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中国音乐史
《音乐考研复习精要：中国音乐史（第2版）》以国内具有代表性的中国音乐史教程为纲要，全面而系统地梳理了自先秦至2000年中国音乐史的发展脉络。 《音乐考研复习精要：中国音乐史（第2版）》前有“绪论”，对中国音乐史的学科性质、内容、分期特征、特色以及中国音乐史学史的沿革进行了全面介绍；每一章都列出了复习提示、重点等内容，方便考生从总体上把握具体内容；针对性地编列了一些自测题，并附有参考答案，便于考生自己测验；对考生的复习、答题等方面做了大方向指导，并选登了一些代表性学校的研究生入学试题。本书以中国音乐史实为基础，侧重对相关内容做“贯通性”总结与归纳。
中国音乐史纲要
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中国音乐史纲要
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中国古代音乐史话
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《中国古代音乐史话》是一本“大家”写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如“音乐是谁发明的”“我国最早的乐器是什么”“孔子音乐是怎么样的”“唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的”等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。
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中国流行音乐简史
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《流行音乐教育系列丛书:中国流行音乐简史》内容简介：第一章中国早期流行音乐；第二章上海时代曲；第三章香港流行音乐；第四章台湾流行音乐；第五章内地流行音乐。《流行音乐教育系列丛书:中国流行音乐简史》由李罡主编，尤静波著。《流行音乐教育系列丛书:中国流行音乐简史》关键词：通俗音乐、音乐史、中国、高等学校、教材。《流行音乐教育系列丛书:中国流行音乐简史》
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简明中国古代音乐史
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《简明中国古代音乐史》共分六章，以原始社会、夏商周、秦汉魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清（鸦片战争前）为历史断代，逐一梳理各时代的音乐文化概貌和传统民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐、理论等各音乐领域的历史发展状况。在叙述五大类传统音乐（民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐）沿革的基础上，适当增加各时代民俗音乐、文人音乐、宫廷音乐（含雅乐、宴乐、祭祀乐、军乐等仪式音乐和娱乐音乐）、宗教音乐、兄弟民族音乐（含与汉族音乐的交流）、中外（欧亚）音乐交流等内容的介绍。全书秉承历史唯物主义的研究方法，用史实和史料说话，论从史出；资料翔实，叙述流畅。同时又根据所述内容，配有大量考古、文物、壁画、谱例、书影等插图，图文并茂。这是作者积四十余年教学与科研之功而完成的又一部中国古代音乐史力作。
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遗失在西方的中国史：18-19世纪广州外销画岭南音乐图像研究
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《遗失在西方的中国史：18-19 世纪广州外销画岭南音乐图像研究》系“《广州大典》与广州历史文化研究资助专项”研究成果。全书以收集和整理18-19世纪广州外销画岭南音乐图像为基础，从音乐史、文化史、社会史等角度进行了深入细致的研究。书中回顾广州外销画概况和国内外学界已有研究现状，详细介绍外销画岭南音乐图像的收集整理情况，梳理图像的详细信息，并结合音乐图像中的乐器叙事，对图像中常用乐器分类研究，分析其在岭南音乐形成和发展过程中的地位和作用，以期探究外销画音乐图像的历史文化意涵。
