陈振濂
陈振濂（1956年2月-），号颐斋，祖籍浙江鄞县，出生于上海市，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），中国书法家，中国文学艺术界联合会副主席，中国书法家协第七届副主席，浙江大学人文学院原副院长，享受国务院政府特殊津贴。 其主要研究领域为书法篆刻创作与理论研究，提倡书法创作的原创性，创构了“学院派书法创作模式”。2007年4月，当选杭州市人大常委会副主任。2015年12月，担任中国书法家协第七届副主席。2018年11月，当选西泠印社副社长。2021年12月，当选中国文联第十一届副主席。
陈振濂学术著作集·中国书法发展史
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《中国书法发展史》是陈振濂教授在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《中国书法发展史》立足于书法发展史作为学科门类的出发点，对书法史研究中的主要课题即书法发展的总体脉络、断代、书体、风格、审美思想、思潮、流派、书家、作品等各方面进行系统讲解，力求为学生提示出一个较完整的书法史体系，以便学生掌握书法学中史学一系的基础知识。
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陈振濂学术著作集·书法美学与批评十六讲
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《书法美学与批评十六讲》是陈振濂教授在中国美术学院主讲中国书法美学原理、欣赏概论和当代书法评论的课程录音基础上整理而成的。本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《书法美学与批评十六讲》从书法美学原理、书法欣赏、书法批评三个方面讲述了如何从书法美学角度欣赏、研究书法作品。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。
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书法美育
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本书为作者最新学术研究著作，在其几十年教学经验中思考关于书法“美育”的相关问题研究，在社会发展迅速的今天，如何培养“审美居先”而非“技法居先”是作者关心的话题，并通过引论和七个章节层层分析，在“美育”的课题进行展开过程中，“审美”居先、“美感”的充分获取、“美”的创造、“美育”，是构成今天书法艺术发展的四大环节。尤其是“美育”，更为今日书法艺术健康发展之首要。 并通过100幅古代书法名作的分析，了解它们的作者背景、创作情景、历史定位、艺术高度 ；记忆它们的书体、个人风格、技法特征、材质格式、历史流传、文献著录，建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架，提出一个最初步的“书法艺术”的整体概念，以欣赏、认识、观察、名品为出发点，取得感性经验，取得专业发言权和共同讨论问题的能力。
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书法美育的经典图释
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本书为陈振濂书法美育思想的“图像篇”，是针对书法美育的一次力行实践，对书法美育的推广与普及做出了前瞻性的贡献。全书立足于书法作为艺术的古今经典图像、图式、图形的视觉观赏世界，又以清晰的历史流变嬗递和书法构成中的书体、书风诸要素的比较立场和类型化方式，为我们构筑起一个浩瀚宏阔、循序渐进、栩栩如生的书风解读和审美感知渠道。 全书以“观赏的书法”概念为中心，以文释图，以图释图，通过“阅读书法”，将文史知识、个人情怀和社会文化引入书法美育之中，让读者通过阅读与学习，建立起一个关于认识和欣赏书法艺术的基本框架，为社会大众、非专业人士、爱好者提供一道精神盛宴。
