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上海三联人文经典书库:视觉艺术的历史语法
艺术史研究名著。本书收入奥地利艺术史家里格尔的两部身后出版的手稿。在这些手稿中，作者的研究重点在于揭示艺术风格的发展与文化史之间的深刻关系，试图将整部艺术史归结为人类“与自然竞争”的历史，而基于人类对于自然的观念的改变，这种“竞争”的形式亦随之改变，从而形成艺术发展的历史。
世界3：艺术史与博物馆
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化进程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦点是它与美术收藏、艺术史研究的关系，即本书的主题。本书将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深入探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向。
艺术学研究（2022年第5期）
主要从艺术作品中的国家形象、艺术学理念与方法、艺术美学与批评、艺术史与艺术史学等方面进行介绍相关的研究成果。当我们面对改革开放“而立之年”这一重要时刻，我们能够做到的，就是将自己的记忆闸门与这一纪念日的日历一同打开，把我们大家的记忆刻画在快门摁动的瞬间，记录下我国艺术理论30年的学术发展足迹。
全球转向下的艺术史：从欧洲中心主义到比较主义（OCAT研究中心年度讲座丛书）
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作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展开批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式接近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深入讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重点论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其最新研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版，形成持久的影响力。
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艺术学研究（2023年第2期）
主要从艺术作品中的国家形象、艺术学理念与方法、艺术美学与批评、艺术史与艺术史学等方面进行介绍相关的研究成果。当我们面对改革开放“而立之年”这一重要时刻，我们能够做到的，就是将自己的记忆闸门与这一纪念日的日历一同打开，把我们大家的记忆刻画在快门摁动的瞬间，记录下我国艺术理论30年的学术发展足迹。
论革命：从革命伊始到帝国崩溃
托克维尔编著的《论革命——从革命伊始到帝国崩溃》是托克维尔在撰写了《旧制度与大革命》之后构思的另一部巨著，可以看作是前者的续篇，但在完成之前就去世了，留下了一些提纲、部分成形的章节和大量笔记，主要讨论了1787～1789年以及督政府到拿破仑政变这两个时期，少量涉及恐怖和拿破仑帝国。本书反映了托克维尔对法国大革命及其意义的极其深刻的思考和剖析。