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孙继南《中国音乐通史简编》（修订版）配套题库【名校考研真题＋课后习题＋章节题库＋模拟试题】
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本书特别适用于参加研究生入学考试指定考研参考书目为孙继南《中国音乐通史简编》（修订版）的考生。也可供各大院校学习孙继南《中国音乐通史简编》（修订版）的师生参考。本题库主要包括以下四部分内容：第一部分为名校考研真题。精选名校考研真题，每道真题均提供答案解析。学员可以通过真题部分的练习来熟悉考研真题的特点，并测试自己的水平。第二部分为课后习题。本书参考大量中国音乐史相关资料对该教材的课后习题进行了详细的分析和解答，并对相关重要知识点进行了延伸和归纳。第三部分为章节题库。遵循孙继南《中国音乐通史简编》的章目编排，精选详析了部分名校近年的考研真题，同时针对该教材的重难点相应整理了典型题，并对题库中的试题进行详细解析。第四部分为模拟试题。根据历年考研真题的命题规律及热门考点进行押题，其试题数量、试题难度、试题风格与研究生入学考试真题完全一样。通过模拟试题的练习，学员既可以用来检测学习该考试科目的效果，又可以用来评估对自己的应试能力。
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礼俗之间 中国音乐文化史研究丛书（套装共13册）
薪火相传、传承文脉——《礼俗之间：中国音乐文化史研究》这套大型中国音乐学术研究丛书，共7卷，五百万字，是上海音乐出版社“十三五”国家重点图书出版规划项目之一，荣获2019年国家出版基金资助，是中国艺术研究院音乐研究所研究员、著名音乐学家项阳先生及其硕博研究生们“集体性的协同攻关”中国音乐文化史成果的集中展现，也是当代音乐学人叩问历时、敬畏传统、考镜源流、辨章学术的代表性成果之一。这些成果探讨了中国音乐历史、中国传统音乐、中国音乐文化相关问题，也见证了当代中国音乐学术的发展以及中国传统音乐在当下的传承、发展与境遇。 1位音乐学家、1个研究团队、27位硕博研究生，历时24载（1993—2017），田野考察遍及山西、陕西、山东、河北、河南、北京、天津等二十多个省市自治区，采访民间艺人数百位、搜集乐谱百余本，整理地方音乐文献百万字，摄录音像千余时、拍摄照片数千幅（同步播放谱本等画面），研究内容涉及乐户、乐籍、礼乐户、曲子、军乐、大曲、宗教音乐、礼乐、鼓吹、戏曲、曲艺、民歌、乐谱、音乐会社等诸多音乐形态与音乐事象4，几乎探讨了中国古代音乐史与中国传统音乐的所有研究领域。
写给孩子的中国古代音乐史 上册
从远古到明清，关于音乐的一切，歌舞、乐器、曲谱、音乐的功能…… 大约在四五千年以前，许多部落和部落联盟曾居住在黄河流域、长江流域，他们择水而居，逐渐强盛起来。部落的人们打猎后会互相呼喊、手舞足蹈，感谢上天馈赠。那时没有文字和语言，他们是用声音的高低、音量的强弱，用手和脚像舞蹈一样的比划着，来互相表达自己的想法、快乐和悲伤。他们也许是为了在共同劳作中交流，也许是为了祭祀祖先和神仙，也许是为了传递自己的情绪，无论他们为何发出声音，这些简短的音节都慢慢地演变成了有节奏的音乐。
写给孩子的中国古代音乐史 下册
带领大家一起穿越聆听中国古代的音乐和故事。 大约在四五千年以前，许多部落和部落联盟曾居住在黄河流域、长江流域，他们择水而居，逐渐强盛起来。部落的人们打猎后会互相呼喊、手舞足蹈，感谢上天馈赠。那时没有文字和语言，他们是用声音的高低、音量的强弱，用手和脚像舞蹈一样的比划着，来互相表达自己的想法、快乐和悲伤。他们也许是为了在共同劳作中交流，也许是为了祭祀祖先和神仙，也许是为了传递自己的情绪，无论他们为何发出声音，这些简短的音节都慢慢地演变成了有节奏的音乐。
音乐评论的视域
《音乐评论的视域》集结了音乐学家、武汉音乐学院教授田可文近年来撰写的音乐评论文章，具有“学院乐评人”的理论深度与专业素养，也不乏“社会乐评人”的随性、率意与活泼风趣。作者精通音乐酷爱文史，用灵动的文字记录着身边的音乐，让阅读这些文字的你仿佛从字里行间“听”到了那一首首经典作品。作者还将这些音乐投放在历史的长河中参照比对，让你有机会进一步了解作品背后的故事。这对于想要学习撰写音乐评论的你来说，无疑是一本绝佳的经典文集。
