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动画专业系列丛书：动画技法
《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。 本书作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。本书是他们长期创作实践的经验总结，同时汇集了许多优秀动画片的范例，是目前动画教学中一本十分适用的专业教材。相信此书的出版，定能受到动画教育界和动画爱好者的欢迎。
iPad Procreate二次元动漫插画专业技法与实例解析
3人今日阅读 推荐值 78.9%
iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基—绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架—构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初学者和爱好者阅读学习，也适合专业机构作为培训教程。
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马克笔漫画教程 零基础彩色动漫技法速成
1人今日阅读
你是否喜欢漫画？你是否想学习如何画出生动有趣的漫画人物？马克笔是很适合入门者的工具。如果你有学习彩色漫画绘画的需求，那么这本书便是为你准备的。本书是马克笔画漫画的基础教程，全书共8章。第1章，介绍马克笔及马克笔绘画的基础知识。第2章，介绍马克笔画漫画人物的基础技法。从第3章到第8章，便是完整的案例讲解与练习，从人物头部绘制，到Q版人物绘制，再到正比人物、古风人物绘画的详细讲解，既包含了人物不同的状态，也有场景的案例练习，共29个案例。全书从易到难、讲解系统、练习充分，一本书掌握马克笔漫画技能。本书适合绘画零基础及入门者使用，特别是对漫画感兴趣的，有绘画学习需求的人。本书也可供相关机构参考使用。
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Maya影视动画制作技法解析
本书分为14章，讲解了影视动画的场景构图知识、影视动画的行业项目制作案例等内容，系统地介绍了运用Maya软件进行影视动画制作的理论知识和操作技能。
3ds Max影视动画角色设计技法教程
本书系统全面的讲解了影视动画中角色的设计、造型、材质、骨骼蒙皮和表情等应用技法，通过简练、抽象、生动且形象的角色表现，对角色动画的概念、形态、节奏、动感等进行生动细致、淋漓尽致的解析。书中的理论讲解均辅以丰富的角色实例，所有实例均来自日常工作中的实际项目，内容包括角色的基础部分（包括在纸质上进行手绘分镜的创作，在3dsMax中角色造型、材质、骨骼蒙皮、场景等的设计和制作）、角色动画在影视动画中的高级应用部分（包括基础动画的原理及制作方法和角色在影视动画中的多种形式的应用分类），并通过丰富的角色实例制作，对角色进行了深入地剖析。本书是针对CG动画爱好者打造的一本实用型初级角色动画教程，随书赠送全部案例的工程文件、118个案例效果图以及58集教学视频。本书不但可以作为影视动画创作人员的指定读物，也可以为动画公司设计师和三维动画爱好者带来较大的帮助，还可以作为高校动画专业的参考教材。
动画短片前期创作技法
本书内容分为三大板块：第一部分是做什么，主要目的是使读者了解动画短片的特点、动画短片的类型、动画短片的创作流程及动画短片导演。第二部分是讲什么，主要讲解动画短片的剧本写作。第三部分是画什么，主要讲解动画短片造型及分镜头绘制等重要内容。各部分都附有翔实的实例以增强读者对动画片前期创作的理解，能够指导学习者自己制作短片，并为将来从事动画制作或与之相关的其他行业打下良好的基础。本书内容分为三大板块：第一部分是做什么，主要目的是使读者了解动画短片的特点、动画短片的类型、动画短片的创作流程及动画短片导演。第二部分是讲什么，主要讲解动画短片的剧本写作。第三部分是画什么，主要讲解动画短片造型及分镜头绘制等重要内容。各部分都附有翔实的实例以增强读者对动画片前期创作的理解，能够指导学习者自己制作短片，并为将来从事动画制作或与之相关的其他行业打下良好的基础。
漫画之术：动漫素描技法基础教程
你是漫画狂热者吗？你喜欢漫画吗？你羡慕那些画漫画的作者吗？你有没有想过有一天你也可以像他们一样，画出你心目中的角色呢？本书将带领你一起走进漫画绘制的大门，让你实现自己的愿望。这是一本学习漫画素描技法基础教程，全书共有10章，语言活泼，图片生动形象，细致地讲解了所需要的各种基础技法，包括60多种表情的表现、7头身的表现、6种人体的绘制、25种姿态的表现、8种性格的表现、17种角色的表现、9种服装的表现、8种透视的表现等内容。本书讲解系统，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
玉步摇：古风动漫人物CG绘画技法
