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中国服饰（中文版）
2人今日阅读 推荐值 42.9%
《中国服饰》衣冠服饰是记载中华民族文化的重要篇章。本书选取不同历史时期有代表性的中国服饰样式、丰富多彩的民族服饰加以介绍，清晰地勾画出了一部中国服饰发展简史，从中不仅可以看到几千年来中华民族的历史变迁，政治、经济、文化、道德、习俗、审美、宗教、社会生活等方面的面貌，而且可以看出中国传统习俗和礼仪对服饰文化深刻的影响
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中国服饰
《中国服饰》收录了48幅经过手工上色的铜版画，附有文字说明。书中描绘的，是威廉•亚历山大随团访问北京、杭州、广州、澳门等地时创作的水彩画和速写。从身穿清朝官服的官员、手握烟杆的清朝妇人、繁忙的港口到高大巍峨的城墙，这些描绘清朝人物形象、社会风俗、城市风情的铜版画栩栩如生，生动直观地向西方展示了中国的社会风情，使当时的欧洲更好地了解中国，认识中国。 徐家汇藏书楼所藏“罗氏藏书”本《中国服饰》，为1805年伦敦William Miller后期版，与同年出版的早期版相比，此版本品质更佳，且在书中添加了更多详细释文信息。从扉页寄语看，此本是作者寄赠亲人之本。此次出版，采用高清仿真影印，从内容与形式上“复刻”这件珍稀藏品的精彩面貌。书中还收录了总序及导言各一篇，介绍丛书缘起，深入讲解此书内容、文本背后的历史，及其在服饰文化、社会生活史、书籍史、中西文化交流史上的重要意义。
中国服饰鉴赏
4人今日阅读 推荐值 61.8%
中国服饰历史悠久，不仅是中华民族智慧的体现，更是我们了解古代生活的一把钥匙。本书以历史顺序为脉络，细致刻画了原始社会、夏、商、周、秦、汉、魏、晋、隋、唐、宋、元、明、清各朝代的服饰演变，囊括了每个年代的各个典型服装轮廓。本书图文并茂、文字简练，用妙趣横生的语言诠释了服饰的起源、演变、材质以及色彩、文化等变化过程，让读者无需翻阅历史书籍，就能轻松了解一个朝代一个民族的生活细节。
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中国服饰文化（第3版）
1人今日阅读
《中国服饰文化（第3版）》是一部跨学科研究的拓荒性理论专著。它综合运用社会学、文化学、史学、美学和心理学等理论与方法，以点线面体相结合的模式来展开中国服饰文化学说的轮廓和细部。所谓点即一个人物的服饰学说或一个命题；线即历史的线索或一个服饰事件或某类服饰命题的梳理；面即某个时代或一群政治家或社会服饰习俗等；体即中国服饰文化整体境界的多重透视。它在浩如烟海的文献典籍中搜寻，在不时显现的出土文物中爬梳，在古今乡风土俗中筛选，以期探讨中国服饰发展变化的文化背景和内在规律；辨析中国服饰命题与国人文化心态的渊源衍化；梳理历代服饰现象的文化线索和美学意味……总之，她试图展示自古以来渊远流长的中国服饰文化理论，展示早已积淀为我们民族集体无意识的深层服饰命题，从而引导人们整体领略中国服饰文化境界——在时兴的西方服饰文化之外提供一个别样的理论参照体系，它不只为中国服饰文化学的建立作出重要铺垫，而且为人类服饰学说的平等互补结构奠定基础。本书立论明确，资料丰富，图文并茂，视界雄阔，深入浅出，雅俗共赏。可用作我国高等院校服饰专业的一本基础理论教材，对从事服饰设计的专业人员以及广大业余爱好者也是一本很有参考价值的学术著作。《中国服饰文化（第3版）》综合运用社会学、文化学、史学、美学和心理学等理论与方法，以点线面体相结合的模式来展开中国服饰文化学说的轮廓和细部。它在浩如烟海的文献典籍中搜寻，在不时显现的出土文物中爬梳，在古今乡风土俗中筛选，以期探讨中国服饰发展变化的文化背景和内在规律；辨析中国服饰命题与国人文化心态的渊源衍化；梳理历代服饰现象的文化线索和美学意味……总之，它试图展示自古以来渊远流长的中国服饰文化理论，展示早已积淀为我们民族集体无意识的深层服饰命题，从而引导人们整体领略中国服饰文化境界——在时兴的西方服饰文化之外提供一个别样的理论参照体系。它不只为中国服饰文化学的建立作出重要铺垫，而且为人类服饰学说的平等互补结构奠定基础。
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遇见中国服饰艺术
《遇见中国服饰艺术》是“遇见艺术”系列中的一册，书中按照时代的主线，阐述从先秦至近现代不同时期的服装款式特征、发展与演变。中国服饰在漫长的历史变迁中随着朝代的更迭而变化着形态，同时，中国的统治者又都视服饰为“立国之经”。因此，不同时代的服饰现象也反映了相应的时代政治、经济、文化背景。中国古人认为，人是肉体与精神的统一体，而服饰是人内在精神的外化反映，人们在服饰中将儒家思想、做人的道理、朴素的天地观融入其中，书稿将重点分析中国服饰现象背后所蕴藏的文化意蕴。
图解中国传统服饰 我在宋朝穿什么
7人今日阅读
