赖声川
赖声川(外文名:Stan Lai,1954年10月25日-),出生于美国华盛顿,毕业于美国加州柏克利大学,中国台湾男导演、剧作家,台北艺术大学戏剧学院院长。 1984年,创作的首部舞台剧《我们都是这样长大的》上演,同年创立舞台剧剧团“表演工作坊“;1986年3月3日,编剧的舞台剧《暗恋桃花源》首演,凭该剧获1988年台湾文学大奖;1992年,编导了剧情片《暗恋桃花源》,凭该片获第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖;2007年,入选中国话剧百年当代名人堂;2008年12月5日,与王伟忠联合编导的舞台剧《宝岛一村》首演,凭该剧获第1届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳编剧奖;2013年,与黄磊等创立乌镇戏剧节;2016年8月3日,创作的首部儿童剧作品《蓝马》上演。2018年12月21-25日,执导的话剧《如梦之梦》在北京保利剧院上演。2019年6月15日至23日,担任舞台设计并执导的话剧《幺幺洞捌》在上海上剧场上演。2021年1月16日,参加的综艺节目《戏剧新生活》定档在爱奇艺播出。
赖声川的创意学
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畅销经典,首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”。创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。
如梦之梦
故事中的故事,夢中夢。關於一個醫生的故事;關於一個得了無法診斷疾病的病人;關於他和一位在巴黎生活的寂寞女人之間的戀愛故事;關於一位在上海獨居的老太太,她年輕時如何遇見一位法國外交官,和他住在法國湖邊城堡中學畫的故事……關於愛、關於暴力,這些人的生命不可思議地被親密的連結在一起…… 被廣泛稱為這個時代最重要的舞台作品之一的《如夢之夢》,是賴聲川跨時代的八小時史詩巨著。 雲門舞集藝術總監林懷民—— 「雄偉炫麗的史詩劇場。《如夢之夢》是經典,充滿偉大的創意。」 中國首席劇評家周黎明——「華人戲劇一個重大的里程碑,可能是自古以來最偉大的華語戲劇作品。」 紐約著名劇評人Jonathan Kalb—— 「這一部偉大的作品催毀了戲劇長度的常規,但讓觀眾看完仍然渴求更多。」 「在一個故事裡,有人做了一個夢;在那個夢裡,有人說了一個故事。」這是整部戲的開場詞,也是線索,來解開故事的多層環節。
赖声川剧作集 如梦之梦 宝岛一村 暗恋桃花源共9册
暗恋桃花源(首演于1986年):年轻恋人分别45年后再度相遇,捕鱼人回家发现妻子已另有家室沧海桑田——关于追寻、失去、擦肩而过的爱情、啼笑皆非的命运。 宝岛一村(首演于2008年):一个发生在台湾眷村的故事,关于大时代下个体生命的浮沉。从“想回去”到“回不去”,一生的时间最后不过诉说为一个故事。 如梦之梦(首演于2000年):一个跨越时空,勾连前世今生,环环相扣的故事,一首有关命运的史诗。“你这一生中的谜,必须要用其他的谜才能解开,就像有的梦,必须穿过其他的梦才能醒来。” 水中之书(上剧场版首演于2016年):苦恼的年轻人偶然穿越时空遇见幼时的母亲,明白瞬间的快乐记忆也可以是永恒。“雨落在窗上,就像水在写字”,人生难免遗憾,所以更要享受刹那的欢愉。 圆环物语(首演于1987年):都市里的七个年轻人,她爱他,他爱她,最后竟形成了一个情爱的闭环。“爱。