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禅宗墨迹
《禅宗墨迹》主要收入了日本禅宗高僧的书法作品多幅。这些作品内容丰富，风格各异，字形流畅优美，充分显示了书法家所具有的深厚的书法造诣。该书印刷精美，较好地再现了作品，不仅有助于人们对古代日本书法的特色有一个了解，同时亦可作为临帖使用。 禅宗墨迹所书写的内容，多为禅家特有的辞句，如印可状、尺牍、法语、偈颂、画赞、跋语、寺号、雅号、字号等等，由于禅宗破除了人们对“佛”的偶像崇拜，否定佛教经典的权威，因此，在禅宗的墨迹里边，已经很少看得到前代所书写的佛经内容，以及千人一面、万卷雷同、正襟危坐、法度森严的写经体了。在形式表现上则更为丰富，打破了以往写经的传统模式，多为手札、条屏、榜书、手卷等等。
中国当代日本研究（2000～2016）
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中国的日本研究在经历了20世纪80~90年代的“恢复期”后，自2000年进入“发展期”，成果丰硕，逐渐显现其特色。本书全面梳理21世纪以来的研究状况，总结范式的变化，并展望了新动向。领域涵盖：语言学与教育研究（日语语言学、日语教育和汉日翻译），文学艺术研究（日本古代文学、日本近现代文学、日本美术和日本大众文化），社会研究（日本社会、日本经济、日本政治和日本外交），文化研究（日本历史、日本思想、日本民俗和日本宗教）。
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中国文人画与禅宗思想关系性研究：从明末清初到民国的脉络梳理
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禅宗由印度禅演化为中国禅是一个外域文化本土化的过程，由于中国文人士大夫具有“追道”这一文化身份特征，伴随着魏晋审美自觉，禅宗的审美境界也深深影响到这一群体，文人画的始祖王维即生活在禅宗成熟兴盛的唐代。文人对于生命的感发感悟，随着笔墨这一载体用诗化的形式加以彰显，并由此而特立于世界艺术之林。作为中国画来讲，在近现代深受西方影响做了诸多探索之后，也逐渐沉静了下米，并开始在审美领域追根溯源，注重在民族审美层面的深入探索。
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取醇集：日本五山文学研究
本书从文化广谱上细细致地分析日本五山文化在文学创作、文学批评、绘画、文献、历史人物品藻、国际交往、文化交流等的多面性特征及其成因，适当引入社会科学领域常用的定性与定量分析相结合的方法，做到合理扬弃，在批判与自省中探求真知、感受历史、体悟文化
一卷田歌是道书：玉叩斋随笔（艺林藻鉴）
作者以随笔的体裁，对古代碑文及其中提及的事件进行精细的考据和引申发挥，包括轶闻掌故和犀利风趣的历史评说，融汇了丰富的历史、宗教知识。既有对古代碑刻拓本从现存实物、文本内容、图像等多个角度进行的综合、比对，也有以证据为基础的推理。
禅茶·第一辑
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本书为学术论文集，汇编了来自中国社会科学院、北京大学等高校和研究机构的专家教授的论文，对东亚范围内禅茶文化的历史、特点、仪轨、传播、精神意味、人文意义及其与世俗生活的关系展开探讨和研究，既具较高的学术价值，又有促于茶文化的普及。
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禅宗东渐与中世日本的社会转型
本书是系统研究中世日本社会的断代专门史，综合了中世日本禅宗史、中世日本社会史，和宋明之际中日文化交流史。内容涉及中世日本政治、外交、经济、宗教、习俗、生产、日常、教养、文化，和中日相互认知等诸多领域，时间跨度为公元1170年至1603年。1170年以来中日贸易贸易与禅宗交流及其对中世日本社会转型的影响是本书重点。中世日本，武士阶级在掌权后重开国门，“海外雄飞”，这一内向到外向的转变促成中日间禅僧的频繁往来和禅文化的交流，中国禅文化因此东渐改变了日本武士的信仰，促成嫌仓新佛教的繁荣。禅宗在日本的立宗，成为将军武士的宗教，并上升为日本“国教”，促成了中世日本的政治理念、外交机制、社会经济、贸易体制、宗教伦理、学术思想、生产技术、习俗教养等的变更乃至转型。中国禅宗东渐还附带向日本输出了宋明新儒学，中世日本社会对新儒学的接受又引导日本进入近世社会。中国禅宗作为意识形态与日本社会的结合，使禅宗及其附带传入日本的宋明理学彰显了中国文化在宋明时代的软实力。
杂著（方立天文集·第十卷）
本书内容共有五部分：“序言、前言和创刊词”和“书评”，主要是为20世纪90年代以来部分中国佛教与中国哲学论著所作的序言和评论，从一个侧面反映了佛学和中国哲学学术研究的进展。书中“追念前贤”部分记录了几位老师对作者的教育、扶持和恩德。作者五十多年来的治学体会，汇集在书中的“治学”部分。另有十多篇文章，因不易归属，则列入最后一部分“其他”之中。
中国佛学（第47期）
《中国佛学》是中国佛学院主办的综合性佛学研究学术刊物，其宗旨是以展现中国佛学院为主，兼顾与佛教学术研究相关的专家学者最新研究成果，促进教内外学术交流。本刊以汉传佛教教史、义理研究为主，同时也刊登南传佛教、藏传佛教以及与佛教文化相关的研究综述、动态等。
