蒋勋
蒋勋（1947年-），祖籍福建福州，出生于陕西省西安市，毕业于中国文化大学，中国台湾知名画家、诗人与作家。 他早年负笈法国巴黎大学艺术研究所，返台后曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于中国文化大学、中国台湾辅仁大学。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，代表作品有《汉字书法之美》《蒋勋说红楼梦》等，曾荣获吴鲁芹文学奖等诸多奖项。
蒋勋说红楼梦（套装共8册）
621人今日阅读 推荐值 88.6%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说文学之美（套装全4册）
183人今日阅读 推荐值 90.4%
本系列书是蒋勋先生在台湾“中国文学之美”的主题系列讲座整理而成，分为《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学：从唐宋散文到现代文学》《美，看不见的竞争力》五册。蒋勋把中国文学史从古代一直讲到现代，是一套完整的文学通史。一是讲得美，对中国文学中的美有非常不一样的解读，二是文字通畅优雅，没有艰深的学术词汇和框架。“蒋勋说文学之美”系列对读者从头到尾完整了解中国文学及美学，是不可多得的入门读物。
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蒋勋说红楼梦1-4辑（套装共8辑）
71人今日阅读 推荐值 90.4%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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此时众生（蒋勋长销经典随笔）
66人今日阅读 推荐值 90.9%
这是蒋勋用心写下的生活周记，从某年五月开始，止于次年五月。 在每个当令节气，他观察、体会自然的细微改变，记录下这些晨昏光影、花香叶色、林风潮响、虫鸣蛙声。 从他宛如画笔的文笔中，我们可以再现珍贵的记忆，在四季流转中发现生命之美，在自然万物里看见众生。 这些文字中更饱含他对友人、对母亲的深情，这既是一份横亘二十四节气的美的生活记录，也是对至爱之人颇具深意的礼物。 书写一年四季，收录近五十篇生活散文，呈现生活美学家蒋勋的观察与感悟。
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蒋勋说宋词（修订版）
65人今日阅读 推荐值 82.7%
蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。
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蒋勋说红楼梦（修订版）（套装共8册）
51人今日阅读 推荐值 88.6%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说唐诗（修订版）
48人今日阅读 推荐值 86.7%
只要人还追求心灵的自由，便一定会热爱诗歌。蒋勋先生说：“当我们面对唐诗时，几乎每一个人都感觉到唐诗好迷人，里面的世界好动人。再追问一下，也许是因为刚好唐诗描写的世界是我们最缺乏的经验，在最不敢出走的时候去读出走的诗，在最没有孤独的可能的时候读孤独的诗，在最没有自负的条件时读自负的诗。”
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蒋勋说红楼梦5-8辑（套装共8辑）
27人今日阅读 推荐值 90.9%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第一辑）
24人今日阅读 推荐值 85.4%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第二辑）
7人今日阅读 推荐值 88.9%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第三辑）
15人今日阅读 推荐值 87.6%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第四辑）
6人今日阅读 推荐值 89.6%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第五辑）
9人今日阅读 推荐值 89.2%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第六辑）
9人今日阅读 推荐值 87.5%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第七辑）
7人今日阅读 推荐值 89.2%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说红楼梦（第八辑）
18人今日阅读 推荐值 90.9%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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汉字书法之美
20人今日阅读 推荐值 86.0%
五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。走出户外去上一堂书法课吧，看看大自然间处处流动的线条之美，打开我们感知世界的能力。给自己一趟感受生活的文字巡礼吧，匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画，字不再只是文字，都有它触动人心的美丽与惊喜。蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！
