约翰·罗斯金
约翰·拉斯金 John Ruskin （1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家 。1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。
建筑的七盏明灯
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1849年，罗斯金写下了《建筑的七盏明灯》。那是一个疯狂追求机械化的时代，工业量产、效率、速度，因着经济大家冲向了一个罗斯金眼中崩坏的世界。就在这样的背景下，罗斯金对哥德式建筑的追求和渴想便成了影响当时极深的想法。书中从不同的面向分析哥德式建筑，提出建筑的七盏明灯，包括奉献、真理、力量、美丽、生活、记忆与顺服。「献祭之灯」与「真实之灯」谈论建筑的生命力，来自建筑师、创作者、工匠建筑师、创作者、工匠的付出；「力量之灯」与「美感之灯」则自探讨建筑的美，一种来自心灵、精神层次的美；在「生命之灯」中，罗斯金认为作品在生产劳动的过程中，会将创作者、作品和用户关联在一起；「记忆之灯」与「遵从之灯」重新定义我们该如何看待历史，如何传承。
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芝麻与百合：追求生活的艺术
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本书是一部脍炙人口的青少年读物，该书共分为3讲，第1讲谈为何读书，以及如何读，读什么的问题；第2讲谈女性的地位、权利和教育；第3讲谈生活之谜及其艺术。演讲内容丰富，可读性强，既富有哲理，充满智慧，给人启迪，又生动活泼，通俗易懂，融知识性与趣味性于一体。
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现代画家
本书内容丰富，涵盖从文艺复兴到19世纪的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、地理文化研究、历史与社会文化分析等多重领域。
绘画元素(致初学者的三封信通往艺术殿堂的指路明灯)
本书从最基础的绘画方法讲起，作者用如同散文般唯美的语言，向读者娓娓道来绘画技巧与内容。本书从线描着手，夯实绘画基础，让读者用眼睛去发现美，用手中的画笔去捕捉美，从而运用调色、构图等手法去写生，画出精准而又精致的作品。书中的插画均出自作者之手。
过去
约翰·罗斯金（John Ruskin，1819—1900）。英国著名作家、艺术批评家。代表作有《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》《芝麻与百合》等。因其作品语言优美、内容深刻，被视为道德领路人或预言家。甘地、托尔斯泰等都曾受到其作品影响。 在《过去：约翰·罗斯金自传》这本书中，你将看到罗斯金走上艺评道路的全景式描绘。它就像一幅展开的画卷，其中有罗斯金的父母对他的自始至终的关怀、影响，也有生活在其周围的人包括邻居、亲戚或朋友、老师、前辈等对罗斯金直接或间接的影响，让他感受生活、感悟生命。《过去：约翰·罗斯金自传》里始终贯穿的是罗斯金的游历生活，它们无疑占据了罗斯金生命的重要部分，让他的生命得以更加辉煌、灿烂。
伟大的思想（第6辑共8册）
纵观历史，有的书改变了世界。它们扭转了我们看待自身和他人的方式。它们引发争论，产生异见，挑起战争，催化革命。它们发人深省，激发愤懑，鼓动情绪，提供慰藉。它们丰富了我们的生活，也摧毁了我们的生活。现在，“伟大的思想”丛书带您领略伟大的思想家、先驱、激进分子和梦想家的著作，他们的思想撼动了旧有的文明，塑造了我 们现在的样子。
前拉斐尔主义
