出现在书名中的结果
共 1369 条
构成设计
全书除绪论外，分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分共17章，平面构成部分包括平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；色彩构成包括色彩构成概论、色彩基础、色彩的属性、色彩构成、色彩构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；立体构成包括立体构成概论、立体的多元次、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、学生作品图例共5章内容。本书不仅可作为本科院校教材，还可作为设计工作人员学习及参考资料。
构成设计（项目式全彩微课版）
本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍了构成基础中的三大构成即平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、美学法则、表现形式等。 本书注重培养学生的设计素养、抽象思维能力、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品的实例分析，帮助学生更好地理解和掌握构成在设计领域的具体应用。书中内容实用性强，适用范围较广。 本书适合作为职业院校、中等职业学校设计类相关专业的教材，也可作为设计人员与设计爱好者的参考用书。
构成设计：立体篇（第2版）
《构成设计：立体篇（第2版）》的主要内容包括：设计与构成、自然的启示、形态的认知、立体构成与空间、立体构成法则与心理、构思到创作和立体构成在现代设计中的运用，等等。
三大构成设计
1人今日阅读 推荐值 60.0%
这是一本全新的设计专业教材!将"平面构成、色彩构成、立体构成"整合为一本,她们彼此既相互联系又可自成体系,方便使用,且经济实用。在编写方法上,突出实用性和可操作性,将构成技巧、制作方法贯穿其中,重点突出,结构清晰。不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。
1
商业插画设计思维魔方：形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练
3人今日阅读 推荐值 87.7%
本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。本书共分8章，第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定经验的插画师和视觉设计专业的学生参考与学习。
3
空间构成与设计
1人今日阅读
本书采用案例分析与观点阐述相辅的方法，灵活地把“人机工程学”、“设计心理学”等知识进行带入，并以此实现了对空间设计的深入探讨。本书在“认识空间”和“人是空间设计的根本”中提出了空间设计的相关问题，并强调了“人”的体验感在空间设计中的重要性。在“空间的设计元素”——“空间的限定”——“空间的组合”中，采用浅入深的方法阐述了空间设计的观点。在“空间的内涵”和“空间的创意”中，对空间中更深层次的设计进行了解析。本书增加了“综合案例分析”环节和“建议实训”环节，以更好的表达作者在空间设计上的观点。
1
设计构成
1人今日阅读
《设计构成》从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用较为优秀的构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，具有较强的理论指导意义和实践性。《设计构成》共分为四个部分，内容包括构成综述、平面构成、色彩构成和立体构成，通过每章节具体详细的理论讲解、图例说明和学生优秀作品范例将设计构成的知识点相对全面地呈现给读者，并在设计实战中突出对读者创作思维能力的培养、引导和开发。《设计构成》结构合理，内容实用，可作为高等院校艺术设计、环境艺术设计、建筑设计、工业设计等相关专业教材使用，也适合作为广大设计领域的工作者和爱好者的学习辅助用书。
1
张如画《设计色彩与构成》笔记和课后习题详解
本书特别适用于参加研究生入学考试指定考研参考书目为张如画《设计色彩与构成》的考生。也可供各大院校学习张如画《设计色彩与构成》的师生参考。张如画《设计色彩与构成》笔记和课后习题详解本书具有以下几方面特点：1．整理名校笔记，浓缩内容精华。每章的复习笔记以张如画《设计色彩与构成》教材为主，结合国内其他著名的艺术设计著作，整理各章的重难点，浓缩了经典教材的知识精华。2．解析课后习题，提供详尽答案。本书参考艺术设计相关辅导资料，对张如画《设计色彩与构成》的课后习题进行了详细的分析和解答。
