贾樟柯
贾樟柯（1970年5月24日-），中国内地男导演、演员，中国第六代导演代表人物之一，山西电影学院院长。 贾樟柯的首部长片《小武》获得了8个奖项，进入柏林电影节“青年论坛”，从而一举成名，该片也是标志着中国电影复兴与活力，凭借《江湖儿女》获得芝加哥国际电影节最佳导演银雨果奖、明斯克国际电影节最佳导演奖。2021年4月2日，担任监制的电影《明天会好的》定档在中国内地上映。
电影，我略知一二
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“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代最重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
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贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—2008）
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本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
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贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记（2008—2016）
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本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春。
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中国工人访谈录
1958年，瀋陽飛機發動機修理廠奉命遷往成都，組建420保密軍工廠，養活了十三萬職工及家屬。同年，因中環填海，中環天星碼頭和皇后碼頭需要搬遷，市民要改變習慣，移步至愛丁堡廣場乘船渡海。當時，台北的其中眷村四四南村，安頓著從青島遷來的兵工廠職工和家眷。 同樣的時間，分隔三地，卻有著相同一起生活的回憶。 因著中國的經濟體制改革，420保密軍工廠必須在一年內拆遷，讓路給一座名為「二十四城」的商業樓盤。事件觸動了著名導演賈樟柯的電影神經，他毫不猶豫地直闖該廠，搜集資料來拍攝新片《二十四城記》，採訪了近百位工人。賈導演以他的透徹的洞察力，細膩的文字寫成《中國工人訪談錄》，告訴我們一個中國人民流離顛沛的故事，一段我們都應該知道的社會轉型真實記錄。我們都寄望，國家在發展經濟的同時，別忘記在背後勞苦付出的人民。
天注定
《天注定》主要内容包括：天注定（电影剧本）、导演的话、在第一次主创会议上的阐述——贾樟柯、主创访谈、旧与新——专访贾樟柯、我不想保持含蓄我想来个决绝的——专访贾樟柯、我所知道的《天注定》的二三事、余力为、贾樟柯答《ARRI中国通讯》、《天注定》的声音工作等。
小武
《小武》四月十号开拍，就像女人不会忘记生孩子的日子这日子永生难忘。四月的县城还冷，剧组一行烧香磕头。我在烟雾缭绕的街头跪下，敬天地鬼神，往来神仙，祖师爷唐明皇朱元璋及卢米埃尔兄弟。这仪式让我确定.这一次真要将文字变成电影了。
一个人的电影
当一个人和电影相遇的时候，电影也就成了人生中最流光溢彩的一部分。 张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地顶级导演，台湾电影教母焦雄屏，著名作家格非、王朔、李陀，毛尖，讲述他们各自的影像生活。那些在他们生命中留下痕迹的电影，以及由此唤醒的已然流逝的青春流年，让我们窥见一个时代隐约的背影。 十年来，《收获》最经典的专栏《一个人的电影》首次结集出版。
站台
《小武》拍完，我在这条道上走得还算顺利，于是两千年顺势拍了《站台》。《站台》，写一个县城文工团80年代的事情。80年代商文工团总有些风流韵事，80年代我从十岁长到二十岁。从那时到现在，中国社会的变化比泼在地上的硫酸还强烈，我搞不清我为什么会如此矫揉造作，内心总是伤感。
