朱良志
朱良志，1982年毕业于安徽师范大学并留校任教，1993年破格晋升为教授，曾任安徽师范大学文学院院长，现为北京大学哲学系教授，浙江大学兼职教授。
四时之外
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中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。中国艺术在时间超越中体现出独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成。 朱教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。这些都是他在《中国美学十五讲》中提出的基本问题，这几本书的讨论进一步将其细化。这几个问题又有内在联系，从不同的角度呈现了他所关注的“生命超越美学”的内涵。
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曲院风荷：中国艺术论十讲
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本书是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲，分别是听香，看舞，曲径，微花，枯树，空山，冷月，和风，慧剑，扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的“歇脚处”，所以它既是理论的，又是感性的，我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承，在当下却具有独特的个性与韵味。因此，此书从出版至今，一直受到读者的欢迎，一版再版。
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艺术之美
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《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。
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真水无香
14人今日阅读 推荐值 89.5%
《真水无香》讲述了：散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。 无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。
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《二十四诗品》讲记
13人今日阅读 推荐值 93.2%
《二十四诗品》（原名《二十四品》），是元代著名学者、诗人虞集所撰写的《诗家一指》的一部分，也是这部流传并不广泛的诗学著作的核心部分。本书称得上是一篇中国诗学史上的奇文。其词美，其音和，其义深。这是一篇浓缩唐宋以来中国人（尤其是文人艺术）审美特性的妙文字。这本《红炉点雪——二十四诗品讲记》，主要疏解二十四品的内容，联系《诗家一指》其他部分、联系虞集存世文献中的相关内容来讲。讲它的文本来源、篇章校核，讲它原本的意思，以及在虞集整体思想背景下的应证；放在文艺美学思想发展的大背景下，讲这部中国诗学史、艺术观念史、美学史上奇文的理论贡献；讲这部论诗篇章中提出的问题，在今天美学思考中的价值，等等。在每品的分解之后，有一个“延伸讨论”环节，一般提出一到两个关涉中国美学和诗学的重要问题进行讨论，试图帮助读者更好地了解该品的内容。
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「文人画的真性」系列丛书（套装全16册）
9人今日阅读 推荐值 93.3%
“文人画的真性”丛书是研究中国传统绘画的一套书，通过研究元明以来十六位画家，探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远，深具可读性。作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家，通过其文人画作和艺术人生，全景勾勒文人画的精神世界，探讨文人画的“真性”，并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段:“得势”“得韵”“得性”。整套丛书语言明畅优美，不同于一般艺术史论的专业拗口，深具可读性，作者致力精微却又于细微处见知著，多有拨云见月的妙论。引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。
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温暖的溪岸：沈周画的平和智慧（文人画的真性）
6人今日阅读 推荐值 89.6%
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家沈周入手，讨论“平和”与“智慧”两个文人画中的关键性问题。
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别无归处是归处：吴镇的“渔父”画题（文人画的真性）
6人今日阅读 推荐值 90.2%
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“渔夫话题的由来”“梅道人有关渔夫的作品”“超越隐者的思路”“破除终极的价值”四个角度描写吴镇的世界。
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八大山人研究（第二版）（精）
5人今日阅读
八大山人的艺术风格自成一家，别具面目，对后世影响深远，在中国艺术史上占有独特的地位。但他的作品晦涩难解，留给世人很多谜团。甚至连八大山人这个名字本身都众说纷纭，莫衷一是。《八大山人研究》时隔多后修订再版，作者结合新发现的文献，增加了一些章节，改写了部分内容，充实了若干论证材料，尤其是对八大山人的艺术哲学观念、思想发展过程和家学渊源等方面的讨论，融入了较多的新内容，同时也记录了作者在这一领域不断思考的痕迹。
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中国艺术的生命精神
4人今日阅读 推荐值 97.7%
从“生生哲学”的角度透视中国艺术的内在精神。中国哲学以生命为中心来概括天地的本性，天地大自然中的一切都秉有生之本性，都有一种生命的活力，都具有生生的趣味。生命是一种贯彻天地人伦的精神，一种创造的品质。中国艺术的生命精神，就是一种以生命为本体、为最高真实的精神。
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画者东西影：八大山人艺术中的生存智慧
4人今日阅读 推荐值 84.8%
