绘画的题款，在空白上发展后，因此长于文辞书法的画家，常将长篇的诗文题跋，均搬到画面上去，以增光彩。其原因也为题款之布置，与画材的布置，发生联系的关系，并由联系的关系，发生相互的变化而成一种题款美，形成世界绘画上的一种特殊形式，非一般人想象所能得到的。”本书有利于读者更深切地认识和了解中国画，帮助读者看懂中国画，书稿随文插配图画若干。
毛笔的常识
《毛笔的常识》为潘天寿先生所著，潘天寿先生为近代书画名家，其书画类著述文字虽不多却见解独到，兼及实用，深受学者好评。《毛笔的常识》一书为潘氏谈论毛笔历史、产地、材质、选择、保养等文字结集，是非常有益的著作。
潘天寿花鸟画课徒稿
潘天寿是20世纪中国绘画史上的著名画家，他发展传统风格，笔墨富金石韵味，构图雄奇，是公认的现代花鸟画大家，同时作为著名的美术教育家，影响巨大。潘天寿的花鸟画墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。 潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子等，题材多样。本书着重展示潘天寿写意花鸟画小品范图，并配上潘天寿花鸟画的一些理论见解，使全书内容丰富多彩，非常适合花鸟画学习者临摹学习。
治印谈丛
《治印谈丛》原系1944至1945年潘天寿先生为国立艺专中国画系讲授治印的讲义。全书从篆刻源流、别派、名称、选材、分类、体制、参谱、明篆、布置、着墨、运刀、具款、濡朱、工具等方面（原拟续撰修整、用印、拓款、制泥诸目，终以事忙未能如愿），对印学源流及篆刻具体操作进行了较为系统的整理和研究。限于当时的条件，《谈丛》仅凭记忆成书，然而前后历时一年之久，亦可谓精心结构之作。 此次为《治印谈丛》首次整理单行出版，整理过程中对原书个别字句及标点略作调整，同时据文中具体内容插入了相应印文、碑刻等图片，以便于读者阅读和使用。
历代画家评传.唐前
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名师大家画稿精选：潘天寿册页小品
本书精选了潘天寿先生百余幅册页小品，潘天寿是20世纪中国画四大家之一，画风沉雄奇险，苍古高华。但他又有追求“清新”与“别趣”的一面，在“广大”气象的背后有一种令人难以企及的“精微”。这种精微在潘天寿的小幅作品中体现得尤为明显，源于他对自然生命中的生机、意趣，对艺术中的格调、品味的极度细腻、敏锐的感受力。本书比较全面地收录了潘天寿的小幅精品，题材多为花草竹石、农家清品、山乡趣景，画面平淡质朴、意境悠远，风格以灵秀清逸见长，一片生机盎然。
名师大家画稿精选：潘天寿写生画稿
本书为潘天寿先生的写生画稿精选集。与其他20世纪中国画大师相比，潘天寿流传下来的写生画稿并不多，因此他的写生也没有引起广泛讨论。但是潘天寿的画论、他的教学思想，他在20世纪五六十年代那些亲近自然、度象取真的作品，都真切而详实地展现了他对中国画写生的深刻认识。本书收录的铅笔、钢笔、炭笔速写，是潘天寿写生画稿中幸存的部分，十分珍贵。后附几张墨笔（指墨）写生画稿和原于写生的小品，供读者研究潘天寿写生与用笔之间的关系。
潘天寿菊石图卷
潘天寿（1897 ～ 1971），现代书画家、篆刻家、美术教育家。原名天授，字大颐，号阿寿，早年别号懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江省宁波人。曾任国立艺专校长、中国美术学院（原浙江美术学院）院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席。为前苏联艺术科学院名誉院士。著作有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》等。 潘天寿功力雄厚，笔墨精湛，学养极高。在艺术创作上是多面手，诗、书、画、印俱佳。他上承宋人马夏的雄健峻拔，汲取明人戴进的豪放、沈周的沉稳和清人石涛的苍浑，尤其受八大山人奇崛冷逸风格的影响。最后创立了自己的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格，成为一代艺术大师。代表作有：《露气》、《小龙湫一角》、《记写雁荡山花》、《欲雪》、《灵鹫俯瞰》等作品。
中国绘画史/中华现代学术名著丛书·第七辑
潘天寿所著的《中国绘画史》共四编，分为古代史、上世史、中世史、近世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析。《中国绘画史》最初于二十世纪二十年代中期出版，一时引起业内轰动，是我国绘画专史研究的先驱性著作之一。
潘天寿谈艺录
潘天寿先生是我国近现代杰出的中国画家、美术教育家，也是一位出色的美术史论家。潘先生关于中国民族绘画各个方面的论述，散见于其著作和谈论中。本书以语录的形式，择其要者加以汇集，以方便读者参阅。潘先生的理论基于实践经验，不搞复杂的思辨，不做概念的游戏，单刀直入，简洁、明快、清澈、静观，惯于从大处着眼，注意事物最基本的方面，对民族艺术有独到的见解。
出类艺术：别趣（明信片）