中西方音乐乐谱发展历程研究
新史料、新观点、新语言讲述科学发现史，全景展示科学家们的真实故事和曲折的科学发现过程，精美的排版、详实专业的内容，给你不一样的体验，提升你的思想深度，给你带来新意和趣味。
宗教音声·礼俗用乐
本书为“礼俗之间——中国音乐文化史研究丛书”系列之一，是音乐学家项阳对宗教和礼俗多年的学术研究成果。本书第一部分为近二十年间对宗教音声的探索，第二、第三部分是近几年对中国音乐传统之礼乐与俗乐两条主导脉络为用的新思考，是一本集学术性、全面性、逻辑性为一体的音乐史学专业书籍。
唐代胡乐入华及审美问题研究
唐代文化多元融合，外来胡乐的广泛传播是中华文明对古印度文明和波斯文明的呼应和理解。西域文明的光芒借助音乐照射到唐人的情感中，体现为对自由的追求，这种不为他人只为自在感受的情感表达迥异于前后代。唐人接受胡乐是不同文明间的情感同构，也是不同地域情感融合的表达。作为唐人审美活动的投影，胡乐拥有与唐人情感相类似的形式，可以引起强烈的心理变化。胡乐的注入是实现情感共振的特殊途径，也是唐人对生命意识的外在表达，表现为唐人审美中的无限生命感。
山西乐户研究
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本书为“礼俗之间——中国音乐文化史研究丛书”系列之一，作者从对历史上乐籍为集中区域之一山西省所存乐后人的实地考察入手，以乐籍制度、乐人为主脉对中国音乐文化传统进行梳理，从文献学、社会学、民俗学、音乐学、历史学、考古学等层面对这一群体在历史上各个时期的自下而上方式、社会地位、信仰崇拜、组织形式、进行全方位的研讨，力图做出新的解释，是一本集学术性、全面性、逻辑性为一体的音乐史学专业书籍。
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乐府学（第十一辑）
乐府学是与诗经学、楚辞学、词学、曲学并列的古代文学专门之学。《乐府学》系教育部人文社会科学重点研究基地首都师范大学中国诗歌研究中心国家一级学会“乐府学会”主办，研究对象远涉先秦，近及当代，研究领域涉及音乐学、文学、文献学、考古学、民俗学等多个学科，在乐府文献、礼乐制度、音乐形态、名家名作、乐府诗歌的制作与时代关系、海内外相关学术动态等方面都有研究。
数字时代的东方音乐
该书包括了作者多年来撰写发表的有关东方音乐、中国传统音乐、乐律学研究和计算机音乐研究的学术论文和评价文章。主要内容包括三个部分：第一，以中文撰写发表的学术论文；第二，以英文在国外学术期刊上发表的会议论文；第三，作者翻译发表的西方学者论文。
中国艺术学年度报告（2013～2014）
本书是对2013年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描，包括艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学五个一级学科，主要集中于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面。书中学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
乐府学概论
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乐府学是古代文学专门之学，与诗经学、楚辞学、词学、曲学并列。本书首次系统阐述了乐府学基本概念、基本方法、基本历史和基本典籍。前两章阐述基本概念和方法，主张以研究乐府活动为中心，从文献、音乐、文学三个层面进行考察，目标是使乐府诗发生、发展、变化情况和所属音乐特点以及文学特色得到尽可能清晰的描述。后三章回顾由汉至清乐府学发展历程，分汉唐、宋清、现代三个阶段交代乐府学发展大致脉络。
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响鼓重槌：张振涛音乐文集
本书共收入作者为中国艺术研究院音乐研究所七位著名音乐学家、中央民族乐团八位国家级演奏家、其他音乐家所写的一组性质相同的文章。学术性与普及性互见，可读性强。作者采用人物传记与学术研究的两种方式，记录了大历史环境下的音乐家事迹，其艺术生涯，具有深深的时代烙印。
跨学科视域下的音乐文化