设计构成
本书包括平面构成、色彩构成、立体构成三大构成，采用项目式写法。全书分为理论基础篇、项目实训篇、案例赏析篇三个篇章，以项目实训为重点，以4个项目，11个任务训练读者应用形式美法则、设计平面造型、应用形式要素、表达色彩、塑造空间形态等的能力，将枯燥的构成理论用丰富的图例和清晰的分析表达出来，生动有趣，容易理解，项目设置梯度难度，好操作，好教学，带读者通过实践一步步掌握构成理论的实际应用，案例丰富且与知识点深度融合。
设计构成（微课版）
构成是现代设计的基石，广泛应用于平面设计、包装设计、产品设计、建筑设计、室内设计、服装设计、舞台美术设计等领域。本书以平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成为主体，详细介绍、解读构成的基本原理、美学法则、表现形式与造型技法，注重培养读者的抽象思维、设计素养、审美能力和创造能力。除了介绍构成设计的基础知识和三大构成外，本书单独设立了“构成设计应用”项目，通过对大量设计作品的分析，帮助读者更好地理解、体会、掌握构成在设计领域的具体应用，以提高课程内容的实用性和适用性。 本书可作为普通高等院校设计类专业师生的教材和教学参考书，也可作为设计人员与设计爱好者的参考书。
平面构成创意与设计（第二版）
本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量优秀的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作。
风景园林设计构成
《风景园林设计构成》是一本涵盖平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成的综合性教材,主要 针对风景园林、环境艺术设计等专业的学生。 教材从构成的基本理论入手,从风景园林专业视角进行编写,强调三大构成在园林景观中的应 用。 全书分为 3 篇:第 1 篇平面构成,共 5 章,第 1 章平面构成概述、第 2 章视觉造型元素、第 3 章平面 构成形式美法则、第4 章基本形与骨骼、第5 章平面构成的基本形式;第2 篇色彩构成,共4 章、第6 章 认识色彩、第 7 章色彩的一般原理、第 8 章色彩美学、第 9 章园林设计中的色彩应用;第 3 篇立体构 成,共 5 章、第 10 章立体构成概述、第 11 章要素的构成、第 12 章立体构成的美学要素、第 13 章材料与 技术、第 14 章构成形式与表现。 全书图文并茂,通俗易懂,实例针对性强;图片丰富,除了学生优秀作 业,还包括大量园林实景图片。 该教材还可作为参考书,便于学生及相关读者融会贯通。
立体构成：概念 应用与欣赏（第2版）
本书内容和体系设计从艺术设计的发展趋势出发，遵循学生的认知规律，在原基础上进行了编著体例的创新。将学习内容分为“感知”、“感受”、“感悟”三个阶段，以项目任务为驱动。书中介绍了立体构成的造型要素包括点、线、面、块体，以及按照美的原则构成新的立体形态的方法，涵盖了立体构成的基础知识、美学要素、造型要素、立体构成的综合表现方式，以及立体构成的设计应用等相关知识。本着辐射面广、由浅入深、循序渐进的原则，从经典案例中选取项目任务。每个项目任务由“项目导入—知识理论—项目任务—案例赏析—拓展训练”几个部分组成。既符合学生的认知规律，又满足职业技能的培养要求。本书可作为高等院校相关专业基础课程的学习教材，也可作为对此有兴趣的读者进行自学的参考书。
平面构成
5人今日阅读 推荐值 63.7%
在艺术设计类专业的课程中，平面构成是三大构成中最具普遍意义的一门专业基础课。本书按照当前教学改革中突出实用性、提高创新能力的要求，精心设计内容；吸收最新的思想与研究成果，结合在长期教学中取得的经验和素材，着力强化学生的设计思维能力。全书包括平面构成的一般性介绍、平面构成的研究内容、平面构成中的形式美法则与形象构成、平面构成的方法训练四部分，结构层次清晰，内容循序渐进、由浅入深。本书注重理论与实践的贯通，用设计实例来诠释平面构成的原理与设计思想，培养学生的实战能力。本书可作为高等院校艺术设计类相关专业教材，也可供广大艺术设计爱好者参考学习。
5
设计美学基础
本书是高等职业教育设计类专业群的专业基础课程教材。全书共 4 章，第 1 章介绍三大构成概况，包括设计构成的含义及发展过程；第 2 章讲述平面构成，包括平面构成的基础知识、平面构成的要素、形与形的组成方式、基本形与骨格、平面构成法则和平面构成形式美法则等；第 3 章讲述色彩构成，包括色彩构成的基础知识、色彩三属性、色彩构成法则、色彩与心理以及色彩构成在设计中的应用等；第 4 章讲述立体构成，包括立体构成的基础知识、立体构成的要素、材料以及立体构成在设计中的应用等。本书可作为高等职业教育设计类专业基础课程教材使用，也可作为相关行业从业人员培训或者自学用书。
平面构成
