隈研吾
隈研吾，是日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。 著有《十宅论》、《负建筑》等作品。 2018年12月25日，隈研吾设计的“虫子谷国际艺术村”项目在南京市溧水区启动。
隈研吾谈建筑
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从1964到2020，看隈研吾解读日本现代建筑六十年。个人经历+时代记忆，隈研吾的回忆录+建筑文化小传。从1964年到2020年，日本建筑界风云变幻的60年，也是作者隈研吾的60年。他从大仓山脚下的小屋一路蹒跚走来，经历了对现代主义建筑的憧憬到幻灭的过程，从纽约到东京、再到世界各地，一边工作一边寻求理想的建筑形态，直至今日，终于站在世界建筑的舞台上。作者隈研吾截取了他人生中四个重要的节点，以自身的所见、所闻、所感，为读者梳理了日本现代建筑在社会经济影响下的发展和变化，同时将自己对建筑的理解、自我心态的转变以及对未来建筑的展望一一道明。
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负建筑
这本书，隈研吾似乎并不急于给出什么是负建筑的答案，我们看到的，更多是一个建筑师对自身使命的叩问和思索。 当越来越多的高楼大厦在我们身边拔地而起，当越来越多的建筑物被我们当做“强大”和“富有”的象征，隈研吾却在思索在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式？除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外，难道就不能有那种俯伏于地面之上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式吗？
十宅论
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《十宅论》的再版。 隈研吾以敏锐的建筑嗅觉，洞悉日本消费者对于住宅的需求，并戏谑式地将战后日本的住宅分为十类，通过这十类住宅探索日本人的居住文化，批判日本住宅对于西方住宅的模仿与崇拜。 在隈研吾眼中，暗示着“旅行与性”的“单身公寓派”住宅以商务旅馆的单间为原型，成功满足了年轻的都市单身生活者对于理想住宅的想象；而以欧美的传统别墅为原型的“食宿公寓派”则满足了无数家庭主妇对于家庭生活的浪漫期许；至于“咖啡吧派”住宅，它以精挑细选的高档桌椅、细而窄的空间照明，烘托出一个个寂寞而又渴望表现自我的都市白领，满足了他们对于中产生活的美好想象…… 《十宅论》的标题模仿将住宅神圣化的《住宅论》，内容又致敬了马可· 维特鲁威的《建筑十书》。这本书不仅是一本建筑书，更通过建筑阐述了重视文脉的日本式符号原理及其象征意义——这是一位建筑大师的日本文化论。
三低主义
兩位大師的對談：建築大師隈研吾 VS 消費社會大師三浦展低價格、低姿勢、低依存的「三低主義」在臺灣，我們所居住的核心都會城市，如臺北市、高雄市……，傳統的、美好的三低城市的氛圍也快速流失。而剷除原有生活紋理記憶，獎勵無限上綱的粗暴都更戲碼，卻依然不停上演……本書特色站在世界第一線的建築師──隈研吾，和消費社會研究的第一人──三浦展，針對都市、建築、住宅、消費社會的對談。經濟蕭條、政權交替，「進步」、「近代」、「未來」等價值觀發生動搖的日本，此時，人們應該選擇什麼樣的生活型態呢？關鍵字乃是「三低」（低價格、低姿勢、低依存）。最近數年來，都市的生活文化改變了。大規模的再開發依舊進行，另一方面，在年輕人之間，「下町志向」（下流志向）逐漸增加。山莊流的「三高」（高價格、高姿勢、高依存）與下町流的「三低」（低價格、低姿勢〔可愛的〕、低依存〔生態的〕）──此一兩極化，正是現代日本都市的現狀。本書從這個「三低」的觀點分析都市與消費社會的現況，思考新的都市、建築、住宅所應有的樣子與日本社會該有的姿態。反觀臺灣，我們所居住的核心都會城市，如臺北市，傳統的、美好的三低城市的氛圍也流失快速，剷除原有生活紋理記憶，獎勵無限上綱的粗暴都更戲碼，卻依然不停上演……所以，二十一世紀的都市應非「三高」而是「三低」的啊！
反造型
