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手帖:南朝岁月
帶領您與諸帖素面相對 進入一千七百年前 看流雲舒卷,看積雪凝寒,看花開爛漫 也看見──最荒謬絕望的時代 最率性真實的人生 「手帖其實不是書法,手帖是洞澈生活的空靈明淨小品。」 這些「手帖」──文人間的書信便條,因為書法之美,流傳下來,成為後世臨摹寫字的「帖」。然而,「帖」更是同時具有「私密」、「隨性」卻又極為貼近「真實」、「率性」的文體。曖昧迷離、若即若離,構成讀「帖」時奇特的一種魅惑力量。 ●陸機《平復帖》 ●王羲之《十七帖》、《適得帖》、《遠宦帖》、《快雪時晴帖》、《寒切帖》、《嚴君平帖》、《漢時帖》、《成都城池帖》、《蜀都帖》、《鹽井帖》、《旃罽帖》、《藥草帖》、《上虞帖》、《服食帖》、《積雪凝寒帖》、《姨母帖》、《二謝帖》、《得示帖》、《喪亂帖》、《頻有哀禍帖》、《憂懸帖》、《兒女帖》、《妹至帖》、《執手帖》、《初月帖》、《衰老帖》、《轉佳帖》、《極寒帖》、《如常帖》、《得涼帖》、《蘭亭序》 ●王徽之《新月帖》 ●王獻之《中秋帖》、《廿九帖》、《奉對帖》 ●王薈《癤腫帖》 ●王慈《(木百)酒帖》 ●王珣《伯遠帖》 ●王志《一日無申帖》…………… 南朝畢竟過去了。美麗故事裡人物的灑脫自在隨大江東去,只有殘破漫漶的手帖紙帛上留著一點若有若無的記憶。 那是殘酷到無法想像的年代,那是嚎啕大哭的年代,那是人性被摧毀絕望無告的年代,痛到心被貫穿,痛到肝被貫穿,痛,卻無可奈何──正是王羲之的手帖裡重複用得最多的字──但在這樣的年代中,那些以「奈何」「奈何」手帖作為生活註腳、互通親友間平安聲息書信的南朝文人,卻還是可以「仰觀宇宙之大」,看流雲舒卷,看積雪凝寒,看花開爛漫。更重要的是,在他們充滿艱難、困頓、折辱、劇痛、磨難的生活境遇中,仍然努力地活出自我,更相信文化是長久可以傳承的理想,相信手寫的墨跡斑斑可以傳遞美的生命信念,並為「美」作最後的見證。
只为一次无憾的春天
旋子,我要和你說台灣五月的油桐花。我不知道在這個戰爭頻仍,疫病流傳的時刻,為甚麼想上山去看桐花。以前看桐花多在苗栗,三義一帶台灣中部的山區。S說:不必跑那麼遠,台北近郊就有油桐。S住在台北南端安坑的山坡上,隔幾日他打電話來說:後山的桐花已經開得燦爛極了。約好上山去看桐花的前一夜,沒想到下了一夜的大雨。第二天清晨一早,陽光明晃晃照進室內。是個大好晴天,但仍心中忐忑,記掛夜裡的花是否被雨打去。S說:還是來吧,桐花本來就是隨開隨落。 想到不久前發生的戰爭,數千年的文物在一夕間毀壞,那戰戰兢兢捧在手中的美麗物件,忽然化為齍粉,我們的悲嘆哀嚎,我們對美逝去時的錐心之痛,還有存在的意義嗎?桐花像雪,遠遠看去,一片山都白了。走進樹林,桐花樹有十幾尺高。花開在樹梢,仰著頭看,巴掌大的綠色葉子襯著一叢白色花束。花型不明顯,倒是樹隙花葉間灑落一片陽光,陽光裡紛紛馥馥一片落花,像極了雪在空中迴旋。又像千千萬萬白色蝴蝶,漫天飛舞;在空中升升沉沉,聚散離合。又紛紛飄下墜落,墜落在仰看者的臉上,頭上,身上。墜落在地面,鋪滿一地,連林間小路上也都是雪白落花。走過的人不忍踩踏,又欣喜又為難地踟躕徘徊。 「我怎麼辦啊?」——一個孩子急得跳腳,旁邊聽得人都笑了。我們還有對花被踩踏的不忍嗎?不知道為什麼想起戰爭中一個孩子,截斷了手臂,轉動著像花朵盛放一樣明亮的眼睛,有一點惶懼驚恐地看著人間,疑惑地訊問炮火中父母是否無恙。沒有人回答他的問題。旁邊的人背轉身去,忍住淚水。他不知道要如何告訴這個孩子,戰爭的真實情形;他不確定該不該讓孩子知道,外面的世界已經多麼殘破混亂。 我們還應該相信甚麼嗎?在這戰爭病疫蔓延流傳的年代。桐花像雪,鋪天撲地,漫無邊際地飛舞。我把花接在手掌上,細看花的形狀。桐花五瓣,白而透明。花蕊很細,中心深處一點淺紅,是為了使蜂蝶容易辨識,前來傳播花粉的吧!S說:落下的都是雄花,雌花留在樹上,要結成果實。 雌花要結成果實,強韌地留在枝頭上;雄花交配完成,紛紛墜落。生命已經完成,離枝離葉,其實並不哀傷。我手中拈著一朵落花,五片花瓣,被一個綠色小小的蒂承接著。也許花朵落下或留在樹上,是用不同的方式完成了自己,我們所知有限,常常徒自驚恐哀傷。今年二月,我在母親臨終的床前,讀懂了《金剛經》的「無我相,無人相,無眾生相,無壽者相」的句子,知道驚恐哀傷,只是自己執迷。 我想回復成孩子,在撲滿花的林子裡,單純只是欣喜或憂傷,無思無想。旋子,你還記得童年初次被滿樹盛放的桐花驚嚇住的情景嗎?從那個時刻開始,你有了欣喜,也有了憂傷。我們要一生懷著這欣喜與憂傷,走過通向美的漫長途徑。
天地有大美
《天地有大美》是美學大師蔣勳首部生活美學力作,集結了蔣勳2004年在IC之音主持的「美的沉思--蔣勳時間」(榮獲2005年第40屆廣播金鐘獎藝術文化節目主持人獎)節目中所主講的生活美學講稿,鼓勵大眾從生活細微面出發,將美拉近到食、衣、住、行的層次,而能過一個有質感、有品味的生活。 在《天地有大美》中,蔣勳公開自己力行生活美學的體驗與心得,讓大眾明瞭美感訓練並不難,美感生活並不貴、不遠。他希望忙亂步調下的現代人,可從本書中習得如何放緩生活步調、舒緩生活壓力,從最平易的生活面來伸展感知的觸角,尋得心靈釋放和寧靜。 本書部分照片於蔣勳住所實地拍攝,以蔣勳收藏的美好生活器物為主,表達生活美感處處皆可花心思呈現之意,與讀者共享他的居家美學。 ■本書目錄 【食】 認識美的重要開始:吃 口中的滋味 · 美好的記憶 酸甜苦辣的豐美人生 料理一道生命的菜餚 【衣】 身體與服裝 創出獨特的服裝美學 珍惜美好物質 【住】 把「房子」變成「家」 居住美學與人文品味 保存小鎮文化 【行】 合乎美學規則的「移動」 快感≠美感 快與慢平衡的生命
舍得,舍不得