2019年江汉大学音乐学院举办的“江汉·乐坛”跨学科视域下的音乐文化国际学术研讨会，围绕音乐的历史、文化、美学、传播等论题，在中西方跨学科的视野下进行多元化的研究讨论。此次会议源起于音乐却不止于音乐，通过国际视野的跨学科合作，更好地理解音乐，深入挖掘音乐的人文意义。“江汉乐坛”是江汉大学音乐学院学科建设系列文集，第一辑文集内容包括2019年“江汉·乐坛”跨学科视域下的音乐文化国际学术研讨会中的中法美音乐研究专家以及国内外学者的重要研究成果。
中国音乐文化的传承与课程创新
中国音乐文化历史悠久，中国的音乐思想自遥远的古代起便以独特的魅力影响着西方音乐的形成与发展。如何将中国优秀的传统音乐文化传播出去，如何发挥音乐文化的影响作用则值得我们仔细考量。本书主要围绕此展开分析。本书首先对中国的音乐文化进行了整体分析，然后分析了中国音乐文化的几大构成部分，接着又以时间为线索，针对中国音乐文化的几大构成在不同历史时期的发展脉络进行了梳理，最后则着重分析了中国音乐文化的课程教学。本书重点突出，针对性强，适合中国音乐的学习者阅读。
遇见中国音乐艺术（古代篇）
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《遇见中国音乐艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。中国音乐可以追溯至黄帝时代，并曾对中国周边地区的音乐产生了极为深远的影响。在中国音乐历史的背后，也是中国文化、政治、社会不断发展和变迁的脉络。本书以时间为轴线，从文化的角度对不同时期音乐的风格特质、代表乐种、审美倾向进行了具体的梳理，涉及从上古时期直到明清的中国古代音乐发展历程，并对不同时期、不同风格音乐实践背后所蕴含的源远流长的文脉进行探微，以乐释文。
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丝绸之路上的音乐史研究：胡乐的传来及其历史迹象
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本书为“丝绸之路上的音乐”，全面地从丝绸之路的前端：印度、波斯；中段：中国以及下游东亚的日本、朝鲜展开全面的论述。以文献史料、出土文物、佛教洞窟等一手史料出发，对胡乐人、乐器、乐调、乐舞、音乐体裁、音乐现象、地域文化交流等多视角、深层次地展开立体性分析。以系列丛书形式全面论述丝绸之路上的音乐文化现象。项目第一期（五卷）已获批“上海高校服务国家重大战略出版工程项目”，每卷约25万字，五卷的图片总数约有1000幅。内容上比前人研究全面；质量上比前人深入并有深意。赵维平，历任上海音乐学院音乐学系系主任，教授、博士研究生导师。国际传统音乐学会（ICTM）东亚分会音乐史料学会主席。1988年毕业于上海音乐学院音乐学系中国音乐史专业，翌年获日本文部省奖学金赴日攻读音乐学学位，师从日本音乐史学家、大阪教育大学教授马渊卯三郎和日本民族音乐学家、大阪大学教授山口修。其间，研究视野从中国古代音乐史逐步扩展到日本及东亚诸国，研究论文除在本国外，还刊登在日本、韩国等国外刊物上。1995-1996年作为联合国教科文组织成员曾两度赴越南对越南宫廷乐进行实地调查，1997年获大阪大学博士学位。1999年回国后在上海音乐学院任教。
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乐论杂俎
乔建中，音乐学家，中国艺术研究院音乐研究所研究员，曾任中国艺术研究院音乐研究所所长。主要社会兼职有《音乐研究》副主编、上音特聘教授、中国传统音乐学会副会长等多职。本书一共收入了乔建中近年有关于当代音乐家创作、舞台表演、学术著述的评论约三十余万字，集结出版。论文集分别由民歌6篇、学术史3篇、教学4篇、人物9篇、序文6篇、活动10篇、其他2篇，7个部分组成，共计40篇文章。尤其对传统音乐研究以及民族器乐创作等领域有深刻的感悟，对于从事音乐学研究的学者而言,该书具有重要的学术价值和资料价值。系“西安音乐学院校庆七十周年”成果项目之一。
中国考古学百年史：1921—2021 第四卷（上册）
