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共 30 条
素描基础教程 结构与光影表现（结构技法篇-光影表现篇）
1人今日阅读 推荐值 57.1%
素描是绘画的基础学科，素描可以培养我们的整体观察能力和描绘能力，所以学好素描是为绘画打好基础。全书分为两册《素描基础教程结构技法篇》和《素描基础教程光影表现篇》两册书均按照专业美术院校课程编写，让零基础学生参照本书也能自学素描。本书从画材的选择，握笔绘画的姿态，线条运用，素描透视等讲解。让学生可以轻松地学习美术基础的同时掌握素描的绘画技法。全书临摹案例丰富：有几何形体、几何形体组合、单体静物、静物组合、石膏头像等。本书是一本素描基础理论书，同时又是一本素描临摹书。本书适合初步学习素描的绘画者，也可作为父母为孩子购买的第1本启蒙素描绘画书。
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静物素描入门：结构与光影（双色助学版）
素描是绘画的基础技法之一，而静物素描则是素描中的基础。想画好静物素描，要懂得如何将不规则形状的静物理解成几何体的组合、如何画出逼真的光影效果、如何用铅笔去表现物体的材质等。本书采用双色标注的方式讲解，用醒目的颜色标出重点知识，以帮助读者学习到这些要领。本书共5章，第1章讲解素描的常用工具与基本姿势；第2章讲解素描基础绘画技巧；第3章与第4章是单体静物的解析与绘制讲解，分别是基础几何体和复杂几何体，共14个案例；第5章讲解组合静物绘制的5个案例。
静物的结构与光影/画中话
《静物的结构与光影/画中话》属《画中话》美术高考品牌图书系列。素描静物是学习美术的基础，也是素描阶段教学当中非常重要的一个环节，只要熟练掌握素描结构、素描关系、素描光影、形体塑造等技法，才能在未来的美术高考中得到高分。《静物的结构与光影/画中话》结合美术高考考试趋势和考生实际，精选了名师的优秀范画，涵盖了考试中经常考到的陶器类、瓷器类、文具类、水果花卉类、蔬菜类、生活杂物等各类静物，并以一对一的形式对训练中常遇到的难点做了详细的物体分析和作画步骤。语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术培训班的教材，还适合广大的美术爱好者自学和临摹使用。
素描重点与难点解析：结构素描+光影素描+速写
6人今日阅读 推荐值 75.2%
本书共9章，分别是做好画前准备、从线条开始练习、绘画中的透视规律、光线与影调、素描构图原则、石膏几何体的绘制、素描静物的绘制、石膏头像的绘制、人物头像的绘制。整本书由浅入深，非常适合初学者临摹，学习和巩固基础技法，同时严格遵守传统教学体系理论，为读者日后发展打下坚实基础。
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黑白花意：线描花卉从起形到插画创作
2人今日阅读
本书共分7章，从认识线描绘画讲起，前2章讲解了绘画工具、排线和起形等基础知识。第3章至第7章则分别从光影的表现、形态与构造、单枝花卉、多支花卉、花卉组合等方面讲解了线描花卉绘制的主要技法。全书整体编排按照循序渐进的原则，方便读者学习并逐步提高绘画水平。
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素描自修课·超详细图解教程：风景
绘画可以表达人们对生活的热爱，陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练习好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的魅力画稿。本书从素描学习基础的两部分——结构、光影讲起，将不同特征的风景作为案例，进行了细致的分析与绘制讲解，帮助读者打下坚实的绘画基础。本书共6章，第1章讲解素描的基础知识，包括工具介绍、执笔画姿、基础绘制方法等；第2章讲解风景素描中的光影与构图；第3章讲解风景素描中植被的刻画；第4章讲解风景素描中山石的塑造；第5章讲解风景素描中云和水的描绘；第6章讲解风景素描中建筑的表现。全书通过大量案例详细介绍了风景素描的技法，使读者融会贯通、循序渐进。同时，本书配有案例绘制视频，可以帮助读者更好地理解绘制技法，读者可以通过扫描封底的二维码观看。本书是一本适合绘画爱好者自学的素描基础教程，也可作为美术培训机构及院校相关专业的参考教材。
