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中国高等院校动漫专业系列教材：动漫艺术
《动漫艺术》一方面在理论上通过对动漫的基本概念、发展史、特征和其所涉及艺术领域的分析，帮助人们解读动漫，了解动漫，通过对动漫创作中的关键部分，即对形象塑造的研究。进一步分析动漫和动漫形象的特点，说明动漫形象的设计不仅仅是掌握外观造型的方法和绘画技能。更重要的是要对动漫形象具有的内在涵义和特性有所理解；另一方面将形象作为学习动漫的一项重要的基础课程，通过实践练习，学习幽默和夸张的方法，掌握形象创作的规律以及各种漫画的创作方法，以培养和提高学生的动漫意识、动漫素质和动漫表现能力，为今后的原创动漫打下坚实的基础。
幻想的艺术：游戏动漫人体结构与角色设计
5人今日阅读 推荐值 85.3%
掌握人体结构是绘画的基本功，只有打下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态进行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
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坚守、匠心与梦想：国家艺术基金动漫企业高端管理人才培养项目结项论文集
本论文集是学员所学、所获、所感的集中体现，企业家学员们分别从动漫与技术、动漫创作与制作、IP与品牌授权、动漫与其他产业融合、动漫与互联网以及动漫产业的突围等几个角度，结合自身的企业经营管理实际，对中国动漫产业的现实与未来进行了集中思考。
动漫文化论纲：本体与心理论
本书以文化学的角度来透视动漫艺术，放眼世界，立足本土。以整体系统的研究视野，从宏观层面 上客观地考察在中国播映或制作的动漫作品中所蕴涵的深邃文化因子。强调动漫艺术在深度上的人文性和 广度上的历史性;倡导以人文价值关怀为指向，对当下动漫艺术的概 念、要素、成因、走势、形态等现 象作严谨的学理追源;并进而把动 漫艺术放置在广阔的中西文化背景中加以阐释与解读。这是中国首部 涉及动漫文化领域的专著，它站在 人类文化学的高度，深刻诠释动漫文化的历史、现状和未来，重点阐释动漫文化中本体与心理两大领域，填补了动漫文化学中这一领域的空白。 本书可作为高等学校的教学用 书，也适合社会上一般动漫爱好者阅读使用。
设计美学
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本书是依照教育部2006年3月颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程设置指导方案》的指导思想、课程目标和具体要求而编写的。主要内容包括设计美学概念论、设计审美现象论、设计审美要素论、设计审美表现论、设计审美心理论、设计审美历史论、设计审美趋势论等。本书既可作为普通高等学校非艺术专业开设公共艺术课程的教材，也可作为艺术院校各专业和普通高校各艺术专业的教材，还可作为广大社会青年的自学用书。
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网络文艺学探析
本书探讨互联网传媒语境下网络文艺的基础理论问题，全书由学理逻辑、理论转型、观念谱系、价值构建、体式形态、现状评辫、批评范式等7个部分、42篇论文组成。主要探讨了网络文学的本体结构、数字媒介下中国文学转型及其理论转向、网络文艺的体制谱系学、网络文艺的价值取向与审美选择、网络创作的规律与悖论、数字传媒时代的图像表意与文字审美、网络时代的文艺经典与文艺形式问题、网络文学批评的意义和局限、新媒体文艺研究的范式边界与媒介，并具体剖析了网络类型小说、博客文学、微博文学、微信文学、手机短信文学、数字动漫、网络游戏、网络火星文等不同网络文艺类型的理论建构和观念变化问题。这些论文分别发表于《中国社会科学》《文学评论》《人民日报》《光明日报》和其他CSSCI刊物，其中多篇被《新华文摘》《人大复印资料》《中国社会科学文摘》《中国高校文科学术文摘》转载。
