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20世纪以来西方哲学家论绘画
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本书选取海德格尔、萨特、福柯等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评,尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观。不论从社会影响力方面还是学术引用率方面,他们对艺术的探讨都是艺术史家和艺术评论家的写作所无法比拟的。在汉语艺术写作方面,他们的观点几乎成了关于某种艺术现象或某位艺术大师的专业定论,被津津乐道且不厌其烦地引述。本书的论述从三个层面展开:其一,哲学家的画论并不仅仅只是他们的哲学观在绘画问题上的“复制粘贴”,它们还赋予了绘画某些特殊性启迪;其二,从艺术史角度反观哲学家的评论工具的得与失;其三,作者在书写过程中试图提出这样的设问——我们从中获得了什么性质的“视思”或“哲思”?
关于生态与场所的公共艺术
《关于生态与场所的公共艺术》主要内容为生态美学与场所意义、环境设计艺术:理论与实践、“与自然对话”意味着什么?、景观创造:将自然变形为可体验之物、生态学和美学对废弃工业用地的继承、美学交战:有益的介入等等。
语言的诗性智慧
《语言的诗性智慧》内容简介:第一辑探讨了文化交流和研究必须区分事实问题和价值问题;关注中国本土文化价值基点的建立,特别是在西方人文学科研究越来越趋于“诗化”的语境之下,中国文化的价值基础更显示出她的生命力。 第二辑讨论了艺术家作为知识分子的个体特征和人文职责,分析对比了中国先秦与古希腊关于音乐和数的不同文化视点。 第三辑是《语言的诗性智慧》的核心,运用西方的语言哲学、语言文化学、解释学,结合中国的文字学、训诂学和音韵学,提出了中国文化传统的“共时文化”的概念,论述了在时间传统上的趋“夏天”和空间传递上趋 中心的“共时文化”传统的社会生成,从一个重要侧面论证了语言的诗性智慧的文化特征和社会功能。
公共艺术基本理论
《公共艺术基本理论》是一本从建筑学、规划学、城市设计学、景观学、文化学及公共文化哲学和制度经济学等方面建构公共艺术基本理论框架的著作,共有四编十章。第一编序论部分论述公共艺术的研究目的与意义、方法与原则以及公共艺术的学科特征和学科构成。第二编共有三章,论述公共艺术与城市的本质、公共艺术的基本概念、公共艺术的公共性的实现。第三编的三章主要论述公共艺术在公共空间的意义实现、组成城市空间意象的作用与特点以及在公共空闻中的表现形态。第四编共有四章,主要是从公共艺术的创作性质、公共生活中的公共艺术的享用,公共艺术对城市文化资本的储存与激活和公共艺术实施的制度设计与保障,论述公共艺术的社会学、文化学与经济学的意义与价值。
公共艺术与历史街区的振兴
《公共艺术与历史街区的振兴》立足于国际当代公共艺术与景观发展的现状,追踪最新学术成果和实践业绩,强调理论性与实践性的统一,场所研究与设计实施的案例分析与披露,特别提倡来源于第一线的实践成果。专辑具有学术性、探索性.知识性、信息性与可读性。
卡通一代与消费文化
卡通一代是中国广州一批年轻艺术家对艺术的生活化提出的一个新问题,这种现象是新新人类的基本表现,他们提倡活得真实和轻松,艺术没有使命感和责任心。这种群体对原有的艺术模式提出了生存新定义。
嘤鸣诸野当代中国私家收藏明清及近代名贤手迹丛刊:滂沛寸心(清代名贤诗文稿集萃)
《嘤鸣诸野当代中国私家收藏明清及近代名贤手迹丛刊:滂沛寸心(清代名贤诗文稿集萃)》凡遑遑一百二十六开诗稿及题跋。所选诗家上迄清初下至道光,凡两百年间名家妙迹搜罗过半,发潜显幽之间,既瞻山斗,亦不拒细流,一册在手,可谓骚人毕至,诗书齐辉,真蔚为大观也。册中所选顾炎武、王铎、傅山、尤侗、刘墉、梁同书、桂馥、孙星衍、翁方纲、吴锡麒、赵怀玉和伊秉绶等七十一贤诗稿,或馈赠、或政诲、或唱和,其间中珠玉雅言,举目缤纷。其作大多均载各人已刊的诗文集中,但字词稍有不同,或可作補校之用,亦可供深入研究,少有失刊者,皆诗史之遗珠,弥足珍贵。