本书详细讲解了学习古风插画绘制的方法。全书分为12章，第1～2章总体介绍了古风插画的风格，以及绘制工具和作画的步骤；第3～4章从人体的基本比例开始到整个头部的比例画法，逐步进入到古风人脸的基本妆容画法；第5章首先介绍了古代主要的几种发饰，再根据史实介绍各个朝代男女的流行发饰及其画法；第6章讲述古风人物的各种常见动态和手势；第7～10章讲述不同朝代的衣物款式类型及全身装饰佩戴的画法；第11～12章综合前面章节所学内容进行实例讲解。本书既适合对古风插画感兴趣但缺少基础的读者学习，同时也适合对古风插画有一定了解的读者作为长期的参考资料使用。
惊艳到我了：多色圆珠笔画超写实大型动物技法
本书从圆珠笔简单笔触的排列组合出发，教你如何为自己喜欢的动物起形，教你如何通过铺色调来体现它们的立体感，教你如何通过处理虚实来进行深入塑造；除此之外，还会教会大家好多使用圆珠笔来绘制动物的技法，比如，动物短毛及斑纹的刻画、留白技法等；还带领大家一起来描绘强壮的野牛、悠闲的角马、高高的长颈鹿、优雅的长角羚、滑翔的秃鹫、威猛的狮子、精灵般的大耳狐……让圆珠笔成为你的闲趣伴侣吧！只需带上一支笔和一个小本子，听从自己内心的召唤，记录身边的美好事物。假如你是一个有绘画基础的人，也希望这本书能为你带来更多的灵感。
超级漫画素描技法从入门到精通：表情与动态
动漫人物的表情变幻无穷，一点儿小小的改动9能让人物呈现出另一种心情。动作与表情密不可分，毫不夸张地说，一个动作一个表情。要想绘制好人物，首先要先学好表情的绘制。《超级漫画素描技法从入门到精通——表情与动态》，一本讲解绘制人物表情与动态的参考书，是你学习漫画基础知识的正确选择。 全书共分为8章，分类讲解了绘制动漫人物表情与动态的入门技法。内容包括动漫人物常见的表情、不同性格的表情、人物不同动作的身体结构、利用表情和动作塑造动漫人物等。16种人物设定、15组不同的表情、利用配色加强人物表情等案例，能够满足你的绘制需求。书中，理论与例图相互结合。
水彩画基础教程：花草、蔬果、动物、静物、风景手绘技法（全彩）
这是一本水彩画基础教程入门级图书。书中分为七大章节，涵盖了水彩工具材料介绍、水彩调色和基础技法运用、和五大类常见绘画题材多种实例。蔬果、花草、动物、静物、风景手绘技法一网打尽，从一颗苹果开始教你画起，步步进阶难度循序升级，希望通过这本书的学习，你也能像作者一样，成为水彩绘画达人。
时装画手绘风格、动态、构图、色彩表现技法
本书涵盖了丰富的知识，全方位解读了如何营造时装画形式感与氛围的表现技巧，让大家能够更系统地学会时装画绘制。本书不仅包 括手绘工具、服装人体、人物妆容、面料质感等内容，还对时尚动态、 构图法则、色彩搭配、主流服装设计风格等进行讲解与示范，让大家能够 更全面地了解时装画，从而创作出不同形式的时装画作品。 书中案例的绘制工具以水彩为主，同时也介绍了其他的特殊辅助 材料，如金箔、亮片、闪粉等，帮助大家更好地还原服装面料的独特美感。 书中还详细地介绍了各类创作技法，例如:晕染法、平涂法、枯 笔法、写意法、撒盐法、滴溅法等，通过运用多样的绘画技法，来营 造时装画的不同氛围，从而使创作更加有趣。
兽神录：奇幻动物漫画素描技法（东方版）
奇幻是常见于动漫、游戏、小说、影视作品的一种题材和类型。许多新手画者都想要创作属于自己的奇幻形象，却因为人体和动物的素描基本功薄弱、缺乏想象力等原因，不知从何下手。我国流传至今的神话传说和古典文学，为东方奇幻故事的创作和发展提供了无限素材。本书整理总结了我国神话中常出现的奇幻动物形象，根据神话典籍描述向读者展示不同奇幻动物形象的绘制方法。如果你想要学习绘制奇幻动物形象，不妨阅读本书。本书将我国神话中的奇幻动物分为龙蛇形、禽鸟形、妖兽形、类人形四种类型，并从中挑选出十九种在外形上有着明显特征的奇幻动物进行绘制，包括烛龙、应龙、鸣蛇、风凰、精卫、毕方鸟、麒麟、貔貅、玄龟、九尾狐、鲛人、英招等。每章的首节均讲解了该类型奇幻动物的绘制要点，随后展示了该类型的几种奇幻动物的完整绘画案例。本书适合对奇幻动物感兴趣，想要绘制奇幻动物形象的读者学习和阅读。
兽神录：奇幻动物漫画素描技法（西方版）
奇幻是常见于动漫、游戏、小说、影视作品的一种题材。许多新手画者都想要创作属于自己的奇幻形象，却因为素描基本功薄弱、缺乏想象力等，不知从何下手。西方神话中有许多充满特色的奇幻动物形象，本书整理总结了西方神话中常出现的奇幻动物形象，根据神话故事的描述向读者展示不同奇幻动物形象的绘制方法。如果你想要学习绘制奇幻动物形象，不妨阅读本书。本书将西方神话中的动物分为飞天型、陆生型、潜海型三种类型，并从中挑选出十九种在外形上有明显特征的奇幻动物进行绘制，包括火龙、凤凰、狮鹫、巨鹰、哈耳庇厄、幻鸟、独角兽、牛头人、狼人、吸血鬼、雪怪、七头蛇、塔哈克斯、美杜莎、尼斯湖水怪、美人鱼、北海巨妖、巨型海蛇、飞鱼。每章首节讲解了该类型奇幻动物的绘制要点，随后展示了该类型的几种奇幻动物的完整绘画案例。本书适合对奇幻动物感兴趣，想要绘制奇幻动物形象的读者学习和阅读。
仙侠神怪动漫人物角色设定技法：东方奇幻画卷