多么荒唐。不离不弃。多么愚蠢啊,多么疯狂。但也只有这个力量能让我在废墟般的灰烬中继续撑下去,期待一切到了尽头还能起死回生。” 如影随行(首演于2007年):一个凶杀案牵扯出两个家庭的故事。关于猜忌、嫉妒、隐瞒、粉饰,抖落人性中幽微不可说的那部分。 十三角关系(首演于1999年):丈夫出轨,妻子竟向小三讨教如何绊住男人心。关于从没人提起的,中年人的狼狈和体面,爱情和家庭,背叛和忠贞。 红色的天空(首演于1994年):一个发生在养老院的故事,一群即将走到生命尽头的老年人的故事。怎样面对那不可避免的人生终点,是我们每个人都应在活着的时候学会的事。 在那遥远的星球,一粒沙(首演于2003年):她始终不肯忘记失踪20年的丈夫,宁愿相信丈夫去往了另一个星球。关于情感中的执念,那些不肯松开的手。
宝岛一村
《宝岛一村》是台湾著名舞台剧导演赖声川和台湾综艺之父王伟忠强强联合推出的经典剧作,本书以台湾2011年出版的《宝岛一村》剧本为主要内容,辅以王伟忠等人的创作理念、各界评论等。此剧诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程,剧本呈现出了“眷村”三代住民、四个家庭的故事。这部舞台剧成功塑造了第一代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”,透过笑泪交替和心酸诙谐,回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。
华人领袖破解台湾机会.中国想像
處在變化多端的世界,面對「華人世紀」的關鍵時刻, 關於兩岸的未來互動,我們有什麼樣的想像? 關於台灣的未來景況,我們有什麼樣的計畫? 關於市場的未來變化,我們有什麼樣的應變? 關於文化的未來進展,我們有什麼樣的嚮往? 關於企業的未來責任,我們有什麼樣的期許? 馬英九、何大一、朱經武、郝龍斌、李開復、劉宇環、南方朔、余秋雨等二十位各領域的傑出華人領袖,針對兩岸互動、台灣發展、市場創新、文化版圖及企業責任,從所屬的專業領域出發,分享自身長期的觀察與經驗, 勾勒兩岸華人的想像地圖,提供美善的未來願景。
暗恋桃花源 赖声川剧作集
因为剧场的时间安排有误,《暗恋》《桃花源》两个剧组同时在剧场中进行彩排,于是上演了一场啼笑皆非的悲喜剧。《暗恋》讲述了江柳滨和云之凡两个年轻恋人因战争失散,几十年后都有了各自的家庭,垂垂老矣,才重又见面的故事;《桃花源》讲述了武陵人袁老板,发现妻子出轨,懦弱地离家捕鱼结果发现了桃花源的故事。 这部戏公演多年,有许多版本,其中林青霞版还拍成了电影。*动人的情节是,江滨柳重病,云之凡来看他,这是两人失散多年后**次见面。千言万语,却又相对无言。此时此刻,剧本上所有的“沉默”字样都令人心惊,令人慨叹命运。
如梦之梦 赖声川剧作集
故事从2000年的一间台北病房里濒死的五号病人讲起。他得了一种怪病,不停地发烧,快要死了,这种来自命运的躲不掉的“消耗”的感觉促使他从台北到巴黎,从巴黎到上海去追问前世今生。故事就此展开,五号病人惊奇地发现,自己与一个上世纪三十年代名叫顾香兰的上海妓女息息相关。五号病人,顾香兰,伯爵,江红……这些人的生命纠缠在一起,如真似幻,一环套一环。 在这个故事中,“梦”成为了参与现实的一部分,人可以长久地睡去,去往梦中建构的那个世界,过完全另一种人生。这种设定让人细想心惊——我们究竟是真实存在着,还仅仅生活在某一个人的梦中?如果一个人,他在你的生命里来去自如,突然出现又疏忽消失,那么是否因为,你只在他的梦中?