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蒋勋说文学：从《诗经》到陶渊明
19人今日阅读 推荐值 86.3%
先秦、汉魏、两晋时期的文学，是中国文学逐渐成熟的阶段，是一幅幅陶冶性灵、崇尚自然，充满激情的生活画卷，它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮，为后世的文学树立了不同的典范。
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蒋勋说红楼梦修订本（套装共3册）
19人今日阅读 推荐值 88.8%
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
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蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学
9人今日阅读 推荐值 85.3%
继《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》之后，蒋勋先生全面系统梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。在本册中，蒋勋先生凭借深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，以平实的语言将唐代至现代中国文学中的经典作品娓娓道来，以文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家重拾对美与生命的感动。
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理想国·孤独六讲
如果不活出孤独感，如果做不到特立独行， 艺术，美是没有意义的，不过是附庸风雅而已。 这是一本讲述孤独的书—— 残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”；众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”；始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”；潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”；不可思不可议的“思维孤独”；以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。 ——但《理想国·孤独六讲》要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独。作者以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。 作者创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。
写给大家的西方美术史（增订版）
《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾地区出版奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。 2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派至20世纪部分，定名为《写给大家的西方美术史》。 蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲，围绕地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术，数千年艺林往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生娓娓道来。 此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，与蒋勋先生的珠玉文字文图交映，是通往西方美术史年度的阅读飨宴。
吴哥之美
吴哥，位于柬埔寨西北部，以建筑雄峻和浮雕精细闻名于世，是世界上最大的寺庙建筑群，是印度教与佛教信仰的艺术极致。这里曾是一座辉煌繁荣的王城，却饱受战争病疫的无情吞噬，在热带丛林里面湮没成一片废墟，而今，文明重现。20封蒋勋写给林怀民的信，娓娓诉说吴哥王朝诸寺遗址、雕刻、美学、仪式空间最细腻美妙的景致，触动你我最本质的生命底层，那样深刻，又如此宁静。
无关岁月
蒋勋经典散文集，年近八旬的生命回顾之书。 接纳万物，无畏亦无惧。生命来来去去，于是有更大的包容。云淡风轻的日常修行，极简美学的疗愈之作。 在濒老的年纪，回看自己过去的简历，有时会哑然失笑。 我写过诗、散文、小说、艺术和美学撰述，画过画，知道的人知道，不知道的人不知道。对于生存的意义，我没有答案。 《金刚经》说的“无我相，无人相”是不是提出了另一种思考存在的方式？ 所以，我不再介绍自己了。我的名字是“蒋勋”，套用《金刚经》的逻辑“微尘，非微尘，是名微尘”，因此“蒋勋，非蒋勋，是名蒋勋”。
美的沉思
《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。