《别趣》由国画大师潘天寿先生的册页小品精选汇编而成，呈现形式为盒装画片（明信片）。潘天寿精于写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法，尤擅指墨，画风沉雄奇险，苍古高华。他的大画笔墨强悍，气势撼人，小幅仍以“治大国之精神，高瞻远瞩，会心四远”，以小见大，气局开阔。其册页多表现花草竹石，笔精墨妙、构图奇绝、格调清新，画面以灵秀清逸见长，生机盎然，令人回味无穷。
出类艺术：小窗清供（明信片）
《小窗清供》由国画大师潘天寿先生的册页小品精选汇编而成，呈现形式为盒装画片（明信片）。潘天寿精于写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法，尤擅指墨，画风沉雄奇险，苍古高华。他的大画笔墨强悍，气势撼人，小幅仍以“治大国之精神，高瞻远瞩，会心四远”，以小见大，气局开阔。其册页多表现农家清品、乡间小景，笔精墨妙、构图奇绝、格调清新，画面平淡质朴、意境悠远，令人回味无穷。
中国绘画史/专题史丛书
《中国绘画史/专题史丛书》叙述了从远古至清代的中国绘画发展历史。内容包括：绘画之起源与成立、唐虞夏商周之绘画、春秋战国及秦之绘画、汉代之绘画、魏晋之绘画及其画论、南北朝之绘画及其画论、隋代之绘画、唐代之绘画、五代之绘画及其画论等，兼具系统性、完整性和准确性。
书画巨匠艺库：潘天寿·潘天寿花鸟画论稿(精装本）
本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的见解，并兼及中国美术史和指头画，看法独到而深刻，精彩纷呈，是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的教材和技法书
潘天寿写意花鸟画要义 名家讲稿
潘天寿是20世纪中国绘画史上的著名画家，他发展传统风格，笔墨富金石韵味，构图雄奇，是公认的现代花鸟画大家，同时作为著名的美术教育家，影响巨大。本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的理论见解，教学经验总结，并兼及中国美术史和指头画，看法独到而深刻，精彩纷呈，同时全书还配上大量范图范作，还有构图速写稿等，内容丰富多样。是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的理论和技法书。
书画同源——潘天寿
潘天寿先生是近现代中国画的一代宗师，长期以来研究潘天寿的各种文章专著早已车载斗量。 本书从潘天寿先生的人生之路、成才指导、风格演变、美学思想等方面进行详细阐述，展现了他的艺术和思想。
潘天寿画集（上下卷）
《潘天寿画集(套装上下册)》主要内容包括：设色枇杷；疏林寒鸦；晚山疏钟；紫藤明月；寒山过雨；秃头僧；古木寒鸦；济公与象；鳜鱼等。
潘天寿花鸟册
潘天寿故居在宁海城关北部，３４省道和同三线高速公路经过。 潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。1897年3月生于浙江省宁海县冠庄村，自幼在家乡冠庄西山的雷婆头峰学校上学，他晚年多以“雷婆头峰寿者’款于画上，就是为纪念童年纯朴的乡居生活。 潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许多学生。1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任，他的才干受到当时已80高龄的昊昌硕的赏识，潘天寿在艺术上亦也受了到吴的影响。1955－1965年间，是潘天寿创作、著论丰盛的10年，这时期他曾任全国美协副主席，1958年荣任苏联莫斯科美术研究院名誉院士，文革中受到诬陷与摧残，1971年9月含冤而逝，时年75岁。后来由国家投资在浙江美院院内建有潘天寿纪念馆。 潘画的造型结构的严谨性和坚实性，线、面组成的几何化倾向的单纯化，以及对于画面空间分割、对于形式感、对骨线力度的重视，使他的画在很多方面突破旧框，而产生一种新的韵律和开拓了新的境界。既植根于深厚的传统，又具有强烈的现代精神，使他的画在国际艺坛上也获得高度赞扬和评价。
荣宝斋画谱
从绘画史的角度看，潘天寿先生以他的绘画成就，无疑可列为近代中国绘画最有成就的大画家。在二十世纪中西绘画交汇的特定时刻，潘天寿先生矢志站在民族绘画的基点上加以开拓、雷进，作出了划时代的贡献。在中国近代美术史上与吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称四大家是当这无愧的。 潘天寿先生，不仅是位杰出的绘画大师，而且是卓有成就的书法家、诗人、绘画史论家和美术教育家。荣宝斋出版社决定选编潘天寿先生在作品为画谱，这是颇有识见的。因为画稿选择的精当与否，直接影响到学习者的艺术道路和方向。我认为研习潘天寿先生的绘画方法与艺术道路，起点较高，但仍不失为是一条较为便捷的途径、较好的入门之道。
潘天寿印存
潘天寿（一八九七年――一九七一）是我国近现代艺术大师、美术教育家。他不仅擅长写意花鸟画，同时对人物、山水等画种，以及诗文、书法、印章等艺术都有精深造诣。他主张“一个画人不必以诗、书、画‘三绝’，但必须诗、书、画、印‘四全’”的艺术教导。可见他对“印”在书画中作用的重视。 本书收潘天寿自刻印98方，按其刻治年代先后编制治印年表、并附名家为潘刻制常用印四十六方，每印附边款，均有释文。