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纪实摄影
这本书结集了纪实摄影史上的经典佳作．从摄影术诞生后第一张照片开始，不单欣赏和解读，还讲述它们诞生的故事，甚至连作者的故事也不放过——专为普通读者而作。这还不算稀奇，难能可贵的是作者不单有如数家珍的学识，更有史家的胆识、理论家的创见，愣是满怀终极的人文关怀，用纪实摄影的经典佳作串起一部纪实摄影史来。 它的确是一部世界纪实摄影史，语言是散文化的——据专家说：堪称中国的纪实摄影理论的开山之作!它对纪实摄影概念的界定，对纪实摄影风格、流派的划分，对它们的内涵和文化价值的剖析，对它们赖以产生的社会背景及其衍变的文化动因和文化个体心理的内驱力的探究，卓有创见，尚未出版就引起了摄影理论研究者、大学摄影课的教授和新闻出版界的记者、编辑的瞩目。
拍照与赏析：经典纪实摄影的观看之道（套装六册）
1人今日阅读
本套装包含《摄影小史》、《那一天》、《不合理的行为》、《另一种讲述的方式》、《理解一张照片》、《失焦》
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困顿与反思：黄一鸣纪实摄影论
有人说，现在纪实摄影已经走到山穷水尽的地步。但也有人坚信纪实摄影是最有力量的摄影，是永远都不会过时的。罗兰·巴特在《明室》中写道：“摄影的出现是世界历史的分水岭。”毋容置疑，纪实摄影为人类历史发展变革做出了巨大的贡献，但随着人类社会对文化艺术不断提高的要求，传统的摄影表现方式和媒介手段已远远满足不了人们对视觉文化的渴望。纪实摄影也像其他艺术门类一样出现了前所未有的变革与挑战。形式、观念、语言与作者的立场、使命等跳出了摄影之外而表现思想生命的原态。观念创新、个人立场、留存历史、撕裂现实、宣泄情感等已成为新纪实摄影的主要表现内容与趋势。
穿越瞬间：肖勇体育纪实摄影作品
摄影师肖勇在第一现场记录下了举世瞩目的奥运盛会精彩瞬间，这一刻，蕴藏在心底的最大夙愿化为激动人心的现实。他与来自世界各国的运动员一样，奔波于各个赛场，成为赛场之外一名全心投入的“竞技者”。技术与感悟，激情与魅力，贯穿于赛场内外的一次次快门声中。他用镜头抓住了运动员们在比赛过程中瞬间的表情与动作，抓住了常人没能发现的镜头，鲜明、新奇、惊险、幽默，从这本摄影集中我们可看得出肖勇对瞬间角度的把握程度。
摄影师的后期必修课 (纪实与人文篇)
本书旨在探索纪实与人文摄影后期处理的思路与技巧。 本书首先介绍了调整照片影调、色彩和对比度优化的基础方法，接下来结合多种不同风格的案例，介绍了纪实与人文类照片调色的思路与技巧，以进一步提升照片的艺术感染力。在后续章节中，本书深入探讨了照片堆栈和局部调整等高级技巧，以创造出连贯而有冲击力的活动组照。此外，本书还介绍了一些比较特殊的后期处理技法，如给人物和环境附加色彩以及制作咖啡色调和神秘青色调的方法。 除讲解照片色调和明暗方而的处理技巧外，本书还介绍了黑白影调、朦胧效果、仿古处理和多画面等大量的后期案例与技巧，帮助读者创作出富有表现力和艺术感的作品。
摄影是什么
本书以访谈的形式，与30余位摄影家或策展人、评论家展开对话，回答者的答案充满着当下社会利用摄影的方式与媒介对现实的诸多反映，话题涉及摄影及与摄影相关的方方面面，如纪实摄影、策展、摄影节、摄影选题等。全书图文并茂，可读性强，是摄影爱好者了解当前我国摄影发展态势及摄影人内心独白的参考读物。
摄影镜头与构图：北京电影学院摄影专业系列教材【新版】（全套10册）（北京电影学院摄影专业系列教材（新版））
13人今日阅读
不同类别的摄影，不同题材的摄影，往往就决定了从事该类别或该题材摄影师的定位。本教材定位为摄影初学者和广大爱好者的摄影入门参考书，在以摄影作为一种大众传播手段的前提下，对摄影信息的传达和特定意义的表达等方面做了较系统的讲解，提出摄影构图在尽量体现摄影师个人风格的同时，应当充分强调画面内容准确的表达。本教材还尽可能点明了不同摄影类型之间所存在的构图差异。除了理论知识的讲授外，书中每小节均列出知识要点和学习目标，以及较为具体可行的训练方法，每一章还配有相应的思考与练习题，以便读者通过练习能得到进一步的巩固和提高。