《前拉斐尔主义》（1906）是罗斯金公开为前拉斐尔派辩护的杰出的艺术评论作品，它的面世引起了艺术界、学术界强烈的轰动。 本书收录了罗斯金对前拉斐尔主义艺术和艺术家的若干评论，涵盖了从文艺复兴到19世纪欧洲的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、历史与社会文化分析等领域。其中第一篇同书名的文章发表于1851年，是前拉斐尔派的三位创始人（霍尔曼·亨特、米莱斯、罗塞蒂）首次展出的绘画遭到媒体的猛烈抨击时，罗斯金所作出的回应；其后关于建筑与绘画的部分，是罗斯金1853年在爱丁堡发表的演讲；本书还包括了罗斯金于1855—1859年问发表的对艺术院展出作品的注释，对这些作品进行了一一点评。 本书内容广博、笔触细腻，充满了艺术的色彩和美感，充满着对美的热切和向往，而字里行间所蕴涵的丰富情感，也处处显露出作者的人文关怀。
威尼斯之石
拉斯金从历史地理视角对威尼斯本土的建造传统作出深入解析，提示了历史保护的态度——建筑的新与旧的关系是一种不断叠印、融合的历史性过程，新建之物附着于传统产生家园的栖居感。拉斯金并置哥特和文艺复兴时期的建筑，力图挖掘早期艺术对于当代的价值。拉斯金通过对哥特工匠勇于创造精神的赞扬，导向一种活泛的思想方法，即了解历史、保护遗产的最终目的都是为了更好地服务于当代人的创造。拉斯金的历史意识并非泥古，也并未否定当代建筑师作为实践主体的价值，而是身处于历史场域的建筑师需要真正重视城市的地理与历史叠印下的空间层累与场所性格。
摹神记
梦，逃亡，花 与白鸽，与爱 ★ 1306年，乔托受委托，为帕多瓦的阿雷纳大教堂做壁画。正值创作巅峰的乔托是当时被公认最有天赋的画家。他倾尽心力，完成了宏大的构思创作。这组作品很快就成为其代表作之一，也是湿壁画的经典之一。乔托的这些壁画，人物朴拙而美，有新约《约翰福音》的庄严优美。尤其颜色，比如他独有的蓝，美的惊心。如同这座教堂创作，是有机构成。 拉斯金精心构思，前面是关于乔托的人生及其艺术总论，以及这组创作的概述。后面就每一幅画作，分别细讲。或者补充内容，或者剖析乔托的艺术独到之处。征引了大英博物馆珍藏手稿，林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人相关记载与研究，佐以但丁、罗杰斯、提香、丁托列托、佩鲁吉诺、委罗内塞等诗人或者画家的言语或者作品，深入剖析乔托的思想、艺术观。是一部少有的既展现乔托又反映拉斯金本人作品风采的著作。 ★ 在一本书见得两位传奇人物的风采——以此明白何以乔托被誉为“欧洲绘画之父”“现代绘画之父”，何以拉斯金成为普鲁斯特与托尔斯泰两位大师的心仪作家。 ★ 五种不同质地的特种纸，五种不同的印刷工艺，210x280mm 大16开画册，淋漓尽致的展现乔托的色彩，尤其是帕多瓦壁画中无数种不同调子不同质感的蓝——响应巴尔蒂斯的呼喊“去重新发现天空的蔚蓝、田野的金黄，去发现乔托用白垩颜料画出的蓝”。随着这个善于绘画天使的画家，随着画中的那些天使，一跃而入，进入无尽的蓝中。
建筑的七盏明灯（谷臻小简·AI导读版）
本书是罗斯金的一部有关哥特式建筑的杰作，享誉英美艺术界，为好几代人评判艺术价值提供了标准。该书阐述了建筑的七大原则：“牺牲原则”、“真理原则”、“权力原则”、“美的原则”、“生命原则”、“记忆原则”和“顺从原则”，为二十世纪的很多建筑和设计提供了灵感。此外，罗斯金认为建筑是从先辈手中继承下来的东西，并映射出先辈生活的景况。这种思想对当今的建筑保护有着深远的影响。
建筑的诗意
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艺术十讲
《艺术十讲》选取了英国艺术评论家约翰·罗斯金1853年到1859年所作的关于绘画、建筑和设计的十篇演讲，集中表达了他的美学见解和艺术观。演讲的底稿均由罗斯金精心撰写而成，语言精准美妙，富于诗意和激情。这些演讲因对艺术真谛的深刻把握和深切的社会关怀而曾在英国民众中广为传诵，时至今日仍具有不可磨灭的艺术魅力。
线条、光线和色彩