本书扎根于中国神话和武侠故事的世界观，是一本以仙侠神怪为蓝本的、带有故事性的绘画教程。修仙故事往往以主角的个人经历为主线，在读者的眼前展开壮丽的东方色彩奇幻画卷。上至睥睨万物的神仙，下至融于万物的精怪和遍布世界的人类，你都可以在本书中找到样板，以塑造、充实自己的仙侠世界。本书根据不同特色的人物设定进行外形设计，读者可以通过造型窥探这个奇幻世界的面貌。值得一提的是，本书根据阵营和族群进行大致分类，并根据修仙的进度进行介绍，还单独对道具展开介绍。如果你对仙侠世界中的人物设定感兴趣，那么请一定不要错过这本角色设定技法。本书适合古风仙侠神怪动漫爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
彩铅漫画教程 零基础彩色动漫技法速成
你是否喜欢漫画？你是否想学习如何画出生动有趣的漫画人物？彩铅是很适合初学者的工具。如果你有学习绘制彩色漫画的需求，那么这本书就是为你准备的。 本书是用彩铅画漫画的基础教程，全书共 8 章。第 1 章介绍彩铅及彩铅绘画的基础知识。第2章、第3章介绍用彩铅画漫画人物的基础技法，以及服饰、道具的应用。第4章到第8章讲解完整案例的绘制过程，从 Q 版人物的绘制，到正比人物的绘制，包含人物不同的动态。全书内容从易到难，案例丰富。读者学完本书可掌握用彩铅画漫画的技能。 本书适合对漫画感兴趣且有学习绘画需求的初学者使用，也适合相关机构参考。
拟人漫画素描技法教程 花草与动物卷
拟人漫画的创作比一般的漫画创作更需创造性和想象力，特别需要作者对绘画对象倾入情感，将非人之物融入感情。本书内容详实具体，讲解细致到位，从拟人漫画是什么及怎么表现，到动植物的属性解析，再到投入情感和个人想法进行创作，作者通过对案例的细致分析，启发读者创作出别出心裁的动植物。本书分五章，*一章介绍了拟人漫画的表现方式；*二章讲解了拟人漫画的头部表现方法；第三章讲解了动漫人物的绘画基础知识，第四章和第五章则为实例章节，讲解了花草和动物的拟人画法。现在*拿起手中的画笔，让唯美华丽的拟人漫画人物跃然纸上吧。希望本书能成为广大拟人漫画爱好者的良师益友，帮助大家实现创作梦想。
时装画手绘表现技法：人体动态·材质表现·风格创意
《时装画手绘表现技法：人体动态·材质表现·风格创意》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。本书内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画手绘表现技法的基础法则，能够帮助你在短时间内有效地提高绘画水平。本书旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。博士，教授，天津工业大学纺织学院纺织商检系主任，国家教育部长江学者奖励计划评审专家、国家教育部学位与研究生教育专家、国家教育部科研基金和科技奖励评审专家、纤维材料及应用开发创新团队负责人；美国纺织研究杂志（TextileResearchJournal）等国际权威杂志审稿人；主持或参加国家级、省部级和产学研项目三十多项；主要研究方向：先进纺织材料、高端产业用纺织品、纺织结构复合材料等。
时装画水彩表现技法详解：造型基础×动态规律×质感表达
本书针对时装画水彩表现，详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识，以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时，详细分析了服装褶皱的产生、类型与画法，以及服装与人体的空间关系。本书还讲解了常见面料服装的完整效果图表现案例，既分析了面料特性的表现手法，又详解了完整时装画案例的绘画过程。本书适合服装设计初学者、学生，以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
二次元漫画 动物结构造型技法揭秘
画好可爱的动物，把动物表现得活灵活现，使之拥有类似人类的夸张表情，一直是大家追求的目标，而本书教大家的正是如何以最简单的方法，去画可爱的动物。本书一共5章。第1章为狗猫的头部，主要通过狗猫脸的基本形状、脸部比例和表情的绘制，来逐步讲解如何画好狗猫的头部；第2章为狗猫的身体，分别从绘制身体的基本形状、局部、动态、体形、毛发和肢体语言等方面来教大家如何画出活灵活现的动物；第3章为其他动物的画法，主要通过实例教大家画各种各样的动物，如常见的宠物、冷门的宠物、家养的禽畜类、其他动物以及幻想类动物等；第4章为动物上色的步骤，主要介绍狗猫和其他动物的上色方法；第5章为动物漫画故事，主要讲解如何用我们学习的动物绘制方法去创作各种有趣的小故事，让我们的动物“活”起来。本书适合绘画爱好者、从业者使用，也适合相关专业培训机构作为教材使用。
游戏动漫绘画原理与技法精解：线条+构图+透视+色彩+光影+造型+质感