本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构。全书共分为6章，第1章为认识平面构成，主要介绍平面构成的定义、平面构成的由来及发展、平面构成的学习方法与工具；第二章为平面构成的基本造型元素，主要介绍点、线、面元素；第三章为形式美构成法则，主要介绍了变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与权衡五种形式美表现；第四章为形的规律性构成形式，主要介绍了重复、近似、渐变、发射四种构成形式；第五章为形的非规律性构成形式，主要介绍了特异、密集、空间、肌理四种构成形式；第六章为平面构成的构成形态与训练，该章节主要针对点、线、面元素、规律性的构成形式、非规律性的构成形式进行思维训练，以项目的形式对学生进行创作训练，案例作业设计精彩，信息量丰富。
视觉设计基础
本书以形态创造为出发点，探求形态语意的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化，做了系统化教学设计，有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本教材适合高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、多媒体艺术等专业作为设计基础教材。
立体构成艺术
构成艺术是现代设计的基础理论，包括平面构成、色彩构成和立体构成三大构成。本书从立体构成的起源、发展及造型语言等方面来讲解立体构成的基本要素，并从立体构成的美学原理来讲解立体构成的重大意义和应用领域，从而使读者把感性的形象创造与理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按照一定的美学造型规律组合成具有一定美感的立体形态。
计算机美术设计基础
本书以任务引领教学内容，通过精彩、丰富的任务案例介绍了计算机美术设计概述、计算机美术设计启航（美术设计三大构成—平面构成、立体构成、色彩构成）、计算机美术设计应用（广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计、网页设计）等内容。本书美术设计知识讲解全面，任务案例丰富，操作性强，既可提高读者的艺术鉴赏能力和创作能力又可提高读者的应用操作技能。
健康座椅
从座椅的文化、艺术、科学、技术和设计等五大构成出发，厘清健康座椅的文化发展脉络，审美形式，生理与心理健康危害，人机工程学与舒适性，材料与组件技术。通过设计实例与制造技术，将文化、艺术、科学与技术有机整合，梳理健康座椅完整的设计方法与流程。
服饰设计应用研究
现代服饰设计要求服装设计师具备艺术家的灵感、工程师的头脑、工艺师的技巧，而每件优秀的服饰作品也都蕴含着精湛的工艺、美好的创意和先进的科学理念。在当前科技飞速发展的时代，新材料、新工艺、新技术等不断涌现，将给人们带来崭新的服饰境界，也促使服饰设计的观念不断向更新、更高、更美、更先进的领域迈进。如1988年世界著名设计师圣洛朗展出的时装中，在黑色面料上用大面积的刺绣做斗篷，色彩明快、对比强烈，引人注目。日本设计师川久保玲在充满青春活力的时装上，用大面积的手工抽褶形成立体花朵，受到人们的青睐。迪奥首席设计师约翰·加利亚诺的“蝴蝶夫人”系列中，从折纸艺术、刺绣技艺等重新演绎的Newlook到中国旗袍元素的高级时装系列，从埃及艳后的超奢华盛宴到加勒比海盗的戏谑风情……其设计灵感来自世界各地的历史文化，展现出个人丰厚的知识底蕴和对多元素把握的设计能力。这种富有新意的设计，是服饰设计中永恒的课题。在现代服装设计中，服饰设计应用的研究仍具无穷魅力：服饰装饰与应用方法可以更好地表现服装的个性、风格特点及深远的文化内涵，提高并丰富服装的装饰、表现形式，增强服装的审美情感，增强服装的市场竞争力。服装装饰应用方法的发展,从历史的纵深角度可以概括为手工装饰阶段、工业化装饰阶段和新装饰主义阶段。手工时代的服饰在体现人类精湛的手工技艺的同时,也表现出强烈的“符号化”特征；工业化时代的服饰设计表现出简洁、单一、极度缺乏的特征；新装饰主义时代的服饰设计表现出多样化、符号化、模糊折中等特征。21世纪是一个崇尚个性魅力的“新装饰主义时代”，作为服装设计师，不仅要致力于造型和款式的变化，而且需要具有服饰设计的装饰与应用能力，在加强观察与积累知识、磨炼感性的同时，需要培养对造型、色彩、材料运用等综合的审美实现能力，能够灵活地把握传统服饰手工技艺的编、织、钩、绣等与其他学科相互渗透的新材料与新工艺，创造出能引领时尚潮流的新的服装装饰应用方法。而对于实现服饰整体设计的服装装饰设计应用方法的研究，能丰富服装的装饰手段，拓宽服装设计思路，可以为设计者提供更广阔、更快捷、更多样的设计空间，对个性化、时尚化、风格化品牌服装的创建，对加快我国服装业发展具有重要的意义和广阔的应用前景。