清初八大山人是独创派艺术家，也是一位深邃的思者。作为一位僧人艺术家，他所服膺的禅宗曹洞宗思想旨趣在其一生艺术创造中烙下深深印迹。曹洞宗以“渠正是咱，咱非渠”学说为宗旨，其创始人洞山良价一日过河涉水，看到水中自己的影子，豁然开悟。作偈中有“我今独自往，处处得逢渠。渠今正是我，我今不是渠”的话。影子（渠）由我（咱）照出，而我非影子。良价在返自观照中，发现了真性。八大山人“画者东西影”的艺术哲学，正是以生命真性为中心而展开的。
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饮之太和：中国美学名著选讲
4人今日阅读
著名美学名家、北大哲学系朱良志教授讲解中国美学名著27篇，包括《声无哀乐论》（嵇康）、《文赋（并序）》（陆机）、《顾恺之论画》（顾恺之）、《画山水序》（宗炳）、《叙画》（王微）、《画品》（谢赫）、《书谱》（孙过庭）、《笔法记》（荆浩）、《东坡谭艺录》（苏轼）、《林泉高致》（郭熙）、《画禅室随笔》（董其昌）、《园冶》（计成）等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。作者注重原著版本辨析，精选底本，精心注释，既为读者阅读美学原著提供可靠的文本，又详细讲解了每一篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流、昭示的美学问题等，勾勒出清晰的中国美学发展脉络，可以说，这是一本写给中国美学爱好者的必备入门书。
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源上桃花无处无：倪瓒的空间创造（文人画的真性）
4人今日阅读 推荐值 92.4%
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“幽深”“幽远”“幽静”“幽秀”“绝对空间的概念”“泛泛”“萧散”“寂寞”“苔影”“小景”十个角度描写倪瓒的世界。
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一枝瘦骨写空山：金农画的金石气（文人画的真性）
4人今日阅读 推荐值 85.8%
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“把玩金石”“参悟净因”“管领冷香”去感受金农绘画的金石意味，以及他独特的人生哲学。
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生命清供
3人今日阅读
这是一本有关中国画的品味之作。不是对中国画的专门性研究著作，也不是有关传统绘画的鉴赏，而是想通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将诸位画家的人生经历、境界和追求揭示出来，同时也将作者自己对人生和生命的感悟流于笔端，走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验，发现中国画家的内在人文关怀，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。
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生命清供：国画背后的世界(第二版)
2人今日阅读 推荐值 88.8%
《幽雅阅读》修订版。作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。 这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的清供。
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《石涛画语录》讲记
2人今日阅读 推荐值 89.7%
本书将《石涛画语录》的六种版本加以校对，是利用新发现的资料对《画语录》进行整理的新校勘本。本书除了对原文进行注释外，还在延伸讨论部分对石涛的画学思想进行了深入探讨，有助于作者从石涛充满玄机的文字中找到解读其画学思想的密码。
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总在微茫惨淡处：恽寿平绘画的“乱”相（文人画的真性）
2人今日阅读 推荐值 94.3%
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“荒寒意象”“眇眇愁思”“乱中妍雅”探讨恽寿平所推崇的“元真气象”，其中寓含着他的绘画真性观。
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忽有山河大地：龚贤笔下的“荒原”（文人画的真性）
2人今日阅读
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“忽有山河大地”“为何总是荒原”“有生命的笔墨”“有新意的画士说”四个方面探讨龚贤在山河大地间展现的生命境界和诗意山水。
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十指间的娉婷：陈洪绶的高古画境（文人画的真性）
2人今日阅读 推荐值 88.3%
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“高古”入手，带领读者感受陈洪绶在“醒石”“味象”“缥香”“寒沽”中所展现的超凡脱俗的艺术境界和人生体悟。
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江花随我开：石涛绘画的“躁”（文人画的真性）
2人今日阅读
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“辟混沌”“转动静”“抹烟霞”“弄恶墨”等方面去感受石涛绘画中超出文人画规范的“躁”气及其内在逻辑。
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法自画生：石涛的艺术哲学
1人今日阅读
石涛是传统艺术后期发展中卓具创造精神的理论家，《石涛画语录》可谓中国传统艺术哲学的压卷之作。石涛论画以“一画”为中心，“一画”是天地赋予人的生命创造精神，荡去一切遮蔽，将人的创造力释放出来。石涛说，“法自画生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此时此刻作画时的笔下流出。它所表现的就是石涛至人无法、非无法也、无法而法、是为我法的创造原则。
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惟在妙悟
1人今日阅读
中国艺术将妙悟作为创造的根本途径。妙悟的根本特点是对知识的超越，是人与世界融为一体存在方式的确立。在知识、秩序的羁縻中，人真实存在的意义常处于遮蔽状态中，通过纯粹体验，归复真性，去除遮蔽，让存在的意义澄明呈现。“呕血十斗，不如啮雪一团”，知识的积累固然重要，但更为重要的是心灵的气象和格局，创造由生命真性跃出，才有真正的价值。妙悟是一种生命存在方式，既不能单纯归于认识论，又不能归于工夫论。它与西方艺术心理学中的直觉说有根本差异。
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扁舟一叶：画学与理学研究
1人今日阅读