这是一本动漫绘画基本原理与技法讲解专业教程。 本书由原画人在线培训机构的9 位绘画和教学经验丰富的老师共同编写而成，共分9章。第1章介绍计算机绘画软件Sai和Photoshop中常用笔刷的使用方法；第2章围绕线稿的练习方法和线条的表达手法讲解示范线条的绘画运用；第3章对常用的构图类型进行了较为全面的罗列和解析；第4章围绕透视的概念和原理进行了讲解，并进一步介绍了透视在人物绘制中的实际运用；第5章从色彩的基本概念、基本因素出发，讲解了色彩的基础知识和原理，介绍了色彩的搭配和应用技巧；第6章围绕光源的种类、常见的自然光源（天气）两方面，讲解了光影的基本原理，介绍了绘画实操中光影的使用技巧和规律；第7章以素描关系为重点，讲解分析了素描的基础原理，介绍了空间、物体造型的练习方法；第8章从人体比例、人体简化几何出发，围绕人体中的结构体块、肌肉分布等知识讲解，介绍了头像表现、人体动态的表现技法；第9章从厚涂、平涂两种风格出发，分类讲介绍并解了人体肌肉、头发和其他不同材质的表现技法。 本书适合绘画初学者、零基础动漫爱好者和在校美术类学生，以及动漫行业从业人员学习或参考使用。
透明国度：马克笔动漫人物插画手绘技法
马克笔因其携带方便、可快速作画、不限制纸的材质且上色效果好的特点，成为广受手绘爱好者欢迎的一种画笔。本书主要讲解马克笔的上色技法，希望能帮助众多喜欢使用马克笔上色的读者画出白己喜欢的动漫人物。 本书共五章。第一章简单介绍用马克笔创作动漫人物插画所需的基本绘画工具；第二章介绍手绘动漫人物插画需要掌握的马克笔上色技法：第三部分讲解人物局部的上色技法，强化读者对人物的刻画与塑造能力；第四章和第五章分别以梦幻系人物和糖果色系人物为创作主题，详细讲解8个令人心动的动漫人物案例。 本书讲解细致，适合绘画初学者和马克笔绘画爱好者自学使用。
动漫CG插画表现技法
本书介绍了动漫CG插画的概论、主要分类及其绘制技法。全书遵照系列书体例，正文部分由理论知识和案例步骤组成。其中理论知识部分主要讲解CG插画的综合概念及插画师的心得感悟并提供特殊小技巧；案例部分主要讲解绘制插画时会用到的软件及软件功能面板，如图层、选区、色彩、笔刷、滤镜等，选用具有商业实用价值的经典案例，涵盖插画应用的多个领域。每一章为一个课题，阐明学习目标及重难点，绘制2-3个案例，以截图模式将绘制步骤清晰展现出来，并加以点评，让读者能领悟到CG插画绘制的精髓。
致青春 校园漫画技法基础教程 动态与服饰篇
本书是“致青春校园漫画技法基础教程”系列图书的动态与服饰篇。本书的漫画绘制案例取材于青春少年、少女们，将带领读者在了解基本人体结构和比例的基础上学习绘制人物的动态和服饰的方法。本书共6章，分别讲述了绘制漫画人物的基础知识、漫画人物动态、漫画人物服饰、人体动态和服饰的关联绘制、常见服饰的绘制，以及漫画人物的上色技法。本书通过丰富的图例和简洁清晰的语言，详细地讲解了绘制漫画人物动态和服饰的知识与技巧，动态和服饰的案例经典易学，绘画风格清新可爱。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习，同时也可以作为院校动漫专业和动漫培训班的标准教材。
侦探推理动漫人物角色设定技法：超脑画家
绘制侦探推理类的人物，角色设定动漫作品时，要充分考虑到故事发生的背景，如案发地周边的居民、居民的住所、居民和居民之间的关系等。只有在完整的背景下，人物才会栩栩如生，符合设定的时代背景。本书共5章，第1章为支撑故事框架的代表人物；第2章为故事的开端——代表人物登场；第3章为案情的中心——找出真凶；第4章为故事的支点——不同身份的人物交集；第5章为不同故事背景下的侦探故事。本书以刻画人物开始，逐渐铺开整个故事。刻画一个人物，除了要注意其样貌特征、性格特点以外，还要注意其他方面的行为习惯等。本书将带你进入侦探推理动漫人物角色的世界。本书适合动漫侦探推理爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
身为动画人——上海美影人口述史（卷一）
本书包含14篇动画人深度访谈，受访人员包括老一辈上海美影人，内容涵盖受访人个人成长经历、职业生涯、重要作品的创作细节、对重要历史事件及人物的回忆、对业界现状和现象级作品的思考及评价等，通过他们的记忆追溯新中国动画的发展历程。
没有围墙的课堂：动画艺术的人文关怀
1人今日阅读
本书是作者从事动画教育十余年对动画专业人才培养的经历与总结及教学改革，同时详细论述了从02年起历时十余年动画学科主持及教学探索、研究、总结，04年开始教材建设与学科课程体系构建；07年创建山西碛口教学实践基地，首次开展实践性教学活动；10年提出动画“倒金子塔式”人才培养模式中实践性教学改革；以山西碛口黄河教学实践基地为大课堂，在“没有围墙的课堂”模式中创建新的教学范式——新型的自主探究教学范式，开展多元、跨界实践性教学与创作实践性研究。14年开创中英俩校学生跨国际、跨文化、跨专业共同参与黄河教学实践的一部人大特色的动画专业本科人才培养著作。
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新媒体时代的体育新闻传播与教育
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中国动画教育启示录
本书内容分为调研分析篇和理论探讨篇。前一篇共分为8章，在完全依据统计数据的基础上，分别对中国动画产业发展和专业人才需求、学生就业现状、动画教育的学科体系、课程体系、教材体系、教学体系、教育评估和理论建设体系等专题进行全面系统的分析归纳和严密论证，力图为目前中国动画教育提供一个比较完整的概貌。后一篇主要收集最近几年发表的关于动画教育和动画产业的理论探讨方面的代表性文章或媒体报道，以便读者备查。通过这些客观的调研结果和理论工具，读者对中国动画教育和人才培养体系会有一个全面系统的了解，也希望能引发大家进一步深入思考，充分认识我国动画教育发展的前景并能提出建设性的建议，共同参与推动中国的动画教育和产业发展。
