巫鸿
巫鸿,男,著名艺术史家,芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位。受聘支持芝加哥大学(The University of Chicago)亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2000年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
中国绘画:五代至南宋
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五代至南宋这近四百年时间,是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期,也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段:越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作,壁画与卷轴画形成新的互动关系;挂轴的产生以及对手卷形式的探索,催生出影响深远的构图样式和观看方式;中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化,进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统…… 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作,延续《中国绘画:远古至唐》的写作思路,吸纳考古美术的新近研究成果,聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征,关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流,力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络,多维度讲述中国绘画的新故事。
空间的敦煌
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近一个世纪之前,陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道:“一时代之学术,必有其新材料与新问题。取用此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题,今天的情况则是经多几代学人的积累,基础性调查和材料整理已相当充盈,需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度,调动读者自身经验,从敦煌城一路向西,来到凿有数千洞窟的鸣沙山;面对扑面而来的崖壁展开历史想象,并以人的身体为尺度,进入不同时期的洞窟空间,感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中,身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系,最终目光视线落在单幅画面上,进入画面内部空间,完成精神层面的观看意义。因此,书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料,却试图从新的层面显示它们的意义,激发读者调动自己的身体和眼睛,在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。
中国绘画中的“女性空间”
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巫鸿的这部新著希望突破传统“仕女画”、“美人画”概念的藩篱,为理解女性题材绘画打开新的视野。虽然他讨论的是以女性为主题的绘画,但其目的不是研究传统意义上的仕女、美人或任何自给自足的图像类型,而是再一次思考画像艺术(pictorialart)的核心因素——这些因素包括画面的构成、意义的生产、历史的对话,以及作品与观者间的互动。之所以把女性题材绘画作为探索这些问题的一个园地,既是由于这些作品令人惊异的丰富性和复杂性,也是因为这种丰富性和复杂性尚有待于发现和证明。
中国绘画:远古至唐
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从岩石上的神秘图像,到陶器、建筑上的纹饰与壁画,绘画的二维平面如何产生? 从陶瓮上的鹳鱼石斧图,到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画,器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立? 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展? 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象? 在中国绘画三千年的漫长历史中,以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责,无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色,不同于以卷轴画为大宗的后世绘画,考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化,使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。
豹迹:与记忆有关
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他是国际知名的美术史家,在艺术研究领域举足轻重,同时他也是当代重要的艺术评论者,从西方艺术、当代艺术还是中国书画艺术,他的很多观点都让人大呼震撼,某种程度上说是他开启了中国美术史的写作,而关于中国当代艺术,很多重要事件他也从未缺席。再者,他也是一位重要的策展人,木心的第一个展览就是由他策展,而“80年代那一批中国画家,也是经由他的策展搭桥,建立起与西方学界和公众的“会面”。 他是学者巫鸿,木心称他:“巫鸿君伟岸,若古罗马壮士。” 本书是巫鸿先生对76载个人历史的首部追忆。他突破一般回忆录式的写作,呈现给读者的既不是真实的往昔本身,也不是小说式的全然虚构,而是一种创造性的经验重构与想象,一种更为自由和开放的“记忆写作”。
巫鸿作品集:重屏:中国绘画中的媒材与再现
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《重屏:中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研究。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限,把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物,一种艺术媒材,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之,作者对此进行了详尽的综合分析。屏风入画,画入屏风。集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份,屏风赋予画家绝妙的灵感,也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。《重屏:中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展开,打破图像、实物和原境之间的界限,涵盖多种艺术和文化类型,从肖像与图画叙事到窥视与伪装,探索屏风在中国艺术中的独特地位,进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画?答案在层叠纵深的空间之内,在亦真亦幻的画屏之上,在绵联展现的手卷之中。
巫鸿作品集:废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
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寒烟衰草,古木遥岑,丰碑特立,四无行迹,观此使人有古今之感。以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念,极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互,由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化;而抗日战争结束以后,当中华民族走出了那个满目疮痍的时代,那些昏暗而危险的废墟应该何去何从?《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化,分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料,包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品,以及装置与行为艺术,讲述属于中国的“废墟的故事”。
“空间”的美术史
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以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑?“空间”的概念是否有包容和超越“图像”及“形式”的潜能?这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接?对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法,一方面超越图像、建筑和文化的习惯性分野,一方面将客体、原境和主体纳入一个整合的分析过程?虽然“空间”不是形象和物件,但它在美术和建筑中总是具体的,非抽象的。
巫鸿美术史文集(卷二):超越大限
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“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。《超越大限》为文集的第二卷,收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿,涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面,力求突破既有的研究范畴,在方法和理论上寻求创新,其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史,而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(artinritualcontext)这个概念也从中产生;《何为变相?》这篇长文则将上述概念结合起来,将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释,而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。