人間有情,如此萬般眷戀,你會捨得呢,還是捨不得? 蔣勳書寫以來,最最柔軟心的一本書。 《捨得,捨不得──帶著金剛經旅行》散文集 文字、攝影、書法,一次收錄蔣勳近年對天地、對生命、對心最深邃、銘刻之作。 蔣勳念誦《金剛經》CD(全長33分鐘) 二〇一四年一個日常的春天早晨,陽光燦爛,河水清明, 蔣勳在八里住所念誦《金剛經》,用簡易器材,為病友祝福所錄。 我們如此眷戀,放不了手,青春歲月,歡愛溫暖,許許多多「捨不得」, 原來,都必須「捨得」,「捨不得」,終究只是妄想而已。 無論甘心,或不甘心,無論多麼「捨不得」,我們最終都要學會「捨得」。──蔣勳 京都永觀堂、清邁無夢寺、加拿大乃潤瀑布……蔣勳帶著《金剛經》,讀經、抄經,旅行十方,在心的寺院裡一殿一殿地拜去,在洪荒自然裡看見生命的不同修行,在文學藝術中照見生命的不同可能,與一切有情眾生,領會人生中的捨得與難捨…… 我們渴望出走,在遠行與回歸間尋找意義── 看盡熱鬧繁華,能從吵雜中出走,洪荒總會為一、兩個出走的人準備一片乾淨山川吧。……洪荒留此山川,是給來這裡的生命嚴峻的考試嗎?我遊走在洪荒的島嶼,立春,驚蟄,所有蟄伏的生命都在沉埋的土中蛹動,他們要甦醒復活了。 我們貪戀著美,在理性與叛逆間濺迸血淚── 美,勿寧更是一種叛逆,叛逆俗世的規則,叛逆一成不變的規律,叛逆知識的僵化呆滯,叛逆人云亦云的盲目附和,叛逆知識與理性,叛逆自己習以為常的重複與原地踏步。美是一種「痴」。知道了知識的不足,知道了理性的貧乏與脆弱,知道一切定義與條理的荒謬。「痴絕」的生命,長嘯而起,山鳴谷應,在文明的絕境使歷史濺迸出血淚。 我們耽溺文學,在字裡行間尋找生命力量── 文學不是一味自我炫耀、自我表現,文學,不是聒噪的囂張。文學,或許有一種力量,使青年可以向內對自己做更深的生命質問──我活著為了什麼?我可以不再只是現在的我嗎?我可以告別親愛的人,告別俗世,獨自一個人出走嗎? 我們渴望出走、貪戀著美、耽溺文學,也許,到頭來只要問自己,到底捨得,捨不得而已。
因为孤独的缘故
《因为孤独的缘故》是蒋勋的一本小说集。如果说美学的蒋勋智慧圆融,诗人的蒋勋激情昂扬,散文的蒋勋温柔敦厚,那么,作为小说家的蒋勋则有我们想象不到的犀利与辛辣、机智与幽默。在这本小说集里,蒋勋用如推理小说般的叙事结构,用最正经八百的语言文字,述说着最荒诞不羁的故事,从而打开了一个诡异、神秘、荒谬的世界。在这个世界里,社会的光怪陆离、人性的私欲伪善,真与假、善与恶、严肃与诙谐、爆裂与重组,总是突如其来却又总是呼啸而过。
情不自禁
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给青年艺术家的信
「如果我們的生活被塞滿了,我們還能有空間給美嗎?如果我們的心靈沒有空間,美要如何進來呢?」作者向青年藝術家傳達的是,使一個人走向藝術的,不是嚴肅的訓話,而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。 作者並不是教讀者具體的寫詩、畫畫、作曲、舞蹈的技巧,也不是教導一切與藝術有關的形式,本書所重視的是「感官」,是打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩;是在做為藝術家之前,先為自己準備了豐富的人的感覺。
我喜欢阅游,和我自己
閱遊 以旅遊的心情,重新面對閱讀 A New Idea of Reading. A New Style of Traveling. 閱讀新主張,現在就出發 循著先哲足跡,穿越古今東西;追隨智者步履,窮究宇宙道理 品味路線隨意,行程由你決定;深度廣度不拘,預算盡性為止 在一趟趟的閱遊旅程中,遇見更美好的自己…… 20位名人分享精采的閱讀經驗 蘇偉貞 李遠哲 張元茜 殷允芃 蔣 勳 楊 照 羅智成 郝明義 劉 墉 游乾桂 徐仁修 黃聲遠 林洲民 夏鑄九 賀陳旦 賴東明 曾志朗 黑幼龍 洪 蘭 辜懷群 每個人都喜歡旅行,希望一生中能有許多精采豐富的旅行,也願意花很多時間、金錢在旅行上;西方國家的年輕人,大都會在18、19歲的時候為自己安排一趟壯遊(grand tour),做為成年禮。對一個成熟完整的個體來說,閱讀對生命的意義與影響,不下於旅行。 「行千里路勝讀萬卷書」、「秀才不出門能知天下事」……都是將閱讀與旅行做類比對照。將閱讀與旅行的概念連結,讓閱讀也可以像旅行一樣地令人感到愉快、有趣,並且獲益良多。把閱讀當成人生中的旅行來看待:蒐集資料、擬訂計劃、安排路線行程、記錄見聞……。透過這樣的轉換,希望以新概念、新角度引導年輕人重以新的心情面對「閱讀」這件看似嚴肅、沉重的事,而更樂於接近知識、走進書的世界。 「閱遊」:將閱讀想像成另一種形式的旅遊,可以「上通天文,下知地理」、「穿越古今,橫貫東西」、「以自我為中心,深度廣度不拘,預算盡性為止,一人即可成行」。由此發展出閱遊者、閱遊族、閱遊計劃、閱遊運動、閱遊行程、閱遊地圖、閱遊護照、閱遊背包……。 主冊:閱遊guidebook,20位社會精英談閱讀對自己的影響,並推薦3~5本值得一讀的好書 附冊:閱遊passport,內有推薦好書以及可供記錄的留白 明信片1張、書籤吊卡1張
微尘众:红楼梦小人物1
「我喜歡《金剛經》說的『微塵眾』,多到像塵沙微粒一樣的眾生,在六道中流轉。」 「很少有一本書像《紅樓夢》,可以包容每一個書中即使最卑微的角色。」──蔣勳 蔣勳說:「《紅樓夢》多看幾次的朋友,大多會從原有關注的林黛玉、薛寶釵、賈寶玉幾個主角,轉到對一些小人物的關心。」《紅樓夢》裡的芸芸眾生,即使是最微小卑屈的人物,都有作者的巧思塑造。他們每個人背負著不同的宿命悲劇,作者不做嘲諷貶抑,細細寫來,充滿體諒與悲憫。 生命的鄙俗粗魯,與生命的憂愁不忍,往往是並列的。從甄士隱、賈雨村、馮淵、薛蟠、門子、秦可卿、王狗兒、劉姥姥、冷子興、秦鐘、焦大、李嬤嬤、賈瑞、張友士、戴權、北靜王、二丫頭、智能兒、元春、茗煙、賈環、賈璉、賈芸、卜世仁、倪二、馬道婆、蔣玉菡、金釧、賈薔、齡官、晴雯……這一個個如螢燭之光的人物,卻串起一部不朽巨著的荒涼百態與敘事細節,而《紅樓夢》的迷人之處,往往就在這些細節中。大事為「假」,小事中才處處顯「真」。 《紅樓夢》或許在說一個世俗不知道的族譜,這族譜不是血緣親疏,而是對生命的另一種牽掛緣分。《紅樓夢》正是在殘酷的權勢、腐敗的富貴中,為人性的反省留下最後一點溫暖的空間。蔣勳穿透人生寫出的紅樓人物,情感至深,令人追戀不已。 深摯推薦 小人物,大人生。蔣勳細讀紅樓,以現代觀點細說古今不變的人性,使我們更加敬佩曹雪芹,更感受到這部經典的可親可愛。──林懷民
少年台湾