赖声川:剧场4
這一本書收錄了賴聲川1994~1998最近五年為【表演工作坊】創作演出的四個劇本:《紅色的天空》、《又一夜,他們說相聲》、《先生,開個門!》、《我和我和他和他》。 較之賴前期的作品,除了更嫻熟地在背喜劇的幽微邊界令人突梯驚嘆地耍玩著各角落隨處發生的社會題材和人間情事,某種正向在流失泯滅的歷史記憶,或一整個時代的抒情氛圍告別悼之悲涼則瀰漫全書。令人眼花撩地看見角色─演員、表演言說─失控回憶、古聖賢經典─後現代文本、兩岸─三地、衰老─青春……等諸多當代文化的精神分裂官能症,如何在賴繁複錯置的戲劇結構陷阱裡,完美和諧的呈現。
暗恋桃花源 红色的天空
关于《暗恋桃花源》:《暗恋》和《桃花源》,两个不相干的剧组,都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即,双方不得不同时在剧场中彩排,遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。该剧1986年在台湾首演,引发观演狂潮。1991年复排巡演,奠定国际声誉。1992年,电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在台湾第三次复排。2006年,海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。2007年推出“两岸三地版”。 关于《红色的天空》:透过演员还年轻的身体。诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。由8位演员贯穿全剧,其编剧手法比较接近诗或音乐的原理,而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为[表演工作坊]成立10周年纪念作。
两夜情
[兩夜情] 收集了《那一夜,我們說相聲》及《這一夜,誰來說相聲?》兩部台灣劇場經典作品。這兩部戲已經燒錄到台灣文化意識之中,它們拯救了傳統、改造了傳統;它們奠定了台灣現代劇場的基礎,為摸索中的世界華文劇場創造出一個嶄新形式及觀劇經驗。
刹那中
在這些年來,【表演工作坊】總監賴聲川常被問到:「即興表演是怎麼做的?你是怎麼想到這些點子的?」的確,每個看過【表演工作坊】作品的觀眾--不管是在劇場裡看《如夢之夢》,看錄影帶,聽《那一夜,我們說相聲》的錄音,在電影院裡看《暗戀桃花源》,在電視上按時收看《我們一家都是人》--大概都會對賴聲川戲劇點子拍案叫絕,被他特有的「賴氏幽默」弄得大笑,笑完之後往往又感到難以言說的落寞,甚至悲傷,因而有了「他,是怎麼做到?」的疑問。 賴聲川試圖在《剎那間──賴聲川的劇場藝術》解答這個問題。我們頂好把這本書也看成一齣有著賴聲川印記的戲,只是它印在紙上,在讀者的腦中上演,而不在舞台上。「即興表演」幾乎已經與賴聲川的名字緊緊相連,提到甲就想到乙,說了乙也必定要說甲,兩個是分不開的。 以即興演出的方式,把一個動念發展成長達一兩小時的戲,關鍵在於「然後呢?」這個問題。「有兩個人。」「然後呢?」「他們是朋友。」「然後呢?」「從小住在一塊兒。」「然後呢……」不斷追問下去,一齣劇的面貌逐漸浮現,一個人的人生也慢慢顯影。 修習佛法的賴聲川對於人世間給他緣份,只能用「不可思議」來形容。他在「不必然如此」的情形下出國念了戲劇、學了「即興創作」、回台灣任教、走上「即興演出」的路,創辦了表坊。到如今,表坊已經快滿二十歲了。回頭看,這一切都那麼偶然隨機,有如一場即興演出;但是,一切也那麼必然,賴聲川的每一部作品,都是他對不同的生命階段所作的回應,隱然有個不變的主題一以貫之。這是個揭露的過程,在舞台上,真理會揭露自己;在書中,賴聲川的本質也會逐步揭露。我們只需安坐椅上,像看一齣賴聲川的戲一樣,享受這個過程的美妙故事與驚奇。
