出现在书名中的结果
共 17 条
显义与晦义（罗兰·巴尔特文集）
2人今日阅读
本书是罗兰·巴尔特的第三部“文艺批评文集”。与他谈论文学的方方面面的第一部、第二部和第四部文艺批评文集不同的是，第三部是有关各种艺术的论文集。像罗兰·巴特写过的其他大部分文本一样，符号学思想也贯穿着这第三部文集，因此，也可以称其为作者论述艺术符号学的论文集。读者可以在这部《显义与晦义》一书中，看到作者对于摄影、广告、书写、绘画、音乐等领域的符号特征所做的细致和精彩的分析，这有助于我们把握不同艺术类型的特征。
2
“明镜”与“明灯”:中国主流媒体话语与社会变迁研究（2003-2012）（新闻传播学文库）
1人今日阅读
《“明镜”与“明灯”：中国主流媒体话语与社会变迁研究》（2003—2012）以中国第四代中央领导集体主政时期的“中国主流媒体十大流行语”“新华社年度十大新闻”以及中国新闻奖获奖作品为主要研究对象，使用定性与定量研究相结合的方法，通过比较分析和话语分析，阐述了新闻话语反映社会实践和建构社会实践的功能，以点带面地描绘了中国社会的变迁发展。本书属于解释型研究，从三个层面——知识分析、理性分析、文化分析——展开对于中国主流媒体话语的分析。在知识分析层面，侧重于从语用学、话语分析角度阐述主流媒体话语的特点及反映和建构社会实践的方式；在理性分析层面，侧重于媒体话语对于社会实践的“明镜”式反映和“明灯”式指引的内容分析；在文化分析层面，着力于阐释主流媒体话语与社会实践互塑过程中呈现的文化价值的四个维度。
1
文化自信与中国外国文学话语建设：中国高等教育学会外国文学专业委员会2017年年会论文集
本书是中国高等教育学会外国文学专业委员会2017年学术年会暨文化自信与外国文学研究学术研讨会的成果汇编，汇集了中国当前外国文学研究领域部分专家学者的学术观点，分为中国话语建构理论研究、宏观文学现象研究、外国文论研究、作家作品研究、中外文学交流与比较研究五个部分。本书就文化自信问题与中国外国文学话语建设展开多维讨论，展示了学会近年来的学术成果，必将对当前中国外国文学的理论自觉、学术创新和教育教学等方面起到一定的推动作用。
艺术学界（第二十三辑）
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。
符号学：原理与推演（修订本）
68人今日阅读 推荐值 84.6%
符号是被认为携带着意义的感知。符号用来传达意义，传达意义必用符号，意义就是一个符号被另一个符号所解释的潜力。因此，符号学就是意义学。赵毅衡编写的《符号学（原理与推演修订本）》分成上下两编：原理编——扩展了一百年来符号学发展的理论基础，融合中西方符号学理论，建立一个可用于分析人类意义活动的符号学体系。推演编——具体讨论了符号在人类文化中扮演的复杂作用，让读者理论与应用兼得。一些易混淆的概念，在本书中得到条分缕析的清晰贬义。在这基础上，本书形成了突破原有理论的新体系，全面推进了符号学运动。
68
哀痛日记（明德书系·文化译品园）
7人今日阅读
这本书收录了巴尔特在母亲于1977年10月25日去世之后从翌日开始到1979年9月写的对于母亲的怀念日记，历时不到两年，而尤其以头一年中写的日记为多。日记中时时处处突出了对母亲的爱和“怀念”，哀惋感人。
7
如何共同生活——法兰西学院课程和研究班讲义（1976-1977）（罗兰·巴尔特文集）
1人今日阅读
《如何共同生活》是罗兰·巴尔特为法兰西学院所授课程和所开研究班准备的讲义。 从内容上看，本书由两部分组成。部分介绍的，主要是从古代到较近时期宗教生活中的“小群体”修道者们是怎样在保持“个人节奏性”的情况下共同生活的，涉及独居隐修、聚集修道、配对以及与此相关的各种“特征”、饮食制度、领地概念、居住条件和体距要求等。第二部分是在这一授课期间开设的研究班内容，说的是“何谓支配一种话语——关于有精神投入的言语的研究”，涉及言语活动的力量、强度和使用时间等。 从谋篇布局上看，本书主要是由作者从几部书籍中选取相关素材“拼合”而成的，这种“引经据典”的做法正是对符号学“互文性”概念的绝好实践。