中国考古学自1921年诞生，至今已走过百年历程。在这一百年中，一代又一代的中国考古人做了大量的工作，取得了引人瞩目的成绩。在百年诞辰之际，撰写一部综合性的学术史，系统回顾百年发展历程，总结经验，展望未来，探讨建立符合中国实际的发展路径，作为对中国考古学百年诞辰的献礼，具有重要意义。《中国考古学百年史》全书900余万字，由200余位权威考古学家共同撰写完成。全书把百年来的中国考古学分为石器时代考古、夏商周时代考古、秦汉到宋辽金元明清时代考古、科技考古以及各个考古学专题研究四大部分，将每部分分解为50个左右的研究课题，每个研究领域按照时间顺序和研究进展的脉络来回顾，主要内容包括：对于各领域研究具有重要意义的考古发现、重要研究成果的出版，对于相关领域研究具有创新意义的学术观点的提出，新的研究理念和新的理论、方法的应用及产生的影响等，并结合国内外学术背景与动态进行分析和点评，包括对今后该领域发展方向的前瞻。此外，还请各撰写人提供相关领域的大事记，以增强本书的资料性。通过这部书，读者可以了解中国考古学各个领域、各个研究课题的相关考古发现和研究过程以及最新进展。可以说，这部书是一部独具特色、名副其实的中国考古学研究的百科全书。
论草原文化
《论草原文化》以文化人类学与生态人类学的方法来解读五千年中华文明，认为中华文化主要有农业文化、海洋文化、草原文化三大类型。草原文化是中华文化的主源之一，是中华文化的重要组成部分，也是推动中华文化发展的重要源泉。这部著作既吸收和借鉴了已有的研究成果，又有自己的新发现与新创建，因此具有较高的学术价值与出版价值。
一本书读完人类音乐的历史
如果你想要一本书看完人类音乐的历史，崔佳编著的《一本书读完人类音乐的历史》是你最好的选择，本书几乎囊括了人类音乐范畴内的几乎全部的历史。如果你想学习音乐思维，陶冶情操，增长见闻，本书更是你的不二选择，音乐家的轶闻、名曲诞生的过程、各流派音乐的兴衰史，本书都有详细的讲解。
贺绿汀与20世纪中国音乐教育研究
本书详细总结了贺绿汀的学术思想与学术成就，重点介绍了他对新中国音乐文化和音乐教育事业 做出的贡献，着重研究贺绿汀音乐教育思想与音乐教育实践，发掘其深厚的学理基础是本书研究的关 键点，对当代音乐教育的重要启示则是本书的落脚点。
芊绵集：广西艺术学院音乐学院音乐学系优秀教学成果精编（第三辑）
广西艺术学院音乐学院是我国办学历史最悠久的高等教育机构之一，在音乐学专业教学与研究方面取得的成就有目共睹。本书汇集了音乐学系专业教师团队的教学研究论文、专业学生在全国各级音乐学术比赛的获奖文章、本科优秀毕业论文等内容，学术价值高，学科意义重大。这一辑收录的论文既有对传统名作的阐发，也包含对国内热点音乐作品的讨论，适合每一位音乐爱好者阅读和收藏。
中国艺术学年度报告（2014～2015）
本书是对2014年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描，书中介绍了艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学五个一级学科在2014年度的发展概况，主要聚焦于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
掌故（第十集）
《掌故》从2016年6月推出第一集，至今第十集面世，七年之功，算是稍见规模。本集中有吴夜雨写清末民初的笺纸画家王劭农（他在鲁迅、郑振铎编辑的《北平笺谱》中入选数量仅次于陈师曾、齐白石）一文，借助作者丰富的藏品，我们选择四幅王氏彩笺，约请刘涛、扬之水、白谦慎、徐俊、陆灏五位挥毫助兴，印成“掌故十集纪念笺”附赠读者。吴夜雨之外，本集的四位新作者是荣鸿曾、蔡玉洗、陆灏、王蔚。史学家杨联陞以“博雅”著称，但很少有人知道他还擅长绘事，曾画过一张“琴人图”送给赵如兰。荣鸿曾通过写“琴人图”的绘制与流传，描绘出另一幅学术薪火相传的图景。蔡玉洗作为“文革”后成长起来的出版人，曾与上世纪八十年代非常红火的作家高晓声密切接触多年，笔下的形象富有时代气息，真实可信。陆灏是一等一的爱书家，书架上的签名本几乎本本都有故事，读来如同置身驰誉书林的海上听水书屋，目不暇接。五四时期的女作家庐隐，因为与初恋未婚夫解除婚约“人生走入另一条轨道”，经过王蔚的追寻，未婚夫的真实姓名与人生以及庐隐何以会“尽量模糊前未婚夫的身份”，时隔八九十年，仍然找到了答案。本集还收录谭苦盦的《孟森之死》与樊愉的《我的母亲庞左玉》。前者考察一代史学名家的死因，重在追索真相，反思执念；后者既是属于作者自己的私人记忆，也是属于现代艺术史的群体记忆，而幼年的作者跟随母亲走入陈小翠旧居时所目睹的惊人一幕，更应融入不可磨灭的民族记忆。
硬石岭曝言
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本书为“凤凰枝文丛”之一种，系著名学者王小盾教授历年来在《古典文学知识》上刊发的文章集结，分为学术经历、研究路径与专题探讨三个部分共11篇文章，并附有作者学术年表。较有代表性地展示了作者在音乐文学、上古知识与思想、域外汉文学等领域所取得的成果，为青年学子开辟路径，示以法则。