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陈振濂学术著作集·中国书法理论史
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《中国书法理论史》是陈振濂教授在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《中国书法理论史》从书法理论发展过程出发，通过对历代书法理论的梳理，总结各个时期书法理论的特点，为读者构建清晰明了的书法理论框架，力求为学生提示出一个较完整的书法理论史体系，以便学生掌握书法理论史学的基础知识。
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陈振濂学术著作集·尚意书风郄视
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“晋人尽理,唐人尽法,宋人多用新意”，如何理解“意”字，本书集中了中国古代士大夫阶级对艺术特有的典型看法，实际是艺术发展到一定阶段的产物，不但在书法领域起着重要的指导作用，对于其他领域如绘画、诗歌等方面也同样具有不可估量的价值。本书正是通过对"意"的研究探讨，从而对整个书法演变的过程、书意形成的各种因素以及它在宋代是怎样反映出来等等一系列问题作出一个尽可能完整的解释，并通过对"意"本身的分析，进一步求出它之所以具有如此强大生命力的真正原因，为探索今后书法发展的趋向提供一些不成熟的参考。此外作者通过引用大量资料，试图在取舍对比中显示出自己的衡量标准和艺术观点,并力求在运用时做到不存偏见,不给书家下主观的武断结论，或是牵强附会地把某人归入某一流派，而尽量用以事论事来说明问题。
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书法创作是什么
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本书通过“书法创作”这一概念，对“新帖学”“新 碑学”“阅读书法”“书法展览研究”“榜书巨制”进 行一系列原生态思考，证明了书法“创作”这一概念随 着时间推移越来越深入人心，它是当代书法艺术进步发 展、与时俱进的一个风向标。
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书法美育的思想启蒙
本书为陈振濂书法美育思想的“学理篇”,是对书法美育的一次深刻回应,也是对书法学学科和书法教育体系的建设性思考。本书的出版,为书法美育现实意义理论框架的建立，书法美育的推广与普及做出了卓越贡献。全书分为上下两编，整体基于社会公众对书法审美的缺位,多角度论证提倡“书法美育"在当下的必要性和紧迫性,并试图建立完整的、有现实针对性的理论框架。全书以独到的见解引人入胜，让读者对书法美育的源流、价值、学科建设以及书法“美育”与生活的关系、所拥有的文化含义等各方面形成一个全面而系统的认识。
线条的世界：中国书法文化史
《线条的世界--中国书法文化史》为陈振濂2000年所撰写，书中包含一些新的研究成果，比如讨论文字与书法之关系，印刷与书写问题，材料工具对书法发展的影响，案头书与壁上书，书家身份与类型、形式问题、流派问题等等。它着力于梳理既有的五千年古代史和一百年近现代史，但它还旨在从既有的历史中抽绎出走向未来的“原动力”与“出发点”。我们所需要的书法史，不是书法百科全书或书法大辞典式的知识介绍，而是贯穿着史学家的史识、史德、史才、史学的综合要素的，同时又有不断的创新内容的书法史。它应该有对历代书法史现象进行重要归纳、整理、组合、构建的能力；又应该有对某一具体史实进行深入发掘、阐释、解读、定位的本领。
