蒋勋
蒋勋（1947年-），祖籍福建福州，出生于陕西省西安市，毕业于中国文化大学，中国台湾知名画家、诗人与作家。 他早年负笈法国巴黎大学艺术研究所，返台后曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于中国文化大学、中国台湾辅仁大学。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，代表作品有《汉字书法之美》《蒋勋说红楼梦》等，曾荣获吴鲁芹文学奖等诸多奖项。
蒋勋说红楼梦（套装共8册）
677人今日阅读 推荐值 88.6%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说文学之美（套装全4册）
195人今日阅读 推荐值 90.4%
本系列书是蒋勋先生在台湾“中国文学之美”的主题系列讲座整理而成，分为《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学：从唐宋散文到现代文学》《美，看不见的竞争力》五册。蒋勋把中国文学史从古代一直讲到现代，是一套完整的文学通史。一是讲得美，对中国文学中的美有非常不一样的解读，二是文字通畅优雅，没有艰深的学术词汇和框架。“蒋勋说文学之美”系列对读者从头到尾完整了解中国文学及美学，是不可多得的入门读物。
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蒋勋说红楼梦1-4辑（套装共8辑）
104人今日阅读 推荐值 90.4%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说宋词（修订版）
67人今日阅读 推荐值 82.7%
蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。
67
此时众生（蒋勋长销经典随笔）
66人今日阅读 推荐值 90.9%
这是蒋勋用心写下的生活周记，从某年五月开始，止于次年五月。 在每个当令节气，他观察、体会自然的细微改变，记录下这些晨昏光影、花香叶色、林风潮响、虫鸣蛙声。 从他宛如画笔的文笔中，我们可以再现珍贵的记忆，在四季流转中发现生命之美，在自然万物里看见众生。 这些文字中更饱含他对友人、对母亲的深情，这既是一份横亘二十四节气的美的生活记录，也是对至爱之人颇具深意的礼物。 书写一年四季，收录近五十篇生活散文，呈现生活美学家蒋勋的观察与感悟。
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蒋勋说唐诗（修订版）
55人今日阅读 推荐值 86.7%
只要人还追求心灵的自由，便一定会热爱诗歌。蒋勋先生说：“当我们面对唐诗时，几乎每一个人都感觉到唐诗好迷人，里面的世界好动人。再追问一下，也许是因为刚好唐诗描写的世界是我们最缺乏的经验，在最不敢出走的时候去读出走的诗，在最没有孤独的可能的时候读孤独的诗，在最没有自负的条件时读自负的诗。”
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蒋勋说红楼梦（修订版）（套装共8册）
45人今日阅读 推荐值 88.6%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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汉字书法之美
34人今日阅读 推荐值 86.0%
五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。走出户外去上一堂书法课吧，看看大自然间处处流动的线条之美，打开我们感知世界的能力。给自己一趟感受生活的文字巡礼吧，匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画，字不再只是文字，都有它触动人心的美丽与惊喜。蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！
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蒋勋说红楼梦修订本（套装共3册）
29人今日阅读 推荐值 88.8%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦5-8辑（套装共8辑）
26人今日阅读 推荐值 90.9%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第一辑）
24人今日阅读 推荐值 85.4%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第二辑）
10人今日阅读 推荐值 89.0%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
10
蒋勋说红楼梦（第三辑）
10人今日阅读 推荐值 87.6%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
10
蒋勋说红楼梦（第四辑）
12人今日阅读 推荐值 89.6%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第五辑）
14人今日阅读 推荐值 89.2%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第六辑）