本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服，又包括发型妆容、纹样配饰。此外，结合汉服在当代生活中的应用需求，搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证，呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。 宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么？官家官员们上班与下班时的着装有什么不同？儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗？宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮？在婚礼时，新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装？少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感？这本书会为你一一揭晓答案。 此外，在讲述“宋人穿搭档案”中间，穿插了“今人穿搭指南”的“小贴士”，希望针对爱好者穿着汉服时遇到的问题提供一些建议和参考，希望来源于历史的研究成果，也能在当代生活场景下灵活应用。
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图解中国传统服饰
4人今日阅读 推荐值 59.4%
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
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中国历代流行服饰
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历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。
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中国乡村传统服饰与习俗
1人今日阅读
本书分为三个部分介绍了中国乡村传统服饰与习俗：第一部分概述中国乡村传统服饰与习俗的论述对象、特点、影响因素和中国民间传统服饰与习俗简史；第二部分根据本书作者吴必虎教授的《中国文化区的形成与划分》，分别介绍了中原文化区、关东文化区、扬子文化区、东南文化区、西南文化区、蒙古文化区、新疆文化区、青藏文化区的乡村传统服饰与习俗；第三部分分析了中国乡村传统服饰与习俗的当代价值，以及保护和传承现状、困境、策略。书中图文并茂，并有中央新影集团北京发现纪实传媒有限公司拍摄制作的短视频，以多种形式展示了各文化区的非物质文化遗产之美。
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中国古代服饰结构图集
1人今日阅读
本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。
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中国人的服饰与礼俗
1814年，威廉·亚历山大精选了50幅画作，辅以精彩的文字说明，在伦敦出版。作为海外中国服饰的开山扛鼎之作，本书较为真实、完整的还原了乾隆时代中国的世态风情，现以中、英文对照精装套书推出，精选50幅珍贵画作，这些精美的彩色版画描绘了皇帝、官员、士兵、仕女、书商、伶人、小贩……向我们展示了欧洲人眼中那个久远而又多姿多彩的乾隆盛世。
中国古代服饰小史
中国服饰的历史源远流长，其发展历程可以看作是一部生动的文化史。中国服饰文化从夏朝至清代的漫长发展历程，展现各朝代服饰的独特风貌与变迁轨迹。服饰作为社会文化的重要载体，不仅映射了不同历史时期的审美观念、工艺水平，还深刻反映了社会结构、文化交融及政治变迁。可以说，从原始社会的简单衣着到现代的新中式服饰风格，中国服饰经历了无数次的变革和创新。每一次变革都承载着历史的记忆和文化的传承。 本书将带领读者一起探索古代中国的服饰发展与变迁，从夏朝开始直至清代，了解每个朝代的礼制、服饰变化与风格特点、服饰内涵与审美观念以及社会影响等，从而一窥中国古代服饰背后的文化价值。
海外中国研究丛书合集：近代篇二（十一卷本）
