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陶文鹏说宋诗
陶文鹏先生为你鉴赏王禹偁、曾公亮、梅尧臣、欧阳修、苏舜钦、李觏、刘敞、王安石、王令、苏轼、孔武仲、道潜、黄庭坚、陈师道、徐俯、曾几、陈与义、陆游、杨万里、萧德藻、朱熹、叶绍翁、文天祥等二十三位诗人的三十八首经典诗歌,见诗心,见功力,审美解读与艺术探寻兼顾,古典诗歌,当代视野,更与当代及国外诗歌、评论相互参照,文笔清通流畅,优美洗练。
唐宋诗词艺术研究
本书分为上篇和下篇。上篇主要是关于唐宋诗词综合性研究,就晋至唐诗人表现自然美的方法、唐代绝句秒回任务的艺术、宋代山水诗的会话意趣、宋诗的荒寒意境、唐宋词的戏剧性、宋词绘影绘声的艺术等进行了研究,如《传神肖貌诗画交融——论唐诗对唐代人物画的借鉴吸收》等。下篇就孟浩然、杜甫、李白、陆游等诗人词人的诗词艺术特色进行了专题研究,如《论孟浩然的诗歌美学观》《论李贺诗歌的色彩表现艺术》《苏轼山水诗的谐趣、奇趣和理趣》等。
苏轼诗词艺术论
作者着力分析苏词中所表达的人生哲理,苏轼对祸福、荣辱、生死的理性思考,对人生的短暂与永恒、虚幻与实在、形相与底蕴、意义与价值的感受,并仔细剖析他创造哲理意境的五种途径。分析切实,论证周密,为“形上词”说提供了一个生动的个案。谈到诗词中的叙事性,诚然,比起西洋文学,我国长篇叙事诗不够发达,但不能忽视抒情诗词中的叙事要素。众所周知,况周颐曾秉承王鹏运的见解,提出“重、拙、大”之说,成为词学理论中的一个重要观念。在他晚年所编《历代词人考略》卷八“柳永”条后按语中,又提出补加一个“宽”字:“‘作词有三要,重、拙、大’,吾读屯田词,又得一字目‘宽’。……向来行文之法,最忌平铺直叙,屯田却以铺叙擅场,求之两宋词人,正复不能有二。”况氏的“宽”字诀,是对词的叙述艺术某一境界的概括和总结,对“六义”之一“赋”法的补充与发挥。探究宋代诗词艺术,这实是一个很有学术生长点的研究视野。陶先生专力研究苏诗中的人物形象的塑造,从迸二百首苏诗中分析其人物诗的一般特点,对其叙事与抒情的结合,以写照传神为旨归等,均有会心之处。即使在论及苏轼写景词时,也注意到线状铺叙法与环状、块状铺叙法的差异。铺叙当然与情、景、事、理都有关系,但究以叙事(故事、人物)为重点。 苏轼所创造的文化世界是如此深邃精妙,绚丽诱人,虽已有许多论著问世,却未达到穷尽的地步。陶先生的学术素养和艺术感悟,为他提供了继续精进的良好条件。他表示要进一步努力,写出“有新意有深度”的苏学著作,我乐观其成,相信他一定能为这个研究领域再添光彩!