任逍遥
到底难脱革命文艺青年的好大喜功，想想《小武》和《站台》都是关于我家乡的故事，便琢磨着再拍一部，凑个“ 故乡三部曲”，远的学一下高尔基《童年》《在人间》《我的大学》，近的学一下巴金《家》《春》《秋》。正在流行首叫《任逍遥》的歌。英雄莫问出身太淡薄。这一句就像在说我一个县城小子也拍出了电影。
海上传奇
上海，风云际会的城市，人来人往的码头。这里曾经遍布革命者、资本家、工人、政客、军人、艺术家、黑帮，这里也曾经发生过革命、战争、暗杀、爱情……1949年，大量上海人去了香港和台湾。在上海，台北，香港找寻上海记忆，十八个人的亲身经历，像长篇小说的十八个章节，为我们讲述了从1930年代到2010年的上海故事。
贾樟柯说贾樟柯 (単行本)
全书以贾樟柯导演的成长及历程为线索，描述出“出生、教育、有一天在北京……《二十四城记》”等各个章节，并提取出其中的关键词，如“独立、贫困、体制”等，这本书体现了日本文学工作者精细的情报工作。它即是一个线性贾樟柯电影言行录，又涉及到10年间中国重要的社会焦点问题，也是一本了解中国国情的著作。作者曾先后三次前往贾樟柯故乡汾阳实地采访与拍摄，无论贾樟柯在全球何处演讲，他都飞赴聆听。在刚刚结束的釜山电影节上，冈本也现身专门听取了贾樟柯最新的大师讲座。 之前国际电影世界，已经出版了《马丁说马丁》(美国导演马丁-斯卡塞斯专著)，《法斯宾德谈法斯宾德》(德国导演马丁-斯卡塞斯专著)，《基耶斯洛夫斯基说基耶斯洛夫斯基》(波兰导演基耶斯洛夫斯基)，和他们一样，贾樟柯导演也是自己作品最好的阐释者，《贾樟柯说贾樟柯》是华人世界第一本导演谈论自己作品的专著。 近期海外集中出版贾樟柯研究专著，是贾樟柯矢志不渝地维护华语电影文化尊严的成果。
语路
腳下的歧路小徑或寬坦大道，通往的是怎樣的未來？ 每個命運奇蹟的背後，真正的智慧又是什麼？ 對生命路途的無法忖測，進行虔心的叩問 侯孝賢、林強、魏德聖、張鐵志 一致推薦 威尼斯影展最大獎金獅獎得獎導演 賈樟柯 送給每位在路上的年輕人一本充滿溫度的青春願夢書 「我和他們來自同一種貧窮，我和他們投入的是同一種不公。我們有相同的來路，我相信我瞭解他們的心魔，那一剎那他們慌不擇路，那一剎那他們憂愁上身。 可是，我們又能做些什麼呢？我想起我憂愁上身的時候，我用被子捂著臉哭的時候，其實特別需要有人和我聊聊。找那些已經走出一片天的過來人，談談他們生命中最黑暗的時刻，聊聊他們走出艱難歲月的智慧和勇氣。」——賈樟柯 擅長表現平凡人物生活的細膩刻度，以電影《三峽好人》獲得威尼斯影展最大獎金獅獎的導演賈樟柯，帶領六位新生代年輕導演，一起進行了十二位各領域年輕夢想家堅持造夢的紀錄片《語路》的拍攝。在影像無法收納處，就用文字來圓滿它，同名作品《語路》一書，便是將電影中無法涵納的豐富話語、對生活雖感傷懷卻仍不減熱度的深刻內容，以及每位導演的筆記，整輯成書。對生命路途的無法測度，進行虔心的叩問，給予每一位在路上的年輕人一份帶著熱情、始終堅持的實踐力。 書中主角包括了十二位在文化、藝術、社會公益及企業領域的重要人物，有當代藝術家徐冰、服裝設計師王一揚、崑曲藝術家張軍、舞蹈家黃豆豆、企業家潘石屹、人權記者王克勤、網站創辦人羅永浩，以及盲詩人民謠歌手周雲蓬等人。他們一路走來的經歷與心路歷程對於大多數懷揣夢想的年輕人來說，有著冷暖自在其中的深刻感染力，他們都曾遇到現實的磨難以及創作上的瓶頸，但憑著一股不畏的毅力及熱情，最後仍走出屬於自己的寬坦大道。
还是拍电影吧，这是我接近自由的方式。
