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共 30 条
罗马博尔盖塞美术馆（伟大的博物馆·少年版）
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 罗马博尔盖塞美术馆虽然规模不是很大，但它的藏品在罗马被公认为Z引人入胜的，主要收藏了意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画，以拥有贝尼尼、卡诺瓦等杰出雕塑家，拉斐尔、卡拉瓦乔等知名艺术家的作品而闻名。 本书的第一部分介绍罗马博尔盖塞美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
罗马博尔盖塞美术馆
罗马博尔盖塞美术馆曾是博尔盖塞家族的别墅，1613 年开始施工，1903 年之后成为意大利国立美术馆，主要收藏意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画，以拥有贝尔尼尼、卡诺瓦等杰出雕刻家，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等著名画家的作品而闻名。 罗马博尔盖塞美术馆的规模不是很大，但在罗马它的收藏品是公认的极引人入胜的，其中许多作品是由红衣主教西朴内?博尔盖塞委托艺术家们完成。贝尔尼尼的作品在美术馆的雕塑部分占主导地位，其中重要的有《阿波罗和达芙妮》《劫掠普罗赛皮娜》以及他自己充当模特的《大卫》。绘画藏品有拉斐尔的《耶稣下葬图》、提香的《神圣与世俗的小爱神》、卡拉瓦乔的《男孩子与果篮子》等。
伟大的博物馆·少年版（套装共14册）
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伟大的博物馆·少年版（套装共14册）包含单册明细： 《阿姆斯特丹凡·高博物馆》 《华盛顿国家美术馆》 《伦敦国家美术馆》 《莫斯科普希金博物馆》 《帕尔马国家美术馆》 《维也纳艺术史博物馆》 《阿姆斯特丹国家博物馆》 《柏林国家博物馆绘画陈列馆 》 《开罗埃及博物馆》 《罗马博尔盖塞美术馆》 《威尼斯学院美术馆 》 《巴黎卢浮宫》 《巴黎奥赛美术馆》 《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》
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凝视死亡：另一个文艺复兴
美人、英雄、圣贤、天选之子；恶人、凶手、复仇者……无论是谁，都逃不过“终有一死”的命运。人类对死亡的恐惧、反抗、接受和迷恋，构成了文艺复兴时期最神秘、深刻的话题，也是无数艺术作品的母题。在《凝视死亡》中，艺术史学者秋鹭子将以众多亡者汇聚出“另一个文艺复兴”。
众神的样子：希腊神话与西方艺术
174人今日阅读 推荐值 90.7%
古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。
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剑桥艺术史（共2册）
42人今日阅读 推荐值 91.8%
《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽，下至20世纪层出不穷的变革与创新，萃集每个时代的艺术珍品，呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
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典藏：西方绘画大师极具影响力的肖像画高清图集
本书收集了256幅绘画大师经典的肖像画作品。按照肖像画的发展过程，分为15到16世纪文艺复兴时期、17到18世纪巴洛克和洛可可艺术盛行时期、19世纪以学院派和印象派为主的美术繁盛时期、20世纪以来流派纷呈的西方美术时期这四个时期，分别展示了各时期绘画大师们的肖像画代表作。全书制作精美，清晰度高，读者翻开本书，就像是走进一座座美术馆，尽情欣赏众多名画，领略肖像画的无限魅力。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
画外有音
这是一本带你共享艺术大餐的书。《大公报》专栏作家王加，通过100余幅名画，解读其中囊括的音乐故事，提供了一个帮助理解名画的独特视角。书中有音乐家、画家，李斯特、蒙卡奇、舒伯特、肖邦、安格尔、卡拉瓦乔……一一亮相，诉说名画背后精彩的故事。 本书讲的，是绘画与音乐引起的欢乐、激情、幻想、骚动。而这，正是艺术的价值所在。
原来你是这样的艺术家
本书作者以第一人称口吻配以诙谐的笔触讲述了艺术大师们从生到死传奇而有趣的一生。书中不仅描述了大师一生所经历的时代背景和西方艺术史，还交代了大师每个时期重要画作的创作背景。包括的大师有达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、凡高、米勒、丢勒、莫迪利亚尼，图文结合。这是一本轻松了解艺术史的大众读物。不仅适合艺术家和艺术爱好者，更是一本连大众都爱读的艺术史书。
对立之美：西方艺术500年
36人今日阅读 推荐值 84.9%