蔣勳 孤獨而青春的流浪筆記 踏進心靈原鄉的美感對話 這本書闔起來,就可以揹起背包,準備出發了。 你,當然就是書中的「少年」。 為一個奇特沒有聽過的地名出發吧,揹起背包,隨意坐車,搖晃去一個沒有去過的地方。 台灣的少年,應該可以這樣在島嶼上四處流浪,習慣在孤獨裡跟自己對話吧。 你有多久沒有一個人走出去,體驗這塊土地上最厚實的情感? 蔣勳說:「我不為什麼,寫了《少年台灣》,那些長久生活在土地裡人的記憶,那些聲音、氣味、形狀、色彩、光影,這麼真實,這麼具體,我因此相信,也知道,島嶼天長地久,沒有人可以使我沮喪或失落。」 不論世界如何忙碌轉動,你都能以緩慢平靜的節奏閱讀這本書,看見台灣各角落每個人獨特的故事,淚水、感動將取代沮喪、失落;不管歷經多少人生低潮,只要像個少年一樣揹起背包在島嶼上浪蕩遊走,在孤獨裡和自己對話,你的生命永遠都可以重新出發……
肉身供养
2011年,我們在《此生—肉身覺醒》面對生死、探討肉身,讚嘆人在脆弱中的美好。 2013年,我們從《肉身供養》解讀關於美更深沉的隱喻,以及不可磨滅的肉身記憶。 美學布道者蔣勳動人分享、建築師安郁茜藝術指導, 關於文明、關於藝術、關於肉身,最美的沉思。 夏娃、佛母、莎樂美;哪吒、岳飛、文天祥……在漫長的文明發展史中,藝術裡的「肉身」與真實的肉身一直存在著不同的辯證關係。而藝術家往往藉由顛覆舊有的身體造型,以全新的角度觀看、記錄、思考肉身。在《肉身供養》中,美學布道者蔣勳縱橫古今中西藝術傑作,試圖反思儒家主義長久以來所催化出的文化慣性,並帶領我們在形形色色肉身的處境中,毫不隱諱地探索,發掘出動人、高貴,以及更多不同的人性可能與美的可能。 「是身如焰,從渴愛生」,《維摩經》的句子常讓我震動。肉身像熾熱燃燒的火焰,如此渴望著愛。如果不輕蔑地對待肉身種種慾望的難堪卑微,是否可以認真向每一尊存在的肉身合十敬拜?也許肉身種種都有我不知道的艱難。——蔣勳 「一切難捨,不過己身」,最難捨去的竟是自己的肉身啊。古老的信仰或許使我們重新省視起了自己肉身的眷戀不捨。——蔣勳
此生
面對生死、探討肉身,讚嘆人在脆弱中的美好 最廣大的觀照、最深層的感動,圖文唱和 美學大師蔣勳首次呈現給您:「此生」與自己最美麗的相遇 ★想了解世界文明關於肉身、美學、生命的歷程與浩瀚? 唯有透過《此生》。美學大師蔣勳,第一次用最直接的筆觸在書中談生活經歷與生命議題,而發想古今文明關於,肉身、人像與生死的美學藝術,第一本談人類肉身與文明的書! ★蔣勳用生命的感受、巨大的能量,書寫生命與美的深邃。透過文字與照片解說敦煌壁畫、秦俑、基督教與羅馬時代人體美學、印度人體美學……等等。一場橫跨世界各大文明,對「肉身」之美的追尋,最動人最浩瀚的生命之書、美的寶典! ★4年內全球巡演200場,締造崑曲奇蹟的《牡丹亭》專屬國際攝影名家許培鴻、海洋作家廖鴻基、雲門「流浪者計畫」(《轉山》作者)謝旺霖等,用精采攝影貫穿全書。 ★本書中之畫作、書法俱為蔣勳作品。全書大25開全彩呈現,內頁編排比照中國書畫卷軸行雲遊走,多位藝術家、知名建築師、設計師參與規劃設計。 2010年底,因為心肌梗塞緊急入院,蔣勳在加護病房住院數天後才逐漸康復,回歸正常生活。這場大變,讓他對「生死」以及「肉身」的意義有了更深層的的體悟。 《此生──肉身覺醒》輯一中,蔣勳從埃及、兩河、希臘、羅馬、印度、基督教,以及中國藝術中出發,探討人類古文明的「肉身」美學。 《此生──肉身覺醒》輯二則以北涼曇無讖譯之《金光明經》中〈捨身品〉所記載的佛陀本生故事以及敦煌莫高窟壁畫為本,談肉身「覺醒」,以及何謂「布施」與「捨身」,並深入剖析生死一瞬時的深刻感受。 全書搭配豐富的古文明藝術作品、石窟壁畫,以及實景照片,閱讀時文圖互為主體,讓讀者有如跨越時空,重回古文明孕育之初,除了詠歎藝術之美,進而反思生命無比珍重的意義。
身体美学: 让你的身心永远从容自得
就開始學習將愛自己的身體,當做每天的功課吧!體會到呼吸、體會到心跳、體會到我們的身體其實是上天賜給的最大禮物。 從《天地有大美》的發掘食衣住行之美,到《美的覺醒》中鼓勵五感平衡,蔣勳--這位生活美學導師這一次關注到現代人身體的荒涼,決定從「身體美學」觀點切入,帶領大家肉身覺醒,循序整理出對己身的思考與實踐。從學會找到自己的重心、體察呼吸等細節開始,為身體找到基本的節奏與平衡;學習如何以牽手、擁抱等身體語言來向他人傳遞溫情與關心;也嘗試融合勞動與運動,將身體美學回歸於自然美學,使肉體與精神臻於和諧,身心像一棵大樹般茂盛又健康。 「你至少要先做你自己的朋友。」--蔣勳 本書目錄 我身體的覺醒--序《身體美學》 肉身覺醒--關於人體美學的思維 從身體美學到心靈美學 做身體的功課 拿掉面具,回來做自己 以健身解放身體 與身體私密相處 作怪,是美嗎? 高度節制的紀律美 律動之中產生美感 身心從容自得 呼吸與重心 找到平衡就是美 「氣」的流動 從心靈領悟呼吸 東西融合,身心最美 收放皆自如 尋找身體與生命的重心 與神溝通的旋轉舞蹈 重心帶來穩定力量 牽手與擁抱 珍愛己身 以牽手傳情達意 掌心相對的喜悅 書法溫情 擁抱:一切愛的起點 傳遞體溫給荒涼之身 法式見面禮節 身體對身體的祝福 摔跤與行走美學 學步的記憶 父母反應不要誇張 站立是人類尊嚴的表徵 做好摔跤的功課 從行走猜測個性 被過濾掉人性的工作 走路是基本功 按步就班,從容行事 追求身、心、靈的平衡 身體應與精神合一 城市活動空間減少 勞動運動兼顧 回歸到大自然中 舞蹈是美的極致 耕耘身體 水平美與垂直美 開發不同的身體經驗 肉體美結合精神美 行為舉止蘊涵文化因素 解放的身體美學 打掃「精神之屋」 回歸生活面 做自己的第一名 不和他人比較 發展自己到最高峰 殘障朋友的自畫像 奇妙的禮物 人生像一條長河 枯木逢春之美 轉換生命速度 生命圓滿而平衡
美的曙光