中国当代美术的六个问题
《中国当代美术的六个问题》探讨了当代艺术的创作逻辑、艺术家的社会身份与创作的关系、艺术创作的当代语境、艺术形式、中国本土古典艺术与当代艺术之联系和美术批评的几本概念六大问题,从中国当代美术问题延及现当代社会转型的人文思考,探讨艺术家的文化身份与创作价值取向。既有宏观探索,又有具体个案剖析,思路清晰,具有较高学术价值。
马钦忠自选集
《马钦忠自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一,《王端廷自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一。这套文库以《自选集》的形式收录了中国艺术批评领域大部分50后、60后批评家的作品,这些作品均是每位作者1990年代以来学术成果的菁华。这些文字在见证和记录中国当代艺术的成长史、梳理其发展脉络及未来趋势的同时,更直接指向的则是全面展现中国当代艺术批评的整体实绩。 《马钦忠自选集》全书从多个角度阐述了中国当代艺术的历史记忆与现实处境,并切中肯綮地指出艺术批评在当下面临的严峻挑战。这些文章传达着作者作为一名批评家对中国当代艺术批评的历史和未来的深切关注,也有对诸多艺术现象的深入思考和研究。
见证中国当代美术
《见证中国当代美术》稿系关于中国当代美术现状的回顾、评述与研究的原创性专著,对中国当代美术的发生、发展、流派、代表性人物等进行全面、深入的追踪、研究的深层思考。
中国书法的当代诠释
《中国书法的当代诠释》以四个专题从中国书法的语言特征、哲学基础、特定时期的审美追求与社会风尚的关系和书法研究方法论及对当代书法创作的理论阐释等多个角度论事,条理清晰,思路开阔,既有理论思考的前瞻性与深度,又密切联系当代创作实践,值得参考。《中国书法的当代诠释》共分四章分别是:中国书法是中国人的生命痕迹、中国书法的书写缘由、中国书法研究的方法与视角、中国书法艺术发展的当代省思等内容。
公共艺术理论教程
公共艺术理论不是案例说明,更不是设计导语,也不仅仅是一种关于公共空间的生产观念;它是公民文化时代,公民共享城市公共空间艺术福祉的美学实践,其核心是公共精神的塑造、参与、分享。马钦忠著的《公共艺术理论教程》以这一理念为指导原则,建构公共艺术学科专属的概念系统,以为公共艺术专业学生及规划、建筑专业工作者从空间文化方面,分析城市公共空间性质、梳理城市文脉特征、构想城市公共空间新走向,提供基本概念工具。 作为公共艺术专业的学生,经过四年或更长一些时间的学习,需要掌握三方面的能力:第1,动手的能力;构想的思路要能够把它构造出来,是一个可塑成的空间物体。第二,对场所的认知方法,深悟城市居落、空间形态、水系和植物分布是有生命的,要满怀敬畏之心去建构新的可能性。第三,有关历史人文知识的准备。 本理论教程正是着眼于这样几个方面,建构一套原则和方法路径。 本教程共四编八章。 第1编概念篇两章,论述公共艺术的学科特征、性质,公共精神在公共空间的实现形式。核心是了解公共艺术的实践特征。 第2编工具篇两章,相对篇幅较长,论述公共艺术的生产形态和城市公共空间及建成历史的描述方法;重点是公共空间生产的理论,建构城市美学品质的三对范畴。 第3编形态篇两章,针对具体空间场所的公共性意义的实施路径、尺度、心理感知性质、具体空间策略,提供基本原则;重点是空间基本形态与心理感知特点、场所和场所感知。 第4编意义篇两章,论述在城市公共空间的公共生活之中,公共艺术的作用以及这种作用如何实现、实现的具体过程和策略,公共艺术对从地点到节点和作为城市美学战略所具有的重要作用;重点是公共艺术对社会生活的干预和角色扮演、从地点打造成为节点的方式、方法。
公共艺术实践案例解析
本书是中国美术学院雕塑与公共艺术学院暨杨奇瑞团队的实践案例解析;涉及大型公共艺术展演如上海世博会、韩国和意大利世博会的空间构想和文化主题演绎;街区、街道与一座城的历史人文重塑如杭州中山路改造和成都宽窄巷的公共艺术植入;等等。 该书的鲜明特点是:典型地呈现了公共艺术理论和造型的双重性及合一性,具有城市文化塑造启发和教学实战的重要参考价值。