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先秦乐教思想史论稿
本书内容共由五个主要部分构成：第一部分是上古氏族——学校音乐教育的溯源与初现，探寻音乐教育的起源和学校音乐教育的萌芽；第二部分为夏商西周——学校音乐教育的发展与繁盛，研究各历史时期学校音乐教育的机构、内容、师资、教育思想等；第三部分是春秋战国——学校音乐教育的流变与转型，从官学与私学两个方面，揭示这一时期音乐教育的特点；第四部分是对先秦学校音乐教育发展与演变规律的概括和阐述；最后一部分是从对先秦学校音乐教育的反思中，引发对当前学校音乐教育的思考和对先秦学校音乐教育的历史借鉴。
永远的召唤：延安鲁艺音乐研究文集
该书为纪念延安鲁艺成立80周年暨沈阳音乐学院建校80周年的纪念文集。分为五大部分共34篇论文：第一编延安鲁艺音乐发展的历史之维、第二编延安鲁艺精神与当代音乐发展、第三编延安鲁艺音乐教育发展、第四编延安鲁艺音乐文化的传承、第五编永恒的延安鲁艺音乐精神。音乐学者、专家以及相关人士从历史之维、共时之域的多个角度阐述了与延安鲁艺及其音乐文化有关的点点滴滴之片段，从而希望让“鲁艺精神”薪火相传，从而使现在的文化艺术工作者们更好地回顾历史，并像老一代艺术家们一心朴实地去反映现实生活，去表现人民群众的思想情感，写人民所想，唱人民所爱，演人民所需。
首席风云1
当天才钢琴家遇见天才小提琴家他们将——一见倾心惺惺相惜还是傲慢与偏见误解与敌意？世界著名的华裔小提琴家琥珀突然前往中国华城音乐学院进修音乐史，这一举动不仅乐迷们觉得她疯了，就连华音的一众师生也觉得匪夷所思。华音学院内最年轻的钢琴系教授盛骅。心高气傲的琥珀看不上盛骅作为钢琴大赛评委时的毒舌，可她又一次次被盛骅的才华折服；而盛骅也瞧不上琥珀的矫情，瞧不上她除了小提琴外在生活中各种白痴的行为。不对盘的两个人，在相处过程中渐渐被对方吸引，感情与事业都渐入佳境。然而盛骅老师演出时的坠亡引发了一系列意外，就连琥珀身上也隐藏着一个不敢示人的巨大秘密.......
中国“听”的传统及其当代价值研究
本书对古代与现代有关“听”的问题进行了较为全面的梳理和阐释。古代部分以文献为基础，展示了中国传统文化中丰富的“听”的思想和实践，创造性地提出了“实听”、“虚听”两个核心概念，论述了中国听觉文化、“听”的哲学、音乐理性等，揭示了中国“听”传统的内涵。现代部分探究了民间的“听”、道人的“听”、专家的“听”三个方面，提出了现代人的听觉文化建设问题，“听”之道的回归问题。
北京文艺评论2020-2021年度优秀作品汇编
本书是2021年“北京年度评论推优活动”经过评论并最终选出的作品集，树立了中华人民共和国成立至今的文艺界发展历程，并做出宏观概括，从文学、音乐、电影、舞蹈、戏剧、美术、杂技等不同角度选取有代表性的文章，以及结合近年来的重要事件，设想我国文艺未来的发展道路。书中所收录的文章，作者多为高校教师，或该领域的研究人士，或戏剧评论家、编剧以及话剧演员。其中有诸多内容深刻、引人深思的文章，非常有研究价值。
江苏音乐史
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【内容简介】 本书记录了从远古至新中国建立江苏历史上重要的乐人、乐曲、乐器、乐论、乐事等音乐事象。全书分为上下两篇，上篇“江苏古代音乐史”以历时通史体系写作，分为“远古及夏商时期的音乐”“西周、春期战国时期的音乐”“秦汉时期的音乐”“六朝时期的音乐”“隋唐五代时期的音乐”“宋元时期的音乐”“明清时期的音乐”七章。下篇为“江苏近现代音乐史”，则以专题史的范式呈现，分为江苏古琴史、琵琶史、二胡史、戏曲史、说唱史、音乐社团史、音乐教育史以及现当代的人物志（作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家、理论家）八章。
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考古发现与中华文化
本书分别对农业、天文、音乐、冶金、建筑、制玉、丝绸等方面的考古发现进行介绍，阐释科技驱动下中华文化及文明的发展历程，使读者和观众能够对考古发现、发掘和研究过程有较为清晰的认识，对中国传统文化有基本的认知，对中国科学技术发展水平之高、之先进有明确的体会。
中国艺术学年度报告（2016～2017）