为了适应我国现代高等服装教育的发展，适应高等院校服装专业知识体系的改革与完善，在二十多年教学实践、理论研究、生产实践的基础上，本人撰写了这本《服饰设计应用研究》，比较系统地介绍了各种服饰装饰应用方法，是我在多年从事服装专业教学的经验和汲取现代国内外时尚服饰应用元素与设计实践基础上的深化和提高，并结合自己长期的研究成果而撰写的，书中努力使该知识体系更加理论化、系统化，形成与传统服饰文化相融合、与时尚流行元素相结合、与服装市场相结合、与培养服装设计人员创新与动手能力相结合的特色。本书图文并茂，综合了现代服饰设计的各种装饰应用方法，重视规律性的研究，归纳整理出了现代时尚服饰设计的装饰与应用元素和实现手段，大胆地提出了富有开拓性和创新性的见解，以帮助读者迅速、科学地掌握方法，开发自己的创造潜能，举一反三，灵活运用在服饰设计中。本书可作为高等院校服装与服饰设计人才的专业教材，也可作为服装设计人员和制作人员提高专业素质、更新理论知识的工具书和参考书。
汉语儿童早期阅读与读写能力发展研究
本书是周兢教授领导的中国研究团队，首次尝试采用眼动追踪技术，追踪、分析汉语学前儿童的图画书阅读过程的研究，从儿童在图画书阅读过程中的四个方面，揭示了汉语学前儿童“从图像到文字”的早期读写能力的发展过程，包括：（1）视觉关注水平的发展特点；（2）关键信息关注水平的发展特点；（3）汉字视觉解析能力的发展特点；（4）汉字视觉表现能力的发展特点。研究揭示出汉字在汉语学前儿童读写能力发展中的文化独特性，有助于我们探索出更适宜汉语学前儿童的早期阅读教育与读写教育的策略。
动漫平面构成
1人今日阅读
本书由走进平面构成、平面构成的形式美法则、平面构成的基本要素、平面构成的表现形式、动漫平面构成综合实例 5个项目组成，每个项目下面设有多个任务。
1
企业内部薪酬差异管理理论研究（天津社会科学院学者文库）
本书用经济学剖析外在薪酬差异，用心理学剖析内在薪酬差异，用管理学分析完整薪酬差异；使用十多个国内外案例及其问卷数据，讨论薪酬管理的基本命题；综合多学科理论和命题研究，构建了七个相互关联的薪酬差异管理模型，每个模型都包含了四个问题，即薪酬制度设计的基础、过程、目的和学科理论，致力于为解决“怎么办”提供理论指导。
薪酬设计与绩效考核全案（第三版）
16人今日阅读 推荐值 69.7%
薪酬设计和绩效考核一直以来被认为是困扰企业发展的难题，科学合理的薪酬体系及绩效考核制度相辅相成、互相制约、互相促进，对企业长远发展来说显得极其重要。本书将涉及薪酬设计与绩效考核的工具、方法、案例汇集在一起，为各企事业单位的薪酬设计与绩效考核工作提供强有力的指导和支持，以推动企业管理水平再上新的台阶。第一版以生产制造、项目管理等方面案例为主，第二版修订版增加了大量知识资本对企业发展起决定作用的行业案例资料。第三版的系统性、完整性、实用性要超过前两版，增加了大量新工具、新方法、新案例，以应对外部环境变化加快对薪酬绩效管理带来的挑战。
16
设计美学
本书共分五章，首先从美的常识性问题入手，深入阐释关于设计的规律与核心要素问题；接着引入方法论，用系统的方法重新审视以往的设计作品，提高学生审美的感悟力；最后探讨所有设计人员关注的问题，即创新意识对设计的影响。除了理论阐述外，每一章内容中都有大量的个案分析，个案的范围涉及设计的各个领域。书中对个案的分析也非常详细深入，对设计类学生来说大有裨益。
产品造型设计方法
本书系统地阐述了产品造型设计的理论和方法等专业知识。
平面设计基础教程
本书针对平面设计涉及的多个方面进行了详细梳理，内容全面、实用。全书分为八章，包 括平面设计理论基础、图像图形软件应用基础、版式设计、字体设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、UI设计等内容。在介绍基础理论知识时，插入大量实用的案例配合讲解，让读者易学、会用。 本书包含平面设计软件Photoshop、Illustrator的介绍与实操讲解，是内容较为全面的平面设计类书籍，适合各类从事平面设计的人群使用。
城乡规划专业实践教程
本书以《高等学校城乡规划本科指导性专业规范(2013 版)》为指导思想,结合国家城乡规划有关法规、规范、技术标准以及教学大纲的相关要求,系统、全面地介绍了城乡规划专业课程实验、课程设计、实践实习的教学目的、实验项目、基本要求、实验过程、成果要求与成绩评定等。本书是普通高等院校城乡规划专业(本科)实验教材,分为绪论、课程实验、独立实习三大部分,共 28章,适合城乡规划专业作为教材使用。
立体构成及应用（第2版）