本书是日本当代建筑大师隈研吾最新的一部著作，以他最著名的几个项目（日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋）为架构，本书以最广阔的视域和最深入的探索，发掘并展现了隈研吾建筑设计背后的思维脉络和观念底蕴。作为日本当代建筑设计的代表，隈研吾那些关于“将建筑隐去”、“让建筑同自然相连”的实践探索为人们熟知，当他的作品遍布全球特别是近年来充斥于中国各大城市成为地标时，我们更应该了解这位以“负”为“胜”的建筑大师在创作中的理念总结和思路发展，它将成为我们立足全球视野发扬本土建筑特质的良好借鉴。 《反造型》反的是立柱、台基、割裂、突显、以图像观看主导的建筑体验和传播方式……隈研吾在本书中提供了一种审视建筑的新思路。如果柯布西耶式的建筑是方向性、目的明确的“波”，那么是否存在另一种暧昧、扩散性的“粒子”？借着为布鲁诺·陶特正名，他试图打破造型体建筑一统天下的局面，从对新材料的可能性、建筑与自然的关联性等角度，在探索多元化的路上走得更远。
新·都市论TOKYO
大意是说东京的改造，用了汐留、丸の内、六本木ヒルズ、代官山、町田这5个地方来讲二十一世纪的东京应该是什么面貌。
小建筑：日本著名建筑师隈研吾用崭新的思维去叩问建筑的根源
2011年东日本大地震带来的巨大灾难，促使隈研吾从零开始重新探究建筑。隈研吾认为，“小建筑”可以利用身边的现成材料，自己动手进行拼装，乐趣十足。 因追求坚固而“进化”形成的一个庞大体系在大灾大难面前竟然轻而易举地崩溃。替代庞大建筑的矮小且自立的“小建筑”能否拉近人们与自然世界再次亲密的距离呢？“积垒”每一个微小的单位，“倚靠”大地，宽松地去“编织”，让空间更加“膨松”，一部回顾建筑历史的新作品。
建筑的声音
“建筑不应追求形式，而要从感觉入手。” 《建筑的声音》是建筑大师隈研吾生涯首部作品集，收录了他近10年来32件经典作品。在他看来，建筑不只是各种建材的堆砌，而是有灵魂、有生命的存在，它们用声音表达自己——啪嗒啪嗒、沙啦沙啦、骨碌骨碌……隈研吾用这11种声音概括、剖析了自己近年来的代表作品——莲屋、九州艺文馆、中国美术学院民艺博物馆等。全彩图文让你跟随隈研吾回到建筑现场，看到建筑的同时，也能“听到”它们发出的声音。另外收录作者长篇访谈，以及32件建筑作品的所在地、竣工年份、用途、构造等大量信息。
撕碎建筑的硬壳
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《反造型》的再版。书中通过隈研吾*著名的几个建筑设计案例，包括日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋，展示了隈研吾东方式的建筑哲思与设计理念。 自希腊－罗马时代开始，建筑便一直沿袭着割裂的手法，建筑师利用立柱、台基等手段，为了让建筑从环境中凸显出来而绞尽脑汁。进入二十世纪，商品经济令建筑成为买卖对象，即“房地产”，这使得建筑与自然的割裂变本加厉。隈研吾认为，建筑的原点在于与大地的紧密联系，在于与住在那里的人们的生活哲学紧密联系。在本书中，隈研吾提供了一种审视建筑的新思路。通过为布鲁诺·陶特正名，他揭露并批判造型式建筑的局限性，通过在材料、与自然的关系性等方面的种种新尝试，他试图将作为巨大块体的建筑“粒子化”，开拓建筑的新可能——撕碎建筑的硬壳，让建筑成为柔软而灵活的媒介。
隈研吾的材料研究室
在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了“不可居无竹”的中国文化，又蕴含了“物我合一”的设计哲思。
场所原论
日本著名建筑师隈研吾在本书开头对“建筑必须与场所相连”这一哲学做了详细的解说。本书包含了3•11地震灾害后的新建筑哲学，以隈研吾的15个代表作品和3个实验为例，用详实的彩色图片和插图做了详细的解说。从历史角度彻底分析了“场所”与“建筑”的关系，以教科书的形式汇聚了各种分析。
我所在的地方
对深爱的土地的回忆、对无法忘怀的言语及建筑的感知、敏锐又透彻的感性思维，种种的因素都融入其建筑项目之中。该书向我们展现了建筑大师隈研吾向传统结构挑战的创作姿态，以及其思维形成的过程。
奇想遗产