盛唐山水田园诗歌赏析
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一蓑烟雨任平生
《一蓑烟雨任平生》探讨了苏轼作为北宋杰出的文学大家、一代文坛盟主,他的优秀人格和艺术魅力。本书中的诗篇取材新颖,生活气息浓郁,给人别开生面之感。
唐诗三百首新译
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灵境诗心
在我们古老神州的辽阔大地上,有名山大川、奇峰怪石、飞瀑流泉、平湖火潭、古洞幽壑,构成了令人神往的山水胜境;其间又遍布苍松翠柏、茂林修寸、繁花芳草,栖息着各种珍禽异兽;加上日月星辰的朗照,冰雪雨雾的烘乇,从而呈现出气象万千的自然景观。历代的人们在各地山水胜境中建筑亭台楼阁、园林别业、古寺佛塔、竹篱茅舍,编织出许多优美动人的神话传说和逸闻掌故,题刻了许多情味深长的诗文、对联、书画,这就形成了同自然景观相映生辉的人文景观。山水诗,就是以自然山水为主要审美对象与表现对象的诗歌。山水诗并不仅限于描山画水,它还描绘与山水密切相关的其也自然景物和人文景观。称之为山水诗,只是中国古代诗学约定俗成的概念,西方人则称为自然诗或风景诗。山水诗是诗,诗的天职是抒情。许多山水诗就抒发了诗人对山水自然美惊奇、喜爱、沉醉、赞赏之情。这种审美型的山水诗,是典型的山水诗。但中国古代的山水诗,还往往和忧国伤时、怀古咏史、羁旅行役、送行游宴、田园隐逸、求仙访道等题材内容结合,抒写并非单纯审美的丰富复杂的思想感情。山水诗是人类对于自然景物的审美能力和艺术创造能力达到一定阶段时的产物。在我国最早的一部诗歌总集《诗经》中,已有简略的自然景物描写,甚至有一些情景交融的画面。但总的来看,山水景物描写的份量在全诗中还只占少数,它们只是诗人借以引发、陪衬、烘托、渲染或比喻诗人思想感情的片断。《楚辞》中的自然山水描写,比《诗经》具体、生动、细致,笔墨也多了一些,显示出作者较高的审美能力和较丰富的艺术想象力。但是,山水景物在作品中仍然处于陪衬附属地位,诗人并未把山水自然作为独立的审美对象。经历了相当漫长的历史过程,人们逐渐形成并发展了自然审美意识,欣赏和表现山水自然美的能力也越来越高。汉末建安时期,无论在诗歌还是辞赋、书札中,都普遍地大量地描绘自然山水。建安文人擅长运用自然景色画面来渲染悲壮动荡又生机勃勃的时代气氛,抒写慷慨激昂的情志,表现通脱潇洒的精神面貌。曹操的《观沧海》诗描绘大海波涛汹涌、吞吐日月的壮观,借以抒发自己的胸襟抱负。诗的境界壮阔,气韵沉雄,被公认为中国文学史上最早的一首完整的山水诗。随着以崇尚自然的老庄思想为核心的魏晋玄学兴起,出现了人的思想解放和文学的自觉。山水诗作为一个诗歌流派、一种文学潮流,终于在东晋形成,这比欧洲出现风景诗早了一千多年。刘宋诗人谢灵运,是以毕生精力创作山水诗并取得卓越成就的诗人。他对自然美的观察真切敏锐,以富艳精工的语言描绘山水自然景物的形状、质感、色调、氛围,使人读来有身历其境之感。他的山水诗兼具景趣、情趣、理趣,但三者尚未能融为一体。六朝山水诗人还有谢眺、何逊、阴铿等人,他们发展了大谢山水诗清丽自然的一面。宋诗是继唐诗以后,在中国占代诗史上仅次于唐诗的另一个高峰。宋代诗人善于学习借鉴唐诗并大胆开拓创新,使宋诗显示出与唐诗迥然有别的艺术特色。