人類的手是一切美的起點,在曙光照耀下,一雙雙的手開始了雕刻、摶揉、編織,開始了切、磋、琢、磨...... 讀藝術史,我喜歡上古的一段,喜歡那初露曙光時,初民單純的創造。單純,卻是一切的開始。 文明——所有人類生活過的痕跡和經驗,背後的動力在於生存,也奠基於對更美好生活的期望,以及勇敢的創發。 美是甚麼?美是當我們隔著玻璃櫃,忍不住對數千年前先人所創造的事物發出讚歎! 美是甚麼?美是當我們意識到:在時間之河裡,我們想把自己完成的事物做得不一樣! 美是無目的性的快樂,有意義的創造。 當「美學經濟」、「文化創意產業」逐漸成為主流之時,《美的曙光》為我們整理出人類在創發文明和美的時刻,是多麼歡喜、多麼雀躍、多麼的不凡! 美學大師蔣勳的著作,加上實踐大學設計學院院長安郁茜,和金蝶獎設計大獎得主王志弘的全書設計,讓我們重回美的根源,讓《美的曙光》帶領我們,回到最初的感動...... 目錄 自序 第一講、創世紀——藝術的誕生 回到文字以前∕「人」「獸」之別∕脊椎直立的意義∕空出雙手開∕Chaos,世紀最初的渾沌∕從「野合」到「婚配」∕盤古開天地∕真正的不朽∕大洪水曾是共同的記憶 第二講、石破天驚 ——舊石器時代 人類在曠野的卑微、無助∕人對動物的崇拜∕創造他所感覺的高貴、崇高∕人類不斷超越,最後變成動物的主宰∕只活在神話中的龍與鳳∕當人類希望恢復動物野性時 ∕感覺一種「概念」∕人類的進步,從編織開始∕纏足與田徑場 第三講、形狀的發現與工具利用 當雙手變得「萬能」∕人類懂得創造工具了∕思索、記錄到整理 ∕從「矛」到「髮簪」∕鋒從磨礪出∕極簡風潮釋放的美∕嚮往圓潤之「美」∕從實用到無用∕因脆弱對堅實的想望∕經久不衰的器物∕淬鍊與否分出了陶瓷 第四講、新石器時代與土陶製作 安全感的來臨∕玩泥巴是檢驗手指進步的方法∕讓手保有感覺∕仰韶文化時代的手拉胚∕手的進步,須要記憶經驗∕人類的手,因進步而退化∕蒙恬造筆之前∕千萬年前的象徵藝術與抽象藝術 第五講、安土敦乎仁——農業定居與陶器製作 土地是人類安全感的來源∕從遷徙到定居∕手工編織的情感∕讚頌土裡土氣∕消逝的島嶼記憶∕苗而不秀者有矣夫∕陶瓷中國∕清明時節雨紛紛∕天人合一所得到的智慧 第六講、河流與文明 西區老台北∕巴黎的零座標∕Croissan ——肥沃月彎∕愛美,因耐心而生∕航行在埃及古文明之中∕生之河流與死之河流∕逝者如斯乎?不舍晝夜∕善待這位母親 第七講、埃及金字塔 - 對抗死亡 今昔埃及∕埃及、中國兩大古文明的宿命∕埃及古文明之鑰∕克麗奧派特拉(Cleopatra)——因她還原了埃及文明∕拿破崙喚醒沈寂已久的埃及之謎∕神祕的吉薩金字塔∕上帝遺留的指紋∕金字塔——翻過來的舟∕埃及古文明的縮影∕無法解釋的埃及古文明之謎∕殊途同歸的絕對與綿延 第八講、美索不達米亞文明 河流哺育城市∕世界文化的起源?∕黃沙漫漫中的巴比倫∕民主與帝制∕河流與帝國∕威武的飛獅與可愛的石獅子∕巴比倫的占星術影響了全世界∕文明的起源之謎?∕宇宙循環的心得∕嚴格:貫徹天上人間的態度 第九講、黃河半坡、仰韶、馬家窯文化 被掠奪的文化∕古代文化的探索之門∕從穴居到構木為巢∕文字能力晚於繪畫能力∕一脈相承的吃魚文化∕古文明與現代之間∕多產的馬家窯∕「美」,就是「秩序」∕藝術品是手跟腦的思維,達到的極致表現 第十講、長江流域良渚文化,蒙古紅山文化 先民的蛛絲馬跡∕死亡,復活的希望∕豐潤的女體之美∕被改寫的歷史∕陽剛之美與陰柔之美∕南方——最優雅、細膩的文明∕複雜多樣的遺址特色∕千年,不過一剎那 第十一講、上古人像造型比較——埃及、印度、中國、希臘 古遺址——小國寡民的悠閒生活∕如蓮花般開落的埃及王朝∕期待永恆的肉體之美∕以最謹慎的姿態等待復活∕穩定嚴肅的沉重之美∕嫵媚的流動之美∕兩個美麗極端∕嬉皮與大麻文化的發源∕在動作間歌頌和諧 第十二講、青銅時代——夏二里頭文化人類的價值,因思想而存在∕從咿呀學語到美感形成∕人類文明的曙光∕青銅——成就人間典範∕製作青銅器物的皇家祕方∕技藝的巔峰∕鼎——安和樂利的象徵∕問鼎中原——古代的政黨輪替 第十三講、文字時代的來臨:歷史曙光 如火烈烈的燦爛王朝∕家天下世代的來臨∕中國的醒酒瓶∕故宮的鎮館之寶∕毛公何許人也?∕散氏盤,古代的停戰契約∕文字,是自我意識的符號∕甲骨文重現了商朝,那段被遺忘的時光 第十四講、美是心靈的覺醒 美,是心靈的愉悅∕夕陽——綻放生命中最燦美的笑容∕喜怒不形於色的東方哲學∕輕狂少年,冷漠長大∕美轉圜了人間紛擾∕沒有目的的快樂∕當感官的主人,而不是感官的奴隸∕走在鋼索上的人
池上日记
縱谷的雲在山巒谿谷間舒捲 大山篤定,流雲自來自去,彷彿天長地久 ★春日迷濛、夏日金夕、秋日低迴、冬日晃漾,縱谷一年,蔣勳找到心方向 ★收錄蔣勳縱谷四季光影紀錄,美學大師走過的池上遍地,攝影百分百呈現 附贈「大地行走—蔣勳朗讀池上縱谷詩句」CD 「有時候覺得,風景其實是一種心事。」蔣勳細細說著,他與縱谷的緣分,朗讀他在縱谷寫下的詩。CD全長50分鐘,縱谷的山、縱谷的雲、縱谷的風聲、水聲……都迫不及待想要告訴你。 山水自然,才是永遠讀不完的詩句 二○一四年十月,蔣勳接受台灣好基金會邀請,開始在台東池上擔任駐村藝術家。他在縱谷找到一間老宿舍,在最簡單的生活條件下,開始寫作、畫畫。本書集結蔣勳一年多來的池上駐村文字、攝影創作。他讓聲音帶領著他,讓氣味帶領著他,與大地、萬物、季節流轉對話並心有所感;春夏秋冬,晨昏和正午的冷暖痛癢,都在他的身體裡,有如找回兒時的記憶,一點一點,在池上落土生根。 「在長河和大山之間,聽著千百種自然間的『天籟』,好像也就慢慢找回了自己身體裡很深很深的聲音的記憶……。那麼多渴望,那麼多夢想,長長地流過曠野,流過稻田上空,流過星辰,像池上的雲,可以很高,也可以很低,低到貼近稻秧,在每一片秧苗上留下一粒一粒晶瑩的露水……。」─蔣勳 池上四季流轉之美: 【春】 清晨霧迷濛。從縱谷一路南下,許多高大苦楝。一樹淺淺淡淡的粉紫。因為淡如煙塵,不容易發現。空氣裡也都瀰漫花香,像女子身上嬌甜的粉香。一過春分,花絮如細霧紛飛飄零四散。 【夏】 縱谷的稻田開始有很豐富的綠了。如果有風,可以看到風行走的姿態,在稻葉上滉漾、搖曳、翻飛,如同波濤,風起雲湧。看到風停,一切都無痕跡,仍然只是靜靜的稻田。 【秋】 入秋以後,荷葉枯黃萎敗,結了許多碩大蓮蓬。池面空淨,只剩疏疏落落幾朵荷花兀自開落,映著水光,彷彿臨水自鑑,不爭春夏,有秋天的淡遠悠長。 【冬】 收割後的稻田留著短短硬硬的稻梗,還有一些割稻機駛過的轍痕。大片荒蕪的田地在入冬以後顯得冷清野悍,是土地本身的力量吧,沒有多久,田間燒起野煙,之後就要翻土了。
祝福
我著迷過李商隱的抵死纏綿,也著迷過李賀鬼寒的陰森,在美國中西部的大地上朗讀惠特曼,真有一種新世界的興奮,在巴黎陰鬰的閣樓低吟波特萊爾,你也可以懂那世紀末的憂傷:那總可以是詩,他們是詩,因為寫詩的人把生命活出了一種典型。 詩只是生活的餘燼罷了。 如果找不到詩,只是因為找不到勇敢而熱情的生活著的人罷。 ——蔣勳
多情应笑我
