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现代设计的先驱者（从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯）
《现代设计的先驱者（从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯）》是一本论述西方近代工艺美术、绘画和19世纪以来工程技术的发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮等的历史著作。并特别论述了19世纪末到20世纪初的英国和20世纪以前的现代运动的发展概况。它是近现代西方艺术理论中的一本较重要的著作，是研究西方现代建筑、工艺美术，绘画雕刻及艺术运动的一本较重要的参考书。
包豪斯百年故事：色彩、原料、几何元素
9人今日阅读 推荐值 70.8%
废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。
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激情精神：阿尔玛·马勒的一生
1人今日阅读
阿尔玛，一位艺术史上的传奇女性，成长在维也纳现代艺术的黄金时期，被传统的社会价值观扼杀了音乐梦想后，转而成为男人背后的缪斯女神，马勒、泽姆林斯基、科柯施卡、克里姆特、格罗皮乌斯、韦费尔……也以激情澎湃的爱情震惊世人。历史上长期以来诋毁阿尔玛，将她置于口诛笔伐的绯闻旋涡，抹去她的智慧与才能。本书借鉴了阿尔玛生动、感性但被忽视的日记，讲述了她雄心勃勃、才华横溢的一生，为历史记录做出了重要的修正。
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世界现代设计史（第二版）
23人今日阅读 推荐值 84.9%
《世界现代设计史》自出版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书编写之初的目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了初版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。
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西方近现代建筑史
本书透过中国建筑史学家的视角，对19世纪及20世纪西方建筑的演变历程作了系统的描述与阐释，并对百年来西方出现的各种建筑思潮与流派、世界建筑大师、众多名家的建筑理念与建筑创作进行了全面介绍与评析。全书分为世纪之交，变革年代，时代大潮，质疑、探索、嬗变4篇，共38章，图文并茂，条理清晰，便于读者系统学习并轻松掌握西方近现代建筑史的相关知识。本书可供建筑院校师生、建筑史和艺术史研究人员及广大建筑师阅读，对建筑史和建筑美学有兴趣的非专业读者亦可从中获益匪浅。
世界平面设计史
10人今日阅读 推荐值 82.2%
《世界平面设计史》（第二版）是平面设计史理论的扛鼎之作，更是一本通俗易懂的设计史理论读物。《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
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凤凰文库设计理论研究系列-世界设计史（第二卷）
这是一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）
牛津艺术史系列：现代建筑
2人今日阅读
“现代建筑的历史是一段关于改革、‘先锋派’潮流的历史，而非一段试图中立地、不带意识形态色彩地去解决整个建筑生产问题的历史。” 著名建筑评论家、普林斯顿大学建筑学荣休教授艾伦·科洪，围绕文化与工业、审美与实用等核心主题，透过评述20世纪上半叶欧美各国现代建筑运动及其得失，简明且精准地呈现出现代建筑的发展全貌。 科洪教授从建筑与现代性外部条件冲突的重要时刻切入，不拘于分析具体的建筑作品，着意厘清功能主义、有机主义、表现主义、未来主义等关键思想在各国的演变，揭示贯穿现代建筑运动的主要矛盾，同时将现代建筑大师——勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗、弗兰克·劳埃德·赖特、路易斯·康等人的实践，置于各自社会与文化思想背景中做出新的诠释。
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新编设计批评
本书系在我社十年前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程，通过设计批评知识的学习，让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识，分析现实中的设计现象，增强与城市规划师，设计师的对话能力。《新编设计批评》的内容主要包括：1，绪论；2，设计批评的本体论；3，设计批评的主体论；4，设计批评的价值论；5，设计批评的类型；6，设计批评的媒介；7，设计批评简史。通过以上7个方面，期望给予学生系统的设计批评知识和思维能力训练。