实验动画设计与制作
随着我国高等教育由精英化向大众化的转变与发展，人才培养的多元化需求日益明显，将应用型人才作为学校主要的人才培养目标成为越来越多普通本科、专科及职业院校的共同选择。我国的动漫产业虽然发展迅猛，但众多院校仍习惯于强调理论性与学术性而忽视实践教学。本教材专门为应用型大专院校学生编写，主要着眼于培养学生动画创作的创新能力、实践能力和审美能力。培养和加强动画创作人才的制作能力是本书的基本方向。
Flash CS3全程指南
本书是一本全面介绍使用Flash CS3制作Flash动画的书籍，本书从入门篇、进阶篇、提高篇和实战篇4个方面介绍了动画制作的完整过程。本书共分20章。前6章是入门篇，分别介绍了Flash的有关概念，基本操作方法。内容包括Flash CS3的特点与功能、基本操作环境等基础知识与基本绘图工具、文本工具和元件与库的基本操作技巧。另外还介绍了导入外部文件的方法。本书的第7章至第10章为进阶篇，分别介绍了Flash中图层的应用，简单动画和高级动画的制作方法，还介绍了如何在Flash中添加音频的方法。提高篇和实战篇都涉及动作脚本，提高篇中主要介绍了动作脚本ActionScript 3.0的基础知识与编程技巧，并通过一些简单的实例来熟悉脚本语言在动画中的实际应用。实战篇中则分6章介绍了ActionScript 3.0的高级应用，包括复杂应用程序和游戏的开发。本书附有配套的光盘，光盘提供了书中所有实例的源代码，全部源代码都经过精心的调试，方便读者边看边学。本书不仅适合Flash动画的初学者，亦适合动态网页的设计者，同时也适合广大计算机爱好者和大中专院校师生阅读。
中国动画电影大师
本书以人物为线索，从不同角度以大量的文字篇幅和文献图片资料，记录了三十余位老一辈艺术家的奋斗历程，内容涉及对动画大师的生平追溯、艺术风格以及创作历程的梳理、新时期中国动画发展方向的展望等。
动画民族意识与地域文化
本书以具有代表性的国家和地区优秀动画作品为例证，研究论述其造型样式和美学风格对于地域、民族文化精神和核心价值理念独到的创意承载和传播策略。以期为推动我国影视动画原创和健康发展，民族文化的传承与散播提供较为明晰的理论参照。
动画机器：动画的媒体理论
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通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、动画性效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何处理技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义，作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晰地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性，为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。
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异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
本书基于对“独立动画”的一般界定而展开，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画进行互动和对话，另一方面也由此拉开与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新点在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论进行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展开的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画开拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
2018广东电影年鉴
《广东电影年鉴》是一本综合性资料汇编，由广东省电影局和广东省电影行业协会联合编著，自2013年始每年一卷，本卷为第六卷（2018年）。本卷年鉴分为十章，介绍了2018年广东电影发展产业状况、市场概况、制作和发行放映情况，广东电影文化活动，以及广东电影的研究、教育培训、生产企业和拍摄基地情况等，全面勾勒现时广东电影全貌，详细记录了2018年广东电影的各种数据，分析了广东电影发展过程中存在的各种问题和不足。
中日动画艺术创作风格比较研究：以20世纪60至80年代为研究线索