多情應笑我,笑我青春轉老,笑我痴愛貪美,笑我歌哭無常…… 這冊《多情應笑我》中有頹廢、耽溺,有貪美者至死不悔的痴愛執迷,有南朝繁華匆匆一夢的愴痛與自負。──就讓我們一同來探索蔣勳的詩世界吧! 出版已二十一年的《多情應笑我》,現在讀來像老酒越陳越香,現改以25新開本上市,以饗讀者
岛屿独白
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今宵酒醒何处
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晨读10分钟
方文山 精心挑選當代名家最感性作品 因為愛戀過,才看見青春的美好 每天清晨,輕輕走入一段憾動人心的愛與情 親情、友情、愛情、小愛、大愛…… 愛如何讓人快樂?情又為何使人神傷? 愛什麼時候來?情為何出走? 怦然心動,以青春見證愛的滋味,專注守護多情試煉的小小永恆。 音樂才子方文山精選十九篇讓你怦然心動、情意洋溢的故事。翻頁間猶如步入他歌詞創作靈感的寶庫,每個故事都像一首動人的主題曲在心中吟唱。內容包括尋常生活中細瑣事物的迷戀、親人前世今生的情緣、懷鄉思緒的離愁,從少年純愛,到奉獻大愛等各色題材,或莞爾、或雋永、或抒情、或澎湃,投射人生之悲喜,陪少年野遊闖蕩這有情世界,擴展對世界的多情想像,體悟盎然生命的豐富情意。 華人當代名家作者群:冰心、王文華、王鼎鈞、李家同、柯郁棻、席慕蓉、神小風、張曉風、張錯、郭杼螢、陳芳明、陳浩、陳義芝、喻麗清、劉克襄、羅蘭、方文山、蔣勳。 19種愛戀,以青春為證,人不癡狂枉少年。 ◎五大多情主題 萬物有情:今世戀物情結,是我安身立命的情緣。 親親吾愛:你是我的天使,是五月溫柔無雲的天。 無關歲月:他的鄉愁四韻,是對生命長河的感念。 戀人絮語:重複喃喃細語,合唱一首愛的練習曲。 愛的實現:年輕不要留白,演好我自己的偶像劇。 ◎《元氣早報》四大趣味單元 【焦點報導】戀物情結、我的天使、鄉愁四韻、愛的修鍊、一定要幸福 【國學測驗】好聽歌詞大會考,會唱就會得高分 【每週一字】好好認識這個字,寫起情書更感人 【愛的容顏】親愛的詩,您好
旅行台湾
一段旅行,一個故事。 本書由三十位名人寫下他們的旅行回憶,深刻體驗台灣的美麗與感動。 希望藉由一個個的旅行故事,以及文字影像傳遞對於這塊土地的情感。 希望觸動更多人,以更豐富多元的角度,創造屬於自己的旅行故事。 台灣,於是有了新的面貌。 三十位名人他們跳脫傳統的行程規劃和旅行建議,不僅用心體驗在地文化,也以新的觀點來定義,不同於一般走馬看花或熱門景點的推薦,用不同的角度來觀看這塊我們熟悉的土地,一起細細品味台灣的質樸動人。這些私房景點、記憶感動,以深度的、細緻的、慢遊的旅行,和全新的視野,帶領大家體驗自然的、文化的、在地的、活力的台灣,看見台灣的美麗與感動。 ■本書目錄 1. 望安即事/蔣勳 2. 慢遊,花蓮/嚴長壽 3. 最美的家園──美濃/舒國治 4. 台南府前路舊夢重溫/韓良露 5. 關於二○○四年夏天的旅行……/侯文詠 6. 麻雀東南飛,五步一徘徊/孫大偉 7. 海星的故鄉/小野 8. 萬里漁港/李崗 9. 台北可觀蓮,蓮葉荷田田/何薇玲 10. 「鳩之澤」溫泉/李四端 11. 開往天空的清境行/沈春華 12. 草山三/孟東籬 13. 全世界最貴重的孤獨───三貂嶺車站/劉克襄 14. 簡單卻難忘的旅行/徐仁修 15. 十一號公路/羅智成 16. 布袋是平的/李永豐 17. 飛到天空去旅行/鍾喬 18. 單騎南橫/黃健和 19. 與海的賦格曲——東海岸鐵路/郝譽翔 20. 鏡格推移 光影之夏/鄭文堂 21. 輕與重的對話──芹壁/楊力洲 22. 那天下午的草坪/侯季然 23. 侯硐遊/曾陽晴 24. 心靈充電站——太魯閣/張正傑 25. 每日的旅行/鍾適芳 26. 東嶼坪——台灣的復活島/褚士瑩 27. 二水,這裡/九把刀 28. 冬天要去夏天去過的地方/李鼎 29. 我的柴山秘密基地/東明相 30. 眾神的花園——驚豔雪山/工頭堅
希望我能有条船
八個因為寫作而結識的朋友,能夠合出一本書,是一件值得高興、更值得紀念的事。尤其令我們珍視的是,我們八個人共同的朋友------季季,為這本書寫序,並做了我們的素描。她的文字不僅使本書增色,更讓我們想起:在創作的路上,因為有許多像季季這樣的朋友,才給了我們這些愛好文學的人更多進步的激勵。 素描者自白-------代序(季季) 我的八個朋友,要合出一本書,叫「希望我能有條船」。希望,每個人都有的。至於船,我們之中的大部分人,這輩子恐怕很難是歐納西斯或董皓雲;甚至大概一隻船也不可能擁有吧?當然,模型船、玩具船、紙船,都是不慮匱乏的。這八個朋友真正希望的船,無非是文學天地裡波濤壯闊,內心世界裡的揚帆萬里。 這八個朋友分別在各行各業工作,而且都術有專攻。有的以詩畫見稱,有的以小說或散文馳名;有的則手執刀筆,行社會解剖的批判工作。但是在本書裡,他們每人各寫了一首詩、一篇小說,以及介於二者之間的一篇心路歷程的散文自述。散文家也會寫小說嗎?批評家也會寫詩嗎?詩人也會寫散文嗎?寫得好不好呢?這些問題都得去他們的作品裡尋找答案。 這八個朋友呈現的,是一組綜合的藝術展覽;我呢,不過是為他們畫了幾筆簡單的印象派素描。
写给大家的西洋美术史(平)
因為美 我們就可以繼續前去蔣勳老師說:寫完「中國美術史」,很大的心願是寫一本大眾通俗易懂的「西洋美術史」。這個心願終於在2002年夏天完成了。「中國美術史」是對自身傳統文化的了解,「西洋美術史」則是打開一扇通向世界的窗口。借助這一扇窗口,眺望和瀏覽世界不同文化的美的觀念、材料、技法;借助這一扇窗口,省思人類共同的美的嚮往與創造。 作者簡介 蔣勳 一九四七年生於古都西安,福建長樂人。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所,一九七六年返臺。曾任《雄獅》美術月刊主編,先後任教於文化、輔仁大學及東海大學美術系系主任,現專事寫作並從事藝術美學研究工作與創作。蔣勳十五歲便開始學習新詩、小說創作,寫作文類包括詩、散文、評論,尤以詩和散文最具個風格,由於從事藝術工作多年,使其作品處處顯露豐富的視覺意象。彷彿以文字代替線條,透過藝術組合而產生美感。
舞动白蛇传
