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影像中国与中国影像:百年中国电影艺术发展史
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该书梳理了百年中国电影创作的发展进程,论述中国电影的审美创造和艺术流变,揭示不同时期或地域中国电影创作的风貌、特征与得失,对百年中国电影的创作主潮进行系统、深入的研究。
西方电影理论史纲(修订本)精
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本书着重论述西方重要的、具有代表性的电影理论,它们分别是:“电影作为艺术”理论、电影蒙太奇理论、电影纪实理论、电影结构主义符号学理论、电影文化批评理论。本书从理论学派的嬗变论述了西方电影理论的发展,探讨了不同学派理论产生的社会、哲学与文艺等背景,论述了各学派主要理论家的理论观点,分析了各学派电影理论的创新、贡献、地位及影响。 从电影理论发展本身出发,本书力求对该领域研究中存在的一些问题作出自己的理解和回答,如为什么以前的研究大都忽视了早期电影理论?为什么以前的研究大都把电影蒙太奇理论和电影纪实理论对立起来,并认为它们都没有研究整部影片的形式结构因而是不完整的?为什么以前的研究大都认为传统理论之间是没有联系的,并把现代电影理论看作是与传统理论的“断裂”?还有,如何评价现代电影理论的发展,如何重建电影研究?等等。 修订内容:对全书的相关内容进行必要的修订。重点章节是:(1)丰富和深化第二章“电影蒙太奇理论”。(2)根据电影理论自身的发展,增加第五章“电影文化批评理论”(约5万字),有电影意识形态批评、电影女性主义批评、电影后殖民主义批评,等等。(3)全书最后增加一个附录“中国电影理论史纲”(约5万字),梳理和论述百年来重要的、具有代表性的电影理论,如第一代导演强调“影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片”,第二代导演探索“以电影的表现方法来发挥电影艺术的特性”,第三代导演的“戏剧式电影”观念,第四代导演的纪实美学探索,第五代导演的“在画面中融入强烈思想内涵”的影像本体论,第六代导演的客观、平实、冷峻地纪实的“新写实”美学,等等。
中国现代文学论丛(第10卷.1)
本书系教育部人文社会科学重点研究基地南京大学中国新文学研究中心主编的现代文学论丛,就中国现当代文学所发生的一些重大问题和热点问题展开了不拘一格的探讨,研究范围涉及五四文学、比较文学、戏剧研究以及文化研究各领域。
中国当代戏剧史稿(1949-2000)
本书是1949年以来一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章,系统论述1 949~20D0年间中国的当代戏剧现象,对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮,以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “文革”、 “新时期”和九十年代的内容,第四章为台湾戏剧,第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧,也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究,兼有学术性著作和教科书的特点。
二十世纪中国戏剧思潮
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中国话剧与中国戏曲
本书力求在20世纪中国戏剧发展的历史背景中,系统、深入地研究中国话剧与中国戏曲的审美联系。上篇,在20世纪中国戏剧的发展中抓住几个重要的戏剧现象,从理论探索和戏剧思潮入手去论述民族戏曲传统对中国话剧发展的影响;下篇,选择几个在不同时期有代表性的戏剧家,从戏剧创作和舞台实践入手去具体地剖析民族戏曲传统对中国话剧发展的影响所在。我想通过该课题的研究,从理论上厘清中国话剧与民族戏曲传统的美学联系,为建立具有中国民族特色的话剧理论和话剧美学作出自己的努力;在实践方面,为中国话剧的探索与发展提供理论支持,以创作出更多的具有中国作风和中国气派的民族话剧。
现代戏剧与现代性
《现代戏剧与现代性》为国家“985工程”“汉语言文学与民族认同”哲学社会科学创新基地项目成果。获得教育部人文社会科学重点研究基地南京大学中国现代文学研究中心资助。
关于中国当代戏剧史的几个问题
《中国现代文学论丛(第一卷)1》是《中国现代文学论丛》之一书中具体收录了:《关于中国当代戏剧的几个问题》、《鲁迅与中国现代文化》、《寻找“英雄”与重建“崇高”——新世纪报告文学的审美新变之一》、《“影戏”意识的蜕变——中国早期电影脚本文体意义探询》等文章。
当代中外比较戏剧史论(1949-2000)
《当代中外比较戏剧史论(1949-2000)》分为现代化曲折进程中的艰难艺术创造——中国大陆1949至1976年间戏剧与西方戏剧、张目世界视野的戏剧探索和变革——中国大陆1976至2000年间戏剧与西方戏剧、从封闭走向开放,从中国走向世界——台湾、香港、澳门当代戏剧与西方戏剧这三编内容,介绍了苏联戏剧左倾教条的影响、斯坦尼体系在当代中国、写真实与第四种剧本等众多内容。
中国现代戏剧论集