本书首先对中日两国动画艺术创作理念及题材进行定性与定量的分析比较，归纳出各自发展的轨迹、特点及差异；其次，对中日动画艺术创作造型风格展开研究与分析，总结出各自在动画创作中的艺术倾向和设计思维；最后，综合前面论述的基础上，总结出国产动画艺术创作中的经验教训，从宏观层面对中国动画发展方向进行展望，从而为中国动画艺术创作创新与发展寻找到新的途径。
创意扩散与动漫创意产业
本书阐述了创意在动漫产业的格局内的作用，以动漫创意过程、动漫产业的内外扩散等问题为切入点，结合中国动漫产业实践进行分析研究并提出自己的观点。
动画王国的追梦人：严定宪传
从影院中痴迷动画的小男孩到孙悟空动画形象的设计者，从拍摄技法精湛的动画片导演到传播动画艺术的大师，他与动画有着不解的缘分。他见证了中国动画事业发展的辉煌时期，他是“70后”“80后”集体回忆中绕不过去的人。看动画、学动画、画动画、写动画、说动画，他就是动画王国的追梦人——严定宪。
传统与创造：动画本真的探求
本书从“历史视野”、“现状调查与不足分析”、“典型案例分析”等层面展开。用纵向比较研究，展现了西部高校动画专业人才培养在不同时代背景下的特点、状态、发展趋势等；通过横向比较研究，将中国东部部分高校与中国西部高校的动画专业人才培养理念、教学方式、师资队伍建设、优势资源发挥、课程设置、校企合作、培养模式和路径等多方面的状态呈现出来，并得以启示。
中国动画产业化语境下的现实主义创作
本书剖析了中国动画产业的历史、现状，以此为基础，阐释了现实主义创作，既有理论阐述，也有案例剖析。1993年毕业于北京电影学院，获电影硕士，2004年毕业于复旦大学新闻学院广电系，获广播电视学博士学位。中国电影家协会理论与评论工作委员会委员主持教育部课题《中国动画产业化语境下的现实主义创作》
国产动画中的英雄人物研究
本书内容包括：绪论、国产动画中的英雄人物溯源、国产动画中英雄人物形象塑造、国产动画英雄人物的传播、国产动画英雄人物创作反思。在文化全球化的背景下，各类文化形态的交流与传播早已冲破了地域和国界的限制，世界范围内的文化习俗、价值观念等也在潜移默化中相互交织、彼此影响。“文化”作为国家软实力的核心要素，集中体现了一个国家的综合国力和意识形态影响力。“提高国家文化软实力”，不仅是我国文化建设的一个重点，也是我国建设持久和平、共同繁荣的和谐世界理念的重要组成部分，更是实现中华民族伟大复兴的重要前提。
蚁
2人今日阅读
影评人B无意间发现了一部无人看过、长达三个月的定格电影。他决心将电影公诸于世，却在归途突遇大火，等他醒来时，电影只残存一帧胶片，B也失去了关于电影的大部分记忆。他决心找回这部电影。 一部长达三个月的定格电影； 一帧在大火余烬中残存的胶片； 一段如坐过山车般起伏、如梦境般吊诡的奇旅； 一个失意落魄的可悲的影评人为了这部电影赔上了所有； 这段无法逆转的艰苦跋涉，终点是所有人的死亡。
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画出来的生命：走进影视动画艺术的殿堂
本书主要从历史与社会、人文与生态方面对动画作品进行分析研究。首先，对动画的组成元素进行理论分析，挖掘其蕴藏的艺术内涵。让读者逐步跟随作者的脚步进入动画的神圣殿堂，去探索这种独特文化带给我们的无与伦比的动画艺术之美。其次，在动画影片的实践研究中，讲述动画艺术的人文与生态，评述在动画作品中存在的生态伦理观，从而让艺术作品体现深切的社会意识和高度的人文关怀。在本书的最后，对当前动画技术的应用提出了相应的改革意见和建议，具有一定的现实意义。
当代岭南文化名家·红线女
本书是大型丛书《当代岭南文化名家》之一种。全书分为三部分：“作者小传”简要讲述著名粤剧表演艺术家红线女的生平事迹和主要成就，“从艺访谈”通过搜集编辑历史访谈资料再现红线女数十年来从事粤剧表演艺术的心路历程，“代表作精选”拟采用文字+DVD形式，收入《荔枝颂》《珠江礼赞》《昭君出塞》等代表性作品。全书约30万字。
名人传记（2023年第10期）
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《名人传记》创刊于1985年，由河南文艺出版社主办，关注20世纪以来国内外各领域的杰出人物，以中短篇人物传记追踪精英人物，浓缩人生精华, 生动展现他们不为人知的心灵世界、风雨历程、成功之路和人生智慧。曾连续两届入选“百家全国重点社科期刊”，荣获第三届国家期刊奖提名奖，被全国民间文摘研究会评为“全国被转载率最高的十佳杂志”之一，2014年获评“全国最美期刊”，在国内传记文学界和广大读者中享有极高的声誉和知名度。
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设计的故事
该书有四部分内容：第一部分关于设计的基本认知，分别对艺术与设计，优良设计的标准，关于品味，设计师式认知以及跨界整合设计等概念做分析阐释；第二部分二维世界里的设计，概述什么是二维平面视觉传达，具体解说设计大师的主要作品和特点，如吉尔·艾瑞克—Gill Sans与雕刻艺术，冈特·兰堡—摄影图形和土豆文化等；第三部分三维世界里的设计，分别概述三维立体产品和三维空间环境的设计侧重与区别，具体解说弗兰克·劳埃德·赖特对有机建筑的贡献，勒·柯布西耶作为现在主义先驱的主要作品与生平等；第四部分四维世界里的设计，阐释四维多媒体设计和新媒体设计的概念，具体解说华特·迪士尼，手冢治虫等人在动画领域的突出贡献，以及克里斯·康宁汉、捷克伯·尼尔森等人对实验性设计的探索，以及新媒体领域里的设计研究。