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新传播环境下的摄影
在本书主要说了在新传播环境下摄影该面临怎么样的挑战，这次研讨会的论题是“新传播环境下的摄影” 会议共收到论文 200 多篇，有110余位来自全国各地及国外的摄影家、评论家和学者应邀出席本届理论研讨会，还有一些关注摄影理论评论的人士以及新闻界的朋友前来旁听，足见论题的吸引力。结合论题，策划新媒体摄影作品的展览观摩、新媒体影像创作国际大师工作坊、国外著名学者的讲座等活动。可以说本次研讨会是一次摄影理论界的盛会，是一次内容丰富、求新务实、收获良多的学术活动。为摄影的爱好者们提供了详细的理论知识和见解。
摄影图像生产的现代性建构：1927—1937年上海摄影艺术研究
本书以摄影术传入中国后，如何从“脱影留真”的奇巧技艺发展成为一门独立的艺术门类为核心问题展幵分析：一方面，重新勘定了本土摄影艺术发展的起点，补充了被现有摄影史研究所遗漏的本土现代主义摄影，以及纠正了现有研究中对“画意摄影”概念所存在的误识；另一方面，采用史论结合的方法厘清了中国摄影艺术进行自我确证的理论脉络，即“三个阶段”“两次自觉”，并提炼和总结了“三个阶段”中的摄影媒介美学和审美范式，初步建立起了早期中国摄影艺术理论体系的基本框架；再则，本书运用文化研究的方法，将摄影研究与十年繁荣期的社会思潮、文化消费以及政治意识形态相关联，扩展了我国摄影艺术研究的学术视野。
在路上：跨越时代的影像记忆
20世纪80年代到今是中国近现代以来最具变革的年代，这是中国的黄金时代，也是中国纪实摄影的黄金时代。《在路上跨越时代的影像记忆》汇集了30余组中国优秀的人文纪实摄影师的拍摄专题。这些摄影师中既有安哥、李江树、杨延康、贾国荣等知名摄影家，也有当下甚具影响力和传播力的年轻摄影师。本书纳入的摄影专题具有拍摄时间跨度大、拍摄深入、拍摄范围广泛、表现手法多样等特点。这些作品感人到深，耐人寻味，是我们这个时代的缩影。《在路上跨越时代的影像记忆》还专门邀请数十位摄影家、批评家、策展人和学者撰文，对摄影作品以及纪实摄影做出精辟的阐述和评论，极具学术价值。
大学摄影基础教程
本书结合电子商务的行业特点，紧扣网店美工的职业技能要求，系统讲解了网店美工或淘宝店主在拍摄、处理图片和视频时所必须掌握的专业知识和实操技能。本书将知识讲解与案例说明相结合，实用性强，并且内容浅显易懂，简明扼要，循序渐进，利于读者理解和掌握。全书共分为10章，主要包括了解网店商品图片与主图视频、网店摄影的基础知识、拍摄的基本技巧、拍摄的基本流程、网店图片拍摄实战、Photoshop技法与图片处理、网店视频拍摄的基础知识、网店视频的拍摄技巧、网店视频拍摄实战，以及网店视频的后期制作等内容。本书可作为高等院校电子商务专业学生的教材，也可供网店美工人员、淘宝店主等相关从业人员学习和参考。希望读者通过学习本书，能够拍摄并制作出具有视觉冲击力的高品质商品图片和主图视频，从而提升网店的销量。
世界摄影史
13人今日阅读 推荐值 76.5%
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了世界摄影发展的历史，从摄影发明、诞生，到新世纪当代摄影的发展与走向，对摄影180多年来出现的各摄影流派、风格、人物、事件、观念和思潮等做了深刻剖析和阐述，对摄影史上著名摄影家及其作品做了独到的点评，读者阅读本书可以通晓世界摄影发展的全貌。本书是目前国内最权威的摄影史教材，由国内著名摄影理论家、复旦大学教授、北京电影学院摄影学院客座教授顾铮先生撰写。
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摄影与摄像基础教程
本书作为摄影与摄像艺术入门教材，内容的阐述遵循理论联系实际的原则，引经据典。第一章简单地讲述了摄影发展历史，以及照相机的基本构造、曝光原理和获得清晰照片的方法。第二章针对摄影构图讲述构图理论、原则、要素、技巧、角度、取景范围和经典案例，引导读者运用摄影构图思维创作图像。摄影是光的艺术，光是摄影的灵魂。第三章讲述了摄影用光技巧，即摄影布光基础知识、光质、色温、光比、光的位置与造型特点以及摄影光线的控制和技巧。第四章到第六章分别讲解了静物摄影、人像摄影、新闻与纪实摄影三大摄影类别的拍摄技巧，针对不同题材进行分析，培养读者的摄影实践能力。第七章和第八章主要对影视摄影基础知识进行讲解，并针对摄影初学者的后期需求讲解了常用数字后期软件。