《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。《对立之美：西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。理解一条逻辑线：用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识200位艺术界超级IP：帮你搞清至少200位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。
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众神的战争：希腊神话与西方艺术
52人今日阅读 推荐值 93.2%
本书详尽介绍了特洛伊战争的全部始末。不和女神大闹神界婚宴，引发了金苹果审判。特洛伊王子帕里斯王子带走斯巴达王后海伦，引起了希腊联军和特洛伊的战争。由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊联军和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，阿喀琉斯、赫克托尔等双方主要将领前后战死，众神多次干预战争，甚至引发人神混战。最后，希腊联军中的奥德修斯献上木马计，特洛伊人中计，希腊联军里应外合攻破特洛伊。
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写给大家的世界艺术史
1人今日阅读 推荐值 64.7%
本书是一部享誉世界的艺术史权威著作，被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征，并相继在世界各国翻译出版，被很多国家列为艺术史权威教科书。该书分为五卷：一、《艺术发轫》，该卷从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。二、《东西并进》，回顾人类艺术发展的进程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。三、《复兴与崛起》，读者将从本卷当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。四、《理性沉浮》，该卷呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。五、《解构与再生》，作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生。
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华夏上古神系
1人今日阅读
《华夏上古神系》独辟蹊径地探研中国上古文化和神话的起源，发现并证明，全球各地的上古宗教/神话均起源于非洲，这是继美国学者发现全球智人源于非洲、新西兰学者发现全球语言源于非洲之后，第三个具有原创性的学术贡献，有助于修正人类文化起源的传统观点，向西方主流人文阐述体系注入“中国元素”。书中论证女娲、盘古、西王母等上古大神的“外来身份”，提出秦帝国的制度原型来自波斯等，揭示中国先秦神话是“亚洲精神共同体”的结晶。作者认为，高度开放，博采众长，继而实现超越，完成原创，是华夏文化精神的伟大特性，也是其卓立于世界文明之巅的主因。这些观点颠覆晚清以来的学界定见，为认识华夏文化的开放性特征、传承本土历史传统、推动中国文化的未来复兴，提供了富有卓见的启示，可视为1949年以来中国学术的重大收获。
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萨尔珀冬陶瓶：一只古希腊陶瓶的前世今生与英雄之死
萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上第一只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔·斯皮维将带领我们“近距离”欣赏这只来 自公元前 6世纪末的“火锅”（陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远“丑闻”缠身，以及最重要的——瓶身上“死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体”的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
艺术哲学：意大利文艺复兴期的绘画
意大利文艺复兴是欧洲艺术史上一个辉煌的时代，在五六十年里出现了一批成就卓越的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香等。本书解析了意大利绘画的基本特征以及形成这种特征的人文、社会、艺术等等方面的背景和原因，将文艺复兴时期的艺术面貌完整地展现在读者面前，探讨意大利艺术的特色以及本质。
艺术哲学：希腊的雕塑
除了在古代遗址中被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，古代绘画巨制基本都已毁灭，希腊的雕塑是希腊这个人类历史中最悠久的古国为我们保留并展示的古代人类淳朴的艺术。希腊雕塑是一种全民性的艺术体现，也是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。作者从“种族、时代、制度”三个角度，讲解了这一远古的艺术瑰宝。