政务新媒体与政府形象：政务新媒体话语应用与传播研究（第二集）
本书收录了来自复旦大学、上海交通大学、浙江大学、华东师范大学、安徽师范大学、上海财经大学、山西师范大学、上海师范大学、江西师范大学和浙江科技学院等高校专家学者论文27篇，围绕“新媒体背景下国家与政府形象”“新时期政府新闻发布机制、模式与挑战”“政务新媒体话语的表达与传播”等主题，对新时代政务新媒体语言的应用与传播进行了深入探讨和剖析，涉及新闻传播、语言学、信息与技术、汉语国际教育等学科领域，有较强的时代敏感性和现实指向性。
中国动画教育启示录
2人今日阅读
本书内容分为调研分析篇和理论探讨篇。前一篇共分为8章，在完全依据统计数据的基础上，分别对中国动画产业发展和专业人才需求、学生就业现状、动画教育的学科体系、课程体系、教材体系、教学体系、教育评估和理论建设体系等专题进行全面系统的分析归纳和严密论证，力图为目前中国动画教育提供一个比较完整的概貌。后一篇主要收集最近几年发表的关于动画教育和动画产业的理论探讨方面的代表性文章或媒体报道，以便读者备查。通过这些客观的调研结果和理论工具，读者对中国动画教育和人才培养体系会有一个全面系统的了解，也希望能引发大家进一步深入思考，充分认识我国动画教育发展的前景并能提出建设性的建议，共同参与推动中国的动画教育和产业发展。
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江苏新闻出版广电年鉴（2017）
【内容简介】 本书汇聚了2017年江苏新闻出版广电概况，领导关于新闻出版广电行业的重要讲话以及批示，重要会议、重大活动的专记、大事纪要，年度热播节目、优秀广播电视节目介绍，版权管理情况、全省出版发行集团情况，先进表彰情况等是新闻出版广电行业一年的情况汇总。
大学生创新创业基础
本书是“十四五”职业教育国家规划教材。本书遵循教育部颁布的《“创业基础”教学大纲（试行）》的基本内容和教学要求，以及《国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》的主旨精神，系统地阐述了开展创新创业活动所需要的基本知识（包括创新创业概述、创业前的心理准备、创业机会与创业环境分析、创业者素质与创业团队、创业计划书、创新创业融资、创业风险、新企业的开办、新创企业经营管理、企业的创新与成长等相关理论和方法）以及大量的相关案例，目的在于使大学生掌握创新创业的基础知识和基本理论，熟悉创业的基本流程，了解创业的法律法规和相关政策，激发大学生的创业意识，提高大学生的社会责任感、创业精神和创业能力。
创意扩散与动漫创意产业
本书阐述了创意在动漫产业的格局内的作用，以动漫创意过程、动漫产业的内外扩散等问题为切入点，结合中国动漫产业实践进行分析研究并提出自己的观点。
中日动画艺术创作风格比较研究：以20世纪60至80年代为研究线索
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本书首先对中日两国动画艺术创作理念及题材进行定性与定量的分析比较，归纳出各自发展的轨迹、特点及差异；其次，对中日动画艺术创作造型风格展开研究与分析，总结出各自在动画创作中的艺术倾向和设计思维；最后，综合前面论述的基础上，总结出国产动画艺术创作中的经验教训，从宏观层面对中国动画发展方向进行展望，从而为中国动画艺术创作创新与发展寻找到新的途径。
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江苏新闻出版广电年鉴（2016）
【内容简介】 本书汇聚了2016年江苏新闻出版广电概况，领导关于出版广电行业的重要讲话以及批示，重要会议、重大活动的专记、大事纪要，年度热播节目、优秀广播电视节目介绍，版权管理情况、全省出版发行集团情况，先进表彰情况等是新闻出版广电行业一年的情况汇总。
新媒体论：“大数据时代”泛媒介革命的应用传播学研究