摄影艺术概论
本书依托浙江省精品在线开放课程和浙江工商大学精品通识课，着重从技术和艺术两个层面来讲解各类照片的拍摄方法，指导学生掌握各种摄影器材的基本性能、使用技巧以及摄影构图与用光的艺术，拍摄具有一定专业技巧和构图艺术的摄影作品。 本书分为基础篇和应用篇，基础篇的内容包括数码摄影基础，快门与光圈的运用技巧，运动物体的拍摄技巧，摄影用光技巧和摄影构图艺术，应用篇包括人像摄影的相关技巧，舞台摄影的相关技巧，产品广告摄影的相关技巧和新闻纪实摄影的相关技巧。 本书可作为普通高等院校各专业公选课程的教材，还可供摄影爱好者参考使用。
摄影必修课（下）
1人今日阅读 推荐值 74.6%
《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影必修课》的下册，讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧，拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法；营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找最佳拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造优秀画面最常用的办法；在实拍部分，分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧，例如在讲解风光拍摄时，以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知识融会贯通，并认真按照书中例举的实例进行模拟拍摄，无论摄影理论水平，还是实际拍摄能力，都会获得较大的提升，更主要的是能够轻松判别照片的优劣，这样才能拍出真正的好照片。
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中国摄影大家谈
北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是北京市唯yi的由政府主导的摄影类国际文化艺术活动，这是北京摄影界的一件盛事。北京摄影周组委会与中艺网校历时一年的时间，邀请王文澜、王福春、朱宪民、那日松、李树峰、陈小波、晋永权、黄文、梅生、解海龙等中国zui具影响力的十位摄影大家在中华世纪坛开讲，讲座当时采用视频直播，先后使数万影友收益。本书正是这十位摄影大家的讲座和作品集结成册。这十位摄影大家有的将自己的摄影经历告诉大家应该去拍什么，什么才是值得拍摄的，有的告诉摄影爱好者什么是好的照片，那些照片背后感人的故事，也有的是对摄影史进行了梳理，告诉我们如何评价和判断艺术。这对于广大摄影爱好者和从业者来说都是非常宝贵的知识，能够提升读者对于摄影的认识，重新审视自己，确定自己未来的拍摄内容和方向。
中国摄影简史
1人今日阅读 推荐值 84.1%
本书介绍了帝国迟暮与摄影的曙光，新文化运动的基调与民国初年摄影的生态，战争语境下的中国摄影，中华人民共和国成立至“文化大革命”结束之间的中国摄影，“伤痕”文艺、现代主义与纪实摄影的推进，承上启下的中国当代摄影等内容。基于历史与文化的视角，以中国摄影发展的动因、现象、影响及流变为研究主线，以多学科、跨文化的学术态度将晚清至2000年之间中国摄影的发展历史进行了简明扼要、具有启发意义的梳理与研究。全书以史带论，以论明史，史论结合，注重以联系的观点将中国摄影纳入到中国近现代社会发展大的历史背景下予以审视。
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从“观看”到“观念”：摄影，最终是解决自己的问题（中国当代摄影视野丛书）
9人今日阅读 推荐值 82.3%