多元的时代：从启蒙运动到现代主义
3人今日阅读 推荐值 84.8%
这是一本为建筑、规划和设计专业人士以及广大艺术爱好者而著的有故事的现代建筑史。本书将为您详尽讲述从18世纪启蒙运动开始，现代建筑所走过的200多年发展历程，涉及34个国家，289位建筑家、工程师、工业设计家、艺术家、教育家、理论家、评论家以及对现代建筑具有重要影响的政治家和实业家，360座（件）建筑、绘画、家具和工业产品。本书配有488幅精美的插图辅助您的阅读。
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现代主义：从波德莱尔到贝克特之后
2人今日阅读 推荐值 60.2%
萌发于19世纪中期的现代主义运动是对传统审美的全面反叛，小说、绘画、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、建筑、设计、电影，几乎所有艺术形式皆在这场运动中被彻底颠覆。近两百年来，现代主义余韵未消，当年的文化先锋们仍深刻影响着我们今日的文化生活。现代主义运动缘何而起？为何具有如此强大的魅力和能量？在这本关于现代主义的百科全书式著作中，彼得·盖伊将“现代主义”这个看似抽象的概念具象化为一个个现代主义风格代表人物或一件件名垂艺术史的经典作品，他以波德莱尔为这一波澜壮阔的研究揭开序幕，追溯了现代主义最初如何以革命者的姿态出现于巴黎。随后，马尔克斯的小说、毕加索的绘画、斯特拉文斯基的音乐、盖瑞的建筑等轮番出场，盖伊在书中将它们或相互比较，或相互融汇，以博学且风趣的笔触为读者呈现了一场异彩纷呈的盛会，而现代主义发展、壮大直至衰退的过程在其中得以清晰的显现。
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现代设计的风格与流派
1人今日阅读
现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演进过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以打开读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。
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新中国主义设计科学
本书从现代设计科学的视角全面论述与分析本书作者在过去20余年主持的现代新中国主义品牌家具的设计实践和理论总结历程。全书分为两大部分，绪论部分概述作者对现代设计中的中国主义的研究入手，介绍于国际设计大师和中国传统家具元素的有机结合与创新思维，并进而介绍作者在研究与设计实践过程中对现代设计科学的体认、理解和归纳、总结。设计实践部分系统阐述作者已设计完成的13个系列的现代新中国家具设计产品，从设计构思、材料研究到形式、语言诸方面阐述设计科学对现代家具设计的全面指导作用，力求从现代设计科学出发，结合中国传统设计智慧，创造出具有生态观点和人体工程原理的新型中国现代家具。 本书适合设计师、建筑师、高校相关专业师生和相关领域的企业家，以及有关领域的研究人员阅读。
B代表包豪斯
本书被誉为现代设计大师课。全书按从A到Z的顺序，用26个品类串起跨越近百年的设计流变，勾勒出现代设计的渊源和发展历程。其中讨论了人们对收集的痴迷，对真实性的追求，以及对美和认同感的创造。全书由多篇文章组成，话题涉及现代文化和设计的方方面面，比如谈到了希区柯克的电影布景，谈到了装饰，谈到了时尚和技术，谈到了在现代之都维也纳喝马丁尼，也谈到了我们为什么珍视不完美。萨迪奇学识渊博，犀利幽默，写作个人风格强烈，看似信手拈来，其实编排精当，围绕着现代设计和现代艺术的历史、理念与众多有趣的人物展开。同时，由于加入了作者的个人故事，全书更富有趣味，轻松易读。
马勒和1910年的世界：他的第八交响曲
10人今日阅读 推荐值 83.0%
古斯塔夫·马勒，欧洲晚期浪漫主义音乐的杰出代表。在中国，因其以唐诗为文本的《大地之歌》广为爱乐者熟知、热爱。但实际上，在第八交响曲首演之前，马勒一直以当世伟大的指挥家闻名，他的音乐并未得到广泛认同。但马勒对自己充满信心，他说：“我的时代还没有到来。我的时代一定会到来。” 第八交响曲1910年9月12日的首演，标志马勒时代的大幕的开启。本书作者正是以这个历史时刻为节点，向读者讲述了马勒在1910年到1911年去世那段时间的生活与创作，详细分析、解读马勒第八交响曲的音乐与文本，更以作曲家的眼光和角度，逐乐章分析马勒后一部作品第十交响曲——这部被作者视为与第八交响曲“是同一整体的两个部分”的、“未完成”的伟大交响篇章。 