「在好萊塢電影主掌全球通俗文化,網路無遠弗屆的時代,西方商業文化往往成為許多人全部的「精神食糧」。於是,許多孩子是從狄斯奈卡通認識花木蘭。全球化不應該是自我放棄。傳統涵括了民族的敏感和智慧。前人對生命的想像,如何豐富我們的想像,進而用當代的眼光重新詮釋古老的素材,豐富今天的文化,才是正確的課題吧。」 《白蛇傳》是民間家喻戶曉的經典,其廣泛流傳、受民眾喜愛的程度,幾乎沒有其他作品能相提並論。 經過千餘年的民間集體創作,《白蛇傳》仍然擁有旺盛的生命力,並陸續被當代的創作者加入新元素,找到新的活力。 美學大師蔣勳以他清麗獨特的筆觸,解析這個廣為人知的民間故事。《舞動〈白蛇傳〉》全書分為〈白蛇故事〉、〈白蛇典據〉和〈白蛇雲門〉三大部分,分別從散文小說、庶民趣味百科和舞蹈視三種視角切入,並佐以豐富的彩色圖片和雲門精彩劇照,讓讀者得以從感性、知性和視覺感官等不同角度,全方位徹底了解《白蛇傳》這個傳誦千古的經典。
黄公望 富春山居图卷
美學大師蔣勳親自帶您與元朝四大畫家之首黃公望, 共遊六百年前富春江山水, 如坐舟中,舟行江上,忽遠忽近,忽快忽慢, 如見四季,晨昏晦明,變化莫測。 聽-悠然遠山婉轉起伏,餘音嫋嫋,迴盪山水; 看-濃墨淡墨交錯重疊,虛虛實實,綿延悠長。 猶如閱盡萬般繁華,愛恨恩怨,船過水無痕------。 〈富春山居圖〉是元朝四家之首黃公望的代表作,也是中國十大名畫之一。這幅圖卷在元代以後成為歷史巨作,影響明清六百多年的繪畫主流。順治年間收藏家吳洪裕得到此卷,愛不釋手,臨終下令火殉。雖經搶救卻燒成兩段,前端51公分現由浙江博物館收藏,後段640公分則收藏在台北故宮。這幅山水圖卷流傳至今六百餘年,經過兩岸藝文界多年奔走努力最近,總算讓前後兩段巨作將於2011年6月在台北故宮首度合璧展出。 為了讓看展和無暇看展的讀者更容易瞭解這幅中國十大名畫瑰寶,信誼基金會特別邀請美學大師蔣勳執筆、設計大師王行恭設計指導,親自帶領讀者認識富春江山水之美,進入富春江與傳奇收藏的故事,細細體會黃公望靜觀豁達的人生體悟與老莊道家哲學,以及〈富春山居圖〉長卷與〈剩山圖〉的雋永情懷,讓讀者能更清楚了解這曠世鉅作,也讓觀畫者獲得不可或缺的觀畫基礎。 黃公望,元朝歷史上最傑出的大畫家,與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」,並被推為元「四家之首」。〈富春山居圖〉是他八十二歲上下富春江創作的山水長卷。原作為六張紙連成的畫卷,接裱而成大約長近七百公分。畫中描繪富春江一帶秋天景色,近山線條皴擦,遠山淡墨渲染,沙渚兩岸,樹石錯落,極富變化。這幅長卷在元代以後成為歷史巨作,影響明清六百多年的繪畫主流,被稱為中國十大傳世名畫之一。 〈富春山居圖〉寫江岸山巒疊嶂,渾厚大氣,是在描繪客觀風景,也同時抒寫胸中豁達的襟懷。圖卷裡傳達了他信仰的老莊道家哲學,萬物靜觀,沉澱出清明悠遠的生命情懷,對生活在匆忙急迫中的現代人,更可以提供精神上的另一種嚮往。 〈黃公望富春山居圖卷〉導讀是故宮合璧展期中唯一展覽導讀,由設計大師王行恭美學指導、美學大師蔣勳執筆,全書雪銅紙全彩精緻印刷,並附完整拉頁全覽圖,兩大名師合作推出,絕對值得您傳世珍藏。
眼前即是如画的江山
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大度.山
『萍水相逢』、『大度山』、『今宵酒醒何處』 蔣勳的文字像山一般篤實厚重,在寂靜無聲中含蘊著豐沛的生命力;蔣勳的散文如水一樣委婉明澈,有說不完道不盡的餘韻。 廖玉蕙在評『大度山』一書時曾說,多情的蔣勳面對寂闊蒼涼的現世,為我們在抑鬱無奈之中,尋找出一角明麗翩翩。 「山水三書」是蔣勳散文創作的精品結集。 『大度.山』是蔣勳繼『萍水相逢』之後的又一散文集。由別具深意的書名、淺淡的封面、簡筆勾勒的插畫到豐沛深情的文字,『大度.山』是一貫的簡淨素雅。蔣勳以婉約、凝練之筆寫蘊藉深沈之情,敻然有獨往之致,允稱當代小品散文中最動人的聲音。 讀蔣勳的散文,常為一片動盪飄搖的悲慨所籠罩。『遵四時以嘆逝、瞻萬物而思紛』的萬般情懷,隨著他意到筆隨的高才,不但展現於字裡行間,且撲面向讀者襲來。其中既有入乎其內的真切感受,也有出乎其外的澄明觀照,這種塵世無常的『悲』的感慨與『智』的覺悟,如此水乳交融的巧妙結合,叫人不得不擊節三嘆。
萍水相逢
寫詩、寫小說的蔣勳,卻認為散文才是中國文學的基礎和正脈,那不僅只是一種文學技巧的展現,更是「在情懷、氣度上完成一種典範」;教書、畫畫的蔣勳,也一直不忘「做人」才是人的正業,他以包容的氣度、關愛的情懷,來看待世間的事事物物,不僅是身邊的人,就是同船共渡,擦肩而過的陌生者,他也會因「萍水相逢」之緣,而真心的默道一聲:「珍重!珍重!」 就因為對散文和人世有無盡的敬重和珍惜,他也才能寫出像「萍水相逢」這樣令人咀嚼不盡的好散文。這是蔣勳的第一本散文集,收錄了他過去五年所發表的作品,不管是寫景、記事還是抒情、懷人,全是以廣博無私的熱情和愛心為動力,寫出了對生活和生命的愛戀與期盼。為了配合本書出版,他還在每篇作品前配上畫作,益發使人不忍釋手。 「萍水相逢」就像委婉的長河,有說不完道不盡的餘韻,更使我們驚訝在寂靜無聲的文字中,含蘊著如此豐沛的生命力。
从罗浮宫看世界美术
第一章 緒 論 先談一談羅浮宮的建築歷史 羅浮宮走向現代 羅浮宮文化軸線的起點 沒有錯過的遺憾 從哪裡看起? 第二章 埃 及 書記坐像 Wahibre石雕蹲像 霍茹斯立像 蘭姆西斯二世 獅身人面 書記夫婦像 木雕夫婦像 哈托女神與塞特一世 蘭姆西斯三世石棺 阿克那屯像 托勒密法老王 第三章 西亞兩河流域文明 漢摩拉比法典石碑 納蘭辛勝利紀念碑 亞述帝國人面牛身城門石雕 波斯彩磚城牆與弓箭手 第四章 希臘藝術與羅馬藝術 巴特農神殿浮雕 米羅的維納斯 薩摩特拉斯勝利女神 戰士雕像 羅馬時代阿波羅 羅馬奧古斯都皇帝石雕 第五章 中世紀藝術 聖母受孕.耶穌受洗神龕 第六章 義大利文藝復興繪畫 喬托 聖痕顯現 安傑利訶 聖母加冕圖 波提采立 維納斯與三女神 烏切羅 聖羅馬諾戰役圖 達文西 蒙娜麗莎 米開朗基羅 垂死的奴隸,被綁的奴隸 拉斐爾 卡斯迪里歐肖像 提香 田園音樂會 維洛內塞 加納的婚禮 卡拉瓦喬 聖母之死 第七章 法蘭德斯畫派 凡.艾克 羅林總管聖母圖 昆丁.麥西 錢莊夫婦 魯本斯 瑪麗.德.梅迪契皇后一生 第八章 西班牙畫派 穆里羅 小乞丐 里貝拉 瘸子 第九章 荷蘭畫派 維米爾 蕾絲編織 林布蘭 示巴出浴 第十章 日耳曼畫派 杜勒 自畫像 第十一章 法國畫派 亨利.貝麗敘斯 聖丹尼斯殉難祭壇畫 富格 查理七世肖像 克勞維 法蘭西斯一世肖像 楓丹白露畫派 卡布麗葉姊妹 勒南兄弟 農民家庭 喬治.德.拉突爾 瑪德蓮與骷髏 喬治.德.拉突爾 詐騙賭局 喬治.德.拉突爾 木匠約瑟夫 普桑 瑞貝卡與以來塞 普桑 劫掠塞班女 普桑 夏:拾穗的故事 李冓 路易十四肖像 華鐸 航行愛之島 華鐸 彼埃洛 布歇 黛安娜出浴 夏丹 感恩 夏丹 魟魚 大衛 賀拉斯宣誓 大衛 塞班女人 大衛 加冕圖 安格爾 里維耶少女 案格爾 仕女 卡諾瓦 愛神吻醒賽姬 傑利訶 梅杜莎之筏 傑利訶 瘋婦 附錄: 羅浮宮導覽圖 羅浮宮展覽區 參觀羅浮宮注意事項