神圣与世俗之间：中国厕神信仰源流考
本书首次对中国俗神信仰中的厕神信仰进行了比较系统而深入的研究。一方面，通过跨学科研究的宏阔视野，比较系统地研究了中国厕神的形态、缘起、定格、演变、流布与遗存等问题，且将中国厕神置于东亚文化视域中进行比较研究。另一方面对一些相关必要问题进行了深入研究和细致考索，如《大雅·生民》中的“血祭沃土”痕迹、“子姑”与“紫姑”的关系、苏轼紫姑书写的矛盾性、“雪隐”“东司”的语源问题及佛教厕神、怒一底大与紫姑的比较等，不胜枚举，颇多创见，皆有可观。
浙东唐诗之路学术文化编年史（唐诗之路研究丛书）
浙东，自晋代起渐成为人文荟萃之地，源远流长的山水诗在此滋生，与之有连带关系的书法、绘画以及宗教等，也在这一地域盛极一时。唐代，许多诗人在浙东一带流连忘返，吟咏不绝，使浙东一带成为唐诗发展中的一个特异地区。新昌竺岳兵提出的“唐诗之路”是对这一人文现象形象、具体而科学的概括和归纳，并得到了学界及社会的广泛认同和响应。 浙东唐诗之路的发展大致经历了三个阶段，即孕育期、成熟期、拓展期。新昌唐诗之路研究中心李招红所著《浙东唐诗之路学术文化编年史》一书以编年史的形式，全面系统地载录了1967—2020年间浙东唐诗之路学术文化产生、发展、勃兴的整个历程，展现学术研究与文化建设在浙东唐诗之路这个大题目下有机结合的详尽面貌，具有一定的学术价值、历史价值和资料价值。它既是对浙东唐诗之路研究现阶段发展成果的全面总结，也是对全国范围内各条唐诗之路研究的推动和展望。
中国茶道从入门到精通
本书是有关茶的从入门到精通的书籍，从了解茶在人间世的历史开始，对制茶工艺进行详细的解读，介绍了六大茶的分类和具体品种。此外，对如何选购、保养泡茶器具也有比较深入的涉猎。关于泡每一类茶都有详尽的步骤，读完这本书就能轻松泡出一杯好茶。在品茶方面，描述了最适合品茶的心境、环境，对中外有识之士对茶的体悟——茶道，也提供了比较详细的认知。
陈振濂学术著作集·日本书法史
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随着中日文化交流兴盛，中日书法家互动活动日趋频繁，使我们需要更多了解日本书法史的活动，《日本书法史》为陈振濂教授编著，全书从日本书法史、日本书法理论史、日本书法教育学等三个方面，涉及古代以及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。
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宋元书画题跋史
《宋元书画题跋史》一书系统地整理和研究宋、金、元的书画题跋，并上溯唐以前书画题跋概况，下揽明清书画题跋景观，旁涉日本镰仓、室町时代受宋元影响之禅画题赞及“诗画轴”题跋。此书以社会学视角观察，注重题跋群体诸如宫廷帝后、重臣官僚、朝野文人、书家、画家于历史语境中的互动。从收藏、装褫、押署、款识、书仪、钤印、鉴赏、诗文、品评、书画理论、文人交游等多方面阐述书画题跋之形成、发展与盛行，于繁杂历史材料中选取代表性实例加以论证，阐明书画题跋发展史各个阶段之特征及转捩点，呈现了宋元书画题跋完整的历史脉络。
思远道：中国美术学院研究生年度论文选（2022）
本书收录中国美术学院硕、博研究生年度优秀论文20篇，以黑白色印刷，文章编排以研究方向划分。所收论文涉及卷轴、文献、美术史、视觉文化、金石考古等多个方向，均为学院研究生2022年度的研究成果。本书是中国美术学院“思远道：艺术人文学院研究生学术论坛”的论文集，该论坛为学校研究生的学术交流提供了良好的平台，促进研究生的学术研究与发展。在语言与图像的深处思想，艺术人文学院不断追求一种日常而持久的交流与对话，无疑会为学院带来一种纯粹的学术之风。
书与画（2022年第5期）
《书与画》杂志创刊于1986年，是以普及书画知识，发掘书画人才，传授书画技法，研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物。《书与画》着重于推广与普及中国传统书画艺术，指导初学者及爱好者学习并掌握艺术欣赏与创作的具体方法，坚持科学性与艺术性的统一，强调浅显、活泼、通俗、多样的方针，具体、系统地介绍传统艺术及当代创作，选登展品、藏品、展讯，解读名作，推介新人，力争成为广大读者的良师益友。
东方文化与设计哲学
随着社会科技的不断进步，当代设计也呈现出飞速发展的状态，从中国制造到中国创造的转变已将设计学科提升到了前所未有的高度。在西方，设计学科已经发展成为一门体系完整的成熟学科。在中国，设计学独立成一级学科的时间较短，理论体系尚不完善。为此，上海交通大学在创立“设计科学与工程”交叉学科博士点的同时，对设计学科进行“顶层设计”，东方设计论坛正是对于未来设计学在中国发展方向的探讨。本次论坛征文以设计学为主题，涵盖工业设计、环境设计、艺术设计、设计理论、思潮等多个方面，是目前国内设计学术思想的一次大交融。
图说日本艺伎
艺伎是日本文化的载体也是日本的文化宠儿。《图说日本艺伎》全景展现了日本艺伎兴衰史，详实介绍了艺伎的日常生活、人生遭际以及她们在历史变迁中的沉浮，同时亦从日本独特的审美及民族特性出发，分析了艺伎业在情色与文化中游离的社会根源，以及文学作品里的艺伎之光。