1910年，整个欧洲乃至世界，都处在“百年未有之大变局”的前夜，与之相映照的是整个欧洲知识界、思想界、文化界、艺术界的风起云涌。作者以其开阔的视野，将马勒的音乐置于那个风云际会的时代：尼采、施特劳斯的哲学；弗洛伊德、荣格的精神分析学说；托马斯·曼、斯蒂芬·茨威格的文学；克里姆特、埃贡·席勒、科科施卡的分离主义艺术；勋伯格、韦伯恩、斯特拉文斯基的音乐等等，为读者勾画了一幅背景深远而丰富的文化图景，从而展现了那个时代的精神风貌。作者更是通过分析马勒的音乐，分析了困扰马勒一生的身份问题：波西米亚人、奥地利人、犹太人、不受欢迎的入侵者，并将马勒的音乐，尤其是第八交响曲，追根溯源，置于柏拉图《会饮篇》、古拉丁赞美诗《降临吧，造物主之圣灵》、歌德《浮士德》，以及巴赫、贝多芬、舒伯特的伟大音乐传统中，揭示了马勒音乐所具有的以歌德的人文主义思想为代表，更现代、更多样化、更包容的“德国性”。 本书当属研究、论述马勒音乐的新成果。
10
设计史.现代篇
1人今日阅读
本书根据数字化时代教学理念和教学方式改革的需求，适应网络时代mooc课程教学特点，在合理安排体例的基础上，将每一章、节的内容做系统化、碎片化处理，每小节前设有要掌握的知识点提示，每一章后面设有类型全面、系统的练习题，便于学生对知识的掌握。本书图文并茂，根据学生的阅读习惯，增加了教材的可读性和互动性。
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商业传奇背后的首席设计师
每个商业传奇的背后都有设计师在发挥着至关重要的作用，不论是缔造品牌、创造突破性的产品，还是革命性地颠覆人们的生活方式……他们用自己的天赋和才华创造了器物之美、艺术之美、商业之美和文化之美。本书以讲故事的方式，回顾了艾略特·诺伊斯、迪特·拉姆斯、吉尔盖多·乔治亚罗、哈特莫特·艾斯林格、可可·香奈儿、马克·雅各布、马丽安·布兰德、乔纳森·艾维、原研哉九位设计大师的辉煌历程以及经典作品，对他们的设计理念、思想精髓以及对商业所做的巨大贡献和对后世的影响进行了概括和总结。本书可供设计从业者，设计、品牌或企业管理者以及普通读者阅读。设计从业者可以从中学习大师们的设计经验、创作思路以及他们对设计精益求精、对事业执著追求的态度；设计、品牌或企业的管理者可以从中感悟设计思维、设计管理对于商业的巨大作用；而喜欢创新和人文的读者则可以在轻松的阅读中,了解不同设计领域的顶级设计大师对品牌成功的突出贡献，了解相关的品牌故事和设计知识，并从中感悟设计之美。
图说中西方艺术系列（套装共8册）
《图说中国绘画艺术》 《图说中国绘画艺术》在编写的结构上，以题材为舟而漫游中国传统绘画的长河。我们以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展，民间绘画反映世俗的快乐，宫廷绘画反映主流社会的审美要求，文人绘画反映仕途的补充，宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象，四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重，我们在梳理中也涉及到主题的明晰、画家和作品的分类、一些相关概念的界定等问题的理论认识和流畅表达。完全从绘画主题的角度来认识中国绘画的全面成就，是一种尝试，希望能够在增强可读性的前提下也完成必要的理论交代。 中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，开启你多彩的人生。 《图说中国工艺美术》 原始先祖的彩陶黑陶，质朴厚重而美妙；奴隶血汗铸就的青铜器，威严、神秘，独领风骚；春秋战国的玉器构思艺术的奇巧；秦兵马俑以其稀世的规模平添国人骄傲；来自东汉的铜奔马连那龙雀也能赶超；唐三彩折射出国力强盛，吸引得八方来朝；宋代定窑孩儿枕是瓷器中的杰出代表；青花陶瓷、釉里红技术为元代的历史增添了荣耀；宣德炉、景泰蓝、明式家具，再创艺术新高；清代工艺品的精工细作让人眼福大饱…… 《图说中国雕塑艺术》 《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。《图说中国雕塑艺术》以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了最为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。《图说中国雕塑艺术》栏目活泼，语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。 《图说中国建筑艺术》 《图说中国建筑艺术》是一部用木石和心血描绘出的历史画卷，既有设计精巧的桥梁、清秀怡人的园林；也有古朴典雅的塔寺、高大雄伟的楼宇；更有气势非凡的王陵、规模宏大的宫苑……一处处建筑，一座座城市，艺术之美尽在其中。 