宋代山水诗的题材扩展到描绘海南的岛同风光。诗人们更广泛深入地把山水题材同政治斗争、反侵略爱国斗争、经济、科技、文化、民俗风情等社会生活内容结台起来。他们多从平淡无奇的自然小景和日常生活中捕捉诗意,对自然景物观祭细、心眼活,运笔快,写景新颖、奇巧、灵活、深透、亲切。宋代山水诗中的五、六、七言绝句小诗数世多.质量高.很有味道。当然.他们也擅长运用散文的铺排手法对自然山水作全方位的淋漓尽致的刻画。宋代理学盛行,诗人们具有较强的理性思维能力。宋代山水诗普遍蕴含着十富的人生经验和深邃的哲理。由于宋代山水诗人比唐代诗人有更渊博的学识和多方面的文化艺术修养,他们在诗中使事用典更精致隐秘,艺术表现技巧即“小结裹”也更细致微妙,在山水计中穿插着人文意象,散发出浓厚的书卷气息。
古诗名句掇英
虚弱、没元气、缺乏斗志、精神萎靡的时候,需要一首古诗来补充能量,你现在的精神,需要哪一种能量来补充?本书治疗对象:常觉人生无望、生活没有目标、毫无冲动、迟钝、神情恍惚、直觉力差者。
唐宋诗美学与艺术论
《唐宋诗美学与艺术论》是一本唐宋诗美学与艺术的论集,作者潜心研究唐宋诗多年,成果颇丰。《唐宋诗美学与艺术论》从美学与艺术的角度切入,着重探讨唐宋诗歌的美学观、审美观、审美价值、艺术风格、艺术表现技巧及艺术感染力。有的文章是论述意象与意境的关系的,有的论证唐宋诗与绘画、音乐相互影响和渗透,有的勾勒唐宋山水诗发展的轮廓,有的评述上个世纪前半叶唐诗研究的成就,还有是对唐宋诗歌创作的个性研究。内容丰富、观点新明,努力做到形象思维和逻辑思维紧密结合,历史判断和审美判断的融合统一。 是研究唐宋文学的知名学者。他的治学坚持立足文学本位,以古代作家和作品为本,从美学和艺术角度提炼概括,进而阐释古代文学发展演进的历程,努力发现和揭示一些带有规律性的问题。他近年来问世的《古诗名句掇英》(江苏古籍出版社2000年版)、《苏轼诗词艺术论》(上海古籍出版社2001年版)、《唐宋诗美学与艺术论》(南开大学出版社2003年版)几本专著,贯彻了这一治学倾向。尤其是《唐宋诗美学与艺术论》,选录了作者20多年来研究唐宋诗的20篇论文。文章长短不一,论题不同,但都从美学与艺术角度切入,鲜明体现了他的治学风格。 陶先生在该书的《唐诗艺术研究现状和思考》一文中说,诗歌艺术研究,须从审美的感情体验出发,使自己的心灵和古代诗人的心灵相感应,产生共鸣,进而调动联想和想像,进入诗歌的境界,感受诗的情思韵味。没有这种审美的感悟,只是纯理性的评判和冷冰冰的分析,体会不到诗人细微的内心活动和复杂的心灵历程,传达不出诗的情思韵味,也就谈不到艺术研究。这种“审美的感悟”,略近于宋人严羽《沧浪诗话》所说的“妙悟”。陶著中有不少灵光四射的感悟发现。论文多数发人所未发,具有开拓之思、创新之见。 例如唐代诗人孟浩然仅有诗歌传世,并无一篇文章。陶先生却从孟诗中钩索整理,发现孟浩然有一个以“清真”为核心的鲜明完整的诗歌美学观,而且这个诗歌美学观,是由陈子昂过渡到李白诗歌美学观的一座桥梁。《论王维的美学思想》,是最早也最全面细致地阐述王维美学思想的论文。一般人论王维,都着眼于王维的“诗中有画”,而陶先生早在80年代初,就突破了这个框框,相继写出《谈王维诗歌创造感觉意象的艺术》、《传天籁清音、绘有声图画——论王维诗歌表现自然音响的艺术》等文,细致地探讨了王维诗歌对各种感觉意象的创造,对王维诗歌表现自然音响的艺术,论析更是精彩纷呈。