通往历史的门：跨越西方建筑与艺术
这是一本关于门的书。关于史前圣所、埃及、希腊和罗马神庙、中世纪教堂、要塞、宫殿和别墅的入口，关于它们的特殊之处以及我们人类如何赋予它们意义和象征意义。 门槛是一种混合体，是两个现实之间的一个瞬间，是两个世界和两种存在状态之间的边界。门是与变化和进化相联系的，它们可以是联结梦与暮色、光与影的纽带，也可以是从生到死、从无知到智慧的通道。 本书也是一篇篇叙事性文章，它们打开了许多门，通过文化和艺术，历史和秘密的时代，为我们提供了一段旅程。
图说世界经典艺术流派 文艺复兴：理性与情感的交响
本书记录了伟大的文艺复兴运动，这一人文荟萃时期的作品流派解析，总共分为四部分，从文艺复兴的嬗变起，分别聚焦于文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等领域，以国别为脉络，梳理了自文艺复兴萌芽开始直到落幕，约三百年中具有代表性的艺术家与艺术品。通过对该时期大师及其代表著作的介绍、赏析，系统地将其发展和演变的历史脉络做出提炼总结。一座座建筑、一尊尊雕塑、一幅幅名作跃然纸上，本书正是通过这些多种形式的艺术杰作，将其中的故事娓娓道来，把历史的古韵和人文的光辉，理性与情感的交织，化作触摸得到的载体，呈现到读者的面前。
我的一本海外生活笔记：当德国文化遇到中国式生活（英汉对照）
本书的作者邀请读者和书中主人公一起来体验德国文化，由浅入深、由表及里地让读者对德国文化有一个比较全面深入的了解。
从希腊诸神到最后的审判
纵观欧洲历史文化的发展与变迁，我们无法绕过的一个重要的内容就是欧洲的宫殿建筑。宫殿建筑不仅作为一个王朝兴衰的标志，同样也是一个王朝或一段历史的权力的、政治的、经济的、文化的、艺术的*代表。本书展现了欧洲各国古老宫殿建筑的兴建、发展与变迁，以及在这个舞台曾上演的历史风云故事，为读者了解欧洲的历史和文化提供了新的视角和绝佳的窗口。 《宫殿建筑里的极简欧洲史》是一部有生命力的欧洲史。它不是机械地、照本宣科地讲述宫殿的兴衰和历史的变迁，而是生动的、艺术的文学表达，深入浅出，引人入胜。它将本是一个繁琐复杂的历史风云变幻，梳理成有序的、清晰的脉络。这部书以欧洲各国著名的宫殿为坐标系，以历史时间作为纵坐标，历史事件作为横坐标，每到一个坐标系又联系到其他国家的人和事，让世界联系起来，让我们了解世界并不是孤立的，而是都在处于不断地联系、发现和变化之中。在横纵坐标系之间，又贯穿着人性的、权利的、欲望的、贪婪的、和平的、战争的、善良的、丑陋的等纷繁的人情世故，将我们的精神透过书本，进入那个古老的历史时空，发人深省。全书280余幅图画，配合华丽的文字内容，让你更直观地了解宫殿建筑和历史人物的风采。
收藏·拍卖（2022年1期）
是国内独一无二的高端艺术生活杂志，它贯穿收藏与拍卖，主张以艺术诠释生活，帮助读者实现完美人生，全面满足中国优质高端人群对艺术品收藏的精神和物质需求。
简洁如照片
1人今日阅读 推荐值 74.7%
《简洁如照片》是约翰·伯格作品中较为“另类”的艺术评论，触及了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“包罗万象”，是伯格对对周围世界美丽而又亲密的回应。
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外乡人
如果你融不进城市、回不去故乡，一定要读外乡人！略萨奖得主作品，《福布斯》年度十佳，惊艳西班牙之作。“我们是像韭菜一样，被移植到城市的农民的子孙。”30岁，疲惫的我从伦敦回到故乡，才发现其实我无家可归。村里有点力气的年轻人早已离乡去城里挣钱，只剩下醉鬼在哭号，死亡在回响。在这片空了的土地上，只有风知道，多少人因无法离开而自杀，多少离开的人成了永远的外乡人。
放大达·芬奇的细节
1人今日阅读 推荐值 81.5%
精选50幅达·芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达·芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达·芬奇的创作形成联系。全书紧扣达·芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性。
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绝对君权（美国国家地理全球史）
文艺复兴和宗教改革的巨大历史能量，在17世纪迅速传导到了欧洲的政治体制和各国均势的巨变与重塑。最重要的特点就是欧洲绝对君主制的确立，以及欧洲民族国家的形成，欧洲跨入了近代史的新阶段。 本书内容涉及对三十年战争、神圣罗马帝国的衰落、英国光荣革命、普鲁士王国的崛起等影响欧洲历史进程的关键性事件的内情解读，以及太阳王路易十四、瑞典国王古斯塔夫二世、护国公克伦威尔等彪炳史册的人物的细节刻画。 美国国家地理全球史 美国国家地理全球史系列，是美国国家地理学会出品的，规模宏大的一组历史丛书项目，是其100多年历史文化内容的培育与积累，共有30种图书。本套丛书内容由考古学家、历史学家、语言学家、地理学家、制图家、摄影师、插画家和编辑组成的多学科团队精心创制。立足于历史与文明的思索，以时间轴展开对世界各地文明及人类历史发展变量的解读和记录。本系列书目如下—— 《最初的法老》《埃及帝国》《古埃及的终结》《美索不达米亚文明》《中东的王国和帝国》《希腊的起源》《古典希腊》《雅典的陷落》《亚历山大帝国》《罗马：从王政到共和》《罗马：征服地中海》 《罗马共和国的终结》《罗马帝国的崛起》《罗马帝国：黄金时代》《罗马帝国：罗马的陷落》《拜占庭的辉煌》《中世纪欧洲》《伊斯兰的扩张》《基督教王国和十字军东征》《通往东方的新路线》《中世纪的终结》《征服美洲》《文艺复兴和宗教改革》《土耳其、俄罗斯帝国与明代中国》《绝对君权》 《大航海时代》《启蒙运动》《法国大革命与拿破仑》《19世纪的世界》《世界大战》