当功能至上的现代主义建筑已经无法再感动我们的时候，何不跟着日本建筑大师游走世界各地，寻找那些与众不同、触动人心的建筑呢？ 铃木博之、藤森照信、隈研吾、松叶一清都是世界知名的建筑大师。随着四位日本当代建筑家的脚步，我们马不停蹄地横跨世界各地，从日本、韩国、柬埔寨、越南，到法国、美国、英国、德国、意大利、荷兰、奥地利、挪威、澳大利亚、俄罗斯等，遍访77个风格各异的建筑遗迹。 有些建筑是我们在旅行中经常在明信片里就能看到建筑，但是可能你不知道这些建筑背后的故事；有些建筑你会惊叹于建筑的创意，如岩石上的教堂、开满小花的屋顶……每个建筑物都是建筑师解决问题的一种方式，或当地文化的一个有机组成部分。
奔跑吧!建筑师
「我想打造负建筑、奔走世界各地、我不想做讨厌的建筑！建筑究竟是什么？一种无形的温暖？」 隈研吾在本书中谈及的自身经历，不全是荣耀戴顶的那一面，也谈及因为拘泥于表现而迷失、犹疑的“脆弱”部分。这位设计风格散发日式和风与东方禅意的建筑大师，一路不停地挑战，再挑战，不管到哪，都不改其尖锐的批评态度。 他曾以“不得已参加赛马比赛的跑马”来形容当代建筑师。如果这个比喻属实，毫无疑问，隈研吾正在火力全开地奔跑着。 当你品读完这本书，或许会发现一个直白、本真的隈研吾。 隈研吾，是知名的建筑设计师，享有极高的国际声誉，曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖、美国建筑学会杜邦Benedictus奖一名、波士顿建筑师协会未建成建筑优良奖、“互动内部空间”设计选集大奖、日本建筑学会奖等。 本书以记述的方式描绘了这位建筑大师的前半生，从中可以更好地让我们领会大师的设计理念。
なぜぼくが新国立竞技场をつくるのか
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隈研吾: 擬聲．擬態建築
◎收錄與作者的長篇訪談：〈藉由將建築粒子化，讓世界與人類更緊密地連結在一起〉 ◎全彩圖文介紹，收錄2005年至2015年作者親自操刀的32項作品。 ◎以擬聲‧擬態詞的嶄新觀點切入，帶領讀者用全新的角度「看見」建築。 ◎書末附錄，32項建築作品之「所在地、竣工年、用途、構造」等參考資訊。建築大師‧隈研吾親自剖析 十年設計之路，劃時代作品集！ ◎脫穎而出的「生命之樹」！ ◎2020年東京奧運主場館‧新國立競技場設計師＝國際級建築師 隈研吾 擁有20年以上經歷，仍不斷在建築設計中展現嶄新方向！ 「微熱山丘日本店」（日本，東京） 「星巴克太宰府天滿宮表參道店」（日本，福岡） 「淺草文化觀光中心」（日本，東京） 「風檐」（台灣，新竹） 「貝桑松藝術文化中心」（法國，貝桑松市） －－全彩圖文收錄32項作品，並由作者親自解析！ 相較於向來給人冷硬印象、一味堆砌出方形空間的水泥建築主體，本書作者隈研吾認為建築應以環境與人為主體，因而提出「負建築（弱建築）」概念。 他擅長於運用木材、竹子、石板、紙等天然建材，建蓋出一個個蘊藏東方禪意與日式和風的劃時代建築。 近來覺得自己應該開拓出建築的新地平線，因而試著藉由「擬聲‧擬態詞」所隱含的模糊定義，將其作為設計現場的溝通工具。透過各自主觀解讀與誤解中，激盪出更高層次的可能性、脫離語言所帶給建築的常規侷限。 本書收錄32項作品。以日文裡的11種「擬聲‧擬態詞」為發想起點，利用人們對於「軟綿綿（ふわふわ／FUWAFUWA）、透光（すけすけ／SUKESUKE）」等詞彙的各自解讀，將其運用到建築表現中，藉以削弱人與建築之間壁壘分明的界線。讓新的光芒照耀在這些作品上的同時，明確指出建築現在應該邁進的方向。 －－隈研吾生涯首本作品集，展現劃時代的建築新方向！不容錯過！
跟著大師看建築
這些建築曾經解決社會困境、帶動城市發展、見證時代起落， 它們是巨匠的傑作、先人的智慧，或素人的狂想。 且讓大師用最親切的文字和生動的圖片， 帶你領略意想不到的豐富世界！ 有些建築，我們或許不陌生，如雪梨歌劇院、巴塞隆納聖家堂、華盛頓紀念碑、新凱旋門……但卻不知道建築背後的故事、建築所代表的意義。 有些建築，我們驚嘆於建築者的創意、建造者的意志，如巨岩上的教堂、呈完美拋物狀曲線的拱形紀念碑、屋頂上開著一排花的小屋……，但每個看來讓人意想不到的建築，其實可能是建築師解決問題的方法，或者代表一個時代、地域的思維。 《跟著大師看建築》中，介紹了七十七個世界各地的重要建築，它們每一個，都為時代寫下了驚奇。且讓建築大師隈研吾，及對建築學有專精的專家，帶你探訪這些建築的奧祕。