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《中国的亚洲内陆边疆》对这个内陆边疆的四个地区（东北、新疆、内蒙古、西藏），从生态环境、民族、生产方式、社会形态、历史演进等方面进行了深入的考察，揭示了中国内地与上述四个地区边疆地区各自不同的互动依存关系，讨论了中国内陆边疆历史的丰富多样性。由此，它展现了各个边疆地区独特的历史价值，指出了中国多民族社会文化的整合特征。《话语的长城:文化中国探险记》：“文化中国”包括三个部分：历史上的中国国土本身（目前正经历不同的政治命运），海外华人社会（很多已经经历了几代人），以及有关中国的研究或写作。本书在这三个维度上，对“中国”的多重意义进行解读和分析。本书由几篇原本独立的论文构成，但在结集成书的时候，作者在逐渐清晰的共同问题意识下，作了相应改动。《文化、权力与国家》内容简介：《文化、权力与国家：1900—1942年的华北农村》一书是印裔美籍学者杜赞奇通过对资料：南满铁道株式会社调查部所编《中国惯行调查报告》、南开大学经济研究所的社会调查材料，以及中外学者已有的研究成果等的研究，以个案的方式对华北六个村庄进行详尽的分析，展现了在国家政权现代化建设的大背景下1900—1942年华北农村社会、政治、经济图景。作者从“大众文化”的角度，提出了“权力的文化网络”、“国家经纪”等概念，详细地论证了国家权力是如何通过种种渠道(诸如商业团体、婚姻圈、经纪人、庙会组织、宗教、神话及象征性资源等)深入乡村社会的，以及在这一过程中乡村社会又是如何作出回应的。《近代中国的知识分子与文明》：《近代中国的知识分子与文明》以从19世纪后半期到20世纪初约半个多世纪的中国为主要舞台，以这一时期知识分子的思想轨迹和精神世界为主要课题。在这半个多世纪中，中国的对外关系由朝贡体制转换为条约体制，而且面临着被瓜分的威胁。同时，这一时期也是中国的政治体制从王朝体制到共和体制转换的时期。这一时期中国的政治变动和社会变动，其规模之深广是不难想象的。生活在这种激荡的旋涡中的中国知识分子，他们是如何认识所处环境的变化以及他们想使中国如何变化，是《近代中国的知识分子与文明》所要解决的主题。《近代中国的知识分子与文明》以凝练的笔法、独特的视角，分别从“万国公法观的变化”、“法国革命观的变化”、“体制选择”这些不同的角度，来分析近代中国知识分子对世界认识的转换过程，以及他们各具特色的心路历程。《转变的中国》作为一部富于创意和挑战的探索性著作，本书在广泛汲取和甄选中西史学新成果的基础上，从经济变化、国家形成和社会抗争三方面入手，通过比较中国与西欧之长时段历史的异同，否定了长期盛行的各种西方中心主义研究框架，也展现了中西社会、经济、政治史的总体脉络和各自特点。《间谍王》叙述了一个非凡的秘密警察，一个阴影般的险恶幽灵——戴笠的一生。他的生活体现了20世纪中国所具有的、再封建式的多变个性与难以逾越的职业纪律之间的平衡。戴笠及其创建的国民党特务组织，是蒋介实反共反人民的忠实爪牙，在为蒋排除异己，维护国民党专制统治，以及保护蒋介实安全方面效尽犬马之劳，犯下了种种罪行。同时，抗日战争期间，在抵抗日寇、铲除汉奸方面也做过一些工作。戴笠来自于这样的一个背景：作为闭塞的“中等县城”里的精华，他克服了某种城乡之间的差别——再具有低头不见抬头见的个人关系的乡村世界与一个更加广阔、充满职业责任和冷冰冰的专业知识的领域之间的差距。《从民族国家拯救历史》：着重研究20世纪初期的中国，探讨了民族国家、民族主义与线性进化史之间的密切关系。《从民族国家拯救历史》分为两大部分：部分共两章，论述民族作为启蒙历史主体的理论问题；第二部分包括五个倚重文的个案研究，是杜赞奇撰写复线历史的一系列尝试的成果，目的是要在民族进化历史的范畴和框架笼罩的阴影下闪烁出一星亮光。《从民族国家拯救历史》视野宏阔而不失精深，既能以全球眼光审视近现代中国历史，又能从关键之点切入，洞察细微，把握要害，融世界与中国、历史与现实、思想文化与政治实践和政治制度筹诸多因素于一体，是自20世纪七八十年代国际学术界“语言学转向”和美国汉学界“在中国发现历史”思潮出现以来较具代表性的学术著作之一。《一江黑水》：以淮河流域的生态环境变化为切入点，主要论述了中国为经济高速发展付出的环境代价，介绍了中国环境保护所采取的政策措施和取得的突出成就，分析了中国面临的环境压力以及环境治理的艰巨任务，探讨了怎样让经济发展和环境保护更好地协调起来。《一江黑水》2005年被国际亚洲研究学者大会评为社科类最佳图书，2008年被剑桥大学评为关于可持续发展的50部著作之一。《假想的满大人》：《凤凰文库·海外中国研究系列·假想的“满大人”：同情、现代性与中国疼痛》通过对小说、医案、游记、照片、绘画的解读，揭示出西方同情与人道之间的内在关联，以及这种西方式对华“同情”的来龙去脉，并力图通过这些分析展现出关于“中国”的整体印象。作者在该书中的这种分析开启了思考西方过去与当今对华关系的新的可能性，而且通过对同情、受苦、经济交流以及再现式交换这四个术语的专门论述，进而建立起分析中国历史话语、同情与现代性的新网络。在结合了文化研究、亚洲研究、美国研究以及医疗史观念的基础上，作者为我们提供了一个关于中西方关系的独特视角。《城市里的陌生人》：中国的改革开放造就了人类历史上罕见的大规模人口流动，在三十年的时间里，超过两亿中国农民离开家乡，进入城市寻求务工、经商的机遇。这一现象深刻地影响了当代中国的政治经济结构以及文化再生产。本书所展示的，是人口流动所引发的空间、社会关系重构，以及跨区域联系网络的建立。