赖声川的创意:戏剧学50讲
人文
宝岛一村 赖声川剧作集
故事讲述了上世纪五六十年代,来自大陆不同地区和族群的人们来到台湾“眷村”,组成了一个全新的社会群居形态。戏剧中来自不同地区的三个家庭、四代人之间的故事,折射出了个人在大时代的动荡下如浮萍般不得已的命运。
赖声川剧作集 第二辑 赖声川亲笔手绘明信片版 中信出版社
《赖声川剧作集:第二辑》包含了赖声川的四部相声剧和三部新创作的戏剧剧本,分别是《台湾怪谭》《千禧夜,我们说相声》《这一夜,Women说相声》《那一夜,在旅途中说相声》《隐藏的宝藏》《幺幺洞捌》《曾经如是》。 幺幺洞捌(首演于2019年):2019年的作家舒彤无意间发现自己的工作室通往1943年的世界,在那里,一场战役就要打响,一个名为“幺幺洞捌”的秘密行动已经到了紧要的关头。并置的空间,浪漫的邂逅,文学与艺术,音乐和雕塑,战争、密报和永恒的爱与勇气,正在上演。 曾经如是(首演于2019年):故事从一个淳朴的山村开始,那里的人们敬畏自然和大山,日子安静地流逝。一场突发的地震打破了宁静,他们前往纽约,却遭遇了“911”事件。在命运的洪流中,在接连而至的灾厄中,活下来的人们能如愿找到心中的那片“净土”吗? 隐藏的宝藏(首演于2018年):即将拆除的剧场迎来最后一批观众,古罗马戏剧研究学者王彩云在此举办学术研讨会,同时上演古罗马戏剧《一坛金》。然而演出过程中,这个临时组建的剧团成员竟在剧场发现了一堵塞满美金的墙!于是荒诞的闹剧展开,人性的欲望一层层被剥离,剧场中的“罗生门”正在上演…… 台湾怪谭(首演于1991年):这是一出别有心裁的另类单口相声剧。在台上,一个经常散神、岔题的说书人正在说一个关于一个人格分裂的人的故事,描绘出当代台湾怪象与乱象。值得一提的是,除了演员,还有一台电视机播放提前录好的捧哏视频,在真人与影像的互动中,荒诞的感觉愈发强烈。 千禧夜,我们说相声(首演于2000年):本剧场景设在相声的发源北京,从1900年12月31日开始,借北京一家“千年茶园”的相声表演,串连起在现代上海的一个“良心会”的传销活动,全剧穿梭时空一百年,前呼后应,借今论古,借古讽今,展现了世纪末人们面对未来的期待、惶恐和一点不安全感。 这一夜,Women说相声(首演于2005年):在一场名为“Total Women”的产品公司酬宾大会上,两名超级业务员与一名误入的女子展开了对话,引出七个段子。这些段子涉及女人在容貌、身材、感情、婚姻等层面的状态和困惑,话题从缠足丰胸到骂街劈腿,辛辣有趣,勾勒出了不同时代的女人形象。 那一夜,在旅途中说相声(首演于2011年):吕仁是追求奢华享受的六星级旅客,程克则是为以迷路为目的的背包客,两人在南太平洋的小岛上相遇,随后遭遇变故被困住而相知。两位旅游达人以各自偏颇的旅行哲学,互相探讨旅行的意义和价值,在生命的旅途中回顾自己的足迹,展望未来的行程。
曾经如是 中信出版社
故事从一个淳朴的山村开始.那里的人们敬畏自然和大山,日子安静地流逝。一场突发的地震打破了宁静,他们前往纽约,却遭遇了意外灾难。在命运的洪流中,在接连而至的灾厄中,活下来的人们能如愿找到心中的那片“净土”吗?
隐藏的宝藏 中信出版社
即将拆除的剧场迎来最后一批观众,古罗马戏剧研究学者王彩云在此举办学术研讨会,同时上演古罗马戏剧《一坛金》。然而演出过程中,临时组建的剧团成员竟在剧场发现了一堵塞满美金的墙!于是荒诞的闹剧展开。人性的欲望一层层被剥离,剧场中的“罗生门”正在上演……
幺幺洞捌(赖声川剧作集第二辑)
2019年的作家舒彤无意间发现自己的工作室通往1943年的世界,在那里,一场战役就要打晌,一个名为“幺幺洞捌”的秘密行动已经到了紧要的关头。并置的空间、浪漫的邂逅、文学与艺术、音乐和雕塑、战争、密报和永恒的爱与勇气,正在上演。