其他对常建、张旭、米芾、道潜、仲殊、惠洪、萧德藻等人诗歌艺术的研究也都带有一定的开创性。 严羽在《沧浪诗话》中指出,“妙悟”的前提必须“多参”“熟参”。陶先生之所以在诗歌艺术研究上有灵妙的感悟,是与他转益多师、触类旁通分不开的。他有较扎实的中西美学理论基础,有较丰富的新旧诗创作经验,喜欢书法、绘画、音乐、电影等艺术,因此能够不局限于中国古代诗歌本身,而是努力打通古和今、中与西,吸收借鉴美学、艺术学、哲学、历史学、社会学、宗教学、心理学等学科的成果,因此论文视野宽广、角度灵活,常能发现新的问题,做出别人没有的阐释。尤其是他将诗歌与绘画、音乐、书法、电影等艺术结合起来研究,常有“神来”之笔。他说张旭“诗中有书”,说王维与常建的诗中有音乐境界,已令人惊奇;他由常建的音乐诗《江上琴兴》、《送李一尉临溪》,联系到日本当代风景画大师东山魁夷;在讨论李商隐运用幻象与幻境建造诗的高层和多层结构时,联系到美国意象派大师庞德;在论述李贺诗歌的色彩表现艺术时,联系到法国印象派艺术大师莫奈,更给人耳目一新的惊喜。 陶先生的论文注重学理的建构,他反对学术论文的平面化,即一、二、三、四或A、B、C、D地平列出文章的论点,然后举一两个例证了事。他强调论文应构思严谨、逻辑清楚、层层深入、前后呼应,要有理论的提升和概括。他从色相、明度和彩度逐次展开,不仅探讨李贺诗歌的色彩特点和设色手法,而且还将其深化到诗歌意象和意境的分析中去。他剥茧抽丝般逐步揭示宋代山水诗画的异质同构特点,概括出融画入诗的宋诗艺术特征和创作经验,进而发掘这种诗画一体化所蕴含的时代心理与审美情趣,从而使论文的学理意蕴显得相当厚重深刻。 陶先生认为,文学研究论文应当是逻辑思维和形象思维的结合,他十分欣赏鲁迅、闻一多、朱自清、宗白华、梁宗岱、朱光潜、钱钟书以及他的老师吴世昌、林庚、袁行霈等先生富有诗情画意的文字表达。常说诗歌是心灵的歌唱,缺乏情感怎么与古人进行心灵的交流?诗歌是文学中的文学,抒情诗是诗中之诗,没有文采怎么传达出美的诗意诗境?在他的文章中,文采斐然、饱含情感的段落不胜枚举。看他论析常建的《湖中晚霁》:“诗的前八句,便跳荡着光的旋律。鸣奏着色彩的音乐,抒发出诗人舒心的快意,放浪的喜悦,飞扬的神采,腾跃的诗心。诗人整个儿沐浴在这一片光色之中了。诗的后半篇,物像由清晰转为朦胧,色彩由浓变淡,诗人的情绪也由热变冷。夜色苍苍,一片混茫。但当繁星丽天,银汉灿烂,诗人又展开幻想的彩翼,想超脱混浊尘世飞往琼楼玉宇。”看他论述李贺诗的色彩:“这种色彩意象繁多密集、前呼后拥,纷至沓来,叠出层见的呈现方式,恰似苏轼在《百步洪》诗中‘车轮战法’地运用博喻一样,能够产生极强烈的视觉效果,引起一种令人恍惚迷离心旌摇动的整体性情感效应。李贺这种打乱节奏不顾和谐淋漓泼洒色彩的表现,使得他的诗歌犹如彩的雨瀑,色的涡流,而他的激情潮涌也就奔突纸上。”真是笔走珠玑,精采洋溢。陶先生的诗情、诗心、诗才、诗笔也可见一斑。 最后还想说一句,陶先生的理论专著一般都是多年的论文结集,篇幅不大,不尚空言,和当今学界风行的惟恐分量不重的注水猪肉式“巨著”泾渭分明,这是老学者治学的一贯态度,值得学习。