物·画·影:穿衣镜全球小史
5人今日阅读 推荐值 85.7%
从凡尔赛到紫禁城,穿衣镜是否为东西方联合创造的结果?从怡红院到养心殿,镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象?从欧洲到全球,穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来?从程式到主体,摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识?有座架、可移动的落地玻璃镜被发明,并通过跨国贸易在世界上流通,物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中,构建出繁复无尽的时空幻象,既参与着曾经发生和正在发生的事件,又总是映射着超乎现实生活的信息。
巫鸿作品集:中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”
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《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》一经问世,旋即轰动中西学界,引发了围绕东西方治学理路的大讨论,波及美术史学科以外,绵延至今。以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起,又如何逐渐衰亡,演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代?长安,这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市,如何彪炳不同时期统治者的荣耀?一座座零散而无言的坟茔和祠堂,如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德?而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统,又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为?《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别,以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索,将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化,重构中国古代美术的宏观叙述。
巫鸿美术史文集·第一辑(1979-1998)
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《传统革新》 文集的第一卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历,他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究,显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单,但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素(2—3世纪)》一文,对有关母题进行了定性定量的细密分析,成为后来学者们研究这个课题必读的一篇文章;他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析,可以看作《武梁祠》的预演;《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生了。《超越大限》 文集的第二卷,收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿,涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面,力求突破既有的研究范畴,在方法和理论上寻求创新,其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史,而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生;《何为变相?》这篇长文则将上述概念结合起来,将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释,而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。《陈规再造》 文集的第三卷,收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题,持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文,围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开,选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点,兼具学术性与可读性,引人入胜的同时,进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观,是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
物尽其用:老百姓的当代艺术
4人今日阅读 推荐值 69.0%
全书分为三部分:第一部分,是巫鸿就该项目的思想意义、其中蕴含的家庭伦理价值所进行的学术思辨。第二部分是全书的主体,以衣食住用为大类,每类下各设小类,展示其每一类的收藏,并由赵湘源和宋东口述关于这些物件的记忆,里面包含了浓郁的亲情,亲人之间相濡以沫的相亲相爱。第三部分,是不同背景的人参观过《物尽其用》展览后的感想与评论。
巫鸿美术史文集(卷一):传统革新
3人今日阅读 推荐值 75.9%
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。本书为文集的第一卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历,他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究,显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单,但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素(2—3世纪)》一文,对有关母题进行了定性定量的细密分析,成为后来学者们研究这个课题必读的一篇文章;他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析,可以看作《武梁祠》的预演;《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(artinritualcontext)这个概念也从中产生了。
巫鸿中国古代美术史论文集(卷三):陈规再造
3人今日阅读
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后,《陈规再造》为文集的第三卷,收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题,持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文,围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开,选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点,兼具学术性与可读性,引人入胜的同时,进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观,是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
关键在于实验(套装共4册)
3人今日阅读 推荐值 97.8%
大变局,以艺术为切口,以重访当代中国和世界为方法:《关键在于实验》! 著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授,历经5年的亲自选编、打磨,首次汇集20余载的思考,终成4卷《关键在于实验:巫鸿中国当代艺术文集》。在大变局的时代,以艺术为切口,这套浓缩50年国潮汹涌的中国当代艺术图鉴,创造了重访当代中国与世界的方法。
行动中的绘画:刘小东笔记(1998—2014)
2人今日阅读 推荐值 74.7%
《行动中的绘画:刘小东笔记1998—2014》是由北京民生现代美术馆、民生当代艺术研究中心统筹策划的“刘小东全方位”研究项目的出版成果,包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述,访谈“睁大眼睛看现实”,并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容,反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化,为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅,其中作品近60幅。
全球景观中的中国古代艺术
2人今日阅读 推荐值 74.4%
全书从“全球美术史”的视点,分四部分对中国古代美术的重要特点进行反思,并结合考古发现和对传世艺术品的解读,阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献,确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性,同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。作者学术功底深厚,视野开阔、思维敏捷、语言流畅,在阐释上多有独到且新鲜的见解。全书篇幅不长,但非常有助于读者打开眼界,认识中国艺术史乃至全球艺术史研究中的新观念、新视角及新课题。
关键在于实验:巫鸿中国当代艺术文集.艺术家.上
1人今日阅读
你不是《艺术家》,但你可以同艺术家一样,直面黑暗与梦想、局限与雄心、现实与未来 一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人??? 采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很! 两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐冰、杨福东、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、张大力、张洹…… 当代之重,我们不逃!