本书研究了泛媒介革命的新媒体文化、科技、产业创新及社会主义广电文化创新及社会主义广电文化创新发展模式、发展道路以及相关对策模型与案例、数据，提出“泛媒介革命”的应用传播学理论体系与新媒体的实践创新研究方向，提出从“数字地球”互联网、“智慧地球”物联网，到“文化地球”云联网的信息科学规划方向与创新体系，并阐发了基于信息科学变革互联网+的泛媒介革命应用传播学理论体系建构与文化产业创新发展诸多问题，为我国第一部较为全面的阐述新媒体的学术研究著述。
中国版权年鉴2010
本书全面记录了中国版权事业的发展进程，系统反映了我国版权管理保护工作的概况，详实收载了国际版权交流与合作的主要成果，为版权保护的相关机构与行业、版权社会服务组织和国内外广大读者提供了一部有关版权工作基本资料的大型专业性工具书。
动画动态动作基础
“动画动态动作基础”是高校动漫专业的基础必修课。它不同于一般速写只强调在短暂的时间内快速而准确地捕捉对象，而是指借助对速写技巧的掌握，应用速写的方式，针对人物的各种不同角度、不同动势尤其是对人物运动中的典型动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。本书主要内容包括动画动态动作基础概述，即动态、动作的概念及训练方法，动画概念在动画创作中的重要性；动画动态的具体内容，即对人体的理解，对运动的理解和把握及动态造型的表现方法；动画动作的具体内容，即连续动作的写生，连续动作的默写，连续动作的运动形式及特定环境下的人物动态动作等。
国外图书馆动漫资源建设与服务
本书对国内外动漫资源建设与服务相关的理论研究和实践成果进行了普查，并重点针对美国、日本、英国、澳大利亚和加拿大图书馆动漫资源建设和服务的总体情况，在动漫资源建设、动漫资源服务、动漫资源建设与服务案例等方面进行了详细研究，归纳分析了五国图书馆动漫资源建设和服务的成因、特点和问题，对我国开展动漫文献信息资源管理的研究与动漫服务的实践具有重要意义。
收藏·拍卖（2023年第5期）
《收藏·拍卖》（双月刊）创刊于2004年,是由广东省期刊协会、广东时代传媒有限公司主办的一份集拍卖、典藏、鉴赏和投资为一体的行业专业性杂志,在中国收藏界和拍卖领域极具影响力和权威性的专业优势媒体。办刊宗旨：收藏、拍卖、鉴赏、投资。经过不懈的努力,本刊已成为收藏者鉴赏交流的社区,拍卖行演绎风云的舞台,艺术家智慧展现的窗口,艺术品投资信息的平台。主要栏目：掌门人、观点、热点、专题、赏鉴、人物、藏拍推荐、投资课堂等。
中华创世神话的精神世界
中国人的神话世界从来不是单向度的，其超长时段的历史积淀和文明绵延，超级复杂的文化多样性和共同体结构，决定了这是一个学术“深渊”。毫不夸张地说，神话就像变幻莫测的云层，若不能抓住其形散神聚之“神”，则无法真正参透其之于中华文明的意义。在“朝向当下”的神话学视野中，女娲、大禹、嫦娥、创世始祖是看得见、摸得着的，不仅鲜活地存续于今日中国大地上，更以惊人生命力活跃在影视艺术和互联网社会中，且不断强化有关创造力、坚忍、求索、互鉴和融通的共同价值。
上海采风（2022年第2期）
本刊是上海市文学艺术界联合会主办的全国唯一以反映都市民俗特色的全彩刊物。它的职责是展示民俗，探讨民俗，改造民俗。本刊内容贴近生活，观点独特，强调“独家新闻”，图文并茂，具有浓郁的时代气息。
中国动画产业与消费调查报告（2014）
1人今日阅读
中国动画产业、动漫产业乃至文化产业的一线从业者、研究者与观察者；在文化、广电、出版等领域的各级政府主管部门、相关行业协会中工作的政策制定者、管理者、服务者；在大中专院校从事有关动画、动漫教学、科研的老师，以及有关专业的学生；以及关心与热爱中国动画事业的所有朋友。
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民族化：中国动漫产业发展的必由之路