自然的建筑
《自然的建筑》主要有流水——水平建筑，然后是粒子建筑、石材美术馆——割裂的修复、Chokkura广场——与大地相互融合的建筑、广重美术馆——赖特、印象派与多层次空间、竹子——万里长城的冒险、安养寺——土墙的民主、龟老山嘹望台——自然与人工的界限、和纸——最薄的墙壁等建筑内容。
凤凰空间·设计经典译丛（建筑学）：反造型 与自然连接的建筑（建筑大师隈研吾多年建筑设计生涯）
本书共分为“连接：日向邸”“流出: 水、玻璃”“隐去：龟老山”“极少化：森林舞台” “拆线：威尼斯建筑双年展”“颠倒：剧场的反转”“电子置换：纪念公园”“粉碎成粒子”八个章节，作者隈研吾精选了八个建筑项目以及作品，详细阐述了他对建筑原点的思考。 书中精选的八件作品中，除了一件作品（陶特设计的日向邸）之外，其他都是隈研吾事务所这几年设计的作品。作者在对造型体批判的同时，也在展示自己，暴露自己的界限。这些作品充分体现了对造型体的批判。他试图唤起各种各样的批判声音，以此引起人们对造型体的关注，让人们意识到我们已经被造型体包围了。他认为，建筑自身持续发展，就不得不对造型体进行批判。 本书中，隈研吾回顾多年建筑设计生涯，批判了批判一下以自我为中心的建筑，批判了建筑的分割，试图推翻造型体，以崭新的思维、全新的角度感知建筑，使建筑回归环境，与自然连接，得以延续。
21世纪人应该如何居住
城市集中程度越来越高，空气污染日益加重，人们逐步丧失大自然，老龄化问题困扰着所有人，还有赈灾、海啸。 21世纪人们应如何居住？如何生活才会幸福？养老孟司、隈研吾*的《21世纪人们应该如何居住》中两位经历丰富、专业水准较高的学者给出了他们的理解。
场所原论II：建筑如何与城市融为一体
我们迎来了必须要设计造型新颖的大型建筑的新时代。大型建筑应该如何与场所连接，这是建筑行业大的课题。建筑体量很大，会给人一种漂浮在环境中的感觉。无论如何，都会让人觉得有一个巨大的异物出现了。“究竟该如何消除这种违和感呢？我想向年轻人传授这种方法”，这就是隈研吾撰写《场所原论II 》的初衷。隈研吾一边探索自身拼尽全力解决“大问题”的方法途径，一边将问题的解决过程以报告的形式写成此书。本书以建筑如何与场所相连为主题，将全书分为4个部分：粒子、孔、倾斜、时间。隈研吾不是在批判大型建筑，而是想坦率地告诉大家其中的艰辛，以及与多才多艺的合作伙伴共事是多么重要。建筑与场所相连的方法，有形态论，也有团体论。如果二者可以相辅相成，自然与人便可以融合在一起，成为一个整体。
隈研吾建筑设计作品全集 让建筑消失的设计理念 负建筑 建筑艺术建筑设计书籍
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点·线·面
石蛾的幼虫收集身边细小的材料，筑成身体般的巢，能不能模仿石蛾，用细小的点一般的材料做出身体般的建筑？日本传统木建筑在悠长岁月里打磨出了纤细、可移动的线，今天能不能重新找回来？一块简单的布，守护着贝都因人的帐篷生活，面所拥有的柔韧的力量可以怎样去运用？建筑家在自然、历史、科学中寻找点、线、面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。 在杭州的中国美术学院民艺博物馆项目中，隈研吾对中国的瓦的可能性进行了深入探索。瓦原本是“活着的”点，点制造的节奏会给屋顶赋予表情和尺度感。在小屋顶上，那些不规整的瓦片不会被整体埋没，可以很清晰地作为一个个独立的点主张自己的存在。独立的点随机聚集在一起，得到了一片云霞般模糊不明确的“瓦幕”。
隈研吾 我在东京的建筑师生活
当一个10岁的小男孩见到由丹下健三设计的1964年东京奥运会代代木国家体育馆时，不禁被眼前的建筑所折服。也许他做梦都想不到，自己未来将成为2021年东京奥运会国立体育馆的建筑设计师。 这个小男孩就是隈研吾。 作为享誉世界的建筑师，隈研吾在这本温馨的小书中，带领读者畅游那些对他影响颇深的东京建筑，其中包括由他和他的团队设计的杰作。这些建筑，既是他事业理想的结晶，是他追梦路上的坐标，也是他对建筑初心不改的热爱之情。