通过展现一个典型的外地人口社区——北京丰台“浙江村”的发展、繁荣、拆除、重建，作者展现了后毛时代（post-Mao era）中国社会治理模式的转变以及私人社会空间对传统管理制度的挑战。本书挑战了“市场胜利、国家撤退”的简化论，强调要从更为复杂的日常实践和持续的变迁当中去理解当代中国的“国家-社会”关系。《两访中国茶乡》：英国植物学家福琼于第一次鸦片战争后来华，采集包括茶树在内的中国植物资源。回英国后，他写了几本颇具价值的著作，介绍其中国之行。本书对1843年和1848年的两次中国之行作了详细记录。书中对中国的茶树栽培和制茶方法详加阐述，对中国园艺、植物特性与分布、饮茶文化也多有着墨，但大部分描写的还是其在中国的奇妙经历及见闻感受。对部分中国文化，福琼表达了他的怀疑与偏见，但更多的时候，特别是随着其对中国了解的深入，福琼表达了他对中国自然景观与文化的惊奇及赞赏之情。福琼是传教士之外最早进入中国内陆的外国人之一，他对中国文化的观察提供了一个有别于传教士的独特视角。
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服饰礼仪
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服饰是人类生活的必须，也是人类礼仪文化的主要载体。本书以简明的文字、形象的图片，从服饰的分类体系、服饰礼仪的流变、服饰的禁忌以及服饰的改革等几方面，系统介绍了体现中华文明的服饰发展历史和与之相伴相生的服饰礼仪。
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以汉服之名：媒介中的文化意象
1人今日阅读
本系列丛书选择了十个人们日常中关注并参与的话题，力图通过揭示媒介文化的形成机制来引导读者认识复杂的文化现象，培养理论洞察力和批判能力。汉服是对中国历史上汉民族服饰的统称。随着经济的繁荣，民族意识的增强，汉服重新回到人们的视野，尤其受到年轻人的欢迎，越来越多的人开始在生活中穿着汉服，汉服社团不断增加，与汉服有关的商业活动也日益活跃。因此了解汉服在当代的发展与流变，挖掘汉服运动对振兴民族文化，增强国家软实力的积极影响，是一件十分有意义的事。本书分三个部分，共十二章，对汉服的发展轨迹、活动空间、呈现形式和围绕汉服展开的舆论争议与学术研究进行了整理和总结，展现汉服运动在当代文化中的意义。
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东北服饰文化
《东北服饰文化》一书是以在东北地区历史发展进程中，各个阶段各个民族在服饰上呈现的形态以及服饰背后所隐喻的文化内涵为主要研究内容，以共同的人文经济地理条件和相近的自然地理环境为背景，以诸民族交汇融合的文化内涵为纽带，以各民族服饰在不同时期不同阶段的发展形态为载体，探究在服饰文化背后深厚的文化资源及其东北地区其他文化事项。
华夏图志：西方文献中的中国视觉形象
本书从建筑（包括长城、故宫、大报恩寺塔、卢沟桥、牌坊）、人物（包括帝王、官员、将士、艺人、哲人）、动物（包括鸬鹚、麝、龟、凤凰）、植物（人参、大黄、茶、果树）、习俗（包括喜庆、丧葬、刑罚）、交通（包括车、船、轿）以及汉字等方面，图文并茂地分析15至18世纪欧洲文献中的中国视觉形象及其文化交流。
《说文解字》的设计解读
《说文解字》是东汉经学家、文字学家许慎所撰写的一部影响深远的字典，其在收录和训站古文字的过程中，“远取诸物，近取诸身”的造字方法巧妙而完整地保存了当时人们生活创造性活动和成果的基本面貌，亦成为承载遥远古代社会生活中宝贵造物信息的重要载体。本文以《说文解字》中的文字构形、字音和经史典籍的印证为基础，探讨造物产生的背景、形态的演化、工艺的制作、材料的拓展、功能的兼容，以及因经验积累、宗教信仰、等级礼法等因素影响而造成的造物设计的规范、禁忌与演进，以尽力还原上古社会与人们日常生活息息相关的真实设计状况，试图透析出这种原生态设计中所渗透着的宝贵的造物思想与观念。
亲历风尚
本书是一本作者以民间的视角回顾、记录其个人作为专业报记者、品牌文化顾问，采访报道与顾问服务纺织服装时尚产业人物和他们的企业、品牌或服装产业集群区域的历史文本，无论是对纺织服装时尚产业的企业家、设计师、品牌或产业集群区域的重温和感怀，饱含着作者对亲历纺织服装时尚人物往事的追忆和风尚流变的感慨。流逝变幻的风尚每时每刻在深深影响和感染着我们和我们所处的这个时代，风尚所深入和浸染的一切都成为我们每个人自身可以感知的一部分，人在与整个风尚世界互动的过程中彼此印证对方的存在和变迁。本书作者在书写、记录、回顾他们的同时，也成为作者和我们相关的每个人观照风尚世界的美好记忆。本书是一本作者以民间的视角回顾、记录其个人作为专业报记者、品牌文化顾问，采访报道与顾问服务纺织服装时尚产业人物和他们的企业、品牌或服装产业集群区域的历史文本，无论是对纺织服装时尚产业的企业家、设计师、品牌或产业集群区域的重温和感怀，饱含着作者对亲历纺织服装时尚人物往事的追忆和风尚流变的感慨。