维新：近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究
本书为"陈振濂学术著作集"中的一种。作者自90年代以来，多次在日本访学、交流，本书即是他交流、访学成果的汇集。 日本与中国的文化关系几乎贯串全部历史，要对之作全面的回顾，迥非个人之力所能为。按日本的史学概念说，从江户（近世）到明治（近代）直到20世纪五六十年代的当代。这一时期的文学创作、美术作品、书法还是其他，都充分地体现出的活跃和大变革、大动荡特征；本书就这一时期的文学观念、书法资料、艺术创作、东西方美术交流等内容进行了详细地阐述。 作者身处异域，对新史料的深耕研讨，使日本近代艺术的变迁，展现出与国内研究不同的面貌。本书的出版，将有助于我们理解近代日本艺术观念变迁的脉络，其真正的价值在于，通过对日本的剖析，为反思"中国的艺术该向何处去"这一根本性问题提供参考。
陈振濂学术著作集·书法学综论
《书法学综论》是陈振濂教授在大学书法教学生涯中，对书法的创作、理论、风格史、批评史、美学、书家、临摹直至书法技巧等作的研究和心得体会，加之一些书法报刊的约稿构成了全书的基本框架。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。全书以分成十二个章节：书法艺术概论、书法通史、书体分类与释义、书法作品与书家论、书法理论发展史略、书法美学漫谈、当代书坛概观、书法技法理论探讨、书法体式与材料等。《书法学综论》从书法史、书体、作品、书家和理论等方面梳理了书法艺术的发展脉络，又从美学、技法、材料、临摹、器具和材料等方面论述书法艺术。
当代书法评价体系建设
《当代书法评价体系建设》为第一部系统研究书法评价的学术专著。本书为中国文联、中国文艺评论家协会重点科研项目。由陈振濂主编，中国文艺评论家协会书法篆刻专业委员会理论家及相关专家组成精干的写作团队。16位作者历时三年，从2016年启动到2018年完成。约30万字。《当代书法评价体系建设》全书分《导论》，正文分《评判》《评估》《评审》《评论》四大部分，各有章节。以艺术学理论为根基，对"书法评价体系"进行立体的展开，强调思辩性。
近代中日绘画交流史比较研究
本书在架构上采用诗词对仗的思维方式，对中日绘画作对冲式研究。从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在这一重要事实；又对“美术”词源考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题；牵涉到油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家，更以绘画史学、绘画理论两个主要领域中中国的“日本影响”以及对位的日本学者中国画论研究主要成果梳理，最后还有一个中日近代美术教育方面的比较研究，书后附《近代中日绘画交流史年表》。
朱蜕华典：中国历代印谱特展图录
本书收录西泠印社主办的“朱蜕华典--中国历代印谱特展”展出印谱近二百部，全书按照印谱发展史，以及每部印谱的成书时间编排，分为印谱通史、主题印谱两大章节。详细著录每部印谱版本信息，包含成谱年代、作者、尺寸、序跋，收藏地等信息，编排每部印谱的封面、序跋、内文图版，并展示部分原大印蜕。本书对研究传统印谱的制作和发展，以及篆刻和印学研究都极大的学术价值，对当前印谱出版有参考和研究价值。
学院派书法创作模式的核心思想体系