时间
22人今日阅读 推荐值 82.2%
2022年度宇宙奖获奖作品，费米奖等多项大奖得主新作 文津奖获得者、著名理论物理学家 李淼 全文审校，做序推荐 自《时间简史》以来， 近几十年中既诗意又前沿的时间真相 本书是一本前沿、优美的时间简史。在书中，作者从经典物理中的时间、相对论中的时间和量子力学中的时间三个方面，带领我们沿着一条曲折的道路、从全新的角度去认识时间，感受速度、悬念、加速和等待。本书不仅讲述了有关时间的科学理论和发现，还囊括了古老神话、艺术、诗歌、文学、历史，以及人类的恐惧。
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豹迹：与记忆有关
5人今日阅读 推荐值 86.9%
他是国际知名的美术史家，在艺术研究领域举足轻重，同时他也是当代重要的艺术评论者，从西方艺术、当代艺术还是中国书画艺术，他的很多观点都让人大呼震撼，某种程度上说是他开启了中国美术史的写作，而关于中国当代艺术，很多重要事件他也从未缺席。再者，他也是一位重要的策展人，木心的第一个展览就是由他策展，而“80年代那一批中国画家，也是经由他的策展搭桥，建立起与西方学界和公众的“会面”。 他是学者巫鸿，木心称他：“巫鸿君伟岸，若古罗马壮士。” 本书是巫鸿先生对76载个人历史的首部追忆。他突破一般回忆录式的写作，呈现给读者的既不是真实的往昔本身，也不是小说式的全然虚构，而是一种创造性的经验重构与想象，一种更为自由和开放的“记忆写作”。
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唯有书籍
10人今日阅读 推荐值 85.5%
"汤姆·摩尔（Tom Mole），英国作家、学者，真正的爱书人，读书的专业人士。英国杜伦大学文学及图书历史专业教授，英国皇家历史学会会员。曾任教于爱丁堡大学、格拉斯哥大学等多所世界名校，在欧洲、澳大利亚和北美进行过数次演讲。 汤姆·摩尔曾出版多部研究图书历史及浪漫主义文学的作品，获得了国际拜伦学会和著述、阅读与出版历史研究会（SHARP）的嘉奖，其作品曾获2018年苏格兰十字奖年度研究图书奖。"
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细节之美
1人今日阅读
抖音腰派艺术科普达人吕宸全新力作！一本书带你逛遍艺术世界的重要关隘！ 站在艺术品原作的面前时，你首先看到的是什么？ 《细节之美》一改以往大部头艺术史作品宏大的叙述视角，转而以小切口，以更轻巧的讲述，为读者们打开一扇理解艺术的新窗，感受艺术的细节之美。 从卢浮宫到神户博物馆，从维也纳到北京，从中到西，本书纵览全球30所博物馆的镇馆之宝，带你逛遍艺术世界的重要关隘。 本书作者为抖音高光艺术科普创作者“腰老师”吕宸。 腰老师的科普风趣幽默，累计创下5亿播放量，网络之外，他师从朱青生，是《詹森艺术史》翻译主创。 触碰细节，感受艺术的魅力；放大细节，在局部看到艺术的全貌。 在艺术的维度之外，本书再现画作背后人、历史、艺术的关系，一段别致的艺术史正被娓娓道来。
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神知识又增加了
一本帮助你梳理希腊神话众神与英雄故事的百科全书。 本书为每个神祇与英雄建立了详尽的个人档案，包括出身、主要事迹、对后世的影响等。通过风趣幽默的文字、不朽的艺术作品以及轻松的漫画，为读者梳理了希腊神话中诸神和英雄们的故事，使原作中错综复杂的人物关系变得一目了然。 本书也从侧面印证了希腊神话对后世文明的深远影响。我们可以从中知道为什么世界卫生组织（WHO）的标识中包含着蛇杖，太阳系行星的命名缘由，哈利波特、迪士尼、黑客帝国、星际迷航等又从希腊神话中得到了哪些灵感。
遇见众神： 希腊神话与西方文化艺术
1人今日阅读
希腊神话，被认为是整个西方文明的摇篮和精神源泉，是一座无与伦比的宝库。这本书以22位希腊神话人物为主线，通过解读228件世界名画与文学作品，深度讲述希腊神话故事。其中包括众神之王宙斯、天后赫拉、光明之神阿波罗、爱神阿佛洛狄忒、海神波塞冬、战争与智慧女神雅典娜、战神阿瑞斯等奥林匹斯12主神和10位希腊英雄。 本书以众神的人物经历和性格特征作为独特切入点，解读呈现希腊神话题材的后世艺术作品，涉及的主题丰富有趣，比如雕塑家呈现冥王抢亲，莎士比亚为何对大力神情有独钟，古希腊悲剧《美狄亚》和伊阿宋的关系，《拉封丹寓言》中对女神赫拉的呈现，酒神对尼采的创作产生的影响，诗人雪莱和拜伦对里拉琴的咏诵等，敏锐捕捉希腊神话元素给波提切利、委拉斯开兹、鲁本斯等艺术巨匠带来的创作灵感，揭示希腊神话对西方文化、艺术和社会等领域所产生的重要影响。 这本书引领你在现实生活中“遇见”众神，用触手可及的经典艺术作品，帮你打开认知，积淀文化底蕴，提升你的艺术鉴赏力。
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