《立体构成及应用（第2版）》本书结合立体构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能等内容。讲解注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典案例，力求教学内容和教材结构的创新。 《立体构成及应用（第2版）》结构合理，内容翔实，案例鲜活，图文并茂，通俗易懂，突出了实用性，格式化体例新颖，注重课程系统之间的互动联系；注重课堂教学与实际应用的紧密结合。本书既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计等专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，同时对于广大社会读者而言也是一本非常有益的读物。
色彩构成：概念 应用与赏析（第2版）
2人今日阅读
内容提要本书共分10章，涵盖了色彩的科学知识，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色与有彩色，色彩调和，色彩心理与情感表达，色彩与现代艺术等内容。每一章中又包含“案例分析”、“知识点”、“作品欣赏”、“训练项目”、“参考样例”、“拓展提高”等。其中每章的“案例分析”、“作品欣赏”、“拓展提高”部分的图片将国内外最典型、最新的设计作品为样例，本教材紧密结合当前微课、慕课教学新形势，将大量与教学内容相关案例简化，传播形式多样（网络、手机）。本教材可作为各类院校色彩构成教材，也可供有兴趣的读者自学参考。
2
平面构成
2人今日阅读 推荐值 69.0%
本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以自己创新独特的四步教学法讲述了平面构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括平面构成的形态与认识、平面构成的形式与体验、平面构成的形式美与作用、平面构成的延伸与拓展四大板块。全文将平面构成的规律以及构成形式通过实际的运用案例进行讲述，教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明平面构成在标志设计、包装设计、广告设计、产品设计、数字媒体界面设计、信息可视化设计等视觉传达中的设计运用，具有较实用的教学参考价值。
2
创意设计色彩专业知识考研辅导教材【核心讲义＋案例分析】
特别提醒：可免费试用，下载地址为：http://e.100xuexi.com/Download/67050/exe/install/创意设计色彩专业知识考研辅导教材【核心讲义＋案例分析】.exe（请复制到浏览器地址栏打开）。
立体构成
1人今日阅读 推荐值 66.7%
本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。
1
文化生态观与本土设计系统研究
1人今日阅读
文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科，对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性，以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”，作为文化实践的认识论和方法论基础，揭示文化生态系统的运作规律和建设重点，树立基于文化生态的设计研究观点和立场，拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化，提出设计文化生态学概念，对其理论框架进行构建；通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究，提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模式；通过长期的实践案例研究与验证，探讨本土设计为地域性文化生态服务的方法与设计生态系统建设的可能性。 本书既是把生态学的方法引入设计学的理论创新，也是把文化生态学的方法论运用于设计研究的学科知识体系创新，有助于对设计文化的系统性和生态性理解，对设计学较多集中于本体研究和实践研究的技术论倾向具有补充的作用，并有利于设计学研究视野的扩大和理论的丰富。
1
薪酬设计与绩效考核全案（修订版）
17人今日阅读 推荐值 74.5%
《薪酬设计与绩效考核全案》（修订版）基于水木知行开发的3PM薪酬体系和TP绩效管理体系，为企业的薪酬设计及绩效管理提供了切实有效、系统性强、易于实施的解决方案。——3PM薪酬体系：3P是指performance，position和person，M是指market，该体系以岗位因素、个人因素、业绩因素以及人力资源市场价格为依据进行分配。——TP绩效管理体系：T指team，P指person，该体系强调个人和团队绩效同步提升。 《薪酬设计与绩效考核全案》（修订版）在第一版的基础上进行了修订，对第一版中重要但解释较为浅显的内容进行了深入的阐释，更增加大量知识资本对企业发展起决定作用的行业案例，对企业中高层管理者、企业人力资源管理工作者，以及高等院校人力资源管理专业的师生都具有非常重要的参考价值。对有志于从事人力资源开发与管理工作的人来说，本书是从学院派向实战派转型的必读书。