池上日记
“有时候觉得，风景其实是一种心事。”蒋勋细细说着，他与纵谷的缘分，朗读他在纵谷写下的诗。音频全长50分钟，纵谷的山、纵谷的云、纵谷的风声、水声……都迫不及待想要告诉你。 山水自然，才是永远读不完的诗句！ 蒋勋接受台湾好基金会邀请，开始在台东的池上乡担任驻村艺术家。他在纵谷找到一间老宿舍，在简单的生活条件下，开始写作、画画。本书集结蒋勋一年多来的池上驻村文字、摄影创作。他让声音带领着他，让气味带领着他，与大地、万物、季节流转对话并心有所感；春夏秋冬，晨昏和正午的冷暖痛痒，都在他的身体里，有如找回儿时的记忆，一点一点，在池上落土生根。 “在长河和大山之间，听着千百种自然间的天籁，好像也就慢慢找回了自己身体里很深很深的声音的记忆……。那么多渴望，那么多梦想，长长地流过旷野，流过稻田上空，流过星辰，像池上的云，可以很高，也可以很低，低到贴近稻秧，在每一片秧苗上留下一粒一粒晶莹的露水……。”——蒋勋
品味四讲
庄子多从大自然和一般生活中发现美；蒋勋更是深谙其道，善于在平实的生活中发现大美。 在《品味四讲》中，蒋勋从食、衣、住、行方面重新审视“美”在现实生活中的角色： 在小吃里发现信仰； 感受服装的体温； 如何营造一个家； 怎样将急躁、焦虑和抑郁的心情转化成缓慢的生活节奏； 如何从生活细节中找到快乐，享受悠闲的文化…… 在《品味四讲》中，蒋勋首次提出生活美学的概念。让读者在享受孤独与体悟生活后，找到自己独特的品味，从美中获得情感与力量。
生活十讲（蒋勋代表作，“孤独三书”系列百万册纪念版。有自信的人充满富足的感觉，总是很安分地做自己）
这是一本关于生活的书—— 每个人都应有自己的定位和独特的生命价值；要气节，也要性情，要理性，也要幻想；新旧伦理既冲突又融合，更需个人自省和文化规范；信仰是一个自我反省的过程，由此我们可知自己有多贪心、多赖皮、多恐惧；物质和精神的快乐都不可或缺；完满的心灵生活需要神话；人生的过程比结局更为重要；爱是一生的功课；拿掉蒙蔽，就能看到情与欲的真实；学会用心，学会等待，学会放缓脚步；由此我们可以重拾生活的信仰。
蒋勋艺术美学（套装全6册）
套装全6册，包括：《蒋勋破解达芬奇之美》、《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗基罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解德加之美》和《蒋勋破解高更之美》。 《蒋勋破解达芬奇之美》：一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话。 《蒋勋破解梵高之美》：没有某一种疯狂，便不会看到美！ 《蒋勋破解米开朗基罗》：创世纪以来，只有一个米开朗基罗！ 《蒋勋破解莫奈之美》：用颜色锁住阳光的诗人。 《蒋勋破解德加之美》：凝视繁华的孤寂者。 《蒋勋破解高更之美》：我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？
写给大家的中国美术史（精装）
《写给大家的中国美术史》成于90年代初，二十多年来经久不衰，一直是蒋勋先生的代表作。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。本书首先在台湾及香港地区发行，深受读者欢迎，三联书店于1993年引进出版，2000年改版重印。本次出版，开本为170*245mm，全彩精装，与2014年出版《图说中国绘画史》相同。
蒋勋：你好，庄子
三十三篇、六万余字的《庄子》中，独取《逍遥游》与《齐物论》，蒋勋带我们深入庄子的思想内核，脱离浮躁；让现世问题与自由理想碰撞，助你摆脱俗世困扰，实现精神自由。
母亲的料理时代
《母亲的料理时代》是美学大家蒋勋2024全新散文集，首度集中回忆母亲，厨房里的物与事，是向庶民百姓平安过日常生活的谦卑致意，蕴藏着无尽的人生智慧。蒋勋以小见大，用“五行”的观念认识厨房，给予生命深意。那是日复一日踏实生活里和木、火、土、金、水充满活力的互动。从冰箱的使用到对现代性的思考，从分子料理到饮食的选择，从燃料的迭代到生存的危机，在变化中寻求不变，在芜杂中寻找本真。娓娓道来的生命细节，火候的恰到好处，饮食的恰如其分，皆饱含着去芜存菁、素朴为家的人生哲理。平凡日常的料理，是庶民百姓认真生活的自信，做菜里也处处是做人的本分，蒋勋说“母亲厨房料理的气味，是我一生学习不完的人生功课。”
舍得，舍不得：带着《金刚经》旅行（2019版）
京都永观堂、清迈无梦寺、加拿大奈恩瀑布……蒋勋带着《金刚经》，读经、抄经，旅行十方，在心的寺院里一殿一殿地拜去，在洪荒自然里看见生命的不同修行，在文学艺术里照见生命的不同可能，与一切有情众生，领会人生中的舍得与难舍……
蒋勋谈莫奈：光的追随者
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈带领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
中国文学之美(有声书)
《中国文学之美(有声书):从诗经到陶渊明》先秦、汉魏、两晋时期的文学，是中国文学逐渐成熟的阶段，是一幅幅陶冶性灵、崇尚自然，充满激情的生活画卷，它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮，为后世的文学树立了不同的典范。
蒋勋美学三书（套装共3册）