8人今日阅读 推荐值 87.5%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第七辑）
7人今日阅读 推荐值 89.2%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
7
蒋勋说红楼梦（第八辑）
16人今日阅读 推荐值 90.9%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说文学：从《诗经》到陶渊明
14人今日阅读 推荐值 86.3%
先秦、汉魏、两晋时期的文学，是中国文学逐渐成熟的阶段，是一幅幅陶冶性灵、崇尚自然，充满激情的生活画卷，它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮，为后世的文学树立了不同的典范。
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蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学
6人今日阅读 推荐值 85.3%
继《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》之后，蒋勋先生全面系统梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。在本册中，蒋勋先生凭借深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，以平实的语言将唐代至现代中国文学中的经典作品娓娓道来，以文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家重拾对美与生命的感动。
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理想国·孤独六讲
如果不活出孤独感，如果做不到特立独行， 艺术，美是没有意义的，不过是附庸风雅而已。 这是一本讲述孤独的书—— 残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”；众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”；始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”；潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”；不可思不可议的“思维孤独”；以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。 ——但《理想国·孤独六讲》要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独。作者以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。 作者创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。
写给大家的西方美术史（增订版）
《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾地区出版奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。 2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派至20世纪部分，定名为《写给大家的西方美术史》。 蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲，围绕地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术，数千年艺林往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生娓娓道来。 此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，与蒋勋先生的珠玉文字文图交映，是通往西方美术史年度的阅读飨宴。
吴哥之美
吴哥，位于柬埔寨西北部，以建筑雄峻和浮雕精细闻名于世，是世界上最大的寺庙建筑群，是印度教与佛教信仰的艺术极致。这里曾是一座辉煌繁荣的王城，却饱受战争病疫的无情吞噬，在热带丛林里面湮没成一片废墟，而今，文明重现。20封蒋勋写给林怀民的信，娓娓诉说吴哥王朝诸寺遗址、雕刻、美学、仪式空间最细腻美妙的景致，触动你我最本质的生命底层，那样深刻，又如此宁静。
无关岁月
蒋勋经典散文集，年近八旬的生命回顾之书。 接纳万物，无畏亦无惧。生命来来去去，于是有更大的包容。云淡风轻的日常修行，极简美学的疗愈之作。 在濒老的年纪，回看自己过去的简历，有时会哑然失笑。 我写过诗、散文、小说、艺术和美学撰述，画过画，知道的人知道，不知道的人不知道。对于生存的意义，我没有答案。 《金刚经》说的“无我相，无人相”是不是提出了另一种思考存在的方式？ 所以，我不再介绍自己了。我的名字是“蒋勋”，套用《金刚经》的逻辑“微尘，非微尘，是名微尘”，因此“蒋勋，非蒋勋，是名蒋勋”。
美的沉思
《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。