自1997年以来，“学院派书法创作模式”一直是书法界的热门话题。本书聚焦"学院派书法创作模式"这个学术命题，分两编十六章，从学院派运动的缘起、理论依据与方法论、发展情况总结、内部剖析与外部环境分析等五个角度出发，层层切入剖析学院派书法存在的合理性，也试图思考、检验"学院派书法"的出现必然性。此外，文集还收入了一些涉及"学院派书法"的争论、辩论以及讨论中，双方观点交锋的文字和最新研究成果，以还原“学院派书法创作模式”发展过程中来自不同背景、持不同观点的艺术家和理论家的思考与尝试。 本书的出版，将有助于我们理解“学院派书法创作模式”，这不仅是对一个流派的研究，这其实是一个时代命题集群的聚集，牵扯到整个当代书法的生存方式与未来发展，因此这一研究，对书法史未来的走向，意义深远。因此，本书兼具学术性与市场性，有助于书法研究学者与书法爱好者对书法史以及书法未来发展有把握和理解。
陈振濂学术著作集·书法美学
该书为是被公认为是当下最好的《书法美学》著作之一，是关于书法美学的“学理研究”，系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及其与其他艺术门类的比较，见解独到又相当有深度。可以帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等有一个较全面的认识。最早由陕西人民美术出版社1986，后又由山东人民出版社2006相继出版，此次再版新增高清彩图240余幅，更为直观。
陈振濂学术著作集·书法教育学
《书法教育学》是陈振濂教授在十多年的大学书法教学生涯中，潜心探索，逐步整理出一个现代书法艺术教学的体系。他总结十年教学经验、并为当代书法教育学提供学科构想的《书法教育学》著作。全书以分成七个章节：书法教育学的确立、书法教育观念学的形成、书法教学的质量、书法教学的内容体系、书法教学计划的准备与实施、书法教学过程与方法研究和书法教育学的发展趋势。书末附录日本书法教育研究和从书法本科教学到书法研究生教学。供读者研究参考。《书法教育学》从各个方面梳理了当代书法教育的情况并提出研究理论，对当下的书法教育有积极的教育意义。在书法教育严重落后于其他学科教育水平的今天,陈振濂先生的探索具有重要的学术价值与深远的历史意义。
中国画形式美探究
《中国画形式美探究》以中国画形式为主题，相对于内容、题材而言的“形式”，本书撷取角度是“中国画形式美”以此作为书名，是想用美学来解决中国画问题，而不是用中国画去解决美学问题。并不依赖于西方美学原理思想框架，而从中国书画实际提出问题；但在方法论运用上，摆脱传统个人感受知识介绍，走向强调科学的、思辨的、分析的、逻辑的含义，以此来确保每一科目学术研究的品质和思想含量。本书稿架构合理，从形式概念、形式所包含的伦理观和社会观、形式语汇的历史和审美内涵、形式表面定型与内在张力、形式发展的特定历史导向、形式的把握与中国画临摹等七个方面阐释，为具体的中国画形式发展史和揭示形式所含有的文化特征服务，这使它在众多的书画美学著作中，拥有着鲜明的中国画本位意识和学术特色。
陈振濂学术著作集·空间诗学导论
“空间诗学”作为一种新的分析视角，对已经成为常识的诗的美学定性，进行了一次学理上的彻底颠覆。作者借助于比较诗学刚刚兴起的1986年之际，从“诗的时空观”开始，讨论了“符号：人心营构之象”、意象空间、诗律；逐渐落脚到“诗的造型表现”“形式极限”。其中涉及庞德作为人物角色、汉字之形、句式关系、“再造想象”，结构主义文学、“内形式”、十四行诗与律诗、日本和歌俳句、声与义、画面感、线条与色彩肌理质感、“预成图式”、时空差等等。
陈振濂学术著作集·民国书法史论
本稿曾在《书法研究》1993年第2、3期上连载，以时间分期，列民国前期（辛亥革命前后）、中后期（即抗战军兴一1949年）的书法创作；又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，共分四大章，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史状貌。尤其取“近代书法的出发点”作为导论，提出这一段书法时期的鲜明特征和独特定位，为读者了解民国书法提供了一个重要视角。本次结集出版，新增高清彩图版近百余幅，便对照阅读。
