田晓菲
田晓菲，华裔美国人，1971年生于哈尔滨，在天津长大，哈佛大学比较文学博士。现任哈佛大学东亚语言文明系中国文学教授、哈佛东亚地域研究院主任。主要研究领域为中古文学和文化、书籍史及比较文学。著有《秋水堂论金瓶梅》（2003）、《“萨福”：一个欧美文学传统的生成》（2004）、《赭城》（2006）、《烽火与流星：萧梁王朝的文学与文化》（2007）、《神游：早期中古时代与十九世纪中国的行旅写作》（2011）、《赤壁之戟：建安与三国》（2021）等。参与撰写《剑桥中国文学史》《牛津中国现代文学手册》，合编《牛津中国古典文学手册（公元前1000 年—公元900 年）》并执笔其中部分章节。2012 年度获哈佛大学卡波特奖。 等。
秋水堂论金瓶梅
74人今日阅读 推荐值 79.5%
“云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力。
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留白：秋水堂文化随笔
13人今日阅读 推荐值 87.6%
《留白：秋水堂文化随笔》收入了哈佛大学中国文学教授田晓菲十二篇关于文学阅读、文化批判的文章。《神曲》中但丁的旅程，是对阅读的象征；但丁的向导，是前辈诗人维吉尔。在《留白》里，田晓菲教授亦开启了一场阅读之旅：从《红楼梦》《金瓶梅》《牡丹亭》《十日谈》等古典文学，到金庸的武侠小说、艾柯的历史小说，以及作为文本谛视的《大话西游》《弗里达》等电影作品。《留白》的每一篇文章都是阅读的产物，传达出作者对当下活生生的社会文化和现实的关怀与思考。
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“萨福”：一个欧美文学传统的生成
7人今日阅读 推荐值 82.2%
在欧美文学传统里，如果荷马是父亲，那么萨福则是母亲，她残缺的遗诗，是文学史的一次偶然事故，部分构成了它经久不息的魅力，留给后人无穷的想象空间。田晓菲通过对萨福遗诗的编选、翻译和注释，让我们进入经典，感受其文学魅力；同时她简要梳理萨福歌诗的流传以及历代如何重构萨福、神话萨福，呈现了“萨福”作为一个欧美文学传统的生成过程。
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赤壁之戟：建安与三国
7人今日阅读 推荐值 74.1%
“三国”与“建安”经历了一个从历史走向文学，从史实走向浪漫化的过程，这是一场迷人而又影响深远的建构。作者跨越了诗词、小说、电影、电视等雅俗载体，勾勒出“三国想象”的变迁史，在文本细读中寻觅被选择性遮蔽的文化信息，再现那段“历史”如何被建构成我们心中的“三国”：建安风骨、慷慨悲歌、浪漫豪情。
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田晓菲作品3册套装
5人今日阅读 推荐值 80.2%
此次收录田晓菲作品集有以下3部作品： 《留白：秋水堂论金瓶梅》“云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《留白：秋水堂文化随笔》收入了哈佛大学中国文学教授田晓菲十二篇关于文学阅读、文化批判的文章。在《留白》里，田晓菲教授亦开启了一场阅读之旅：从《红楼梦》《金瓶梅》《牡丹亭》《十日谈》等古典文学，到金庸的武侠小说、艾柯的历史小说，以及作为文本谛视的《大话西游》《弗里达》等电影作品。《赭城：安达露西亚的文学之旅》赭城既是一处真实的古迹，也是一座文字之城、想象之城。从雨果、拜伦、安徒生，到莫扎特、德彪西……一代又一代作家与艺术家为它赞颂、为它叹息，他们创造了赭城不朽的形象。
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影子与水文：秋水堂自选集
3人今日阅读 推荐值 81.1%
本书为田晓菲自选论文集，收入田晓菲教授近年发表的论文共11篇，内容涉及别集、类书、子书、中古与晚清文学的历史主义解读、物质文化等诸多方面，研究方法不拘一格，研究视角新颖独特，是一部极具启示性的学术研究著作。
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七发
2人今日阅读 推荐值 78.7%
汉代辞赋家枚乘以《七发》写七事，哈佛大学东亚语言与文明系教授田晓菲披沙拣金，同以《七发》为题，解读陶渊明、萧纲、谢灵运、汤显祖、郁达夫等七位作家及其经典作品，兼顾不同题材，连接不同时代——从诗歌、戏曲到小说，从六朝文学至现代文学，精华迭出，识见深邃。