北京时尚论坛：设计中的文化自信表达/云定制·时尚产业新模式（2015）
1人今日阅读
《北京时尚论坛——设计中的文化自信表达/云定制·时尚产业新模式（2015）》2014年“新中装”的亮相，作为一次重大设计事件，中国设计向全世界表达了自己的设计形式和文化立场。本次论坛以此为社会以及行业大背景，审视在西方化设计潮流面前，中国设计教育对于如何表达自身的文化自信和文化立场的认真思考。论坛将以前瞻性的学术视野，从理论层面到产业层面深入探讨，涉及东方设计的美学标准，以及服装设计产品所具有的美学品格等。在国际创意设计发展的大背景下，论坛围绕主题进行交流与对话。
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汉服怎么穿（全彩）
本书分为三个章节：历代汉服、时令汉服和汉服制作。历代汉服介绍汉服的起源与服制沿革，时令汉服根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配，汉服制作列举常见汉服的制作过程，并附带实用的剪裁、打板图样，使读者可以轻松入门、动手制作汉服。
彩裳
中国改革开放四十年间，以姒来为代表的一群骚动不安的江浙乡镇青年为摆脱贫困，改变命运，经历了一场人性的大历练。《彩裳》以一对双胞胎姐妹与姒来的感情纠葛为情感主线，以姒来与乡镇青年有才、罗干干，阿发结为兄弟共同创业的成与败，在国内外商场的血腥拼杀为经历为事业主线，生动再现了中国草根子民拼搏创业的跌宕起伏和精彩历程。本书具有鲜明的地方特色，展示出江浙轻纺业人士“春江水暖鸭先知”的灵活多变的“水鸭子”性格，绍兴师爷的精明谋算，以及卧薪尝胆，恩仇分明的文化特质。《彩裳》全景展示了中国轻纺行业走向全球“新丝绸之路”的奋斗历程，以及“不破楼兰终不还”的拼搏精神，而这正是“中国制造”的精神内涵。
中外服装史
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《中外服装史》为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。《中外服装史》从适应服装设计专业教学发展趋势的目的出发，以时间为线索，阐述了中西方服装史的演进过程，从不同视角用不同方法介绍服饰发展和变化的规律。脉络清晰、图文并茂，为有效地引导学生挖掘和深化服装设计的灵感，进行了建设性的尝试与梳理。本书既可作为高等院校服装专业课程教材，亦可作为服装行业领域参考用书。
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南京历代服饰
南京服饰文明史比南京城垣史要早几千年，从春秋、战国，到中华民国，上下几千年的南京服饰流变，在本书中得以展现。六朝褒衣博带，明清云锦艳丽，民国旗袍妩媚......南京，服饰风尚也曾引领时代潮流，走在全国前列。本书在手，千百年南京服饰时尚，尽呈眼底。
中式服装品牌与消费行为研究：案例与实证
《中式服装品牌与消费行为研究——案例与实证》为服装市场营销方向专业图书，学习、指导性强！从2010年至今，北京服装学院传统服饰抢救传承与设计创新研究团队，围绕中式服装产业发展课题，立足中式服装产业，以中国传统服饰消费文化与当代消费者认同为主要研究方向开展了系列研究。对当下中式服装市场发展现状进行了分析梳理，并对典型的中式服装品牌进行案例研究。同时，开展了消费者传统服饰文化认同领域的相关研究，梳理当下中国消费者传统服饰文化认同现状，对消费者传统服饰文化认同概念进行界定，构建了传统服饰文化认同的测量量表并进行实证检验，研究团队还针对传统服饰文化认同的影响因素进行了探讨和分析。《中式服装品牌与消费行为研究——案例与实证》一书图文并茂，呈现了典型中式服装品牌的分析、消费者访谈的主要观点和传统服饰文化认同相关研究的统计结果，对了解和研究中式服装产业具有较高的学术价值与应用价值，适合相关从业人员、研究者以及广大爱好者阅读与参考。
巫鸿美术史著作经典
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》：寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》：以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？《重屏：中国绘画中的媒材与再现》：屏风入画，画入屏风。集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。
陈万雄集
本书为《东莞学人文丛》的一种。作者陈万雄为东莞籍人，主攻中国近代思想文化史研究，本书主要收入作者65岁前除专著外的有关学术文化的文章及书评等其他文章。全书分六个部分：包括论文，学术杂文，书评，散论，人物点评，师长回忆等。全书约60万字。
2021中国上市公司品牌价值蓝皮书