《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画，呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点，表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点，表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向，介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史，介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物，对其中世界大师级的画家做了生动讲述，也是与读者一同从远古走到了今天，一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨，一同开启心智，培育人文精神。 《图说西方工艺美术》 从古到今，西方工艺美术有着许多脍炙人口之作，如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。 《图说西方雕塑艺术》 古埃及雕塑内在神秘，期冀“永恒”； 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”； 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上，以宏伟取代了典雅； 黑暗的中世纪，为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就； 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作，技巧完美、气魄宏伟、思想深刻； 巴洛克风格的雕塑更加世俗化； 洛可可艺术纤细柔弱； 新古典主义艺术以美的理论风行一时； 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性； 现实主义运动诞生，罗丹在现实中寻找灵感，叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。 《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位，读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。 《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑，都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
图说西方艺术系列（套装共4册）
《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画，呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点，表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点，表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向，介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史，介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物，对其中世界大师级的画家做了生动讲述，也是与读者一同从远古走到了今天，一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨，一同开启心智，培育人文精神。 《图说西方工艺美术》 从古到今，西方工艺美术有着许多脍炙人口之作，如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。 《图说西方雕塑艺术》 古埃及雕塑内在神秘，期冀“永恒”； 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”； 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上，以宏伟取代了典雅； 黑暗的中世纪，为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就； 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作，技巧完美、气魄宏伟、思想深刻； 巴洛克风格的雕塑更加世俗化； 洛可可艺术纤细柔弱； 新古典主义艺术以美的理论风行一时； 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性； 现实主义运动诞生，罗丹在现实中寻找灵感，叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。 《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位，读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。 《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑，都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