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九家读杜诗
2人今日阅读
本书仿照宋人郭知达《九家集注杜诗》而名为《九家读杜诗》，由田晓菲主编，收录宇文所安、艾朗诺、倪健、王德威、罗吉伟、陈威、潘格瑞、卢本德等九位学者，从九个角度对杜甫诗作进行细读的文章。呈现出杜诗中地方与帝国、政治与个体、宗教与文学间的微妙张力，并将文本阅读延展到诗歌和视觉艺术、传统和现代等话题上，触及到当代对杜甫接受与再造。 九位作者虽然角度各异，却一并致力于发掘“埋没”在“儒家诗人”窠臼下的杜甫的真实形象。书中尤其重点讨论了安史之乱前后，杜甫飘零在夔州的作品。在远离长安故居的同时，杜甫也与精英文学机构产生了距离，这反而让他成了一个先驱者，为中国的诗歌话语引入了新形式：对日常现实、家庭生活的细节性关注，反映出与“诗圣”“诗史”绝然不同的、另一种复杂的诗人形象。
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赭城：安达露西亚的文学之旅
从公元八世纪到十五世纪，在长达七百年的统治中，阿拉伯人在西班牙的土地上创造了辉煌的文化奇迹。坐落于格拉纳达城的赭城，是这一奇迹的象征。赭（zhě）城，意即“红色的城堡”，音译为阿尔罕布拉宫（Alhambra），也即华盛顿·欧文笔下的“大食故宫”。赭城既是一处真实的古迹，也是一座文字之城、想象之城。从雨果、拜伦、安徒生，到莫扎特、德彪西……一代又一代作家与艺术家为它赞颂、为它叹息，他们创造了赭城不朽的形象。哈佛大学中国文学教授田晓菲，一次以赭城为终点的旅程，串起了西班牙安达露西亚平原上的三颗明珠——柯尔多巴、塞维拉、格拉纳达。这三座深受阿拉伯文化影响的西班牙城市，好像三扇美丽的灰墁雕花的窗子，展露了一个灿烂、神秘而深邃的古老王国。这是一次文明之旅，也是一次文学之旅。
烽火与流星
本书不仅探讨梁朝的文学作品，更旨在检视梁朝文学生产的文化语境，就此提出一系列具有内在关联的文化史和文学史问题，重新评估和挑战对这一时代文化史以及文学史的现行主流观点，并探索究竟是何种原因导致了中国文化传统中历来对梁朝的忽视与贬低。在这一意义上，作者希望本书对于梁朝的讨论，不仅会加深我们对于中国中古时代的理解，而且更重要的，是促使我们反思现当代中国国学研究乃至海外汉学研究中的“文化政治”问题以及意识形态取向。
尘几录
：《尘几录》一书旨在向我们展示，读者不仅体验作者，而且，更通过重新塑造文本以使文本符合自己的解读来“生产”或“创造”作者。《尘几录》以东晋时代的诗人陶渊明作为切入点，检视了文本传播的机制与历史。作者以欧洲手抄本文化研究作为参照系，展现了中国中古时期文本的流动性，以及中国手抄本时代的文本如何因为后代的需要而被重新建构和变形。
神游:早期中古时代与十九世纪中国的行旅写作
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烽火与流星 萧梁王朝的文学与文化 田晓菲
对梁人来说，他们的时代充满了崭新的开始，“新变”，及能量充沛的创举。他们生活在现下，完全沉浸于“此时与此地”，投入地经历每一个时刻。他们在智识上极为精微渊雅，精神上却又相当天真。对梁朝的文化精神最好的概括，不是“颓废”，而是“康强”。 梁朝覆灭之后已经过去了许多个世纪，它光辉灿烂的文化成就直到今天仍然是一份重要的遗产，但这又是一份让人感到不安的遗产，因为它和当代文化政治纠结在一起，展示了一些长期以来存在于中国文化中的问题。曾经一度数量庞大的文本现在只有零星的残存，南方帝国的辉煌就隐藏在这些断简残篇之中，后人从自己的目的出发对之进行诠释，这些带有隐含的动机与偏见的诠释更加扭曲了它们的光芒。 ——田晓菲 在烽火与流星照耀下的国土，一半隐藏在阴影里，这正好是对萧梁王朝的最好象征。本书试图为一个已经过去的时代勾勒一副肖像画，不仅探讨梁朝的文学作品，更旨在检视梁朝文学生产的文化语境，就此提出一系列具有内在关联的文化史和文学史问题。
尘几录 陶渊明与手抄本文化研究 田晓菲