品味四讲
庄子多从大自然和一般生活中发现美；蒋勋更是深谙其道，善于在平实的生活中发现大美。 在《品味四讲》中，蒋勋从食、衣、住、行方面重新审视“美”在现实生活中的角色： 在小吃里发现信仰； 感受服装的体温； 如何营造一个家； 怎样将急躁、焦虑和抑郁的心情转化成缓慢的生活节奏； 如何从生活细节中找到快乐，享受悠闲的文化…… 在《品味四讲》中，蒋勋首次提出生活美学的概念。让读者在享受孤独与体悟生活后，找到自己独特的品味，从美中获得情感与力量。
蒋勋艺术美学（套装全6册）
套装全6册，包括：《蒋勋破解达芬奇之美》、《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗基罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解德加之美》和《蒋勋破解高更之美》。 《蒋勋破解达芬奇之美》：一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话。 《蒋勋破解梵高之美》：没有某一种疯狂，便不会看到美！ 《蒋勋破解米开朗基罗》：创世纪以来，只有一个米开朗基罗！ 《蒋勋破解莫奈之美》：用颜色锁住阳光的诗人。 《蒋勋破解德加之美》：凝视繁华的孤寂者。 《蒋勋破解高更之美》：我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？
生活十讲（蒋勋代表作，“孤独三书”系列百万册纪念版。有自信的人充满富足的感觉，总是很安分地做自己）
这是一本关于生活的书—— 每个人都应有自己的定位和独特的生命价值；要气节，也要性情，要理性，也要幻想；新旧伦理既冲突又融合，更需个人自省和文化规范；信仰是一个自我反省的过程，由此我们可知自己有多贪心、多赖皮、多恐惧；物质和精神的快乐都不可或缺；完满的心灵生活需要神话；人生的过程比结局更为重要；爱是一生的功课；拿掉蒙蔽，就能看到情与欲的真实；学会用心，学会等待，学会放缓脚步；由此我们可以重拾生活的信仰。
蒋勋：你好，庄子
三十三篇、六万余字的《庄子》中，独取《逍遥游》与《齐物论》，蒋勋带我们深入庄子的思想内核，脱离浮躁；让现世问题与自由理想碰撞，助你摆脱俗世困扰，实现精神自由。
写给大家的中国美术史（精装）
《写给大家的中国美术史》成于90年代初，二十多年来经久不衰，一直是蒋勋先生的代表作。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。本书首先在台湾及香港地区发行，深受读者欢迎，三联书店于1993年引进出版，2000年改版重印。本次出版，开本为170*245mm，全彩精装，与2014年出版《图说中国绘画史》相同。
舍得，舍不得：带着《金刚经》旅行（2019版）
京都永观堂、清迈无梦寺、加拿大奈恩瀑布……蒋勋带着《金刚经》，读经、抄经，旅行十方，在心的寺院里一殿一殿地拜去，在洪荒自然里看见生命的不同修行，在文学艺术里照见生命的不同可能，与一切有情众生，领会人生中的舍得与难舍……
池上日记
“有时候觉得，风景其实是一种心事。”蒋勋细细说着，他与纵谷的缘分，朗读他在纵谷写下的诗。音频全长50分钟，纵谷的山、纵谷的云、纵谷的风声、水声……都迫不及待想要告诉你。 山水自然，才是永远读不完的诗句！ 蒋勋接受台湾好基金会邀请，开始在台东的池上乡担任驻村艺术家。他在纵谷找到一间老宿舍，在简单的生活条件下，开始写作、画画。本书集结蒋勋一年多来的池上驻村文字、摄影创作。他让声音带领着他，让气味带领着他，与大地、万物、季节流转对话并心有所感；春夏秋冬，晨昏和正午的冷暖痛痒，都在他的身体里，有如找回儿时的记忆，一点一点，在池上落土生根。 “在长河和大山之间，听着千百种自然间的天籁，好像也就慢慢找回了自己身体里很深很深的声音的记忆……。那么多渴望，那么多梦想，长长地流过旷野，流过稻田上空，流过星辰，像池上的云，可以很高，也可以很低，低到贴近稻秧，在每一片秧苗上留下一粒一粒晶莹的露水……。”——蒋勋
中国文学之美(有声书)
《中国文学之美(有声书):从诗经到陶渊明》先秦、汉魏、两晋时期的文学，是中国文学逐渐成熟的阶段，是一幅幅陶冶性灵、崇尚自然，充满激情的生活画卷，它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮，为后世的文学树立了不同的典范。
手帖：南朝歲月 手帖：南朝岁月 港台原版
美學大師 蔣勳 帶領您與諸帖素面相對 進入一千七百年前 看流雲舒卷，看積雪凝寒，看花開爛漫 也看見──最荒謬絕望的時代 最率性真實的人生 「手帖其實不是書法，手帖是洞澈生活的空靈明淨小品。」 這些「手帖」──文人間的書信便條，因為書法之美，流傳下來，成為後世臨摹寫字的「帖」。然而，「帖」更是同時具有「私密」、「隨性」卻又極為貼近「真實」、「率性」的文體。曖昧迷離、若即若離，構成讀「帖」時奇特的一種魅惑力量。 ●陸機《平復帖》●王羲之《十七帖》、《適得帖》、《遠宦帖》、《快雪時晴帖》、《寒切帖》、《嚴君平帖》、《漢時帖》、《成都城池帖》、《蜀都帖》、《鹽井帖》、《旃罽帖》、《藥草帖》、《上虞帖》、《服食帖》、《積雪凝寒帖》、《姨母帖》、《二謝帖》、《得示帖》、《喪亂帖》、《頻有哀禍帖》、《憂懸帖》、《兒女帖》、《妹至帖》、《執手帖》、《初月帖》、《衰老帖》、《轉佳帖》、《極寒帖》、《如常帖》、《得涼帖》、《蘭亭序》●王徽之《新月帖》●王獻之《中秋帖》、《廿九帖》、《奉對帖》●王薈《癤腫帖》●王慈《栢酒帖》●王珣《伯遠帖》●王志《一日無申帖》…………… 南朝畢竟過去了。