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中国上市公司代表了中国经济的活力，中国上市公司的品牌影响力在较大程度折射出中国整体企业的品牌影响力。有鉴于此，清华大学经济管理学院中国企业研究中心与每日经济新闻合作，对中国上市公司的品牌价值进行了深入研究，开发了上市公司的品牌价值评估方法。本书收录了根据该方法对中国内地所有上市公司的品牌价值的综合评估及排名。本书对中国民族品牌发展壮大具有重要意义，可以让上市公司更清晰地了解本企业的品牌发展状况，持续提升公司品牌价值，也可以为学术界开展品牌价值的理论研究及政府制定更有效的品牌促进政策提供参考。
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华服小当家
《华服小当家：服饰文化篇》对我国从春秋战国到20世纪初各个主要历史时期的12款经典服装进行了讲解。服饰文化的内容涵盖了历史人物、历史事件和经典历史故事。漫画形式的配图更加迎合孩子的心理特征；传统服饰和历史文化相结合，有利于孩子综合素质的提升。通过本课程的学习，能让孩子在传统文化积累、创意思维开发、艺术底蕴培养和数字化科技体验以及优秀传统礼仪的传承等各个方面，得到全面提高。
汉族民间服饰文化
服饰是文化最直接的一种载体，并且包涵物质文化、社会文化、精神文化三个层面。《汉族民间服饰文化》介绍了近代汉民族的民间特色服饰品，并结合时代背景对民间服饰艺术与文化给予一定的阐述。本书以近代汉族民间服饰品实物为研究对象，采用图文并茂的形式，从“物”到“非物”层层递进，涵盖汉族民间服饰的起源与历史、服饰形制、装饰艺术、民俗风情、服饰意蕴、汉民族地域特色服饰文化、服饰传承与创新等内容，以期探讨汉民族服饰发展变化的文化背景和内在规律；剖析首服、云肩、上衣下裳、肚兜胸衣、荷包腰袋、绣花金莲六大服饰品类，解读汉民族服饰的构成；依托实物资料，从造型艺术、色彩文化、装饰艺术、服饰技艺等方面阐述其艺术特征；以诞生、婚嫁、丧葬等礼仪服饰为抓手，从地域与民俗文化角度出发，了解其民俗风情；归纳民间服饰图案主题，传递多元的服饰情感意蕴；按地域分类，挖掘汉民族具有代表性的中原、江南、闽南、广西、贵州的服饰品类，剖析其独特的文化内涵；加强对汉民族服饰文化遗产的保护与传承……总之，展示深层服饰文化内涵，从而坚定文化自信，推动引导人们领略一个别样的汉民间服饰文化。
中西合璧：城市婚礼
本套丛书共包括六本书，分别是：《光宗耀祖——宫廷婚礼》《群星耀眼——名人婚礼》《异彩纷呈——少数民族婚礼》《仪式符号——农村婚礼》《中西合璧——城市婚礼》《域外奇俗——世界婚礼》。这套书突出学术性、资料性和可读性的有机结合。在把我学术前沿和占有丰富资料的基础上，通过生动的文笔对于婚礼有关的习俗、现象、事例、个案和民族志等进行深入浅出的描述和解释，以满足不同层次读者对各种婚礼文化的阅读兴趣。
中国新石器时代考古八十四年文献目录（1923～2006）（全2册）
本书是一部检索中国新石器时代考古文献资料的工具书，收录1923～2006年中国（包括香港、澳门和台湾地区）公开出版的新石器时代考古发掘和研究方面的中文书籍、报刊资料，兼收部分内部资料及若干相关学科的文献。书中在以传统方式编排中国新石器时代考古资料的基础上，增加了围绕学术研究专题编排的项目。
衣冠大成：山东博物馆“明代服饰文化展”策展笔记
“衣冠大成——明代服饰文化展”是山东博物馆在2020年9月29日—2021年2月28日举办的临时展览，是明代传世服饰的一次集中展示，更是对中华民族悠久坚实的礼乐传统和以儒家美学为主干的华夏美学的巡礼。博物馆新策划的展览与原有展览如何进行衔接和配合？如何将研究成果转化为展览？如何将精品文物展提升打造为文化展？有机质文物在展览中如何保护？优秀传统文化如何进行创新性诠释和表达？展览怎样实现跨界从而形成合力成功“出圈”？“衣冠大成——明代服饰文化展”策展团队对以上问题进行了深入的研究和思考，在内容挖掘和形式设计方面进行了大胆的、有益的探索和实践。本书分为“引言”“导览”“策展”“观展”“结语”五个部分，着重对展览策划理念和实践进行记录和总结，为中华优秀传统文化的传播、文化自信的树立提供有益的样本。 本书系“中国博物馆陈列展览精品·策展笔记”丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传统文化。（腾讯基金会资助出版物）
放下手边事，坐下来读读书
21人今日阅读 推荐值 74.4%
相信“世界上任何书籍都不能带给你好运，但是它能让你悄悄成为自己”的蔡颖卿，她以阅读为生命吸收养分，把坚持变为信仰，把聪明转为智慧。每当生活出现难题，她自己会从看过的书中去寻找帮助，比如说对“生活处世”有疑问时，会去看弘一法师和丰子恺；对“努力”有疑问时，会反复读《亲爱的提奥》；如果时间紧迫，心里又觉得特别需要一点美与情感的营养时，就读汪曾祺和一点古诗……