关键在于实验:巫鸿中国当代艺术文集.潮流
1人今日阅读
50载《潮流》,欲望和紧迫涌向心头,历史升华为艺术,当代中国的此时此刻在书中一览无余 甲壳虫乐队解散—1970年—《东方红》电波响彻寰宇:破碎的世界,不缺席的音乐。 列侬被枪杀—1980年—罗中立作巨幅油画《父亲》:个体再小,废墟般的沧桑如纪念碑。 曼德拉释放—1990年—刘小东开个展:人心脆弱,但实验性地创造历史。 首批航天员登上国际空间站—2000年—杨福东拍摄《第一个知识分子》:世界控制着人,但人在互动中超越。 维基解密揭露世界性的丑闻—2010年—中国艺术品进入亿元时代:人牺牲了自己,须重访为什么出发。 新冠病毒全球爆发—2020年—蔡国强爆破烟花《悲剧的诞生》:多线条的力量,完全本土,完全世界。 50载光阴,时间点前端的事件,你我耳熟能详;但时间点后端的事件(中国当代艺术的概念、历史,以及它作为全球当代艺术一支的特殊条件、经验和性格),需一卷《潮流》带我们回望。没有这些错过的后端,你总以为只有你,被涌向心头的欲望和紧迫感,弄得惶惶不安……
关键在于实验:巫鸿中国当代艺术文集.艺术家(上下册)
1人今日阅读
你不是《艺术家》,但你可以同艺术家一样,直面黑暗与梦想、局限与雄心、现实与未来 一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人??? 采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很! 两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐冰、杨福东、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、张大力、张洹…… 当代之重,我们不逃!
关键在于实验:巫鸿中国当代艺术文集.展览
1人今日阅读
逾界,蜕变!通过《展览》,在公共空间中重获当代人的自我与社会意识 轰轰烈烈的社会革命,不再追求! 策展人和艺术家以边缘身份,努力营造社会基础,保障中国当代艺术的常规展出。 从故宫博物院到当代私人美术馆,从1989年“中国现代艺术大展”到2019年“星星1979”,《展览》一卷,呈现私密把玩的雅好如何蜕变为现代性的公共空间陈设。 逾界,蜕变!艺术品、艺术家、策展人和观众之间的界限不断被打破,展览的社会意义不断被拓展。 我们作为独立个人的愿望、决心和使命感得以不断生长。
物绘同源:中国古代的屏与画
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本书是对“画屏”这一独特艺术形式的首次集中讨论,包括了巫鸿以及五位学者撰写的富于专业性的文章,分别涉及了画屏的类别和历史沿革(张志辉撰)、考古发现的画屏实物(李清泉撰)、墓葬壁画表现的不同类型屏风(郑岩撰)、传世绘画中的屏风图像(黄小峰撰),以及屏风在中国建筑中的使用和功能(林伟正撰)等篇章。在大量考古实物和传统文献的基础上,学者们从不同角度对有关画屏和画屏图像的历史证据和发展线索进行了相当详尽的介绍。图片资料亦是珍贵丰富,展现了画屏在中国艺术史中的关键地位。
巫鸿美术史文集 卷六:比较场所
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“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷,收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿,主要涉及中国古代墓葬艺术、六朝艺术、美术史方法论等方面,以独特的“细读”方式深入分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节,找寻礼器的意义,追溯山水画的起源,提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点,在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
巫鸿美术史文集第二辑(1999-2019)(套装共3册)
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《无形之神》(古墓里留待灵魂的空座位,壁画中央缺席的主人,棺椁上虚拟的窗棂与覆盖的帛画……著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与礼仪传统。) 《残碑何在》(云林森眇的仙山意象,墓葬中逝者头顶的引魂灵璧,桃花源式画卷尽头无字的石碑……著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与艺术表现。) 《比较场所》(悉心解读中国古代视觉文化与艺术,同时思考跨文化、跨语境的艺术史研究将如何改变对我们对艺术历史的认识,并推动这门学科向前发展。)
巫鸿美术史著作经典
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《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》:寒烟衰草,古木遥岑,丰碑特立,四无行迹,观此使人有古今之感。以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念,极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互,由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化;而抗日战争结束以后,当中华民族走出了那个满目疮痍的时代,那些昏暗而危险的废墟应该何去何从?《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》:以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起,又如何逐渐衰亡,演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代?长安,这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市,如何彪炳不同时期统治者的荣耀?一座座零散而无言的坟茔和祠堂,如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德?而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统,又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为?《重屏:中国绘画中的媒材与再现》:屏风入画,画入屏风。集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份,屏风赋予画家绝妙的灵感,也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。
巫鸿中国古代美术史论文集(卷四):无形之神