本书为著名视觉评论家李楠的摄影批评集，对中国摄影的深度、摄影师自身、摄影的“问题与想问”等方面进行评述。今天的摄影已经与每个人有关，但这种“有关”并不是简单停留在图片的轻易获得上——摄影不再仅仅是人们的自娱自乐，或是阳春白雪的艺术。通过摄影，我们可以看到社会价值观的多元与失衡，艺术边界的模糊与交融，以及错综复杂、不断超越经验与想象之外的现实。摄影的问题，不仅是如何面对世界，也是如何回归自身:摄影，最终是解决自己的问题。李楠的摄影评论思想深刻，文笔犀利，对问题的剖析鞭辟入里,是一本出色的摄影批评集。
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新闻摄影教程（修订版）
本书是在《新闻摄影教程》（2009）的基础上对整体内容做了修改，作者着重补充了简明摄影史，新闻摄影的拍摄方法与要领中有关现场勘查、新闻会场拍摄、手机拍摄等23种摄影技巧；在新闻图片编辑、新闻摄影体裁及文字说明写作、纪实摄影、数字技术与新闻摄影、实用课题范例等几大章节里均增加了很多优秀经典的新闻纪实专题佳作。本书给读者提供了一份丰富实用的寓教于乐的新闻摄影实践性教材。
新纪录精神与中国文化现代性
本书讲述了新纪录片的历史。中国新纪录片的形成，与中国文化的现代性转变密切相关，它不仅体现了当代中国改革开放与全球化内卷，从而引起政治、经济和社会结构的变化，而且标志着知识观念、文化经验与审美情感的变化。
阅读摄影：郭力昕摄影批评
1人今日阅读
《阅读摄影》是一部呈现郭力昕这十五年间关心当代摄影实践与发展的相对完整的批评性思考的轨迹记录。本书由三个单元构成，分别是“写摄影议题”、“写摄影家”以及“写摄影书”。此外，还收入作者访谈英国视觉文化评论家约翰·伯杰的文字为附录。这三个部分的构成，正好对应了摄影赖以生存与发展的三个重要的基本面向。《阅读摄影》从这三个角度来结构本书作者对于当代摄影实践的持续思考，可说是精准地把握到了作者对于当代摄影文化实践的深刻观察、精辟理解及其书写工作的重要意义。
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手机摄影技法教程
1人今日阅读
本书从了解手机影相系统的功能与属性入手，全面认识手机相机的拍摄模式与参数设置，介绍摄影应该掌握的基本操作技能与构图方法以及手机摄影的后期制作等，然后分别按风光、人像、建筑、花卉、夜景、静物、纪实等七个方面详细介绍了它们的拍摄基本操作方法与技能应用，同时还着重介绍了短视频的操作方法与应用技巧，并把后期制作软件作了简要介绍。本书力争做到详实而具体，手机摄影所能涉及到的领域基本都做了面面具到的介绍，并按手机搭载的功能和我们的实践技巧，做了较为详尽的操作步骤与实际用法的引导，同时，我们还为读者提供了大量的图片，辅助说明，使文字与图片相得益彰，一目了然。本书在层次安排与结构设计上，力求清析明了，索引方便，让读者有一种字典式教科书的感觉，使用起来能够用做到随心所欲地直奔“目的章节”即可找到想要看的内容，让它成为一本具有实用价值的工具书。
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摄影基础
本书从摄影基础、摄影造型理论、摄影实践三个方面进行阐述。立足于实践，重点解决摄影中的造型技术等问题，对于摄影中所涉及造型技术方面的问题都做了详细的讲解和系统的阐述，并以知识结构作支撑，结合学生的摄影实操训练，来达到学以致用的教学效果。
摄影教程
本书由西安理工大学艺术与设计学院教授、副院长张辉与教学团队根据多年的摄影教学经验倾力编写。摄影是一门技术，也是一种艺术。技术的摄影是基础，有良好的摄影基础，才能进行艺术性创作。摄影技术涉及多方面知识，并且大多比较抽象，因此在学习时建议读者从基本的概念学起，进而逐步接触到更为复杂的知识。本书从摄影发展的源头和简史讲起，进而介绍摄影创作的基本要求；并介绍了相机系统、镜头系统、附件系统等相关知识，之后介绍对焦技术、曝光与测光技术、画面效果设计、相机内部控制对于色彩的影响等技术方面的概念和技巧；最后介绍了构图、用光及色彩等方面的理论知识。这种由浅入深的讲解顺序比较符合读者的阅读习惯，并且有利于读者建立自己的摄影知识体系。本书适合大学摄影专业学生和广大摄影爱好者阅读参考。