莫友芝诗文集(上下)
《莫友芝诗文集(套装上下册)》收录了现存所能见到的各种刻本、稿本和钞本中莫友芝的诗词文、集联等作品,并按体裁进行编排,兹将校点情况说明如下:诗:传世莫友芝诗歌刻本,有《郘亭诗钞》六卷,收诗四百一十首,《郘亭遗诗》八卷,收诗五百四十六首。另外又从各种稿钞本中发现的莫友芝诗歌共五百一十七门首。为了便于读者核对原来刻本,此次整理,保留原刻末《郘亭诗钞》和《郘亭遗诗》的顺序和完整性,而将新发现的诗歌厘为八卷,包括《影山草堂学吟稿》四卷和《郘亭诗补》四卷。 词:莫友芝词集名《影山词》,共三卷。传世有两种版本。 文:《郘亭遗文》八卷。其最初刻本为光绪元年(一八七五)莫绳孙所刻,以后诸本皆由此翻及莫友芝其它著述和清人相关著述等。 集聊:莫友芝集联两卷,底本据清双鱼罂主人同治十三年辑录《古今集聊》。
宋词三百首
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唐宋词艺术新论
《唐宋词艺术新论》在于把前人提出的有关词的艺术特点、艺术技巧进一步细化深化,把模糊的感悟式的批评概念具体化、条理化,把普泛化的手法个体化、明晰化。陶公在广泛细读词作文本之后发现:词的抒情、说理多用点笔,状物、写景多用染笔;叙事则既可点,亦可染;情、景、事、理都可以点,但点多是抒情、说理的提醒之笔,而染就是围绕点而做铺垫、描绘、渲染、烘托,使主旨表现得具体、形象、生动、感人;点染手法在唐宋词中的具体运用,既变化多端,又有一定规律可循:点常常出现在词的开篇、结尾、换头等关键处。他还总结出七种点染之法:先点后染、先染后点、点少染多、点多染少、开头一点通篇皆染、通篇皆染篇末一点、点与染穿插交织。这就把朦胧不易把握的点染之法说得透彻明白,把对点染概念内涵、方法技巧的认知提升到一个前所未有的高度。其他如论词的拟人手法、白描与彩绘手法、起结与过片的章法等,也都在前人研究的基础上多有深化和拓展。
点睛之笔:陶文鹏说诗
古典诗词名句,乃“一篇之警策”,富于诗情、画意、哲理和语言韵律之美,是古代诗人的智慧和艺术才华的结晶。它们为广大人民所喜爱,广泛传诵,影响深远。因此,对这些名句作细致的解读和赏析,是普及古典诗词、使之深入人心的一种便捷有效的方式。 本书作者博览诗词名篇,总结前人的艺术经验和创作技巧,分门别类,拟出一系列专题,然后以专题为红线,把有关的“珍珠”串起来,阐释品鉴,或淹贯中西,或融汇今古,从而上升到理论高度,使读者于审美享受中受到启迪。作者在写作名句赏析文章时,力图联系作者生平、心态和整篇作品,准确地揭示名句的情思意蕴与艺术表现的独到之处;另一方面,本书的赏析文章,都是融创作与赏析为一体,通过赏析若干名句,讲解一种艺术技巧或手法,有时还联系中国和西方现代新诗的艺术来讲。这样,读者在欣赏名句的同时,也了解它们的表现手法,了解古代与现代诗歌艺术的传承、中国与西方诗歌艺术的沟通。
中华经典好诗词:苏轼集
苏轼在才俊辈出的宋代,以宽广的审美眼光去拥抱大千世界,在诗、文、词、书、画、修心、悟道、自然辟谷等许多方面均取得了登峰造极的成就,是中国历史上少有的文学和艺术天才,其作品标志着北宋文学创作的高成就是我国古代罕见的全才。其诗词以豪放为主,笔力纵横,穷极变幻,具有浪漫主义色彩,为宋诗发展开辟了新的道路。 本书选编苏轼诗词精品100多首,按其题材分为十类,对每首诗词都作了简注和点评,点评精炼简约,贯注了选评者学习的心得体会,也尽可能受学术界的新研究成果。
