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爱与悲之歌：歌剧《原野》的当代审美与表演诠释
《爱与悲之歌：歌剧<原野>的当代审美与表演诠释》将通过对该歌剧主要人物形象的细致研究，帮助学生更好地平衡演唱技术与演唱审美，通过文本分析等手段将音乐中调性、织体、节奏中审美内容和戏剧表达提炼、总结，帮助学生更贴近戏剧人物地演唱，从而达到美育教育的目标。 歌剧人物形象往往从戏剧和音乐两个方面展开，通过对戏剧文本与音乐文本的比较分析，研究歌剧中戏剧语言向音乐语言转换中生成的内容价值，音乐语言如何行使戏剧功能，实现美育核心的“发现美”，这是歌剧美育教育的具有实践意义的路径。在教学中，需要学生既了解原作戏剧表达的意愿，又认识音乐表达的具体内容。这就需要研究同一题材下，对两种不同艺术语言在转换过程中的细节进行分析并应用于美育。首先，要从整体上了解曹禺戏剧的风格特征，使学生对该题材有整体的认识，此为“认识美”。然后，为了便于教学参考，再根据具体人物进行戏剧功能的分析，着重对语言文本转换为声乐文本之后的重点唱段进行分析，此为“理解美”，并从而在演唱中实现二度创作的“创造美”。 歌剧是一种高度综合的艺术形式。当审美因素运用到歌剧教学实践中，就要关照到其中从个体人物到某一片段的集体群像，从宣叙调、咏叹调到重唱编排，以及戏剧表演部分与音乐部分的多重综合分析。《原野》中每个人物形象都展现出不同的戏剧特征和音乐特征，每个人物形象也就有着不同的审美特征和风貌，例如仇虎的“悲情之美”、焦母“人性丑”与“音乐美”的结合等。通过文本研究挖掘每个人物音乐和戏剧背后的审美特征，将文本的审美信息教授于学生，使学生更深刻而全面地感知人物。