摄影作品分析
4人今日阅读 推荐值 74.3%
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”。摄影作品分析的一般步骤为：首先从读图开始，了解画面的真实意图，进而解读摄影师，包括掌握相关的背景资料，后再回到画面本文的解读。联系时代与历史，联系具体的创作者，我们将读图过程简化为“三步式”：一看“说”什么，二看怎么“说”，三看“说”到什么程度。摄影创作倡导求异、求新、求变，目的是不断丰富和发展摄影的表达。摄影作品分析同样不能以公式化、概念化敷衍了事。通过作品分析，做到举一反三，触类旁通，进而在创作时不拘一格，有所创新。本书将汲取众家所长，结合摄影创作的个例，以及近年来北京电影学院摄影学院入学考试的摄影作品分析试题，力求做一些有益尝试，或与方家探讨。
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公共艺术（2022年第6期）
本刊由上海大学上海美术学院与上海书画出版社联合创办，兼备学术性、专业性与综合性，以城市景观、生活空间、公共设施、社会参与、文化需求、精神交流领域中公众的审美诉求和人文关怀为主要议题，见证公共艺术的新时代，参与地方重塑，推动公共艺术研究方法、批评话语和理论体系的建构。
那一刻的你
本书是中国著名摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》《视觉少林寺》之后“王瑶谈摄影”的第四集。全书讲述了作者拍摄当代中国精彩系列作品的创作经历和体会，阐述了作者的摄影理论和艺术观，论及摄影需要把握的三个要素：物象—意象—影像。本书集思想性、学术性、技术性、可读性于一体，适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。让你从中体会到，如何拍好身边的故事、身边的人。
摄影画面语言
5人今日阅读 推荐值 78.5%
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了摄影画面语言的基本理论和拍摄应用，对摄影语言是一种什么语言、摄影的语素、具象及抽象化的摄影语言，以及摄影语言的语法、修辞、逻辑等方面做了深刻细致的阐述，并对如何完成摄影语言个性化、风格化的追求和表现做了深入讲解，是读者学习摄影，学会用摄影语言进行主题表达的最佳读本。本书是由北京电影学院摄影学院教授唐东平先生撰写。
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大众摄影（2024年第1期）
1人今日阅读
本刊是由中国摄影家协会主办的面向专业和业余摄影爱好者的大众化摄影月刊，创刊于1958年，是中国发行量最大的摄影杂志。
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数码摄影重点难点全突破
本书从读者关心的角度出发，以作者10余年摄影创作生涯为基础，介绍了学习摄影、提升摄影水平的方法，介绍了学习摄影及拍摄过程中常见的误区、各种场景的拍摄技法、拍摄难点突破、拍摄实战及优秀摄影作品的点评。本书简明扼要地介绍摄影理论，重视拍摄实战，解析拍摄中遇到的各种误区，点评摄影作品，培养你发现美的眼睛，并去欣赏美、创造美。 本书适合有一定摄影基础的中高级读者阅读。
对话：21位重塑当代摄影的艺术家（摄影丛谈）
1人今日阅读
本书是当代影像学者、作家傅尔得近年来对当下具有影响力和潜力的国际摄影艺术家的访谈合集。她的采访对象遍及世界各地，涵盖了各类的当代摄影实践，对当代摄影的发展面貌和趋势进行了极有意义的探索。访谈共有21位摄影艺术家，他们有的已功成名就，成为行业内的模范，但仍继续挑战自己，将摄影这一媒介的语言和表达向前推进；他们有的正蓄势待发，即便是年纪尚轻但资历颇深，因其作品的敏感和深刻，他们正受到当下重要艺术相关领域的青睐。虽处于创作生涯不同阶段，他们均以独特之风，拓展摄影的内涵和外延，共同构成一股重塑当代摄影的重要力量。本书对世界当代摄影进行了广泛而深入的采样，给予我国的摄影人别样的视角和启发。