国家哲学社会科学成果文库:两宋士大夫文学研究
《国家哲学社会科学成果文库:两宋士大夫文学研究》中的这些论文,分别从宋代士大夫文人的政治诉求、儒学与禅学思想、遭遇党禁和贬谪、出使金国的使命意识、人生态度、心性存养、诗酒风流以及审美追求等角度来论述他们的文学策略、文学观念、文学映像、文学风格,既有群体的普遍性的论题,又有作家的个案研究,并广泛地涉及诗、词、文、赋等文学体裁。有些论文是对前辈时贤已论述过的问题作深入的挖掘,更多的是探讨新的课题并得出新鲜的见解。综合起来看,已将宋代士大夫文学研究向前推进了。
唐风宋韵新吟:儒雅是这样炼成的
碧空明月,在古人眼里,从来就是一个神秘的世界……人们猜想,琼楼有人,如嫦娥,吴刚;寒宫有物,如蟾蜍、玉兔。有人有物,便有了嫦娥奔月、玉兔捣药的故事。其实,所有的猜想和故事,都是在测度人间和月亮的距离,体会人世和宇宙的真谛,寄托人们与亲友的情思,构想人心与世情的关系。 全书从便于读者诵读和运用的角度出发,根据古典诗词的常见题材,对经典作品进行了精心的选编和分类。将作品分为时令、山水、劳动、感悟、情谊、品格、政治、友邻八个类别,多数篇目下又划出若干专题类别。选编方式体现了编排者对经典唐宋诗词作品的深入理解,有助于读者记忆、体悟和引用所选作品。在每个类别前面均设置了导语,在每首诗词后均附以感悟文字,使全书在实用性上更优于其他选本。
点睛之笔:陶文鹏谈词
本书论说的对象都是从唐宋词中采掇的警句,它们都在原词中起到了画龙点睛的效果,作者对它们的评析也能探骊得珠。全书将警句共分73类, 有些是按词人,有些是按词作内容, 更多的则是按艺术手法,分类的标准虽不统一,却常常别出心裁,发人深省,兼之品评精义纷现,蕴含很高的学术价值。本书具有两大特色:一是选目精审,本书的评说对象是从存世的近三万首唐宋词中精心挑选出来的三百多颗明珠。二是谈艺精微: 有些警句的佳处并非一望即知, 经过作者之解说方令读者恍然大悟。 该书文采斐然,深入浅出,其普及古典诗词以提高国民素质的作用是显而易见的。
陶文鹏说中国诗歌史
本书勾勒中国诗歌发展的历史脉络,介绍中国诗歌起源、发展、演变的历史,按照中国诗歌的发展规律划分历史时期,总结各时期中国诗歌的发展特点与艺术成就,评析代表性诗人诗作,帮助读者把握中国诗歌发展的规律、本质,领略诗歌的艺术之美。
中国古代山水诗史
本书从史的角度论述自先秦到清代山水诗的发展历程,材料丰富,涵盖了历代各种风格流派的山水诗人和诗作。论者采取纵横结合、点面结合、叙议结合、史论结合的写法。在横向上,力求展现出古代山水诗在各个发展阶段的基本面貌、美学特征,突出论述名家大家独特的艺术风格和成就。在纵向上,尽可能清晰简明地描述古代山水诗孕育、形成、兴盛以及停滞、变化、发展的流程。在叙写山水诗的发展面貌时,注意把山水诗的创作同当时的政治、经济、宗教、哲学、文学、艺术、审美风尚,同诗人的生活状况、山水游踪、人生态度、自然诗观紧密结合进行考察,并努力从中归纳出前后相承的内在艺术精神、文化精神,揭示出山水诗艺术的发展规律,将中国古代山水诗研究推向新的高度。