材料作文六讲
范文引领是人大附中高考作文取胜的关键环节。人大附中老师总结出了一套行之有效的作文指导方法——“范文研读法”。学习要求是:“勤读细读，读懂读透。入脑入心，为我所用。”一旦学生学会了借鉴化用，就可以挥洒精彩，写出满分作文。本书将“范文研读法”的指导经验与练习心得，毫无保留地呈现出来，目的就是希望这一道道方法指导的光束，能够帮学生照亮脚下的路，登上难攀的峰。 在各类高考作文中，材料作文是写作难点，也是高考命题重点。本书围绕材料作文写作，精选奇思妙想、难得一见的各类满分作文和一类作文150余篇。从题目解析，到范文点评；从亮点寻觅，到问题发现……学练结合，得失兼顾，循序渐进，读写双赢，助你快速突破作文瓶颈，实战提升。 这里收录的大多是材料作文，而且是原汁原味的人大附中范文，是从十多届学生的上千篇范文中精选而来。有了这样一批千挑百选、难得一见的范文，就如同拥有了一笔宝贵的财富，成为你考场作文快速提分神器。它不只为你写好满分作文提供了重要参照，也为你赢得高考蓄足了底气。 尤为珍贵的是，“精彩分享”里有十几个感人的写作故事，如“跑题专业户”写出满分作文、作文频频零分者最终考取北大、高考满分作文是怎样炼成的等等，典型、真实、震撼，启人思考，感人至深。在故事里，你能看到同学们有的开窍，有的警醒；有的感动，有的奋起；有的解惑，有的释然……材料作文写作真经、提升妙法的奇妙作用，就这样无声地发挥出来，助你冲刺高考满分作文。 作为一本高考满分作文通关指南，本书范文精彩，引领得法，既是学生作文提升的理想读本，也是老师作文教学的重要参考。
好莱坞动画电影类型研究
本书以电影为媒介，以商业电影类型化为视角，对好莱坞动画电影进行梳理，研究类型化对动画电影的影响、动画与电影的媒介互动、动画电影类型的形成与革新等一系列问题。本书后半部分还以迪士尼公主类型为样本，细致地探讨了这一动画电影最为成功的亚类型从形成到发展，最终产生品牌效应的过程。
民族化：中国动漫产业发展的必由之路
本书在全球化背景下，探索中国动漫产业的民族化出路，系统、科学、立体又人性化地对中国以及动漫发达国家影响动漫产业的各方面因素的综合数据进行解析，并对动漫设计的艺术思路与创作手法提出切实可行的民族化解决方案。本书指出，将中华文化融入现代动画设计并不是简单地在角色表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在角色设计中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以角色本身为载体自然而然地表现出来，传达出角色所承载的文化内涵，这也正是角色在经济价值、审美价值之上的第三种价值一一精神价值的体现。
Flash动画原理与实战
本书第一部分讲述的是学习动画设计前的基础知识，也是本书与其他同类图书不同的地方。主要讲述了传统动画、动画原理、循环动作、电影语言，以及传统动画与Flash动画的相同之处。这部分内容主要帮助初学者打好学习动画前的基本功，也是这本书的一大特色之一。第二部分主要介绍了Flash动画基础知识，如绘图工具、图形编辑、元件、声音、图层、场景等，还包括了组件和ActionScript的应用。在一些重要章节都配以实例对知识点进行讲解，帮助读者快速吸收各章节要点。第三部分是动画实践，主要以大型动画制作范例来对前两部分的知识点进行综合整理学习。全书从构思上就针对初学者，并根据国内目前Flash领域从业者的普遍缺，陷，在第一部分进行了合理的安排，从最基础的传统动画、动画原理开始培养真正能与国际接轨的Flash动画制作人员。
中国传媒大学艺术类专业应试必备(下)
本书介绍了北京广播学院的概况，并分电视系、广播电视文学系、管理科学系等章节分别介绍了专业情况、专业要求、考试的内容与形式等。
是谁发明了发明？
《是谁发明了发明？》是一本简明的人类文明进程通史。 谁发明了衣服? 谁画了第一幅杰作? 谁是第一个骑马的人? 谁发明了肥皂…… 这场穿越古代史的大胆冒险，运用了从现代遗传学到考古学的各种手段，揭示了一些不可思议的创新者（或幸运事件的参与者）不为人知的故事。 作者带着敏锐的幽默感和对我们远古祖先的无限热情，以个体的角度为我们提供了一种对古代文化的一瞥，展示了人类文明的发展进程是如何以及为什么发生的。
影视广告制作基础
本书介绍了影视广告从接单、策划、创意、摄制到后期剪辑的方法、流程、表现技巧与制作技术等，着重推介了当前影视拍摄制作所涉及的工具及其使用方法。
动画应试技巧
《艺考强化训练丛书:动画应试技巧》只是一盏指引大家走近象牙塔的明灯，笔者只能告诉有关考试的一些基本规律，想要打开那扇通往梦想的大门走进象牙塔，还需要大家为之付出艰辛的努力，反复实践，从源头上掌握艺术的基本规律。从艺术创作本身来讲，书中所说的技巧也不是千古定律，希望你能从“有法”到“无法”，既有扎实的功底又有本真的天赋，因为这样，才能在专业的道路上越走越宽。真诚的希望此书能帮助各位考生顺利圆梦！