本书在全球化背景下，探索中国动漫产业的民族化出路，系统、科学、立体又人性化地对中国以及动漫发达国家影响动漫产业的各方面因素的综合数据进行解析，并对动漫设计的艺术思路与创作手法提出切实可行的民族化解决方案。本书指出，将中华文化融入现代动画设计并不是简单地在角色表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在角色设计中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以角色本身为载体自然而然地表现出来，传达出角色所承载的文化内涵，这也正是角色在经济价值、审美价值之上的第三种价值一一精神价值的体现。
文化建设迈上新台阶
“迈上新台阶建设新江苏”研究丛书紧扣习近平总书记江苏讲话精神及省委全会的工作部署，深入研究和探讨总书记关于“迈上新台阶，建设新江苏”的总要求，推进落实“四个全面”的战略布局，整体考察江苏省五个迈上新台阶的现实基础、发展目标、创新实践、对策思路和经验启示。该丛书对于推进江苏省为全国发展探路，建设经济强、百姓富、环境美、社会文明程度高的新江苏能起到战略性的理论指导意义。
政协委员履职风采·言恭达
本书旨在宣传政协委员，并将其宝贵精神财富保存下来，传承下去。本书集中反映政协委员在人民政协这个平台上建言献策、尽责履职的情况及成果。反映言恭达委员在人民政协平台上履职的情况，本书由自述、建言献策、媒体报道等部分组成。
地方本科院校应用型人才培养的实践与思考：杭州师范大学的十年创新路
2006年开始，杭州师范大学开始探索面向现代服务业的应用型人才培养，确立了“需求导向、开放办学”的新理念；率先提出了变“学科逻辑”为“产业逻辑”、校企共建新学院培养应用型人才的新思路；建立了以强化政产学研“四方协同”为特点的“招生、课程、实践、师资和评价”“五环联动”的应用型人才培养新机制；探索了以“意识-能力-实训-实战”四层级进阶式“双创教育”为突破口的应用型人才培养质量提升新路径。本书计划从实践探索、教改成果、政策要览、研究思考和媒体聚焦等方面分别阐述十年来杭州师范大学在应用型人才培养上取得的成果和经验，为地方院校尤其是师范大学应用型人才培养提供了新思路。
色彩构成艺术
1人今日阅读 推荐值 67.4%
“色彩构成艺术”是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从色彩的基础理论入手，逐渐揭示色彩理论与色彩实践中的各个知识点，从色彩的局部到色彩的整体，使学生认识色彩、了解色彩、把握色彩、应用色彩，了解色彩的发展历程以及色彩应用的发展趋势。
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新媒体视域下的美术教学
本书通过剖析国内外新媒体艺术课程与教学的先进做法，提出区域实践研究对策。利用丰富的案例展现新媒体视域下中小学美术课堂教学的实践成果：对各种多媒体环境下的美术教学展开研究；开展基于微课与慕课的美术教学研究；在高中课堂引入定格动画项目化学习研究；分享了技术优化美术教学的导入、新授、作业、展示、评价五环节的宝贵经验。 本书积极探寻新媒体视域下美术教师专业发展策略。提出信息技术融入学校美术教育，并非只是作为一种“技术形式”而存在，它应该成为美术教育中一种新的“课程形态”、一场新的“教学方式的变革”，在依托信息技术的美术教学中，师生要凭借互联网和计算机技术，营造一种动态的、生态化的教学环境，让“教育的技术”为“课堂的艺术”服务。
中国艺术学年度报告（2013～2014）
本书是对2013年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描，包括艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学五个一级学科，主要集中于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面。书中学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
新媒体时代的动漫与文化形象建构传播