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张肇达访谈录（1999～2013）
本书是中国服装设计大师张肇达先生的设计生涯回顾，虽然文稿的时间编年是从1999至2013年，但内容实则囊括了张肇达先生载业30年的丰富经历以及他见证这30年间中国服装产业兴起与发展的种种感悟。
服饰新视界：武汉纺织大学服装学院学术论坛（2013）
服饰新视界——武汉纺织大学服装学院学术论坛（2013）从设计探析、服饰文化、技术视角、数字化研究、品牌纵横、贸易市场、史论研究、美与文化、教学研究、人才培养等学科模块中探索研究，以促进服装领域中的学术发展。本书的作者为高校一线教师和研究生，他们积极地研究服饰领域前沿的最新动态，结合授课内容，探求服饰与其他领域的多元化发展；同时本书是对服装教学的一次深刻总结，具有较高的学术价值和时代意义。
巫鸿作品集：废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
6人今日阅读 推荐值 86.9%
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的“废墟的故事”。
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时尚文化的启蒙时代：18世纪法国宫廷女装文化
2人今日阅读
《时尚文化的启蒙时代——18世纪法国宫廷女装文化》究史溯源，博引旁征，带领读者从18世纪法国时尚文化奠基开始，探究法国时尚文化经久不衰的魅力，为读者呈现出一部18世纪法国女性独特的时尚文化史。《时尚文化的启蒙时代——18世纪法国宫廷女装文化》为读者揭开了时尚的序幕。18世纪为欧洲生活的文明化进程做出了很大的贡献，18世纪法国宫廷女装作为一种主要的时代文化与艺术形式，其不但为欧洲装饰艺术美学风格的形成做出了巨大贡献，也在奢华度上将欧洲服饰推上了巅峰。法国宫廷女装融汇了诸多文化特性：时代先锋性、文化根基性、性别关系和谐平等性、精英化与民主化兼容性、本土化与国际化的包容性，这些特性逐渐凝练成了法国服饰时尚文化的精神内核，成为法国时尚历经数个世纪而翘楚世界的重要原因。可以说，18世纪不仅是理性思想的启蒙时代，也是女性文化和时尚文化的启蒙时代。
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沙飞画传
本书是一部人物传记，共11万字，配有140多幅图片。书稿翔实地记录了沙飞与其妻王辉女士坚贞不渝的爱情，沙飞的成长和对理想的追求，艰苦的斗争和在这一历史时期沙飞的精神世界及其贡献，以及王辉和子女为沙飞平反经历的曲折过程。其中穿插了大量的沙飞拍摄的经典照片，还原了极富传奇色彩的中国革命新闻摄影“人”的传奇人生及其历史贡献，有一定的历史价值。
时装工业导论
本书是国家精品课程同名配套教材，以国际、国内时装产业发展为大背景编撰而成。书中全面、系统地阐述了时装的基本原理、时装的产业结构、时装营销和时装教育四大部分，是作者长期从事时装理论研究、实践应用和教学工作的结晶。全书内容包括时装的原理、时装的环境、服装的变迁、时装新产品开发、时装工业、配饰品及其他相关工业、全球时装市场、时尚买手、时装零售、时装品牌视觉营销、橱窗展示设计、时装网络营销和全球时装教育。
中国当代设计学术思想文丛-设计的基因
《设计的基因》一书，收录了李立新近30年的学术生涯中，反映其学术主张及代表性成果的文章计41篇，时间跨度自1995年至2022年。文章按照设计史、源流辨、手艺价值、坚守、转折、新的建构分门别类，主题多为古代设计和传统设计 ，偶有现代设计 。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值。
服饰美学与搭配艺术
本书以普通美学理论为基本构架，联系服装行业的相关实例，综合介绍了服饰与美学概述、服饰设计的美学原则、服饰搭配基础知识、服饰美与形象设计、现当代中西方服饰的审美差异以及实用服饰搭配案例点评等内容。本书偏重应用层面和实践环节，着力于现代服饰形象、服饰搭配的探讨和研究，具有较强的实用性和可操作性，在强调知识性、系统性的前提下，力图有所创新。本书可作为高等院校服装专业师生的教学用书，也可作为服饰行业工作者的培训用书，对于广大服装爱好者也是一本很好的自学读物。
服饰图案的传承与造型设计研究
全书分为八个章节。第一章为服饰图案早期传承发展，分别对原始的服饰图案、秦汉的服饰图案、魏晋南北朝的服饰图案、隋唐五代的服饰图案进行详细论述；第二章是服饰图案中期传承发展，包括宋代的服饰图案、辽金元的服饰图案、明清的服饰图案；第三章是服饰图案的近现代传承发展，详细地描述了近代的服饰图案（19世纪中叶至“五四运动”）、“五四运动”后至新中国成立前的服饰图案、新中国成立至今的服饰图案；第四章是服饰图案的造型设计原理，简要地介绍了对称原理、均衡原理、对比原理、反复原理、节奏原理；第五章是服饰图案的造型设计工艺，包括了刺绣艺术、印染艺术、编织艺术、拼接艺术；第六章是服饰图案的造型设计风格和应用，阐述了经典风格、前卫风格、休闲风格、浪漫风格、民族风格等；第七章是服饰图案的造型，从具象图案、抽象图案、传统图案、流行图案等角度进行了论述；第八章是服饰图案的设计与创作，分为服饰图案的设计程序、服饰图案的色彩设计、服饰图案的设计原则三部分。