素描自修课：超详细图解教程·头像
1人今日阅读
绘画可以表达人们对生活的热爱，陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练习好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书从素描学习最基础的两部分——结构、光影讲起，将不同特征的人物作为案例，进行了细致分析与绘制讲解，帮助读者打下坚实的绘画基础。本书共5章，第1章讲解素描基础知识，包括工具介绍、执笔画姿、基础绘制方法等；第2章讲解人物素描中的骨骼和肌肉；第3章讲解头像的观察与塑造；第4章讲解人物五官的表现；第5章讲解人物素描的表现。通过大量案例详细解析了人物素描技法，使读者融会贯通、循序渐进。并且配有案例绘制视频，可以帮助读者更好地理解绘制技法。读者可以通过扫封底二维码观看。本书是一本适合绘画爱好者、自学者的素描基础教程。也可作为美术培训机构及院校相关专业的参考教材。
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素描如此简单：零基础手绘风景入门教程
1人今日阅读
学习风景素描不仅可以训练造型能力、提高绘画水平，还能用学到的绘画方法记录所见的美景和美物，让日常生活变得更有滋味。那么，该从何学起呢？在手绘素描风景的过程中，有哪些重点技法需要掌握呢？本书就来为您一一解答这些疑难问题。本书主要讲解素描风景技法，全书内容共分为七章。第1章介绍素描风景必备工具与使用方法；第2章介绍素描风景的光影与构图；第3章介绍云的绘制技法，包括云的结构、云的光影分析、云的种类等；第4章介绍山川的绘制技法，包括石头的结构及大型岩体与山峰的绘制技法；第5章介绍湖、海的绘制技法，包括不同形态的水、海浪的绘制技法，以及山水风景的绘制技法；第6章介绍花草树木的绘制技法；第7章介绍宅院小屋的绘制技法。本书在经典教程的基础上独辟蹊径，从全新的视角出发，跳脱刻板的静物临摹，从生活中选择有趣的案例，以细腻的线条、灵动的笔触诠释素描风景的美感。本书既强调专业性，又迎合年轻人的学习特点，适合零基础入门的绘画初学者使用，也可作为相关专业的参考教材。
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设计素描
本书针对设计专业基础能力要求而编写，主要内容包括素描概述、素描工具材料及运用、素描透视和构图、素描方法与步骤、素描技法训练、中外名作分析，着重训练结构、透视、比例的分析测定和整体、构图、定位的正确描绘，从而科学地培养学生的环境空间想象力、形体形象创造力和物象材质表现力、景观环境气氛渲染力等综合能力培教学，适用于高职设计类学生美术基础知识和审美创造能力培养。
移动UI界面设计
本书主要讲解移动UI的设计方法和技巧。全书共7章，分别介绍了移动UI设计的流程、Android系统与iOS系统UI图标设计规范和技巧、扁平化和拟物化风格图标的理论知识及设计方法、Android系统与iOS系统UI设计规范、休闲娱乐类App项目案例分析与制作。本书采用案例驱动的方式，让读者掌握不同风格的图标以及iOS与Android两大主流手机操作系统的界面设计规范和设计手法，并能够按照企业需求制作完整的移动App。本书适合作为高等院校相关设计专业的教材，也适合UI设计爱好者和App界面设计人员阅读。
悠享绘：暖系水彩画入门（全彩）
1人今日阅读 推荐值 82.6%
本书是一本水彩入门书。作者将多年的水彩绘画心得及网络教学经验编辑成书，从画材选择开始讲解，用专业的绘画学习方法，通过简单实用的实例，引导零基础的大众读者学会从临摹到写生的水彩画学习过程。本书包含风景、花卉、静物、动物、人物等五大题材，43个实例，讲解细致，非常适合初学者。
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素描基础教程：石膏几何体（双色详解版）
1人今日阅读
本书共6章。第1章介绍素描常用工具与绘画基本知识。第2章讲解素描绘制基础。第3章到第5章是几何单体的解析与绘制，共13个案例，分别为基础几何单体、进阶几何单体以及复杂的多面体和贯穿体，针对结构、光影、构图三个层面进行了概念和技法讲解。第6章讲解了几何形体组合的绘制，列举5个案例，详细解析绘制步骤。全书双色标注讲解，标出了重点知识、细节内容与注意事项，初学者和自学者也能快速理解掌握基础要点。