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摄影基础
摄影并不是对拍摄器材简单的应用，而是一种技术、理念与艺术灵感相融合的创作过程。如果你拥有了相机、手机等拍摄器材，要想拍出好的摄影作品，首先就应该学习摄影理论和摄影技术，而且还要培养一定的艺术审美。 本书对数码摄影涉及的概念、理论、技术、硬件常识，以及构图、用光、色彩等美学理论进行了详细介绍。本书主要内容包括认识摄影与相机，熟悉摄影器材，曝光与测光的原理与技巧，照片的虚实、动静、画质与色彩，对焦原理与技巧，摄影构图基础、技巧与经验，实拍中用光的技巧，摄影中的色彩运用，等等。 本书内容全面，知识体系完整、系统，囊括了摄影的基础理论与拍摄实战的全方位知识，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
关键在于实验（套装共4册）
3人今日阅读 推荐值 96.1%
大变局，以艺术为切口，以重访当代中国和世界为方法：《关键在于实验》！ 著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，历经5年的亲自选编、打磨，首次汇集20余载的思考，终成4卷《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集》。在大变局的时代，以艺术为切口，这套浓缩50年国潮汹涌的中国当代艺术图鉴，创造了重访当代中国与世界的方法。
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浙江当代摄影艺术
本书为2020年度中国美术学院重点高校建设培育项目之一，选题以中国当代摄影较为活跃的区域——浙江，来进行基本的定位与艺术家样本收集。通过对区域内艺术家和摄影师作品的观察，从不同的主题和角度，对当代摄影所关注的几个核心议题展开深度分析与叙述。本书的写作框架与方法，不将“浙江当代摄影”概念限定在一地、一时、一些人的描述，而是将一个特定区域内的艺术家、摄影师以及摄影爱好者及其作品，纳入当代摄影的宏观叙事脉络之中，在对当代摄影艺术的核心议题和关注点全方位的讨论中，观察和分析区域个体艺术家案例。目的在于以一种更为宏阔、宽广、跨越地理与空间、历史的视野，为读者提供更为丰富的当代摄影支持信息和拓展理念。
在路上：第二届“徐肖冰杯”全国摄影大展作品集
第二届“徐肖冰杯”全国摄影大展确定“在路上”的主题。关注社会、聚集热点的同时，更好地开掘身边的生活，从丰富多彩的生活中发现各种有价值的题材，努力开掘自己思考的深度，努力追求做到“以影像为语言，力求真实地描述事物的本质”。这一中国摄影家协会主办的首个以摄影家个人名字命名的全国摄影大展，在中国摄协工作序列中，已经成为最重要的品牌活动之一。
遇见摄影艺术
本书是遇见艺术系列中的一册，从摄影艺术的概念及意义，谈及摄影发展的历史及逐渐形成的几大流派，介绍了摄影作为艺术表达的呈现方式以及要如何进行摄影艺术创作、如何鉴赏摄影艺术等，为读者了解摄影艺术提供了平台，是一本简明的摄影艺术入门读物。
写真的话
4人今日阅读 推荐值 49.8%
在《写真的话》里，可以清楚看见荒木经惟对于摄影的态度与坚持──“活着就是要保持进行的状态，并且对于各种事物怀抱好奇心。例如我的童年时期，对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拼命拍摄的时期，接着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱，甚至连她去世时我也拍了照片。此外我也拍天空、拍云、拍花……什么都拍，也拍了我的猫奇洛。”不断地按下快门，借此将身边所有事物联系起来，这份联系正是荒木经惟活着的象征。
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数码摄影实拍技法零基础入门与提高