本书探讨宋元以来中国绘画发展的内在思想因素，认为发端于两宋、在元明以来思想发展中占主导地位的理学（包括心学）是影响宋元以来绘画发展的关键因素之一。理学对中国画的影响，一方面强化中国画的功利主义传统，将“重品”作为绘画追求的重要目的；另一方面则对中国画的题材、风格、境界创造等产生深远影响。宋元以来将绘画作为心灵体验的艺术，是寄托心灵的“一叶扁舟”，理学、心学对这种倾向的形成有直接影响。本书从宋画的写实之风、元画的写意精神、明画的即兴创造传统以及清画正统与独创之间的复杂关系等角度，研究理学、心学与画学之间互渗的内在逻辑。
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平常心即道：文徵明画的浅近趣味（文人画的真性）
1人今日阅读
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家文徵明入手，讨论“浅近”与“趣味”两个文人画中的关键性问题。
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乞儿唱莲花落：唐寅的视觉典故（文人画的真性）
1人今日阅读
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家唐寅入手，讨论“视觉典故”这一文人画中的关键性问题。
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道在戏谑：徐渭的“墨戏”（文人画的真性）
1人今日阅读 推荐值 86.1%
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家徐渭入手，讨论“墨戏”这一文人画中的关键性问题。
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世界莲花里：八大山人的“涉事”哲学（文人画的真性）
1人今日阅读 推荐值 93.3%
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书由八大山人的“涉事”概念谈起，从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。
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写给孩子的中华上下五千年：炎黄时代—春秋
本书是《写给孩子的中华上下五千年》系列的“炎黄时代—春秋”卷，是写给孩子的故事化的历史读物，针对炎黄时代到春秋时期的历史，选择重要事件和人物进行生动讲述，涉及政治、军事、社会、哲学、艺术、教育等领域，反映历史文化基本面貌，帮助孩子了解中华历史。
写给孩子的中华上下五千年：战国—汉朝
本书是《写给孩子的中华上下五千年》系列的“战国—汉朝”卷，是写给孩子的故事化的历史读物，针对战国到汉朝期间的历史，选择重要事件和人物进行生动讲述，涉及政治、军事、社会、哲学、艺术、教育等领域，反映历史文化基本面貌，帮助孩子了解中华历史。
写给孩子的中华上下五千年：三国—南北朝
本书是《写给孩子的中华上下五千年》系列的“三国—南北朝”卷，是写给孩子的故事化的历史读物，针对三国到南北朝期间的历史，选择重要事件和人物进行生动讲述，涉及政治、军事、社会、哲学、艺术、教育等领域，反映历史文化基本面貌，帮助孩子了解中华历史。
写给孩子的中华上下五千年：隋朝—北宋
本书是《写给孩子的中华上下五千年》系列的“隋朝—北宋”卷，是写给孩子的故事化的历史读物，针对隋朝到北宋期间的历史，选择重要事件和人物进行生动讲述，涉及政治、军事、社会、哲学、艺术、教育等领域，反映历史文化基本面貌，帮助孩子了解中华历史。
写给孩子的中华上下五千年：南宋—元朝
本书是《写给孩子的中华上下五千年》系列的“南宋—元朝”卷，是写给孩子的故事化的历史读物，针对南宋到元朝期间的历史，选择重要事件和人物进行生动讲述，涉及政治、军事、社会、哲学、艺术、教育等领域，反映历史文化基本面貌，帮助孩子了解中华历史。
写给孩子的中华上下五千年：明朝—清朝
本书是《写给孩子的中华上下五千年》系列的“明朝—清朝”卷，是写给孩子的故事化的历史读物，针对明朝到清朝期间的历史，选择重要事件和人物进行生动讲述，涉及政治、军事、社会、哲学、艺术、教育等领域，反映历史文化基本面貌，帮助孩子了解中华历史。
生命清供：国画背后的世界
这是一本有关中国画的品味之作。不是对中国画的专门性研究著作，也不是有关传统绘画的鉴赏，而是想通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将诸位画家的人生经历、境界和追求揭示出来，同时也将作者自己对人生和生命的感悟流于笔端，走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验，发现中国画家的内在人文关怀，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。
绘画之美
《绘画之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统文人画的解析与品读。 作者选取了元明清时期16位文人画大家（黄公望、吴镇、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌、龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农）的50幅作品，每位画家的作品组成一个单元，每一幅作品自成一章，结合时代背景、画家生平、画作题跋等方面赏析文人画的艺术特色与人文价值。 作者并没有停留在对画作本身的鉴赏，而是从画作的特点和具体意象拓展到中国传统艺术的高妙意境与哲学精神。例如，《快雪时晴图卷》是黄公望追求“逸迈”的人生旨趣，《容膝斋图轴》是倪瓒对宇宙高邈和生命优游的探讨，《葡萄图轴》则是徐渭在书写鄙弃功名、追求独立自在境界的精神追求…… 文人画往往蕴含着画家的生活志趣与毕生追求，有关于人的存在的深邃思考，有一种无法用语言表现的纯粹的美。
澹若秋江影：陈道复画的“幻”境（文人画的真性）
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家陈道复入手，讨论“幻境”这一文人画中的关键性问题。
浑沌里放出光明：黄公望的浑朴画风（文人画的真性）
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“浑”“序”“真”“全”“淡”五个角度描写黄公望的世界。
四天无遮：董其昌画的空相（文人画的真性）
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从董其昌“真性惟空”“无法可说”“懒写名山”“无纵横气”“放大光明”“气韵不可学”的几个层面，探索他山水画的“空”，体味董其昌是如何在艺术中做他的“无相法门”。
思清格老：吴历绘画的“老”格（文人画的真性）
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从吴渔山“老格”的建立、特点及其思想渊源，来探讨吴历绘画和文人画传统的互动关系。