趁年轻,做好准备
21位各有所成的長者分享生命經驗的殷殷提醒陪伴你我度過青澀時光,儲備未來人生所需能量隨著年歲往前成長腳步,智慧也能同步向上提升 年輕是本錢,更要趁機儲備本事 人們往往把一個人的順利歸結於表面看到的幸運,卻忽略了順利的背後那一分努力和堅持。──林文月〈給兒子的信〉 一個怕退稿的人可怎麼去面對衝鋒陷陣的人生呢?退稿的災難只是一滴水一粒塵的災難,人生的災難才叫排山倒海呢!──張曉風〈你不能要求簡單的答案〉 承認人世「或然」的存在,是一種豁達胸襟。……只有盡其在我又心境豁達的人,才能嘗過失敗再吞嚥成功而不會傷胃。──廖輝英〈一個光圈一番跋涉〉 第一步【本錢儲備】──期許自我的成長 人們往往把一個人的順利歸結於表面看到的幸運,卻忽略了順利的背後那一分努力和堅持。 第二步【本領展現】──發揮個體的才能 我心目中理想的火箭是:以知識及定力作為動力,以理想及智慧作為導航系統,繪上理想主義的色彩,在校園內盡情地磨練,使飛行技術趨於成熟,一旦飛入社會,才能遠航不墜,不偏向浮沉。 第三步【本事搏煉】──成就人生的價值 成功者所具備的「冷靜」、「耐性」等要素,往往都是由最緊急、最紊亂的最後關頭磨練得來,能夠不怕收拾殘局,即使徒勞無功,至少也多了一分鍛鍊真英雄膽識的機會。
新传说
在故事裡,忽然覺得獲得了一種極大的自由。彷彿原來被「文學」窒息悶死的框框忽然掙脫了,又有了極大的空間。故事和故事之間,現實和幻想之間,古代和現代之間,勘破了,原來了無隔閡,可以來去自如,無一點罣礙。 傳說寫完,覺得歷史成為故事的蒼涼,也覺得現實隱諱成傳說的悲哀,人不但要活下去,而且要聽好聽的故事,美麗的故事,悲哀的故事,可解與不可解的故事。
太阳在哪里
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写给Ly’s M-1999
Ly’s M猶豫憂愁,內心柔順徬徨。當他從書店的旋轉梯走下時,我知道,經過幾世的流轉,要在此刻與宿命相認。也許,記認和遺忘竟是同時並存的一種因果。Ly ’s M,我時時記認,是為了時時遺忘嗎?終有一日,在另一個不可知的旋轉梯的某處,我們或許再也認不出彼此。在另一個一千年的盡頭,寫給Ly’s M的種種,灰非煙滅,也不再有人可以記憶辨識吧。
破解高更
大師蔣勳,從巴黎到大溪地的美學漫遊 高更,原本是巴黎股票市場的白領新貴,他卻放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富,一步一步走向棄絕文明的瘋狂藝術創作。從生命潛伏的本質角度,解讀神秘異域的原始荒野;高更,曾是巴黎股票市場的經紀人,一年有四千法朗的高薪收入,來往於上流中產階級社交圈。妻子梅娣,來自丹麥哥本哈根路德教派大使家庭,五個兒女,幸福美滿。然而,高更選擇放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富,一步一步走向他瘋狂藝術創作的過程。 當梅娣負擔著兒女,負擔著家庭,甚至負擔著背叛她的丈夫,高更卻從大溪地寄回了他與土著女子新婚的畫圖。為什麼他要出走?是什麼主導了他的生命選擇?在與文明決裂的信仰上,高更要走得並不順暢,為什麼卻愈走愈遠,至死無悔。十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎了。高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨勢的反撲。高更在美學上的顛覆也成為後殖民論述裏重要的一環。 事情只是如此嗎?這本書,蔣勳由生命潛伏的本質的角度,解讀神秘異域的原始荒野,如何讓美學重新找到起點?困惑於物質追求與精神品質的兩難的人,如何真正從內在的精神上轉換自己,變成不再只是藝術形式的革命,而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。充滿爭議性的高更,用他的生命實踐著值得人類省思的事,更藉由畫作,丟出了更多「天問」。
破解达文西密码
達文西沒有說明的,蔣勳為你破解! 一場經歷美與科學、理性與感性, 前所未有的探索之旅,即將展開! 達文西,一位集讚譽與爭議於一身天才畫家,更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇才!經歷五個世紀的粹煉與沉澱,他充滿開創與批判性的超凡成就,至今仍舊深深撼動著渴求真理與極緻美學的無數靈魂! 本書作者蔣勳是五百年後出現的達文西的「知音」,從一幅幅畫作、手稿裡,從所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中,破解瑰麗神祕的「達文西密碼」,並從歷史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同面向,解開達文西一生,引導讀者深入一場前所未有的探索之旅…… 破解達文西密碼--蔣勳對達文西的領悟 項秋萍2006/2/18 談達文西的書很多,包括Dan Brown在短短時間全世界銷售了三千多萬冊的暢銷小說《達文西密碼》。 天下文化這本《破解達文西密碼》〈Cracking the Da Vinci Code with Chiang hsun〉,則是美學家蔣勳老師特別為年輕朋友寫的。 大家都曉得蔣勳老師多年來推展美學教育,無論當大學美術系主任,或是民間講學,沒有人不被他深入淺出、卓有創見的美學演講所感動,天地之大美就在他的口中、筆下,活生生地動起來了,來到每個人眼前。