17
视觉形式语言表现与图形转换研究
本书分为 5 课，分别是形式与表现方法、形式语言表现的媒材、 形式语言要素、形式语言表达手段的探索、综合创作表现。从理 论知识概述开始，循序渐进地引导学生进入实践方法、手段和工 具认识及运用的实践，最终独立完成综合绘画的创作，既注重基 础知识的教学，更强调研究性学习，尤其在发掘学生个性创造力 方面，因材施教。
构成基础
1人今日阅读
本书共有七个项目，在教学内容的编排上，针对知识点布置实训，使学生在实训中领悟理论知识，在大量的实训中培养学生的创新能力。本书运用丰富的图例来辅助阐述每一个知识点，文字精练，做到大师作品的展示与优秀学生作品相结合，实现教学互动。本书可操作性强，结合现代艺术教育教学改革的新理念、新思维及新的课程整合构架，确定编写的基本思想、原则及特色，对教学活动有指导意义。
1
精益制造087：用BOM整合供应链生态
3人今日阅读
BOM系统重建指南、实用手册，内含解决管理问题和日常实际问题的方法（“主要部分”中说明了根据案例进行项目推广的过程。“注释”中说明了新型BOM专有技术，如特定用途的BOM、零件编号的做法，以及在项目现场诞生的实用工具，并提供该工具的信息）。
3
设计产业管理新探
未来的中国要想变得更加强大富足，必须寄希望于中国精制细作的设计创意产业和制造业，创新理念和创意能力再加上工匠精神是一个国家物质与精神文明兴盛的保障和基石。设计创意产业的全面爆发已势不可挡，围绕设计的内化性生产力创生的合作式、追求共赢式的新型生产关系正在触发一场全面深入的社会大革命。在这个关键的历史转折点上，构建和发展科学完整、富有中国特色的设计产业管理就成了中国设计精神和制造业崛起的第一步。
薪酬体系设计与管理实务（第2版）
4人今日阅读 推荐值 75.8%
本书是一本适用于中小企业的绩效考核指标量化和管理实务的操作手册，有很强的实用性，结合企业常见的绩效管理问题引出人力资源与企业管理中绩效管理体系设计、实施、考核指标的设定与考核结果的运用，是一本基于企业战略目标的详尽的绩效管理实务操作手册。作者从企业绩效管理的困惑，引出读者需了解的相关绩效管理理论知识，企业绩效管理系统设计的工具与方法、实施流程、结果的运用、绩效考核管理体系的调整与运用，并附有17类120余个具体岗位的考核量化方案及大量实用案例与工具，是企业中高层管理人员、人力资源管理人员、经管类学生非常有实用价值的管理类书籍。
4
平面构成
平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素设计整合为符合视觉传达意图的作品。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、空间、形式法则、视错觉和平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业的教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业师生学习参考。
设计美学
1人今日阅读
本书是依照教育部2006年3月颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程设置指导方案》的指导思想、课程目标和具体要求而编写的。主要内容包括设计美学概念论、设计审美现象论、设计审美要素论、设计审美表现论、设计审美心理论、设计审美历史论、设计审美趋势论等。本书既可作为普通高等学校非艺术专业开设公共艺术课程的教材，也可作为艺术院校各专业和普通高校各艺术专业的教材，还可作为广大社会青年的自学用书。
1
设计基础（微课版）
2人今日阅读
本书以培养良好的设计思维和艺术修养为核心，介绍了现代设计的通用理论和基本技能。全书共8章，从设计的基础知识，设计原则，设计元素，色彩与色调，构成，字体与排版，设计与创作以及设计作品赏析等方面介绍相关知识，最后一章选取了不同设计领域的典型案例进行赏析，以提升内容的实用性和适用性。 本书知识全面、内容丰富，穿插了“分享·感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识进行拓展和延伸。书中还配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书适合作为艺术设计类专业的基础教材，也可供广大从事设计相关工作的人员参考，还可供设计初学者和爱好者自学。
2
优化驱动的设计方法
本书以优化驱动为主线，重点探讨了三类优化驱动的设计方法，包括结构拓扑优化设计方法、多学科设计优化方法、基于可靠性的设计优化方法。