改变世界建筑史的50位大师
本书以希腊建筑师为开端，讲述了西方世界的建筑和建筑师，介绍他们的人生历程和主要建筑成就。图文并茂，让读者更全面地了解建筑师及其作品在建筑历史上发挥的独特作用。被选取的建筑师及其作品是按照历史的脉络仔细筛选的，他们要么是在历史的转折期发挥过关键作用，要么给后来建筑设计的变革起到过铺垫作用，有的甚至是左右了建筑设计的发展。
图说西方建筑艺术
西文建筑在世界建筑名上占有重要地位，读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。 《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑，都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
牛津艺术史系列（第一辑·全十册）
15人今日阅读 推荐值 81.8%
牛津艺术史（第一辑），牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术，从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求，从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密切关系到18世纪的欧洲艺术的繁盛与奢华，再到19—20世纪的现代艺术的叛逆、颠覆与创新，从数百年艺术家、哲学家对艺术本质的精意覃思到当代雕塑中艺术与现实的交锋碰撞，由牛津大学艺术史系组织的艺术学术委员会把关。
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视与思：德国造型艺术史
造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术”，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，这种冲击并不局限于审美快感，也可能是负面感觉，比如刺眼、震惊、恶心，关键在于它让你眼前一亮或一惊。在对艺术的欣赏上，我不赞成以“意”害“艺”，即不管艺术作品的表现形式，以作品的思想内涵为评判准绳，似乎只要其中蕴含深义，就成其为佳作。其实，我们对艺术品的第一感觉（视觉印象）非常重要，无论这种感觉是愉悦还是惊诧，它所造成的接受心理是喜欢还是厌恶，我们都应十分重视，这是艺术接受的基础。当然，艺术欣赏不止于一眼望尽的直觉印象，我们还必须通过第二眼及之后的不断观看、反复欣赏，琢磨品味作品的局部与整体、形式与内涵之间的关系，纠正或补充第一感觉的片面或偏颇之处，逐渐获得对作品的整体印象和深刻领悟。简言之：视与思。
建筑也可以很好玩：欧洲篇，从古典主义到近现代
55人今日阅读 推荐值 89.8%
本书用活泼的语言、漫画的形式，结合历史故事，使读者可以从整体上快速了解整个欧洲建筑的发展历史，包括古典主义和洛可可是怎么双双出现在法国的，近代第一建筑是否只是座温室，20世纪初欧洲建筑圈儿到底有多乱，等等。本书适合欧洲建筑爱好者以及喜欢建筑历史文化的大众读者阅读。
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理想国·BBC艺术经典三部曲：《文明》《新艺术的震撼》《艺术的力量》
18人今日阅读 推荐值 89.8%
本套共3本书，《文明》《新艺术的震撼》《艺术的力量》.艺术为文明而生，《文明》以艺术之名。欧洲文明如何由艺术来谱写？绘画、雕刻、建筑、文学和音乐是文明最直接的表现。克拉克以其广博的知识和笃定的判断，回顾了欧洲自罗马帝国灭亡以来的艺术发展，将文明的进程娓娓道来。我们将在书中看到：艺术家在怎样的时刻，如何摆脱时代的束缚？艺术又是历经怎样的时期，如何穿越时空的羁绊？何谓持久的成就，何为短暂的时尚？笔触彪悍、言辞生猛的现代艺术史。《新艺术的震撼》以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。《艺术的力量》聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。作者西蒙·沙玛将我们从美术馆的舒适区里赶出来，以扣人心弦的讲述再现了波澜壮阔的历史情境——八位艺术家历经种种不甘与不堪，孤注一掷的时刻。“艺术有什么用？”八件杰作给出了各自的回答。