導演是什麼？導演該做什麼？ 當每個人都能拍一部片的時候，導演的價值又在哪裡？ 在世界各影展獲獎無數的賈樟柯， 從一位想說話的新生代導演， 到以自己的鏡頭、為這個時代發聲。 他記下了1996-2008的拍片心路歷程， 為所有想拍電影的年輕人提供了另一扇風景。 「1990年，我高中畢業沒有考上大學，不想再讀書，想去上班自己掙錢。我想自己要是在經濟上獨立了，不依靠家庭便會有些自由。我父親非常反對，他因為 家庭出身不好沒上成大學便讓我去圓他的夢。這大概是家庭給我的不自由，我並不想出人頭地——打打麻將、會會朋友、看看電視有什麼不好？我不覺得一個人的生 命比另一個的就高貴。我父親說我意識不好，有消極情緒。問題是為什麼我不能有消極情緒呢？我覺得杜尚和竹林七賢都很消極，杜尚能長年下棋，我為何不能打麻 將？我又不妨礙別人。多年後我拍出第一部電影《小武》，也被有關人員認為作品消極，這讓我一下想起我的父親，兩者之間一樣是家長思維。 小的時候看完《西遊記》，我一個人站在院子裡，面對著藍天口裡念念有詞，希望那一句能恰巧是飛天的咒語，讓我騰空而起，也來一個跟頭飛十萬八千里。這些年 跟頭倒是摔了不少，人卻沒飛起來。我常常想，我比孫悟空還要頭疼。他能飛，能去天上，能回人間，我卻不能。我要承受生命帶給我的一切。太陽之下無新事，對 太陽來講事有些舊了，但對我來講卻是新的。所以還是拍電影吧，這是我接近自由的方式。」——賈樟柯 賈樟柯談「大片」： 電影作為一個生意，只要能融到資本，投入多少都沒關係，收入多高都沒問題。問題在於它的操作模式裡面，具有一種法西斯性，它破壞了我們內心最神聖的價值。這個才是我要批評的東西。 我記得當時大家在批評《十面埋伏》的劇本漏洞時，張藝謀導演就說，這就是娛樂嘛！大家進影院哈哈一笑就行了。包括批評《英雄》時，他也說：「啊，為什麼 要那麼多哲學？」問題在於《英雄》並不是沒有哲學，而是處處有哲學，但它是我們非常厭惡、很想抵制的那種哲學。可當面對批評時，他說，我沒有要哲學啊！處 處都在談「天下」的概念，那不是哲學嗎？你怎麼能用娛樂來回應呢？這樣的偷換概念，說明你已經沒有心情來面對一個嚴肅的文化話題。這是很糟糕的。 作為一個導演，他們沒有自己的心靈，沒有獨立的自我，所以他們在多元時代裡無法表達自我。原來那些讓我們感到欣喜的電影，並不是獨立思考的產物，並不能 完全表達導演本人的思想和能力，他是借助了中國那時候蓬勃的文化浪潮，依託了當時的哲學思考、文學思考和美學思考。所以到《英雄》的時候，你會發現一個我 們曾經欽佩的導演，一旦不依託文學進入商業電影時，他身體裡的文化基因就會死灰復燃。他們感受過權威，在影片裡我們可以看到，他們對權力是有嚮往的，對權 力是屈從的。所以你會發現一個拍過《秋菊打官司》的導演，在《英雄》裡反過來卻會為權力辯護。 賈樟柯談「自製電影」： 在法國的一家影院，我觀看了文德斯的最新紀錄片《樂土浮生錄》（Buena Vista Social Club）。這部主要拍攝於古巴，講述幾個老爵士樂手生活的影片，也是用數碼技術拍攝，而後轉為膠片的。銀幕上粗顆粒的影像閃爍著紀錄的美感，而數碼攝像 機靈巧的拍攝特點，也為這部影片帶來了豐富的視點。觀看過程中始終伴隨著觀眾熱情的掌聲，不禁讓我感慨，一種新的電影美學正隨著數碼技術的發展而成型。數 碼攝像機對照度的低要求，極小的機身，極易掌握的操作，極低的成本，都使我們看到一種前景。 有了VCD，我們有機會看到各種各樣的好電影；有了數碼攝像機，我們能夠輕易地拍下活動影像。 賈樟柯談「誰在開創華語電影的新世紀」： 楊德昌、王家衛、李安的電影正好代表了三種創作方向：楊德昌描繪生命經驗，王家衛製造時尚流行，李安生產大眾消費。而這三種不同的創作方向，顯現了華語 電影在不同模式的生產中都蘊藏著巨大的創作能量，呈現了良好的電影生態和結構。今天我們已經無需再描述這三部電影所獲得的成功，在法國，《一一》的觀眾超 過了30萬人次，《花樣年華》超過了60萬人次，而《臥虎藏龍》更高達180萬人次。
在一个时代里行走
本书聚焦现代人的精神状态，收入朱德庸、贾樟柯等各领域作者的数十篇散文。
心如原野，文学无界:《收获》65周年纪念特辑（12位文艺界名流畅聊文学人生）
本书是《收获》杂志六十五周年文学对谈特辑。《收获》杂志为庆祝成刊六十五周年，特别策划了大型线上文学漫谈活动，由中国诗词大会冠军彭敏主持，邀请到了作家余华、阿来、贾樟柯、毕飞宇、苏童、李敬泽、梁晓声、笛安、淡豹、韩少功以及《收获》杂志主编程永新老师参加。十二位作家分成六组，就《温暖地活着》《现实的回响》《生活的诗意》《命运的脚本》《文学的礼物》《无界的世界》六个篇章展开谈话，畅聊文学、生活、人生的那些事儿。本书将文坛大家及青年作家的对谈回归纸面，供反刍对谈内容，让原野般的心在又一个深夜体味文学的无界。