陈振濂学术著作集·日本书法史
随着中日文化交流兴盛，中日书法家互动活动日趋频繁，使我们需要更多了解日本书法史的活动，《日本书法史》为陈振濂教授编著，全书从日本书法史、日本书法理论史、日本书法教育学等三个方面，涉及古代以及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。
证明的力量 ——当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究
关于当代书画鉴定所遇到的困惑与挑战，已经有许多文章论及，也已有许多事例在不断地演绎与证明着。但迄今为止，我们看得较多的，是一般意义上的慷慨激昂的呼吁，能为解决这个"世纪难题"提供一些具体可行的操作办法的，却百不一见。许多被提出来的办法，不是本身即不可靠而沦为纸上谈兵、缺乏实践的价值，就是缺乏系统性因而无法面对连锁的一连串问题。 为解决这一困境，本书首先对当下书画鉴定遇到的问题以及问题产生的原因进行了学理上的梳理和归类论证，剖析了在各个时期受社会、经济和文化等多方面因素形成的已有书画鉴定方式以及这些方法在如今的局限性。继而一针见血地指出，在科技高速发展的今天，书画鉴定也需要顺应时代的洪流做出相应的改变，并提出了自己的构想，而为当代艺术品鉴定提供一份有启发性的、又有充分整体观的初步思想成果。本书的出版，将为当代书画鉴定学的发展指明方向，并对其正在遭遇的问题提出解决方案，同时，在帮助想要接触或是从事书画鉴定行业的读者了解这一领域的状况，以及进入这一领域所需要掌握和具备的能力。
西泠印社史研究导论
书稿为“西泠印社史”的研究导论。西泠印社是有着百年历史的大社，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有"天下第一名社"之誉。但时至今日，真正意义上的"西泠印社史研究"，以及随之而来的“"西泠印社史学史研究”才刚刚开始，真正的西泠印社史研究尚未有一个清晰的轮廓。因此，在西泠印社诞辰100周年之际，对这百年之中的各种相关资料的整理工作正式开始。本书从做“西泠印社史”研究的缘起、"西泠印社史"的研究定位、西泠印社在近现代印学史中的作用、西泠印社的大师巨匠、西泠印社与近现代文化名人的关系、西泠印社与国际印学交流、关于西泠印社史研究等6个方面阐述了这方面研究的重要性，并点明了目前的不足，指明了之后的研究方向。本书的出版，将在“西泠印社史”研究领域起到提纲挈领式的作用，成为研究"西泠印社史"或是希望了解和研究“西泠印社”的读者的首选。
湖山艺丛：书法“新时代”和新思维
本书选录的文章是陈振濂先生在北京师范大学启功书院书法展上的讲座内容，曾发表在《中国书法》杂志，是近年来陈振濂先生在书法上的最新思考。陈振濂先生从创作、理论、教育三个方面论述了近四十年来书法的发展变化。认为书法创作经历了“书斋时代”到“展厅时代”再到与时代“同频共振”的新时代；书法理论经历了从“学习时代”到“学术时代”再到“学科时代”。书法高等教育经历了从“本科教育”到“研究生硕博士教育”，初中级书法教育经历了从“写好字”（文化技能教育）时代到“学好书法”（审美人文教育）时代。
中国现代书法史
《中国现代书法史》是经中国书法家协会审定和特别推荐，具有较高的学术性，思想性，全面论述中国现代书法艺术成就的理论专著。它分为近代部分、民国时期、建国以后及当代部分等四编。作者对每一时期的著名书法家及作品、书法思想及学术流派都进行了系统地分析和阐述，并提出自己的学术观点，为便于读者查阅，书后还附有现代书法年表简编。对广大书法爱好者。尤其是大中专学生来说，具有较高的教学和研究价值。
书法美学