本书是摄影零基础入门与提高系列的摄影实拍技法篇。本书更侧重于实拍技法的传授，旨在让广大摄影爱好者真正掌握数码摄影的取景构图、色彩搭配、用光布光等实用技法，尽享摄影的乐趣。本书主要内容包括自然风光摄影实拍技法、城市与园林风光摄影实拍技法、人像摄影实拍技法、纪实摄影实拍技法、花卉摄影实拍技法、星空摄影实拍技法、手机摄影实拍技法、短视频入门等。只要按照书中的方法勤加练习，不断积累经验，相信在不久的将来，你也会成为摄影高手。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将不同题材的摄影技法融入具体案例中，适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的读者阅读学习。
摄影技术基础与艺术表现
本书具体由摄影概述、摄影器材概述、曝光与测光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、数码摄影和手机摄影、常见题材的艺术表现、摄影的应用、摄影的后期处理等内容组成。全书主要分为两部分，一部分从摄影器材与技术的角度围绕摄影技术基础展开讨论，另一部分从具体的摄影及其艺术表现与后期处理进行探讨。
中国摄影家（2024年第7期）
《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨，已成为广大摄影人的“知心朋友”。《中国摄影家》杂志一贯坚持权威性、学术性、综合性，并在此基础上全力提升其前沿性、普及性和可读性，为读者着想，急“影者”所需，传播影像文化，普及摄影知识，时时将一个个精美的瞬间，一幅幅动人的图片呈现给广大读者，丰富着人们的精神世界，贡献于中国的摄影事业，以其特殊的语言记录和书写着人类文明的发展史。
牛津艺术史系列（第一辑·全十册）
24人今日阅读 推荐值 82.0%
牛津艺术史（第一辑），牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术，从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求，从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密切关系到18世纪的欧洲艺术的繁盛与奢华，再到19—20世纪的现代艺术的叛逆、颠覆与创新，从数百年艺术家、哲学家对艺术本质的精意覃思到当代雕塑中艺术与现实的交锋碰撞，由牛津大学艺术史系组织的艺术学术委员会把关。
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中国摄影家（2024年第1期）
《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨，已成为广大摄影人的“知心朋友”。《中国摄影家》杂志一贯坚持权威性、学术性、综合性，并在此基础上全力提升其前沿性、普及性和可读性，为读者着想，急“影者”所需，传播影像文化，普及摄影知识，时时将一个个精美的瞬间，一幅幅动人的图片呈现给广大读者，丰富着人们的精神世界，贡献于中国的摄影事业，以其特殊的语言记录和书写着人类文明的发展史。
相机操控+拍摄技法+场景实战+后期修图数码单反摄影完全攻略
1人今日阅读
本书共分为21章，包含了摄影基础、摄影技术与理论、实拍技巧和后期处理四大方面的内容。全书深入浅出地向读者介绍了摄影的诞生与发展、摄影入门的基础知识，全面系统地解析了数码单反相机的使用方法和技巧，结合摄影美学与摄影艺术介绍了许多常用的拍摄技巧，详尽地解读了人像、风光以及其他主题摄影的方法，并总结了各类照片后期处理的方法与技巧。本书完全囊括了摄影爱好者学习摄影的全部内容，适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高摄影水平的初学者阅读。
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照片的历史
1人今日阅读 推荐值 59.7%
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
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