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“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者三十余年的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定,把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去;同时引进多种现代美术史中的分析观念,从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后,《无形之神》为文集的第四卷,收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论,如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统,《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化;另一方面,《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文,选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点,深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观,旁征博引,引人入胜,兼具学术思辨和可读性。
巫鸿美术史文集 卷五:残碑何在
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本卷收录巫先生2005-2011年的14篇论文与讲稿,从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等,旁征博引,引人入胜,兼具学术思辨和可读性。
聚焦:摄影在中国
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达盖尔银版摄影术于1839年诞生,随后第一次鸦片战争爆发,这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家最早的摄影记录开始,到“文革”后的实验摄影,摄影在中国经过一个半世纪的变化,生发出了丰富多元的内涵,或者与瞬息万变的政治社会情势相关,或者表现个人的心灵世界,抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。巫鸿教授采用“深描”(thickdescription)的方法,选取十个极具代表性的个案,探索中国摄影表现的多重历史,在对事实进行仔细检验的基础上,他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究,结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释,在更深层次上理解摄影师及其作品,开掘中国摄影的多元视觉传统,并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
世界3:海外中国艺术史研究
本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。20世纪后期以来,中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期,也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活进行全面解剖的解构性论著,也出现了具有重建艺术史野心的通史写作;既有来自人类学、考古学的整体思维,也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语,意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域,形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并进,另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。《世界3》是由OCAT研究中心(OCAT Institute)组织编辑的中文艺术史理论丛书,是OCAT研究中心的核心出版物,由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文,也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台,力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。
世界3:图像志文献库
本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题,详细讨论了图像志研究的源流、发展及经典案例。“图像志”(iconography)通过对图像的形象分析探究其主题含义,是一种重要的艺术史研究路径,也是整理图像集合的秩序原则。这一议题关系到美术史的基本研究方法和概念以及作为一个学科的形成和发展;同时,它还涉及当代中国美术史研究如何吸收西方美术史学的图像整理经验,如何就图像库建设展开对话,并对建立全球性的图像志文献库发挥独特作用等几个方面的内容。 本书分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例,也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。
关键在于实验:巫鸿中国当代艺术文集.艺术家.下
你不是《艺术家》,但你可以同艺术家一样,直面黑暗与梦想、局限与雄心、现实与未来 一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人??? 采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很! 两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐冰、杨福东、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、张大力、张洹…… 当代之重,我们不逃!
信睿周报·第12辑(第67-72期)
《信睿周报第七十二期》内容简介:千百年来,坐落于联通欧亚的丝绸之路上的敦煌石窟吸引着中外朝圣者和研究者的目光,衍生出一系列横跨历史、考古、艺术、政治、宗教等多领域的学术成果。在敦煌学诞生已逾百年的今天,我们如何以现代的眼光重新思考敦煌遗产及其艺术的价值?本期《信睿周报》邀请来自美术史、考古学、建筑与设计领域的学者,试从他们近年关于敦煌的研究与个人经历出发,来回应这一问题,呈现“敦煌特辑”。 《信睿周报第七十一期》内容简介:在数字时代,当“思故人”的仪式迁至赛博空间,绵绵哀思更多地寄托在一方数字墓碑上,我们该如何处理一个人故后留存在以太中的文字和影像?如何借助一众线上账号和数字足迹追思甚至“再现”先人?以及为保证自己的数字资产不至于错付他人,我们该怎样立一份数字时代的遗嘱?本期“起点”聚焦数字遗产,从文化、记忆、后人类研究等角度重思数字时代的死亡。 《信睿周报第七十期》内容简介:作为一种特殊灾害天气,沙尘暴一直备受大众关注。而早在上世纪70年代末的美国,一本记叙、诠释尘暴的起因和影响的环境史学经典之作——《尘暴》面世,也曾引起学界和公众的强烈反响。本期《信睿周报》围绕《尘暴》一书及关乎人类未来的环境问题,邀请历史学家、生态学家、人类学家和艺术家访谈或撰文,回溯历史,反思自我,也许能帮助我们更好地面对今天的生态困境。 《信睿周报第六十九期》内容简介:“民族国家”是近现代世界重要的国际行为体,很少有人会去探求在此之外是否还有其他历史主体存在,以及世界各地是如何开始采用相似的“国家”这样一种政权形式的。本期“起点”聚焦对民族工程在历史叙事中的中心性的反思,以及对流动性历史、地区形成中的全球性等话题的探讨。 《信睿周报第六十八期》内容简介:从人类学视角出发审视建筑中的社会关系、制度建构、文化多样性等议题,早于18、19世纪就开始萌生。而“建筑人类学”作为一个学科,指将人类学作为理论、方法、工具,应用到作为研究对象的建筑之上,目前在国内还未得到广泛认可。本期“起点”试图聚焦这一正在形成中的新学科,思考乡土建筑研究中的建筑更新、景观叙事、地方营造和城市研究等话题。 《信睿周报第六十七期》内容简介:声音研究始于现代工业社会起步的喧嚣背景之下,与技术变革、时代变迁密切相关,来自人类学、社会学、历史学领域的学者都在较早时期就表现出对声音的关注,并进一步发展出今天我们所见的一系列丰富的声音理论和听觉文化研究议题。本期《信睿周报》邀请几位从事声音研究和创作的学者、策展人和艺术家,从各自视阈出发,呈现声音研究给当下以视觉为中心的文化带来的新启示。