1
生命之歌：基尼亚尔的音乐新神话
帕斯卡·基尼亚尔（PascalQuignard,1948—），法国当代著名作家，已出版八十余部作品，其中七部已被译成中文并出版。基尼亚尔荣获了包括龚古尔文学奖在内的多项法国文学大奖，被授予法国艺术及文学勋章的最高等级——司令勋位。法国已有约三十部学术专著和约三十篇博士论文研究其作品。除了在文学领域内备受关注，其作品也深受文艺界的欢迎，目前已有四部被翻拍为电影、十余部被搬上舞台。基尼亚尔在书写生命的过程中从多方面选取了素材，而音乐无疑在其中占据了显著位置，传达出作者对自我和世界的思考。一方面，作者将若干部作品的主人公身份设定为音乐家，如《符腾堡的沙龙》的主人公查理·施诺涅是大提琴演奏家，《阿玛利娅别墅》的主人公安娜·希登为钢琴家，《音乐课》的三则故事中有两则分别关于古大提琴演奏家马林·马莱和春秋战国时期的琴仙伯牙。另一方面，作者以音乐为主题创作了几部重要作品，例如，《音乐之恨》在对音乐的特性进行严肃思考的同时对现代性进行了批判与反思；《秘密生活》以描写“我”与钢琴老师的爱情故事和学习钢琴的经历与心得为引子，阐释了作者对生命的理解；《布戴斯》则探讨了同名神话人物因听从塞壬之歌的召唤而实施的跳海行动。基于此，本书将以“生命之歌”为主题，融合基尼亚尔作品中的“生命”主旨与音乐素材，探讨作者如何通过重塑各类音乐神话、传说来体现对生命的思考。本著作以塞壬为核心，构建出基尼亚尔作品中的音乐神话与典故体系，通过厘清俄耳甫斯、尤利西斯、阿波罗、狄奥尼索斯等主神和英雄以及名不见经传的神话小人物布戴斯与塞壬之间的关系，较为系统地分析作家如何经由相关改写来书写生命。本书分为三个部分：主歌、变调和华彩。“主歌”部分将以塞壬神话为主要分析对象，从“塞壬的歌声与沉默”以及“塞壬之岛”这两个方面阐释为何作家将其视为整个音乐神话体系的核心，以及塞壬的形象在其作品中如何与生命有所关联。“变调”部分将从“俄耳甫斯之琴”和“阿波罗之光”这两个方面论述理性的诞生与发展如何遏制、扭曲了塞壬之歌的本性，生命之歌何以不再。“华彩”部分将以酒神的狂欢、反英雄布戴斯以及伯牙成连的典故为主要分析对象，阐释生命之歌在作家笔下如何重现，以及这种重现的现实意义。在上述三个部分中，对作家的语言观考察和语言-音乐特性的比照将贯穿其中，探讨语言在理性发展以及异化生命过程中的作用、以及音乐对生命回归的意义。
书写
本书首先从古希腊—基督教一脉的理论代表对书写的贬抑开始讨论，接下来深入评析了德里达、巴特等人的书写理论，以及他们对希伯来传统中书写观念的再思考；进而从伦理和政治的向度，分别讨论了自我书写时必然遭遇的“他者”，以及女性书写等“他者”书写的理论实践；最后基于“后理论时代”的当下处境，尝试对书写的未来研究趋势进行了展望。
中国文学叙事传统视阈中的唐代辞赋研究
本书以唐赋为对象，详尽地阐述了赋的叙事特征，作者把唐赋放在中国文学史存在着叙事抒情两大传统的理论预设下进行审视，从题材、文体、叙事主体、叙事结构、叙事范式、听觉叙事、修辞叙事等层面对唐赋中蕴含的丰富叙事特性进行了深入细致的探析，同时挖掘出唐赋与诗歌、散文、小说、史传、戏曲、变文等文体在叙事性上的异同及共生互渗的关系。
黑噪音、白噪音与幽灵之声
1人今日阅读
《黑噪音、白噪音与幽灵之声》是姜宇辉老师多年声音研究的哲学文选。包含了“绘画与声音”“声音与意义”“节奏”“想象理性”等多个主题的讨论，为当代国内的声音哲学研究发出了一个强有力的号召。声音是按捺不住的，它如实表达，而声音对于周遭并未言明的东西，将由学者对声音事实的谨慎表达作为值得依凭的补充。 ------------- 姜宇辉是优秀青年教师，从教十几年，一直深受学生欢迎。他对现代西方哲学和西方文化有广泛了解和深入理解，又能生动地加以呈现。 ——陈嘉映（首都师范大学哲学系特聘教授） 姜宇辉不仅真正把握了当代欧陆哲学的精髓，他还具备一颗罕见的敏感而热忱的哲学心灵。他的视野、思考和写作在同代人中显得卓而不群。 ——汪民安（清华大学教授） 姜宇辉老师是哲学界的青年才俊，尤其擅长现当代欧陆哲学的研究，他思维活跃、视野开阔，对于哲学与生活世界的关系有着独到的体悟。 ——孙向晨（复旦大学哲学系主任）