只有当我们看到陶渊明是多么深刻地植根于文学和文化传统，我们才能更好地理解和欣赏他对传统的革新。手抄本文化的世界变动不居，而这种流动本质在我们的古典文学研究领域尚未得到正确的理解或重视。我们将会发现，陶渊明的诗歌文本，即使在诗人逝世之后，仍被后人不断地生产和创造。传统意义上那个“真正的陶渊明”，只是陶渊明众多可能的形象之一。 ——田晓菲 “校书如拂尘，旋拂旋生”，“尘几”是对校勘与编辑的完美比喻，也象征着我们对嘈杂无序的手抄本世界的云游。本书为田晓菲的学术成名作，旨在探讨读者如何积极主动地参与对“陶渊明”的生产和创造，从而勾勒出手抄本文化中的陶渊明形象被逐渐构筑与塑造的轨迹。通过检视文本传播的机制与历史，作者展现了中国中古时期文本的流动性，以及手抄本时代的文本如何因为后代的需要而被重新建构和变形。
一个少女成才的足迹：田晓菲日记选
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神游 早期中古时代与19世纪中国的行旅写作 田晓菲
无论在中古时代还是在现代中国，物与人都在不断移位，界限被打破，文化被混杂和融合。一个反复出现的主题是游历：头脑中的游历，身体的游历，无论是前往异国他乡，还是从北到南或从南到北，无论是进入佛教的乐园净土，还是游观幽冥。把行旅经验记载下来，使作者得以把这个世界的混乱无序整理为有序的文字，在这一过程中找到意义，找到一定的图案和规章。因此，本书的标题《神游》（Visionary Journeys），指的是那些精神之旅：充满了创造性和想象力、以一种高瞻远瞩的视野所作的漫游。 ——田晓菲 南北朝和19世纪，是中国历史上两个与外部世界发生频繁遭遇的时期。异域的冲击与震荡，自我身份的反思与确认，都凝结在时人的行旅文字之中，呈现出文化剧变时人们精神世界的变幻图景。
绿叶上的小诗
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萨福：一个欧美文学的生成
本书分三部分。第一辑收诗101首，是学者们公认萨福所作的歌诗；第二辑收诗12首，是学者们持怀疑意见的萨福歌诗；第三辑选录历代与萨福有关的诗文，它们或以萨福为题材，或从萨福歌诗中汲取灵感和典故。第三辑之所以存在，是因为欧美文学传统从来没有中断过，其当代文学作品，充满对文学过去的回声。我希望能够在这方面唤起我们读者的注意。1944年，周作人在《文艺复兴之梦》中说：“对于外国文化的影响，应溯流寻源，不仅以现代为足，直寻求其古典的根源而接受之，又不仅以一国为足，多学习数种外语，适宜的加以采择，务深务广，依存之弊自可去矣。”这是很有见地的话。务新固然没有什么不好，但如果对“新”之来源不其了了，则如此去了解西方文学和文化传统，总是难免皮毛
哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学
《哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学》写在《秋水堂论金瓶梅》之后的一部文章集子，主要内容为一古一今一外三类文章，各具风华。北大历史上最年轻的天才学生，哈佛大学历史上最年轻的终身教授田晓菲解读郁达夫、艾柯、金庸等文化名人。
下江南
《下江南:苏州大学海外汉学演讲录》内容简介：“下江南”这个书名，借用了哈佛大学教授宇文所安一篇论文的题目。所安教授说，东晋北方来到南方的贵族移民需要一个想象的南方平民的文化世界，他们“下江南”，是进入了一个他们想象出来的世界，一个满足了他们的需要的世界，一个充满了自发的与自然的情感的世界。我们想用“下江南”，描述近几年来一批海外汉学家陆续南下苏州大学讲学的事件。这些汉学家“下江南”授业解感，虽然只是在江南苏州这样一个小的空间中，但呈现了海内外学界建构中国文学研究学术共同体的初步轮廓，意义非凡。
旅游经济学（第2版）/高职高专“十二五”规划教材
《旅游经济学（第2版）/高职高专“十二五”规划教材》融理论与实践为一体，以社会主义市场经济理论为指导，运用现代西方经济学、旅游学、管理学等多学科知识，全面、系统地阐述了旅游经济的基本理论和方法。主要内容包括：现代旅游经济与旅游产业；旅游产品的组合及开发；旅游需求与供给分析及供求矛盾与均衡；旅游市场类型、结构及开拓；旅游产品价格制定的方法及制定策略；旅游投资决策与评价；旅游消费分析；旅游收入与分配；旅游经济效益的分析与评价；旅游经济发展战略与计划等。 《旅游经济学（第2版）/高职高专“十二五”规划教材》力求融理论与实践为一体，既有定性和宏观的理论研究，又有定量与微观的实证分析，从而具有较强的理论性、科学性、系统性和实用性。《旅游经济学（第2版）/高职高专“十二五”规划教材》不仅适于大专高职院校旅游管理专业及相关专业师生作为教学用书，也对从事旅游经济研究与管理的人员具有重要的参考价值。