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新艺术的震撼
12人今日阅读 推荐值 84.6%
由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。
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旅途上的建筑：漫步美洲
2人今日阅读 推荐值 88.6%
本书通过400多张精美的彩色建筑图片和轻松易读的文字，透过建筑，介绍了美洲前哥伦布时期爱斯基摩人文化、印第安采集狩猎者文化、农耕部落文化、奥尔梅克文明、特奥蒂瓦坎文明、玛雅文明、阿兹特克文明、安第斯山早期中期文明、印加文明等；介绍了殖民地时期美洲经典建筑和这些建筑背后的故事；同时，带领读者漫游了引领现代世界建筑潮流的美洲现代建筑，并讲述了十几位国际建筑大师的作品背景以及背后的故事；分析了工业革命、科技革命和政治革命对建筑的巨大影响。书中还阐述了建筑与生产生活方式、传统、文明、战争、宗教、哲学、政治、经济、环境的关系，介绍了各种现代和当代建筑风格的来龙去脉。
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20世纪的设计
20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
2020年外国建筑史考研题库【名校考研真题＋章节题库＋模拟试题】
本书是与外国建筑史考研科目配套的电子书，主要包括以下内容：第一部分为名校考研真题。本题库精选了近年来多所名校建筑学专业“外国建筑史”的考研真题，并提供了详细的答案解析。第二部分为章节题库。参考众多外国建筑史经典教材的体系，每一章都精心挑选经典常见考题，并予以详细解答。熟练掌握本书考题的解答，有助于学员理解和掌握有关考点，并提高解题能力。第三部分为模拟试题。根据名校历年考研真题的命题规律，参照名校历年考研真题的难度和风格，精心编写了两套模拟试题，并进行了详细的解答。
包豪斯ABC：极简风格的原点
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包豪斯，不止是设计！ 两届美国平面设计协会（AIGA）奖章得主联袂打造 将包豪斯理念及其影响延伸至看似难有交集的领域 设计、教育、文化、商业、心理学、数学... ... 包豪斯原来早已渗透生活！ 简约、大胆的装帧设计，演绎包豪斯理念在当代的实践与应用 如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展开的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切入点，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且进一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
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国际现代艺术辞典
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本辞典收词目2028条，时限为19世纪末至当代，分绘画、雕塑、书法，音乐，电影，戏剧，舞蹈，建筑、工业设计6类。本书为余秋雨的一部作品，余秋雨的散文别具一格，见常人所未见，思常人所未思，善于在美妙的文字中一步步将读者带入历史文化长河，启迪哲思，引发情致，具有极高的审美价值和史学、文化价值。书中多篇文章后入选中学教材。
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新编设计原理
本书在我社十年前出版的《设计原理》基础上对内容进行了全面更新，增加了最新的设计案例和设计理论知识，补充了更多的图片资料，对当下的设计教学而言有着更好的适应性。该教材分为“设计动力因”、“设计的目的因”、“设计的限制因”、“设计的资源因”等四个部分，但是细节内容与前版比，已有较大的变化，内容更加丰富，知识面更宽，也很适合作为设计类学习的课外读物和辅助研究材料。为方便教学，本书考虑将一些教学资料，包括文字资料，视频资料等， 作为电子包，负载在书上，可谓“立体化教材”。
世界建筑艺术简史
12人今日阅读 推荐值 89.6%
这是一本内容丰富的“简史”，介绍了建筑和建筑艺术的起源、文明前建筑、古代建筑和现代建筑，包括美索不达米亚、埃及、波斯、欧洲、伊斯兰、南亚、东亚、印第安等各种古代和现代建筑风格，从艺术的角度，通过500张经典建筑照片和图例，介绍了各种建筑风格的背景、特征和来龙去脉。文字凝练易懂，知识性强，体现了作者广博的阅读和大量实地考察下的创见性和深入思考。
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听绘画 看音乐：名画名曲鉴赏不可不知的故事