学前教育研究（2022年6期）
本刊以及时反映国内外幼教研究成果为特色，以有效指导我国幼教实践为宗旨，是我国最高级别的学前教育专业期刊，全国惟一一本幼教理论刊物。读者和作者群主要是我国的幼教理论研究工作者、幼教管理工作者、各高等院校学前教育专业师生、幼儿园园长以及广大的幼儿园教师。
吕老师教你填志愿：专业篇
全国每年有一千万考生参加高考。高考牵动着千家万户，每一个考生后面，都有无数亲人在密切地关注、焦急地期盼，这些“亲友智囊团”的人数远远超过参考的人数。多数家长从孩子上高一开始，关注高考；近年来，关注孩子高考的家长日趋“超前”，绝大部分考生、家长、老师对填报志愿存有各种各样的误区和盲点。全书力求从特色入手，给考生和家长实实在在的建议，对每一所专业介绍时，突出该专业的就业真相、职业分布、初次就业率和“吕老师提示”。
Photoshop CS3中文版图像处理与平面设计精彩百练
本书是一部介绍Photoshop平面设计处理100例的专著。作者结合多年的工作经验，精心设计和挑选了100个精彩实例，并以详细的操作步骤介绍了各种难度的平面设计实例。全书分为7个章节，第1章为基础操作篇，第2章为图形图像绘制篇，第3章为图像修饰篇，第4章为合成与编辑篇，第5章为时尚特效篇，第6章为网页动画篇，第7章为商业应用篇。本书光盘内容为本书范例的源文件与素材、实例视频讲解文件。
中国文化企业品牌案例
本书以国内文化企业为关注对象，以文化企业的核心竞争力与商业模式为研究中心，精心选取国内文化产业各行业（涵盖出版传媒、广播影视、演艺、动漫、游戏、新媒体、广告传媒、创意设计、文化会展、文化旅游、体育产业以及文化科技融合与转型等领域）具有代表性、活跃性和启发性的企业案例，深入分析相关文化企业管理的成功要素和基本经验，具体揭示互联网文化产业时代各类文化企业的经营之道。
大学生职业生涯规划与就业竞争
本书针对目前大学生就业压力增大的严峻现实，从增强大学生职业生涯规划视角提出对大学生职业素养的培养，分析各类职业的要求，以及大学生职业生涯规划的基本方法和内容要求，分析大学生就业竞争力的构成要素和增强就业竞争力的途径与方法。本书突出实用，针对性强，可以作为高等职业院校和普通高等院校的教材，也可以作为社会青年就业的培训教材。
中国对外文化贸易年度报告（2017）
《中国对外文化贸易年度报告（2017）》（以下简称“报告”）由文化和旅游部产业发展司和北京大学文化产业研究院共同编撰，旨在全面反映和综合评估我国对外文化贸易的年度发展情况。分为总报告、专题报告、行业报告、区域报告及海外视角，共五大内容板块。在总报告、行业报告和区域报告板块中，报告根据2015-2016年度中国对外文化贸易发展的宏观环境、发展现状和发展趋势，遴选对外文化贸易比较活跃的重点行业和主要区域进行详细分析，同时选取一些典型的文化贸易案例进行深入解读，为政策制定和产业实践提供可参考的范例。在专题研究板块中，报告注重理论和实践的结合，研究国内外文化贸易的前沿理论和热点议题，并应用于产业实际进行分析，为中国对外文化贸易战略和政策的制定提供可参考的模式或建议。
声屏世界（2022年第22期）
本刊紧跟改革步伐，特别注重对省、地（市）、县广播电视局、台的管理者和新闻从业者提供广播电视传媒的决策资讯服务，提供业务研究和学术研究的园地。注重实践性、启迪性、前瞻性，加强和突出涵括宣传、产业、管理、网络、受众以及新闻教育等相关学科的研究，是一个融业务研究、学术研究和工作指导为一体的新闻专业期刊。对准备跨入和刚刚跨入广电大门的人们，也是全面了解广播电视的窗口
动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论
《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；第3章进行角色团队的多维建设，分别从团队的整体性、核心力量、团队的和谐性、团队的张力对比等多方面进行团队的整体设计；第4章继续进行角色融入剧情的创意想象，创作更具戏剧性的情境插图，从而丰富角色表演；第5章从角色运动轨迹、情绪、幽默感等方面进行角色动作的构思设计；第6章从角色动作的实现出发，学习动作的设想与预期、动画动作的实现原理以及动作的类型，进一步掌握角色动作设计的方法，赋予角色“生命力”；第7章为习题，通过有针对性的练习，夯实动画设计的基础。 《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》侧重动画角色造型标准规范手册的学习与训练、角色动作的尝试与设计，适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者阅读。
多元视角下的当代动画解读
王茜濡，四川美术学院影视动画学院副教授，硕士生导师。主要从事动画方向研究。2003年9月攻读四川美术学院影视动画学院动画艺术专业硕士学位研究生。2006年7月留校任教，现为四川美术学院影视动画学院专业教师。作品多次参加国内外展览，2009年《我隐藏着什么》入选第十一届全国美展中国文化部，2015年《蜕》入选斯图加特国际动画节。