在视觉文化成为主流的数字互联网时代，无论是社会与国家文化形象的建构，还是大众审美旨趣的形成，都离不开已泛化为大众文化符号的的动漫。本书综合运用符号学、图像学、文化社会学和传播学方法，探究新媒体时代动漫的文化属性、审美机制与跨文化传播原理，在比较研究中寻找中国动漫图解传统文化、投射时代精神、发挥社会功能的新路径，从而为构建中国动漫风格范式、传播“文化中国”时代气象、增强内外部文化认同提供创新思路。本书主要面向相关专业的研究者和高校师生，以及广大动漫影游文化爱好者。
初心不改：一位教研员“全科教研”的经典分享与总结
本书是一位老教研员根据自己几十年做教研的实践和听评课的案例为教师们写的教研用书。上课有道，教研有理。只有探寻上课之道，才能真正做好教研工作，才能真正为教学工作提供保障。本书希望将案例奉献给一线教师，讲清上课之道，并以理服人，让老师们把课上得更好，学生也才能把课学得更好。
马克思主义文艺理论中国化论纲
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本书是以国家社科基金重点项目“马克思主义文艺理论中国化研究”的结项成果为基础定稿出版的。马克思主义文艺理论中国化，是当代马克思主义文艺学构建的根本基础与重要内涵。当代马克思主义文艺学的构建，既是结合中国国情，接受与吸收马克思主义文艺理论的基本观点与基本方法，并以此指导中国文艺发展，解决文艺实践问题的过程；同时也是马克思主义文艺理论的原典形态与价值内涵在中国文艺实践考察与当代形态文论构建中，不断体现出新的时代精神并为人们自觉认识与明确掌握的过程。2014年10月15日，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。习近平在会上强调，社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。习近平同志的讲话是马克思主义文艺大众化思想的最新表述，《马克思主义文艺理论中国化论纲》中也特别阐述了习近平文艺座谈会提出的“以人民为中心”的文艺导向，结合中国文艺实践，特别是“大众文化”实践，并借鉴西方“大众文化”的研究成果，探索当代中国“大众文化”的定位、批评尺度以及健康发展的路径，体现出鲜明的时代精神与深刻的历史意味。作为本项目的核心成果，《马克思主义文艺理论中国化论纲》立足中国国情，强化对马克思主义文艺理论丰富内涵的多向拓展与整合，在理论与实践的统一上，梳理与求证马克思主义文艺理论中国化、时代化与大众化的正确途径，从而进一步明确“以人民为中心”的当代马克思主义文艺学研究的基本导向。
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文化艺术管理结构体系研究
《文化艺术管理结构体系研究》一书为华北电力学院科研项目，全书共分九章，通过文化研究方法论中的文化经济学和自由多元主义，从政治经济学和文化社会学角度阐释文化艺术管理结构中数字内容产业成长机理和信息资源管理问题。
北京地区高校数字媒体艺术本科专业培养模式研究
本书以数字媒体艺术本科专业为研究对象，对北京市各高校进行数据分析和内容分析，总结各高校培养目标、人才定位、学科设置、课程体系等情况，从而分析出目前北京市高校数字媒体艺术本科生培养中存在的问题和解决思路。
立体构成艺术
构成艺术是现代设计的基础理论，包括平面构成、色彩构成和立体构成三大构成。本书从立体构成的起源、发展及造型语言等方面来讲解立体构成的基本要素，并从立体构成的美学原理来讲解立体构成的重大意义和应用领域，从而使读者把感性的形象创造与理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按照一定的美学造型规律组合成具有一定美感的立体形态。
中美动画产业启示录
本书是中国动画界领军人物孙立军教授组织编写的专业论文集，对中国动画产业发展的现状、特点、策略等进行了梳理，同时对美国动画产业的发展战略、模式、具体方法等进行了观察与分析。书中注重中美动画产业间的横向比较，力求通过对比找到中国动画产业发展的瓶颈并探讨对策，涉及创意、生产、营销、传播、版权等产业链条的各个环节，对中国动画领域的管理机构、研究机构、教育机构、制作机构以及动画制作人等都有借鉴和参考价值。