作为一个杰出的艺评家，约翰罗斯金（John Ruskin，1819—1900）自己也进行艺术创作。罗斯金从艺术的功用目的出发，将诗歌、绘画、建筑、雕刻视为本质相通的艺术，他对“细节”的关注使他可以像面对文字一样面对视觉艺术的形式构成要素，在肯定“形象思维”的基础上，罗斯金发现了视觉艺术形式要素的语言特征，又由于罗斯金对视觉艺术浪漫主义特征的强调，他开始关注视觉艺术形式要素自身的“表现”功能，意识到了视觉艺术形式“语言”的独立价值。本书主要介绍了自西方油画发展起时，线条、光线与色彩这三种油画中必备元素的发展过程，通过具体的论述及对具体画作的描述，从绘画的三种基本元素反映出西方油画的发展史。
透纳与拉斐尔前派
拉斐尔前派的画家不模仿任何画作，他们的绘画主题只源于大自然。然而，作为一个群体，他们反对上述的那种开始于拉斐尔时代之后的教学方法，也坚决地抵制文艺复兴流派的全部情感，即一种混合了懒惰、不忠、淫荡和肤浅的骄傲之情，因此，他们自称为拉斐尔前派。 自从透纳先生去世后，我觉得只要是出自拉斐尔前派四位领导人物罗塞蒂、米莱斯、亨特、约翰·刘易斯之手的作品，普通的一幅都可以抵上其他在世的当代画家的三幅作品，而且是至少三幅。这就是本世纪最伟大的画家的艺术生涯。也许很多世纪以后都出现不了第二个这样的人，而我们之中任何一个有可能成就伟大艺术的人，至少要跟随着透纳的轨迹才能获得最好的结果。
记忆之灯
约翰·拉斯金颠覆了维多利亚时代人们有关艺术和建筑的观念。他认为，古代建筑必须得到保护，因为这些建筑与过往的历史有着深刻、神秘的联系。他还认为，创造性的设计是所有建筑的根本，这样做不是为了获取经济利益，而是为了传达永恒的人类真理。
给这最后来的(外研社双语读库)
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世界上最动人的50篇美文
《世界上最动人的50篇美文（英汉双语典藏版）》精选了世界上广为流传的美文经典，时而热情涌动，时而内敛深情，让你一次拥有名家美文杰作，再配以精美插图，附有作品赏析，辅以中英对照的版面设计，不但适于阅读，也适于学习。《世界上最动人的50篇美文（英汉双语典藏版）》用最美丽的英文、最温馨的氛围、最轻松的方式，让你的英语阅读、写作与欣赏能力同步提高。
罗斯金论绘画：线条、光彩和色彩
《罗斯金论绘画》收录了罗斯金关于线条、光线和色彩的重要美论，介绍了自西方油画兴起之后，这三种必备元素的发展过程，通过具体论述及对具体画作的描述，反映出西方油画的发展史。此外，书中还精选了罗斯金写给大学友人的22封私人信件，其中不乏对艺术的独特见解。正如罗斯金本人所说，“伟大的艺术家就是其全部作品表现了丰富、伟大思想的艺术家”，而本书，则向我们展示了一个真正的艺术家丰富的内心及伟大的思想见解。
金河王/欧美当代经典文库
《金河王/欧美当代经典文库》创作于英国儿童文学的黄金时代——19世纪。它可算是英国首部由文人专门为孩子创作的童话，具有划时代的意义。本故事将《格林童话》的奇异与狄更斯式的博爱融为一体，但其中具罗斯金特色的，是对阿尔卑斯山脉的风景所做的描写，这些充满诗情画意的美妙段落，足以令读者沉醉。《金河王/欧美当代经典文库》还收录了罗斯金的童谣《威金斯夫人和她的七只好猫》以及两篇植物学散文。
威尼斯的石头
一名画家，以油墨跟时间竞赛，捕捉最后一块石头在世间泯灭之时的情态、光影、色调。他是约翰·罗斯金，把威尼斯视为一颗“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于颓圮败瓦的威尼斯建筑，花掉一年多的岁月，绘下三千张图稿，结集成《威尼斯的石头》。这石头的价值要比钻石永恒，因为作品把一个城市的盛衰保留下来，给世人真实呈现她的美与丑。
艺术与人生（英汉对照）
《艺术与人生（英汉对照）》选取了约翰·罗斯金著作《威尼斯之石》中的《歌特式建筑的本质》、《两条道路》中的《铁的自然、艺术和政治用途》两篇文章。约翰·岁斯金维护个人的艺术自由，厌恶维多利亚时代批量生产的艺术，他的洞见深刻改变了社会对创意设计的理解，对当今的审美观仍有着极大的价值。
拉斯金读书随笔
拉斯金是英国著名的美学家、文艺评论家和演说家，同时，又是一位散文大师，拉斯金学识渊博，语言华美，引经据典，在19世纪的英国散文诸家中，拉斯金独树一帜，具有广泛的影响。《拉斯金读书随笔》是拉斯金各个时期的作品精选。