粉黛罗绮
服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调奢华……
丝绸之路艺术史·长三角青年论坛论文集（第一辑）
本论文集是首届“丝绸之路艺术史·长三角青年论坛”的成果，共收录论文全文22篇，摘要19篇。 论文集分丝绸之路与服饰艺术、丝绸之路与装饰艺术、丝绸之路与佛教艺术、近代东西方艺术交流四个版块，以丝绸之路艺术史、美术考古研究为主题，以出土实物、图像资料和历史文献为主要研究对象，探讨东西方文化交流的过程和规律，寻根溯源，究其流变。
中华传统服饰文化翻译协调美
《中华传统服饰文化翻译协调美研究》以中华传统服饰文化作为研究对象，在分析服饰文化发展的主要阶段与脉络的基础上，梳理服饰文化研究现状；基于服饰文化特色，探索服饰文化翻译协调美的理据，剖析服饰文化翻译中"字词句篇"不同层面的翻译协调美；结合实例论证服饰文化翻译中诸多矛盾关系的协调统一，包括"红白黑青黄蓝绿紫"服饰的"颜"外之意，"以衣取名"的京剧、词牌、服饰相关习语，中华传统纹锦裙袍，以及服饰文化传承创新实践中的新中装、宋锦和首饰等的协调英译，在多角度论证服饰文化翻译协调之美的基础上，强调不同国家、不同民族服饰文化的融合与创新。
中国茧丝绸产业改革发展纪实
本书全方位、多层次地记录了从1995年到2010年期间中国茧丝绸产业在改革和发展进程中所发生的历史事件和取得的进展。本书在谋篇布局上采取以时间先后为经，以事件内容为纬，使每项内容及其事项都能形成进展的历史轨迹。按照这个布局，全书除序和后记外，正文内容共九章：第一章，中国茧丝绸产业的成就和遭遇的困难；第二章，产业大起大落倒逼深化改革；第三章，稳定当前标本兼治；第四章，精简效能的服务型政府运作；第五章，“三年解困”大政策：茧丝绸产业战略性调整的机遇；第六章，东桑西移：茧丝绸产业区域布局战略性调整；第七章，产业科技创新与结构调整；第八章，丝绸文化和品牌建设；第九章，1995-2010年中国茧丝绸产业运行走势及未来发展思考。
时装工业导论（第2版）
《时装工业导论（第2版）》包含服装全产业链运营的相关知识，如：·时装概论·时装的原理·时装的环境·服装的变迁·时装新产品开发·时装工业·配饰品及其他相关行业·全球时装市场·时尚买手·时装零售·时装品牌视觉营销·橱窗展示设计·时装网络营销·全球时装教育等等。《时装工业导论（第2版）》是“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材，是国家精品课程同名配套教材，以国际、国内时装产业发展为大背景编撰而成。书中全面、系统地阐述了时装总论、时装工业产品、时装营销和时装教育四大部分，是作者长期从事时装理论研究、实践应用和教学工作的结晶。《时装工业导论（第2版）》内容包括时装概论、时装的原理、时装的环境、服装的变迁、时装新产品开发、时装工业、配饰品及其他相关工业、全球时装市场、时尚买手、时装零售、时装品牌视觉营销、橱窗展示设计、时装网络营销和全球时装教育。《时装工业导论（第2版）》可作为高等院校服装专业学生及各类服装教育培训机构学员的教材，也可供广大服装企业员工、服装爱好者自学使用。
中华优秀传统文化（慕课版 第2版）
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本书内容围绕中华优秀传统文化的基本理论、核心理念、文化瑰宝 3 个部分展开，分为上编、中编、下编。上编介绍中华优秀传统文化的基本理论，主要回答何谓中华优秀传统文化、为何要传承与弘扬中华优秀传统文化、怎样传承与弘扬中华优秀传统文化 3 个问题；中编阐释中华优秀传统文化的核心理念，主要围绕中华优秀传统文化中的个人美德、社会公德、国家大德 3 个层面展开；下编着重介绍中华优秀传统文化中的瑰宝，包括科技成就、文学异彩、艺术辉煌、礼俗风情、生活韵味等。全书紧扣推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的时代要求编写，既有理论概述又有精髓详释，涉及面广，内容翔实，便于读者把握中华优秀传统文化的基本面貌并形成对待中华优秀传统文化的正确态度。 本书采用“图文+慕课+实例”的编写模式，配有丰富的教学资源，包括课程大纲、教学 PPT、慕课、拓展素材等，读者可以扫描书中的二维码或访问人邮教育社区（www.ryjiaoyu.com）查看。 本书可作为高等院校文化通识课的教材，也可供对中华优秀传统文化感兴趣的社会公众学习、使用，还可作为中华优秀传统文化研究人员的参考书
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