宝山辽墓:材料与释读
宝山辽墓位于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗东沙布日台乡宝山村,是目前有纪年的辽墓中最早的契丹贵族墓葬。两座墓葬均为砖石结构,由墓道、门庭、墓门、甬道、墓室、石房组成。墓室平面呈抹角长方形,周壁及顶砖雕、影作仿木构件,弯隆顶。石房长方形,建于墓室正中,以雕琢精细的整块石板组装而成,四壁及顶磨光作画,地面铺石板。两座墓中的壁画更是堪称辽早期绘画艺术的宝库。壁画采用多种绘画技法,集浑厚与细腻、素雅与艳丽、写实与夸张于一体。壁画中描绘的契丹人物,笔法简练,追求真实。画面对各种人物的描绘具有时代风貌,所表现的丰富内容对揭示辽初社会面貌及探讨晚唐以后中国绘画艺术的发展具有重要意义。
世界3:艺术史与博物馆
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题,由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化进程,把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台,多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆,另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆,一个自然而然的焦点是它与美术收藏、艺术史研究的关系,即本书的主题。本书将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架,深入探讨二者之间复杂而多重的关系,以及其他有关范畴和当前的研究动向。
黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬
20世纪,大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样,在五六千年的时间里,如此持久而专注地着迷于墓葬:设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过,这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时,它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而本书正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结,他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度,阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁,也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法,从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践,对读者多有启发,对研究者也有一定的借鉴意义。
荣荣的东村:中国实验艺术的瞬间
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《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的最新著作,以摄影家荣荣的镜头、日记与书信,串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。 荣荣,1992年来到北京。两眼睁得大大的,带着一架新买的相机。 “东村”,是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园,荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式,给中国实验艺术界带来了直接冲击。 1993—1994年,原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作; 1994—1998年,东村艺术家群体被迫解散后,继续的行为艺术项目; 1998年后,荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的,在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义,它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术家的内心世界,包括他的美梦、幻想、激奋、焦虑,同一段集体的历史之间——微妙的交互影响。
武梁祠
《武梁祠(精装)》的研究回应从以往武梁祠研究中生发出来的四个主要方面,每一方面对于未来学术的进展都极为重要。第1方面是对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录。尽管这些遗存对研究东汉图像艺术是极重要的资料,但相互矛盾的断代、祠堂归属以及编目等诸多问题仍然存在。此外如错录铭文等问题更使人迷惑。通过重新检验发掘记录、以往著录以及复原设计等材料,本书希望为武梁祠和它原本所处的环境,即武氏家族墓地,提供更完全、准确的信息。
美术史十议(精装)巫鸿
《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。每篇短文的主题或古或今,或近或远,或宏观或微观,从多种视角引出对美术史的反思和想象。
礼仪中的美术(新版) 开放的艺术史 巫鸿
《礼仪中的美术》(精装版),合平装本上下两册为一册,收录著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。 这些论文围绕着“礼仪美术”(ritual art)这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式,包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器,东周以降的墓葬艺术,佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据,以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论,探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像.而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境、礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行,除了对具体历史问题的考察,还反思有关的学术史和研究方法。相当一批论文从比较文化史的角度探讨了中国古代美术的特殊物质性和视觉传统对重新思考中国美术史的叙事结构具有重要意义。 在西方学界中,这些文章对近年中国古代美术的研究已产生重要影响。全书分为四部分,包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术及古代美术沿革。书后附有访谈录、论文出处。书中插配古代美术品照片、拓片、线图,地图等图像600余帧。