中国共产党东莞历史大事记（1921-2021）
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本书是东莞市委党史研究室为纪念中国共产党成立100周年而编著的一本党史读物。主要记述了新民主主义革命时期、社会主义革命和建设时期、改革开放和社会主义现代化建设新时期，前后历时100年间（1921―2021）东莞地区所发生的政治、军事、经济、外交、统战、文化、生态、民生等方面的大事要事，系统展现了中国共产党在东莞地区进行革命、建设和改革的辉煌历程，体现了百年东莞党史的延续性、系统性和完整性。
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传媒职业教育的文化符号
本书以湖南大众传媒职业技术学院校园文化建设为例，为高职院校的职业属性特征的校园文化建设提供可参考的样式。本书介绍了学校的理念文化识别系统(校训、学校精神、三风等)、视觉文化识别系统(校徽、校旗、校歌等)、行为识别系统(师生员工的各种行为规范和发展方向)、环境文化识别系统(校园道路命名、景观与环境规划与设计等)，阐释全校广大师生员工有共同倡导、共同拥有、共同遵循的价值观念、办学思想、群体意识、行为规范。本书结合湖南大众传媒职业技术学院立足湖南、面向全国，服务文化产业、突出传媒特色的办学定位，系统展示学院建设具有鲜明的传媒职教特征的育人氛围经验与成果，展示学院完整的文化形象和软实力。
粤品滋味：“食在广州”主题的网络动漫创作研究
本书为广州大学美术与设计学院李小敏主持的“‘食在广州’主题网络动漫创作研究”课题的结题成果展示。本书论述如何以网络动漫形式表现“食在广州”的主题，从实践创作出发，探讨形式表达及文化推广的问题。由七章组成，研究针对线上形式的重点，突出网络技术应用中的交互性与多媒体整合，同时参考了传统动漫的艺术创作原理对视觉进行了深入的探讨，通过各种创新手法和综合借鉴，以视觉为主，混合听觉、触觉等感官刺激，促成味觉的通感效应，实现美味的线上呈现。
高等艺术教育改革发展刍议
本书分析中国高等艺术教育发展现状，指出目前存在的问题。在此基础上，从改革高等艺术院校人才培养体制、建设适应高等艺术教育需要的现代大学制度、改革高等艺术院校人事分配制度、建设高素质的高等艺术院校教师队伍、提升高等艺术院校科学研究水平、扩大高等艺术院校教育开放、增强高等艺术院校社会服务能力七个方面，全面论述中国高等艺术教育改革发展的方向和路径。
文化再造：中国文化产业实操
本书分知识文明、非物质文明、管理文明、制度文明、生态文明五个方面与文化产业实操案例，具体阐释了文化再造的创新体系与研发规划的实操案例阐发。
动漫CG插画表现技法
本书介绍了动漫CG插画的概论、主要分类及其绘制技法。全书遵照系列书体例，正文部分由理论知识和案例步骤组成。其中理论知识部分主要讲解CG插画的综合概念及插画师的心得感悟并提供特殊小技巧；案例部分主要讲解绘制插画时会用到的软件及软件功能面板，如图层、选区、色彩、笔刷、滤镜等，选用具有商业实用价值的经典案例，涵盖插画应用的多个领域。每一章为一个课题，阐明学习目标及重难点，绘制2-3个案例，以截图模式将绘制步骤清晰展现出来，并加以点评，让读者能领悟到CG插画绘制的精髓。
文化行迹
本书是一本文集，前后跨度二十年之久，在编排的过程中作者没有按发表的时间顺序，而是按文章研究的领域大致进行分类：一是文化建设，二是公共文化，三是农村与社区文化，四是文化创新，五是文化人才，六是理论探索，七是文化随想，八是文化追踪。为方便读者对全书内容概貌的总体把握，在章节的编排中兼顾文章的主次轻重论题大小，同时又在每篇文章之首特别用提示性语言对该文核心内容稍作提炼。文章力求遵循文化发展规律，更多地与社会发展的时代背景、民众的文化渴求、文化的历史责任，乃至中西文化碰撞之后形成的各种文化现象结合起来分析，有宏观方面对文化建设战略的探讨，有微观层面对农村老年文化、村文化室建设等问题的研究。展现中国文化建设、文化发展的历史和风貌。