1人今日阅读 推荐值 87.3%
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通点，那是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
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在建筑中发现梦想
9人今日阅读 推荐值 76.0%
《在建筑中发现梦想》是建筑大师安藤忠雄在日本NHK大众讲堂进行建筑讲座的讲义集合，与此前安藤的其他文字不同，《在建筑中发现梦想》是一本回归建筑本真问题的书，集中了“我们为什么建筑？”“建筑真实又为何？”的讨论。建筑家安藤忠雄，沿着他年少时代游学的足迹，逐一写下自己在世界各地的建筑见闻。而书中记录下的每一个建筑故事，都包含一段人类生活的历史，正是这些隐性的基因与密码造就了风格各异的建筑形态。安藤在感慨建筑与社会、生活的紧密纽带同时，也在反思现代建筑带来的人与人、人与环境的隔阂。
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一物一菩提：造物艺术欣赏
《一物一菩提：造物艺术欣赏》是一部关于产品设计文化与作品赏析的人文知识读本。从两百多万年前的石器工具的制造到现代包豪斯大师的艺术杰作，全书纵横古今，包罗万象。一方面阐述了人类产品设计的起源、发展历程，以中国五千年的文化创造为重点，另一方面兼及现代产品艺术设计的风格、流派、艺术特征。一卷在手，徜徉在中外造物艺术精品中，体会人类的智慧，享受文化之美。
2020年艺术硕士考研题库【名校考研真题＋章节题库＋模拟试题】
2020年艺术硕士考研题库【名校考研真题＋章节题库＋模拟试题】
时光机器：荷兰建筑再研究
本书聚焦欧洲设计重镇——荷兰的空间实践与学术前沿，描摹荷兰高密度建成环境下的持续创新、深入探索建筑学的进化轮廓。2019年，作者借赴荷兰代尔夫特理工大学建筑与建成环境学院访学的契机，深入考察研究复杂历史环境下的荷兰经验与模式，并于2020年末完成约80000万字的“荷兰建筑再研究”书稿（含七篇主题文章）， 展现荷兰当代建筑学界延续与超越荷兰特征的研究动态、策略、方法与理念。内容从“三条线索、七个视角”合力建构出一幅当代荷兰建成环境及其理论的研究图景，三条线索为：建筑师主观立场与空间实践、动态遗产策略与改造理念、建筑理论考证与思想交锋”。七篇主题文章视角各异，相互勾连互补，集结成册。当代环境和数字技术的变化开创了更加迥异的局面，建筑师们不得不对全球性问题作出回应。如何从欧洲荷兰模式中提炼参考性经验，正是本书期望获得的可延续探讨话题。
仇恨年代的爱：一部情感编年史1929-1939
1933年，咆哮的二十年代戛然而止。弗洛里安·伊利斯（Florian Illies）将我们带回了一个前所未有的政治灾难时代，并描绘了近代史上一些最伟大的恋人。在柏林、巴黎、提契诺州和法国里维埃拉，这个时代的伟大英雄们竭尽全力抵御即将到来的文化崩溃。《仇恨时代的爱》是一段引人入胜的过去之旅，读起来就像是对我们自己不确定的时代的评论。
青少年科普知识枕边书：建筑知识全知道
建筑，就是人们用泥土、石材、木材、砖、瓦等建筑材料搭建的一种供人们居住和使用的物体，如住宅、桥梁、体育馆等。有人说过：上帝一次性给出了木头、石头、泥土和茅草，其他的一切都是人类的智慧创作，劳作而成……这就是建筑。建筑是人类文化的纪念碑，是凝固的音乐，是无言的史诗。建筑浓缩了人类对物质的驾驭能力，沉淀着社会的政治文化，更凝结着艺术家智慧的结晶。古今中外，从中国的万里长城到“鸟巢”国家体育场，从埃及的金字塔到法国的凯旋门，从古巴比伦的空中花园到未来世界的太空酒店……人类的建筑历史经历了几千年的发展变化。这些建筑诉说着不同历史时期人类传奇的建筑梦想，更表达着建筑设计大师们独特的建筑理念，以其独特的魅力让世人折服。
20世纪思想史：从弗洛伊德到互联网（世界思想史）
39人今日阅读 推荐值 84.6%
这是一部煌煌百万言、面向普通读者的百科全书式巨著。接续《思想史：从火到弗洛伊德》的线索，纵览风云变幻的20世纪，拨开战争和政治的迷雾，从思想入手理解这一百年人类的智力成就。20世纪既是人类的多事之秋，也是思想进步的辉煌世纪。在这个世纪，全人类在奴役、对峙、战争和解放的裹挟中曲折前进、求同存异，我们也在各大学科中取得了微观粒子、基因结构、现代主义等重大发现。彼得·沃森用精准和优美的叙述笔法，将人类在20世纪取得的思想发展娓娓道来，帮助21世纪的读者理解我们如何抵达当今的世界，未来又会去向何方。这是一部用思想写成的20世纪通史，书中的主角不再是世界大战和政治博弈，但它将包含战争的思想后果、冷战时期的科学竞赛、去殖民化浪潮的余波等仍旧与我们息息相关的精神财富，它们将会是我们理解当今世界，理解人类自身的关键所在。
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