《书法美学》是有关书法美学方面一部特色鲜明、见解独到而又相当有深度的著作，较系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及与其他艺术门类的比较，颇多新颖见解。作者从书法中提取出美学问题，再以美学思辨武器去解释、证明。在这里，美学理论是手段而不是目的，书法是目的对象而不是证明材料与手段。全书笔调诙谐，文风流畅，可帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及与生活的关系、所拥有的文化含义等有个较全面的认识。 本书主要介绍了书法美学的确立、书法艺术的性质、文字在书法中的载体地位、书法形式美感受的多无构成、书法美的欣赏及其具体途径等。
日本书法通鉴
本书是从大和,奈良的上代直到昭和的现代为止,撷取各时代的代表性书法名作图版,以展示日本书法发展的丰富历程。
现代日本书法大典
本书为日本战后至今50年书法艺术图典，全面介绍名家作品和地域流派，同时系统介绍日本现代书法教育，理论研究，篆刻、刻字及书法社团等现状。 本书的出版，实在是令人尊敬钦偑的业绩。陈振濂教授的研究汇集了日本书法现代史、流派社圑史、书家、展览史、理论、教育、出版等各个方面，当然还包括篆刻与刻学，其波及而几乎渗至日本书法的每一个细微之处。特别是本书提出大量的资料与表例，为中国读者提供了第一手珍贵的原始材料。这些材料即使在日本，不化费数年时间，恐怕也很难觅周全，可见其功力之深。至于总论，我以为也是分析透彻详实，把握隹了我国现代书法发展的关键所在。本书的图片选择亦铙有典型性，我最感兴趣的是他编的《日本现代书法年表》，这份年表，可以说提纲挈领，对整个日本书法四十年来的历程作了精辟概括。即使对日本书法家也有参考作用。因此，本书一册在手，即可作为欣赏画册供法家们使用，也可作为工具书为研究家们使用。
中国当代书法篆刻评论（第1卷）
《中国当代书法篆刻评论（第1卷）》为书法篆刻论文集。为贯彻习总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，使文艺工作朝着健康有序的方向发展，遵照中国文联文艺评论家协会的要求，《中国当代书法篆刻评论（第1卷）》致力于书法篆刻领域的理论研究与实践探索，深入研讨书法篆刻领域发展状况和发展模式，进一步推动书法篆刻事业的繁荣发展。
陈振濂金石拓片提拔书法集
集古录：陈振濂金石拓片题跋书法集，ISBN：9787807152972，作者：陈振濂
中国印谱史图典（套装上下册）
从摹印到刻印，再从刻印到研究印、从研究印到研究印谱；其间的转换不可谓之不大，但我的篆刻观念也就在这一次次转换中越来越清晰。读陆维钊、沙孟海、诸乐三二位大师的研究生，毕业时等待分配工作，闲得无事，开始大做考证文章。记得当时做过唐寅的事迹考证、吴隐的事迹考证；但在印谱史的考证方面却连续在《西泠艺丛》上发表了《关于印谱的创始者》、《一啸堂集古录一考》，前文是考出最早的印谱是北宋中后期的《印格》，作者是杨克一而非晁克一：后文则考出《啸堂集古录》的主人是王俅而非王球。虽然是一些很具体的考辨订误，但有此心得，都是从古籍中爬罗剔抉而来，自然是敝帚自珍、爱惜羽毛。从此，也就与印谱结下了不解之缘。其实当时关注的学术焦点，除了印谱之外还有款印、印派、印学观念变迁等等，但对印谱，却还是情有独钟，须臾未可忘怀也。西泠印社出版社的同道委托我来编这部洋洋大观的《中国印谱史图典》，是否也是因为过去曾做过印谱起源的研究工作，于此稍有积累呢。
篆刻艺术纵横谈
暂无简介
篆刻形式美学的展开
本书收录了一些篆刻史研究、篆刻家研究、篆刻考证研究的文章，从篆刻艺术观念的清理、篆刻美学原理的展开，篆刻教育学学科的构建，篆刻创作实践与学习的各个阶段的展开，到“篆刻学”作为学科构建的可能性与还未解决的问题难点……是陈振濂先生10多年在教育学方面的积累。
中国书画篆刻品鉴