《中国现代戏剧论集》是一部中国现代戏剧史专著。《中国现代戏剧论集》共分“戏剧史论”,“戏剧理论与观念”,“戏剧思潮”,“话剧·戏曲·新歌剧”,“喜剧·悲剧·正剧”,“中外戏剧交流”,“话剧与戏曲”,“台港澳戏剧”等专辑,系统论述二十世纪年间中国的现代戏剧的发展演变,对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮,以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。
中国新文学史的编纂传统
朱自清是中国新文学史编纂的开创者之一,他将章节体的现代型文学史体例,结合实事求是的汉学治学作风、方法,创立了现代文学史编纂的新传统。经过“三代两传”,至今余脉未绝。新文学史编纂中还有一种传统,重在理论阐释,史实随着理论行走。《中国新文学史的编纂传统》描述这两种传统,论述殊途同归的可能。
中国新文学研究丛书:文学视阈与戏剧电影
《中国新文学研究丛书:文学视阈与戏剧电影》主要内容包括:“在白话诗方面尽了开路先锋的责任”——康白情的新诗和诗论、论张天翼的讽刺小说创作、喜剧:寓严肃于嬉笑的人生批评、中国现代喜剧发展论纲、中国现代喜剧创作流派论纲、宋春舫:中国现代戏剧理论先驱者、当代澳门剧作家李宇樑创作论等。
浙江新文学作家群崛起的历史动因
《中国现代文学论丛2(第3卷)》由教育部人文社会科学重点研究基地、南京大学中国现代文学研究中心主办,由胡星亮主编。《中国现代文学论丛2(第3卷)》内容具体,使读者星理解。主要内容包括《说钼》·新物理学——从一个角度谈鲁迅精神遗产的独异性和当代意义。中国的“霍尔顿”们——中美当代文学的一个比较、中国现代乡土小说婚俗的民俗学研究、关于20世纪中期文化转折的研究等。
胡星亮讲现当代戏剧
在19世纪末20世纪初的欧美剧坛,现实主义和新浪漫主义(现代主义)奔腾汹涌,浪漫主义早已是“明日黄花”悄然退潮。然而在远东的中国,尤其是在1920年代那“葱茏”、“青春”期,浪漫主义戏剧思潮正强劲地冲击着千百万青年男女的心灵,并成为20年代中国戏剧创作的重要实绩。这是中国戏剧对世界浪漫主义戏剧发展的独特贡献。开放自由的“五四”新风,使20年代中国浪漫主义戏剧思潮独具特色:浪漫主义、现实主义、新浪漫主义的同步译介与相互渗透,它较少西方传统浪漫派那种单纯的浪漫美,无论是思想内涵抑或艺术审美都具有新世纪的幽香魅力。现代主义在其初始叫新浪漫主义。新浪漫主义戏剧思潮在中国的引进是“五四”前后。当时,象征主义、表现主义、唯美主义、未来主义等,其魅力即如易卜生、萧伯纳、高尔斯华绥,深深地吸引着中国戏剧家。然而经过1920年代的发展,现实主义戏剧在中国蔚为大观,新浪漫主义却在1930年代初即告衰微。新浪漫主义在中国戏剧家眼中的主要内涵是什么?中国戏剧家怎样看待和汲取新浪漫主义?它的存在是否为中国戏剧的发展提供了什么?一个在1920年代生机蓬勃的戏剧思潮,又何以会在短时期内消逝得如此迅疾呢?
南京大学文学院新生研讨课系列教材:中国电影研究
《南京大学文学院新生研讨课系列教材:中国电影研究》主要内容包括:第一代导演与电影艺术、第二代导演与电影艺术、第三代导演与电影艺术、第四代导演与电影艺术、第五代导演与电影艺术、新生代导演与电影艺术等。
中国现代戏剧精神
《中国现代戏剧精神》主要内容包括戏剧理论与观念,戏剧史论,中外戏剧比较,戏剧家研究。
中国话剧与民族戏曲艺术:古今传承研究
中国话剧必须民族化;话剧借鉴戏曲,是民族化的重要途径。中国话剧必须民族化,但它又必须是现代的、话剧的。舶来的话剧与中国民族现实相拥抱,从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化,也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。
中国现代戏剧精神和传统:人学戏剧的建构
该书从真实深刻地表现中国社会现实和中国人的生存、生命及思想情感出发,对传统戏曲和戏曲理论进行深度的现代阐释和创造性转化,对外国戏剧和戏剧理论进行充分而又富有主体性的选择和借鉴,继续在古今中外戏剧和戏剧理论的交流与融会中,完善和深化中国戏剧和戏剧理论的现代建构。
世界视野与中国现代戏剧:中外比较的阐释
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南京大学戏剧学科百年传统研究丛书:董健教授纪念集
董健,南京大学原副校长、我国著名戏剧学家、文学史家、南京大学人文社会科学荣誉资深教授。本书稿精选了四五十篇学术论文,从多方面展现了多位学者对董健先生的学术研究、戏剧教学、为人处世的深入分析,比如现当代文学史研究、中国话剧研究、戏剧教育观与戏剧意识研究、戏剧理论与戏剧美学、对于董健先生其他文体创作的研究等,对深入、全面、系统地认识董健先生具有一定的参考价值,同时也体现出学术同行、门生弟子对他的怀念之情。
中国现代文学论丛(第9卷2)
本书系教育部人文社会科学重点研究基地南京大学中国新文学研究中心主编的现代文学论丛,就中国现当代文学所发生的一些重大问题和热点问题展开了不拘一格的探讨,从文学史、戏剧研究、博士论文选粹等主题选编了多篇比较有代表性的专业论文。
中国现代文学论丛(第八卷第1期)
本书包含论文17篇。论题涵括中国现、当代文学研究最新成果。其中杨四平文论述了中国现、当代文学在海外的译介、传播与接受问题,倪婷婷文解读了华裔美籍作家韩秀的作品。张竞生的性话语建构,黄震遐的诗剧《黄人之血》,以笑舞台为代表的文明戏。“南国诗人”田汉在20世纪30年代的转变,论述非常有新意,提供了重新认识这些艺术形象的视角。阮南燕的论文尝试以西方当代理论来解释“十七年”时期革命历史题材的话剧创作,而彭宏对中国的“柯南道尔”程小青的侦探小说在进入新中国之后的创作转向的解释则是一种实例,以具体的作家和文本分析来论述政治的意识形态对文学家创作的影响。