美麗故事裡人物的灑脫自在隨大江東去，只有殘破漫漶的手帖紙帛上留著一點若有若無的記憶。 那是殘酷到無法想像的年代，那是嚎啕大哭的年代，那是人性被摧毀絕望無告的年代，痛到心被貫穿，痛到肝被貫穿，痛，卻無可奈何──正是王羲之的手帖裡重複用得最多的字──但在這樣的年代中，那些以「奈何」「奈何」手帖作為生活註腳、互通親友間平安聲息書信的南朝文人，卻還是可以「仰觀宇宙之大」，看流雲舒卷，看積雪凝寒，看花開爛漫。更重要的是，在他們充滿艱難、困頓、折辱、劇痛、磨難的生活境遇中，仍然努力地活出自我，更相信文化是長久可以傳承的理想，相信手寫的墨跡斑斑可以傳遞美的生命信念，並為「美」作最後的見證。 部分文字摘錄： ●後代的人一次一次臨摹南朝手帖，其實不完全是為了書法，而是紀念著一個時代曾經活出自我的人物。 ●「帖」是文人在亂世裡一些小小記憶，絹帛殘紙上墨蹟斑斑，好像要頃刻化煙塵而去，卻使人讀後心情難以「平復」。 ●讀「帖」的時候常對江左風流人物有嚮往；但是，大江東去，歷史的確對任何個人都一無惋惜眷戀。 ●大概也因為那不可言說的感傷，日積月累，形成南方文人性格裡一種揮之不去的「謔」的玩世不恭吧。 ●簡短的書信背後是慘絕人寰的時代悲劇，不能承擔的生命傷痛，以及反覆無盡的虛無幻滅。 ●殘破斑剝的紙上，墨痕如煙，筆勢線條從容自在，平實裡透露了雍容與優雅，可見王氏家族子弟最好的教養與品格。 ●一個家族，在這樣的亂世，仍然相信手寫的墨跡斑斑可以傳遞美的生命信念，彷彿是在為「美」作最後的見證。 ●我看《旃罽帖》，像秋日晴空一絲流雲，可牽可掛，可捲舒可伸展，也可以散到無影無蹤，只是記憶裡的一點執著。 ●養心殿這小小的暖閣裡的小小的「窩」，是真正乾隆自己的空間了。在簡單安靜的手帖旁邊，他才回來做自己了。 ●「靜佳眠」，像一根繞藤的鬚蔓，像一片無風中墜落的秋葉，像水波在土岸邊迴旋，像空氣裡一聲歎息的尾音。 ●「寒切」二字，草體流轉，像雪片在飄。映在日光裡，爛漫紛飛，像在心中飛揚迴盪不去的南朝的記憶。 ●東晉江左名士崇尚個人自由，書帖瀟灑自在，風行雨散，潤色開花，自有一種品格，是不能為權貴「題榜」的。 ●晉人真跡筆墨，線條收放間流暢灑脫，像正在綻放的花瓣；墨色在轉折處的濃淡變化與重疊，也如煙雲幻滅。
母亲的料理时代
《母亲的料理时代》是美学大家蒋勋2024全新散文集，首度集中回忆母亲，厨房里的物与事，是向庶民百姓平安过日常生活的谦卑致意，蕴藏着无尽的人生智慧。蒋勋以小见大，用“五行”的观念认识厨房，给予生命深意。那是日复一日踏实生活里和木、火、土、金、水充满活力的互动。从冰箱的使用到对现代性的思考，从分子料理到饮食的选择，从燃料的迭代到生存的危机，在变化中寻求不变，在芜杂中寻找本真。娓娓道来的生命细节，火候的恰到好处，饮食的恰如其分，皆饱含着去芜存菁、素朴为家的人生哲理。平凡日常的料理，是庶民百姓认真生活的自信，做菜里也处处是做人的本分，蒋勋说“母亲厨房料理的气味，是我一生学习不完的人生功课。”
蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。 从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
岛屿独白
《岛屿独白》是写给孤独者的书，是蒋勋在岛屿上的四处游走而获得的“探索窥伺命运本身”的形式，是以日记、信件等似小说似散文的方式发出的心底的“独白”。曾获1997年吴鲁芹散文奖。书中的岛屿不只是立足之地，更是文学的岛屿、内心的岛屿。 聆听蒋勋与一整座岛屿的梦想，感受在孤独中 生发的土地、城市与人的力量。每个章句晕糊不清的边缘，仿佛诉说着对一个凋零世代末路的怅惘，对各起峥嵘的新兴城市的悒愤，对棋布在生活中忘却角落的怜视，对煎熬者疲惫的肢体与灵魂的慰藉…… 蒋勋的描述大多像一幅幅图画，将深藏在事件表面底层的欲言又止，逐渐成形，逐渐酝酿出下一个世代的徬徨，使读者从文学甚至文化中去发掘孤独的内涵。 ※ 蒋勋文学与美学的起点，书写他心中私藏的岛屿故事。 ※ 50篇飞阅岛屿的记忆，50段心房萦回的温度。全书融合散文、小说、诗歌、甚至寓言的元素，解读在孤独中生发的土地、城市与人的力量。让这些记忆中的温度，随着他的文字，逐渐释放开来。 ※ 聆听蒋勋和一整座岛屿的梦想，感受美学大师真挚的自我剖析。我们在那些充斥着肤浅的八卦和对话的生活中，是否保留那么一点儿间隙，回到最初的心性，留给独白。 ※ 孤独美学经典再现，精装典藏，精美印刷。
蒋勋详解《逍遥游》
庄子的故事是神话，也是寓言，好像今天的魔幻文学，充满超现实的想象力！美学大师蒋勋解读庄子，真正的逍遥，其实就是回来做自己！
蒋勋谈莫奈：光的追随者
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈带领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
孤独才是人生
不懂孤独的人，不足以谈人生。 由于对孤独的误解，人们一直害怕孤独。不愿一个人走在街头，不愿一个人去吃饭，不愿一个人去旅行。但孤独不是不是茕茕孑立的身影和熙熙攘攘的奔波，不是灼热的焦虑和冰凉的淡漠，不是孤单，更不是寂寞。 《孤独才是人生》是蒋勋、贾平凹等48位文学大家与孤独的对话，以散文的形式，从日常生活到心灵成长等方面向读者展现孤独在我们生活中的意义和价值。 孤独是对自我的坦诚，是正视人生的勇气，是从稚嫩走向成熟圆满的开始。最孤独的心灵，往往蕴含着最热烈的爱。 当你一个人的时候，你才能远离喧嚣，安静下来，与自己的灵魂对话，品味孤独的味道，拥抱更广阔的人生。