1
跨文化对话（第38辑）
1人今日阅读
《跨文化对话》旨在推进比较文学与比较文化研究，本辑分为5个板块：“论稿”、“文学动态：2015年度的世界文学”、“访谈”、“书评”、“简讯”，附录有“赠书鸣谢”“作者简介”和“征稿启事”。共收录戴锦华、王向远等中外学者的文章32篇。本辑的特点是文学研究比重最大，集中在中外文学交流史、叙事学、比较文学和比较文化等领域。中青年作者较多，成果富有前沿性和先锋性，反映出比较文学领域的最新研究动态。
1
消费社会意识形态批判理论
本书从马克思主义唯物史观的角度界定了消费社会，系统论述了消费社会的本质属性即其意识形态性。分析了消费社会意识形态特性形成的生产条件和技术条件，并从拜物教批判和意识形态批判的角度分析了这种意识形态特性形成的内在逻辑。研究了消费社会意识形态的运作机制，即广告和大众媒介，从需要、心理、身份认同、价值观念和行为方式五个方面探讨了消费社会意识形态对主体的建构功能，并从社会发展动力机制、社会结构、社会秩序等角度分析了消费社会意识形态总体社会效应。最后，运用唯物史观重新审视了消费社会的经典问题，如生产与消费、商品的价值结构、拜物现象等，并在当下中国社会现实中把握了中国的消费问题。
文化研究（第37辑/2019年·夏）
本书中运用文化地理学的相关理论，理性辨析现代城市的空间生产、文化景观、都市体验与文化身份之间的内在逻辑；聚焦“法国理论”在艺术批评、电影研究和文化批判中的具体运用，彰显了“法国理论”的跨学科性、文学性和现实的介入性；“身体美学视域中的文化研究”专题则反映了中国当代社会以及文化思考的“身体转向”。书中还特别推出金元浦教授的访谈文章；关注了当代中国的文化现象，尤其是对他者形象、女性文化、偶像养成文化和虚拟文化等的文化批评。
观·物：两宋书籍设计
宋代是“中国印刷术的黄金时代”。本书回到与现在同样经历巨大技术变革的中国雕版书籍的黄金时代—两宋（960—1279年），以两宋书籍设计为研究主体，探讨其物质属性和精神属性，寻找宋代思想和技术变革对书籍设计的影响，分析了宋代思想观念、创新和产品的循环过程如何推动当时的社会创新，两宋书籍视觉秩序如何建构和表征当时的文化秩序，以及其对今天书籍设计的启示。中国传统文化讲技以载道、道器合一，传统中国书籍设计连接了作为精神文化的书籍内容和作为物质载体的书籍形式，从造物设计角度看，将内容看作道，将书看作器，设计作为技，是道与器的连接点，承载了道，中国的观·物理念即起始点。本书作者爬梳了国内外现存宋版书，系统分析了两宋书籍的社会背景、观念、制度、形态、版式以及背后传递的美学价值。
声屏世界（2022年6期）
本刊紧跟改革步伐，特别注重对省、地（市）、县广播电视局、台的管理者和新闻从业者提供广播电视传媒的决策资讯服务，提供业务研究和学术研究的园地。注重实践性、启迪性、前瞻性，加强和突出涵括宣传、产业、管理、网络、受众以及新闻教育等相关学科的研究，是一个融业务研究、学术研究和工作指导为一体的新闻专业期刊。对准备跨入和刚刚跨入广电大门的人们，也是全面了解广播电视的窗口
视听媒体虚拟现实内容创作研究
本书共分十章，以国内外360度全景影像、VR新闻、VR直播、VR纪录片、VR电影、VR声音创作典型案例为主要研究对象，对现有的视听媒体虚拟现实作品创作方法进行深入研究，力求理论与实践相结合，既有实践方法的总结提炼，也有学术理论的思考提升，既有史论的介绍梳理，又有未来的预测展望。 本书前三章主要介绍虚拟现实基本概念、内涵，梳理虚拟现实历史发展；第四至九章是本书的主体部分，阐述当下主要的视听媒体虚拟现实作品形态及其创作理念和方法，以及与之相关的理论问题；第十章主要从新技术角度，探讨虚拟现实视听创作的未来发展。