而蔣勳老師有兩個最愛的主題,就是「紅樓夢」與「達文西」〈The Da Vinci〉。如果你聽過他的演講,會覺得他真是達文西五百年後的「知音」。 蔣勳老師為什麼要寫這本書? 他說:「不可否認,《達文西密碼》就一本通俗小說而言,是蠻好看的,但當然談不上『深度』。達文西一生專注於自己的研究與創作,不曾有過商業上的成功,不曾計較被太多人了解,他在自己創造的領域,很寂寞,很孤獨,但是,我想:他有在巨大孤獨中的自負、快樂與滿足。閱讀《達文西密碼》時,我覺得Dan Brown少掉了這種孤獨,小說寫的太熱鬧,人物也就失去了深度。」這本《破解達文西密碼》,就是記錄了一些蔣勳老師對達文西世界的另一種領悟,他希望,讀者看完Dan Brown小說的熱鬧,願意回到達文西創作領域,領悟一下他的孤獨和沉思,或許可以有不同的感受。 今年春節期間,蔣勳老師去了緬甸,在手機和e-mail都不通的森林水上船屋中,他靜靜地寫達文西,年後我們收到他一筆一畫寫出來的文稿,深深感覺:達文西的靈魂在他筆下復活了。 長久做編輯的我,覺得光看蔣勳老師的文字,就已經非常感動了,但為了讓讀者方便,我們還是去取得國外對達文西手稿的授權,編入書中對照。 據蔣勳老師說,達文西一生留下的畫作並不多,大概就是我們所熟悉的「蒙娜麗莎」、「最後的晚餐」、「岩窟聖母」、「抱貂女子」、「東方三賢士的朝拜」、「天使報喜圖」……等,但他一生留下了六千多件小紙片上的手稿,那裡面包含了五百年來引領人類走向不同領域的科學、哲學和美學的探討的菁華,才是最珍貴的。這些手稿素描陸續被發現,本書也收進一小部份,由蔣勳老師逐一解讀。 我記得有一次聽蔣勳老師演講,他談到了「蒙娜麗莎」。 他說:「我在巴黎時有個機會,好好的、安靜的看了達文西的這幅畫,只記得當時感動得淚水滿面,因為我從來沒有看過這樣的繪畫技巧──一個人的臉龐沒有邊緣線,是一層又一層的色彩。對著畫,我的視網膜可判斷兩千種顏色,眼睛的潛能一直被開發,我看到了自己的極限。我感謝文明經歷五百年,有這麼一個人告訴我,我們有這樣的能力去看畫。所有的印刷品都不能代替這幅畫,科技這麼發達都沒有辦法做到達文西的手這樣對色彩細微的分色。」 他也很遺憾,現在羅浮宮的遊客們,以小跑步的速度,衝到防彈玻璃層層嚴密保護的「蒙娜麗莎」面前,匆匆看一眼,表示「我終於看到了」,而對她的「美」,其實沒有機會仔細體會。 為了彌補這個遺憾,在這本書裡,我們也極盡可能的呈現讓蔣勳老師感動的「沒有邊緣線,一層一層色彩」,雖不中〈受限於印刷〉,至少可靜觀、遙想──跟隨蔣勳老師對美的超感覺知,進入達文西神秘瑰麗的世界。 〈本文作者為天下文化〈文化趨勢〉系列主編〉
到绿光咖啡屋,听巴哈,读馀秋雨
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秘密假期
蔣勳第一部長篇小說 醞釀長達5年的絕美作品 王文華阮慶岳紀大偉張小虹 陳文茜蔡康永蔡詩萍 聯合推薦(按姓氏筆畫排列) 小說有著硫磺炙燙蝕心劃向內裡的傷痛,也有著不斷湧向他者無盡母性寬大的愛。 ——阮慶岳 在《祕密假期》的「跨國」眾身之間,不但存有慾望的關係,也有倫理的關係。或許該說,這本小說呈現了慾望和倫理的糾纏。 ——紀大偉 這是一次奇異的假期。 我覺得孤獨極了。 好像一路上一直在和同伴告別。 年老的,年少的,男的,女的,美麗的,醜陋的,善良的或奸邪的,我喜愛的或憎厭仇恨的,我都一一告別。 我想知道一種徹底孤獨的旅程將是怎樣的況味。 星空美極了,我的肉體也仰躺在大地的草叢裡,躺在整座山的懷抱裡。 不,是躺在Jord男子粗獷的肉體的懷抱裡。 Jord從後面環抱著我,我忽然覺得自己太瘦小了,我可以雙手環抱自己,雙手在自己的背後相扣。但是,此刻我被另一個肉體環抱著,是Jord,他雙手箍在我的前胸,他的雙腿盤曲著,捲勾著莎娃。莎娃像蟲一樣蠕動,她的口舌在我小腹下滑動,使我不得不完全向後仰,完全躺在Jord的身上。 我聽到Jord的呼吸,我聽到自己的呼吸,我感覺得到莎娃吞食我的肉體時的呼吸。 我們的呼吸逐漸有了相同的節奏。 草叢裡的蟲的鳴叫聲越來越高昂,像海的波濤,一層淹蓋另一層,高到要觸碰到天空,高到要觸碰到滿滿的天空的繁星。 一切都要潰散了,我的肉體,莎娃的肉體,Jord的肉體,潰散成很碎很碎的星空的光。 我們消失了,肉體消失了。 我們不再是囚犯,監牢不見了,我們緊緊依靠著。
婆娑之洋 美丽之岛
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太鲁阁国家公园 无名天地
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西洋美术史一:古典时期
「西洋」是一個頗籠統的名稱。「西洋」似乎已經專指歐洲,特別是西歐的範圍。 我講「西洋美術史」以地中海區域的古代開始講起。包含北非的埃及、南歐的希臘、西部亞洲的波斯,乃至於義大利、西班牙、法國......,大多圍繞著地中海區域發展。 希臘羅馬時代,逐步包容地中海週邊的藝術形式,發展成一支脈絡可循的美學傳統。雖然朝代遞變,仍然可以找尋出一條清晰的線索。承繼的關係,也和「中國美術史」一樣源遠流長,而且,時至今日,仍然有強大旺盛的創造力。 古希臘的雕像美學,仍然是西方今天繪畫或雕塑的範本。希臘的建築柱頭形式,不只仍然見於今天西方的現代建築形式之中,甚至,也已成為全世界建築元素的一部份。羅馬時代的「拱」(Arch) 更是影響長久,一直主導著西方建築的空間理念,否則,語言中不會把「建築師」稱為Architect,把「建築」稱為Architecture,字根都在ARCH。 十七世紀以後,西方的創造力活躍壯旺,推陳出新﹔到了十九世紀,流派層出不窮,百家爭鳴。結合政治的改革、經濟的繁榮,結合科技的發明,結合人性的解放自覺,西洋近現代的美術史,更是一部不斷向高峰挑戰的歷史,讓觀賞者賞心悅目。 中國美術史恰好較早過了它的高峰,在近現代進入了較沉滯的階段。 美術反映一定的歷史條件。今天無論西方或中國,都不再是封閉的體系,在驚天動地的歷史漩渦之後,重新爭取主流,有主體性的認知,有世界性的視野,才可能從迷失中清醒,再創新的美術高峰罷。 在廣播中整理了「西洋美術史」,是在百年封閉之後,想為自己打開一扇世界的窗口,藉此與更多懷抱信心與願望的朋友互勉。──因為「美」,我們就可以繼續前去。