《中国书画篆刻品鉴》将中国古典书法、中国画、篆刻三门艺术合为一编，共收集书法、绘画、篆刻名作939件，三大类各成独立的系统。上自商周，下迄清末。编选作品以名家与名作为准，力求典型地反映出中国悠久的书法、绘画、篆刻等传统艺术的概貌。书后附有《中国书画篆刻年表》，以编年体方式，将书画篆刻三门艺术置于同一历史跨度之内统一观照。内分重要事项，书家生卒，著名作品创作与刊刻年代，重要理论文章、著作的撰写年代，书法、绘画、篆刻文物出土或发现的时间等内容。全书将三千年中国艺术史的全过程汇于一册，是书画篆刻家与艺术爱好者获取专业知识与欣赏途径的极好工具书。
西泠印社百年社藏精品
历经百年沧桑的西泠印社，正在自信地再一次走向它的辉煌。盛大的百年庆典只是迈进新时期的一个启动信号，在今后，我们还会看到它所拥有的 “宏大叙事”的无尽魅力……本书共精选西泠印社古代和近现代名家名作藏品一百余件，内容分书画、拓本及印谱、印章等部分，每件作品均附作者、作品介绍、作品欣赏等文字说明。
中国楷书大字典（上下册）
楷书是汉字的后定型，是规范、实用、目前使用广泛的字体。“楷，式也”，“法也”故楷书的本义是指遵循法规，可供模楷的标准体。作为书体的楷书，大约产生于汉末魏初。就风格而言，可分为两个系统。一是传统的楷书正宗，钟繇首开风气，以后经卫夫人、逸少父子的发扬光大，至隋唐而趋于鼎盛。其间大家林立，有智永、欧阳父子、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。五代的杨凝式，宋代的蔡襄、苏轼也承其余绪，直至元代的赵孟叛。他们的书风，或险劲，或洒拓，或浑朴，或挺健，或柔美。一个共同的特点便是法度森严，结构严谨，在清以前一直被视为书道正轨。二是南北朝碑，又称魏碑，其间石刻极多，有三四千种，有摩崖、造像、墓志、丰碑等，代表作有《张猛龙碑》、《龙门四品》、《二爨》、《张玄墓志》，《郑文公碑》，《石门铭》，《瘗鹤铭》等，其特征为古拙朴茂，率真野逸。清中叶后，备受尊崇，一度为楷书注入了新的活力。楷书既是书法学习的入门基础，又是自立门户，书品极高的书法艺术。如何将看似平正的楷字写出飞动之势，将静态写活，各具神貌，其间大有讲究。为了方便读者学习比较，查检参考，我们推出了这本由浙江大学和中国美术学院教授、西泠印社副社长陈振濂先生主编，并由温州师范大学教师楼晓勉先生担任分卷主编的厚重的搜罗百家、涵概古今的《中国楷书大字典》。希望通过此书，能为广大书法爱好者提供书法学习和创作的便利。 《中国楷书大字典（上下共2册）》以部首为单元从简到繁按序排列，共收有单字字头九千余字，范字达六万五千余条。从魏晋南北朝，到隋唐两宋；从明清的传世作品，到晚清民国的名家手迹；从历代名碑名帖，到名家的手札书翰，均收罗详尽、汇于一书。本书是目前国内图书市场同类书中收字多，集范字丰富的大型工具书之一。《中国楷书大字典（上下共2册）》编制精良，凡字头和范字属繁体字或异体字的，我们均在字头下以小字括注的方式注上规范的简化字，方便读者参照。在努力保证内容专家精到的同时，我们尽可能地为读者使用本书提供大的方便，精心编制了“拼音查字表”和“笔画查字表”，附在全书之后，同时又在书前编制了总的“部首索引”这样，无论读者习惯于何种查检方法，均能轻松方便地快速找到想要查找的字。
中国行书大字典（上下）
《中国行书大字典（上下）》以部首为单元从简到繁按序排列，共收有单字字头七千余字，范字达五万余条。从魏晋隋唐，到五代两宋；从明清的传世作品，到晚清民国的名家手迹；从历代名碑名帖，到名家的手札书翰，均收罗详尽、汇于一书。《中国行书大字典（上下）》是目前国内图书市场同类书中收字最多，集范字最丰富的大型工具书之一。《中国行书大字典（上下）》编制精良，凡字头属繁体字或异体字的，我们均在字下以小字括注的方式注上规范的简化字，方便读者参照。 行书是汉字中最为实用的书体，也是书法艺术最为灿烂、书家最多、受众最广的书体。