《美的沉思》： 《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！ 玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。 《写给大家的西方美术史》： 《写给大家的西方美术史》以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。 《吴哥之美》： 《吴哥之美》原来是蒋勋老师寄给Ming的信，娓娓诉说着吴哥王朝诸寺遗址、雕刻美学、仪式空间细腻美妙的景致，触动你我本质的生命底层，那样深刻，又如此宁静。《吴哥之美》的几篇序言由许悔之、林青霞、狄龙、徐克撰写。内容分为：第一部，大吴哥城；第二部，小吴哥城；第三部，城东；第四部，城北与东北郊；第五部，罗洛斯遗址；第六部，心的驻足。并有附录一，吴哥遗址位置图，附录二，吴哥国王与代表建筑简表，附录三，真腊风土记。
写给L的十二封信
《写给L的十二封信》是蒋勋“日常功课”系列，在艺术之旅中认识爱的本质。从八里、阿姆斯特丹、巴黎、罗马、到翡冷翠、威尼斯、柬埔寨，从岛屿、街角、平原、废墟到三万英尺的高空……每一个地点都承载着行旅的念念情思。十二封信，只给一个人的特定私语，在书写中重温青春的悸动、欲望的升腾和爱的绵延，每一个字里都能看到生命的觉醒企盼。这十二封信情感真挚又热烈，它坦然又谨慎地探讨了爱与欲望在人一生中的意义，试图跨越时间实现与新世代年轻人的情感交流。“每一个个体是独立而且自由的，只有充分了解独立与自由的重要，才有可能在这样的基础上健全地爱其他的人，才可能在这样健全的爱中树立新世纪的道德。”L是TA，是你，是我，每个人都需要用一生去体悟爱、认识爱。
手帖：南朝歲月 手帖：南朝岁月 港台原版
美學大師 蔣勳 帶領您與諸帖素面相對 進入一千七百年前 看流雲舒卷，看積雪凝寒，看花開爛漫 也看見──最荒謬絕望的時代 最率性真實的人生 「手帖其實不是書法，手帖是洞澈生活的空靈明淨小品。」 這些「手帖」──文人間的書信便條，因為書法之美，流傳下來，成為後世臨摹寫字的「帖」。然而，「帖」更是同時具有「私密」、「隨性」卻又極為貼近「真實」、「率性」的文體。曖昧迷離、若即若離，構成讀「帖」時奇特的一種魅惑力量。 ●陸機《平復帖》●王羲之《十七帖》、《適得帖》、《遠宦帖》、《快雪時晴帖》、《寒切帖》、《嚴君平帖》、《漢時帖》、《成都城池帖》、《蜀都帖》、《鹽井帖》、《旃罽帖》、《藥草帖》、《上虞帖》、《服食帖》、《積雪凝寒帖》、《姨母帖》、《二謝帖》、《得示帖》、《喪亂帖》、《頻有哀禍帖》、《憂懸帖》、《兒女帖》、《妹至帖》、《執手帖》、《初月帖》、《衰老帖》、《轉佳帖》、《極寒帖》、《如常帖》、《得涼帖》、《蘭亭序》●王徽之《新月帖》●王獻之《中秋帖》、《廿九帖》、《奉對帖》●王薈《癤腫帖》●王慈《栢酒帖》●王珣《伯遠帖》●王志《一日無申帖》…………… 南朝畢竟過去了。美麗故事裡人物的灑脫自在隨大江東去，只有殘破漫漶的手帖紙帛上留著一點若有若無的記憶。 那是殘酷到無法想像的年代，那是嚎啕大哭的年代，那是人性被摧毀絕望無告的年代，痛到心被貫穿，痛到肝被貫穿，痛，卻無可奈何──正是王羲之的手帖裡重複用得最多的字──但在這樣的年代中，那些以「奈何」「奈何」手帖作為生活註腳、互通親友間平安聲息書信的南朝文人，卻還是可以「仰觀宇宙之大」，看流雲舒卷，看積雪凝寒，看花開爛漫。更重要的是，在他們充滿艱難、困頓、折辱、劇痛、磨難的生活境遇中，仍然努力地活出自我，更相信文化是長久可以傳承的理想，相信手寫的墨跡斑斑可以傳遞美的生命信念，並為「美」作最後的見證。 部分文字摘錄： ●後代的人一次一次臨摹南朝手帖，其實不完全是為了書法，而是紀念著一個時代曾經活出自我的人物。 ●「帖」是文人在亂世裡一些小小記憶，絹帛殘紙上墨蹟斑斑，好像要頃刻化煙塵而去，卻使人讀後心情難以「平復」。 ●讀「帖」的時候常對江左風流人物有嚮往；但是，大江東去，歷史的確對任何個人都一無惋惜眷戀。 ●大概也因為那不可言說的感傷，日積月累，形成南方文人性格裡一種揮之不去的「謔」的玩世不恭吧。 ●簡短的書信背後是慘絕人寰的時代悲劇，不能承擔的生命傷痛，以及反覆無盡的虛無幻滅。 ●殘破斑剝的紙上，墨痕如煙，筆勢線條從容自在，平實裡透露了雍容與優雅，可見王氏家族子弟最好的教養與品格。 ●一個家族，在這樣的亂世，仍然相信手寫的墨跡斑斑可以傳遞美的生命信念，彷彿是在為「美」作最後的見證。 ●我看《旃罽帖》，像秋日晴空一絲流雲，可牽可掛，可捲舒可伸展，也可以散到無影無蹤，只是記憶裡的一點執著。 ●養心殿這小小的暖閣裡的小小的「窩」，是真正乾隆自己的空間了。在簡單安靜的手帖旁邊，他才回來做自己了。 ●「靜佳眠」，像一根繞藤的鬚蔓，像一片無風中墜落的秋葉，像水波在土岸邊迴旋，像空氣裡一聲歎息的尾音。 ●「寒切」二字，草體流轉，像雪片在飄。映在日光裡，爛漫紛飛，像在心中飛揚迴盪不去的南朝的記憶。 ●東晉江左名士崇尚個人自由，書帖瀟灑自在，風行雨散，潤色開花，自有一種品格，是不能為權貴「題榜」的。 ●晉人真跡筆墨，線條收放間流暢灑脫，像正在綻放的花瓣；墨色在轉折處的濃淡變化與重疊，也如煙雲幻滅。
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美，看不见的竞争力 中信出版社
美是一个看不见的竞争力，这个竞争力反映在企业上，会创造惊人的产值与财富。近年来许多企业意识到创意的珍贵，而想藉由提升员工的人文素养，激荡出更多的创意，蒋勋一直主张创意本身就是美，也是无法取代的风格，所以不仅科技业竞相邀约这位美学大师谈美，连汽车业也找上蒋勋，想借助他找出如何才能设计出华人喜爱的汽车。 《美，看不见的竞争力》系蒋勋演讲录的第一辑，以“美：看不见的竞争力”为主题，涵盖6篇文章，包括“美，看不见的竞争力”、“山水合璧：从《富春山居图》说起”、“生命里的善与美”等，藉此和读者沟通：无论是生活美学还是企业的创意美学，都会激发无穷的竞争力。