本书是对2016年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。书中概要介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科在2016年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，主要围绕学科动态、问题聚焦和专题研究三方面展开：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
首席风云（全集）
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当天才钢琴家遇见天才小提琴家他们将——一见倾心惺惺相惜还是傲慢与偏见误解与敌意？林笛儿倾心打造热血古典乐题材小说，音乐与你，是我黑暗世界里的炙热光芒。世界著名的华裔小提琴家琥珀突然前往中国华城音乐学院进修音乐史，这一举动不仅乐迷们觉得她疯了，就连华音的一众师生也觉得匪夷所思。华音学院内最年轻的钢琴系教授盛骅。心高气傲的琥珀看不上盛骅作为钢琴大赛评委时的毒舌，可她又一次次被盛骅的才华折服；而盛骅也瞧不上琥珀的矫情，瞧不上她除了小提琴外在生活中各种白痴的行为。不对盘的两个人，在相处过程中渐渐被对方吸引，感情与事业都渐入佳境。然而盛骅老师演出时的坠亡引发了一系列意外，就连琥珀身上也隐藏着一个不敢示人的巨大秘密.......
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学会提问，驾驭AI：提示词从入门到精通
210人今日阅读 推荐值 71.3%
内容简介ChatGPT、文心一言、MidJourney等AI大语言模型融入了人们的日常工作、学习和生活，学习如何用好新的AI工具已经成为每个人的必修课。但是，对于一些稍微复杂的实际问题，AI大语言模型的回答却很不稳定，经常偏离问题甚至完全错误，主要原因就是问题（提示词）写得不好。事实证明，使用恰当的提示词，可以使AI大语言模型解决问题的效果提升数倍甚至数十倍。本书的主要内容包括：AI大语言模型简介和发展历程、提示词的概念、写出恰当提示词的18个核心技巧，以及提示词在工作、学习和生活各领域的实战应用。
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江南音乐史
本书研究江南地区音乐历史形成的社会文化、政治、经济背景，音乐现象、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展与变迁的情况，音乐家们内部和外部的联系、音乐的传播传承过程。从卷帙浩繁、纷繁芜杂的音乐文献史料、音乐考古发现中搜集、整理出一个江南区域性音乐史的发展脉络。
中国学校音乐教育的理论重构和实践生成
本书从古代音乐史、近代音乐史、现代音乐史的三维视域透视中国学校音乐教育的历史脉络，重点关注了中国学校音乐教育发展进程中颇具影响的重大事件，如学堂乐歌运动、抗日救亡歌咏运动、《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）》的出台实施过程、七届国民音乐教育改革研讨会等。在此基础上，详细梳理了中国学校音乐教育的理论脉络，探讨了中国学校音乐教育的音乐教学法，评述了“西学东渐”过程中审美论和实践论的理论交锋。最后，重点对《音乐课程标准》进行了深入解读，认为：《音乐课程标准》是中国学校音乐教育的理论重构和实践生成的经典范本，彰显了我国学校音乐教育逐步走向人文性、审美性、实践性的教学理念、教学理论和实践取向。全书注重理论反思、史论评述与案例分析的有机结合，富有学理深度和实践意识，体现了作者立足本土化对学校音乐教育进行理论重构的价值意向和理论勇气。
王国潼二胡艺术文集
此书收录了国宝级二胡大师王国潼的人生传记和研究文论，共分上、下两篇。上篇有人生篇、文选篇、访谈篇、年表篇四个部分，其中“人生篇”和“年表篇”完整梳理了作者长期从事二胡艺术的实践活动与心路历程，文选篇、访谈篇则是他数十年积累的心得体会。下篇有序文篇、评介篇、演奏篇、传承篇四个部分。其中“序文篇”汇集了彭修文、赵沨、刘再生、乔建中等权威学者为作者著作、唱片等撰写的序文，反映了他各个历史阶段的成就与业绩。“评介篇”“演奏篇”“传承篇”中则收录了自20世纪80年代以来专家、学者对他二胡艺术的精妙评论。此书兼容实用与研究价值，对传承与弘扬二胡艺术具有深远的意义，相信会使读者有所启迪，有所收获。