且不说代表书圣王羲之最高艺术水准的《兰亭序》便是行书字体，汉隶之后的历朝历代，只要是书家，不管其擅长何体，总能写出一手漂亮的行书，故以唐楷名世的颜真卿写出了天下第二行书《祭侄稿》，大文豪苏东坡无意为书不经意间却写出了天下第三行书《黄州帖》，其后的黄庭坚、米芾、赵孟頫、文徵明、王铎……直至今日百姓们熟悉的书家诸如沈尹默、沙孟海、启功等都以一手出众的行书深受人们的敬慕。行书之所以大受欢迎，大概是由其[不真不草]的书体特征所决定的，正如清初书法家宋曹所指出的：[所谓行者，即真书之少纵略，简易相间而行，如云行水流，秾纤问出，非真非草，离方遁圆。]人们可以率意而为，倾情笔端，故形貌千姿百态，风格别出心裁。如此行书自是书艺璀璨，书家争妍。为了方便读者汲取行书精华，我们推出了这本由浙江大学和中国美术学院教授、西泠印社副社长陈振濂先生主编，并由青年知名书法家王义骅先生担任分卷主编的厚重的搜罗百家、涵概古今的《中国行书大字典》希望通过此书，能为广大书法爱好者提供书法学习和创作的便利。
中国草书大字典（上下）
草书是中国书法中神秘之所在。它是一种书体，但它可能更是一种形态。作为一种完整的书体，草书是与篆、隶、楷书一起，构成一个结构有序、名实相副的“类项”——凡类项成立都具有排他性，是草就肯定不是篆隶楷。正因为不是，才具有独特性，才具有结构的意义。但作为一种自然形态，它又不具有排他性，而是无所不在。比如篆书正体之外有“篆草”，隶书正体之外有“隶草”、“章草”，楷书正体之外有“楷草”（行书），在这个立场上说：草书又具有“草稿”的含义——古代文献中有称“草书”为“稿书”，即是指此。因此，讨论“草书”可以有二解：一是针对篆、隶、楷书而言的草书（书体）；三是针对书写时正体而言的草书（草稿书），前者是固定的有形的；后者是遍布各环节和宽泛的、无处不在的。草书经历了“草稿书”“篆草”“隶草”“章草”“行草”“大草”“狂草”等不断扩张的过程。 《中国草书大字典》以部首为单位，从简到繁按序排列，共收单字字头六千余字，范字达五万余条。从早期的秦汉竹木简、帛，到魏晋以下隋唐宋的名家名迹；从明清的传世作品，到晚清民国的名家手迹；从庙堂之作，到民间草稿，均收罗详尽、汇于一书，是目前国内图书市场同类书中收字多、集范字丰富的大型工具书之一。此外，出版社在编辑加工上，讲究精品意识，凡字头属繁体字或异体字的，均在字下以小字括注的方式注上规范的简化字，方便读者参照。在努力保证内容精到的同时，还尽可能为读者使用《中国草书大字典（上下）》提供大的方便，精心编制了《拼音查字表》和《笔画查字表》附在全书之后，同时又在书前编制了总的《部首索引》，这样，无论读者习惯于何种查字方法，均能轻松方便地快速找到想要查找的字。种种考虑，都是出于便利读者的目的，当然也是出于使这部工具书更具科学品质、更具多方面功能的目的。
范氏集古印谱（一函十册）：中国珍稀印谱原典大系第一编第三辑
《中国珍稀印谱原典大系》由陈振濂先生主编，拟分三编出版，总量预计在150—200 种之间，基本涵盖国内外珍稀印谱。每编各分专辑渐次推出，每辑 10—12 种，采用通代混编的方式。每辑均含古铜印谱、明清名人印谱、近代学术印谱三大类，并穿插其它特色印谱。选取印谱时，注重原谱的文献价值。所选印谱均保留完整原貌，不任意删减，以存真貌。陈振濂先生为本丛书撰写总序以及各种印谱的《题解》。 《范氏集古印谱》为天一阁主人范钦的孙子范汝桐所集。木框板印上下框墨格，每印下注有释文、铜玉质、钮制等相关信息，卷一为官印，卷二至卷十为私印，全谱共收印3300余方。
书法学学科研究
《书法学学科研究》原名《书法学研究》，后来改为《书法学概论》，但考虑到“概论”之名太像教材，此次新刊，改为更贴切的《书法学学科研究》。它本来就是针对学科而发。当时的写作，完全是希望在这一领域能拥有一个制高点式的抽象研究，是一种在学科意义上的顶层研究。这倒不是指它已经达到了多么高的水平，而是指它的目标应该是在内容上属于宝塔尖上的那一部分研究。即使它本身的水平尚未达到理想高度，但就作为研究对象的内容分布而言，肯定不属于基础的、物质的、常识的、形而下的，而属于宏观思维中的核心的部分。