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环艺设计手绘——景观/室内马克笔手绘效果图技法精解
本书对环艺设计手绘从线稿绘制到马克笔表现的技法进行系统而翔实的讲解。全书按照手绘教学的流程，从手绘工具、线条、透视等内容讲起，由浅入深地讲解马克笔的运用，光影训练，质感表达，配景、家具训练等，最后通过连贯的流程演绎不同规模场景的景观、室内效果图马克笔手绘方法。在讲解中，还融入了光影分析法、卡黑法、色粉揉擦法等新颖且实用的手绘技巧。书中各知识点在手绘全程实景拍摄演示的基础上，辅以大量技法提示、色标展示、延伸模块等，增加对手绘细节的解读。每一讲都包含适量的手绘作业，便于学习者巩固和拓展手绘技能。 随书附赠实例、作业效果图和优秀作品赏析，便于读者巩固所学知识，并加强练习。另外，还提供了一套与本书同步的PPT教学课件，方便教师授课使用。 本书适合环境艺术、室内设计、建筑装饰、风景园林等相关专业的在校生、相关领域的设计师和手绘爱好者学习和参考，不论手绘基础如何，阅读本书均会有一定的收获。
素描基础入门60问（综合实战教学版）
学习绘画，掌握正确的方法才能让你事半功倍。本书针对大多初学者在学习素描过程中经常遇到的四类难题，即构图、透视、结构和明暗，通过简要扼要的说明文字、清晰明了的示意图和精彩的案例示范来做出解答，力求让每一个读过这本书的读者都能轻松而快速地跨过“学习美术之初的那些坎儿”。 本书共4章，以60个“一问一答”的形式分别详细阐述了初学者遇到的构图、透视、结构和明暗这四类难题产生的原因、解决的办法等。
笔尖下的黑白世界：钢笔画表现技法从入门到精通
10人今日阅读 推荐值 88.5%
这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发，针对钢笔画表现技法进行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知，第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律，第7章讲解了不同材质的表现，第8章讲解了常见元素的表现，第9章讲解了人物的表现，第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富，讲解透彻，为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外，本书还配有教学视频，可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习，也可作为艺术院校的绘画教材。
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中国当代艺术史2000—2019
2人今日阅读
《中国当代艺术史》为《中国当代艺术史1978—1999》和《中国当代艺术史2000—2019》的合集，从各个方面描述了中国当代艺术1978年至2019年所面临的情境因素，包括艺术机构对当代艺术的介入、民间艺术空间与艺术区的大量兴起、艺术市场的利与弊、艺术新人与新兴媒介的崛起、全球化与本土化的交织、宣传媒体所出现的新变化、艺术批评遭遇的尴尬处境、当代艺术的发展大趋势等议题。改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在。本书向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。21世纪以来，中国的当代艺术创作发生了重大的变化。其主要的特点是：一大批优秀艺术家在具体的创作过程中，基于个人对于当下现实的鲜活感受，更加注重借鉴传统文化。
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聊聊摄影
本书是作者李绍杰对其几十年来摄影理解和拍摄经验的总结，包含了摄影基础、摄影技术、摄影专题三大方面的内容。全书详细介绍了数码摄影理论基础、焦距理论、特殊镜头、白平衡、感光度、光学基础、摄影用光、色彩与数码摄影、景深原理、曝光控制、曝光补偿、摄影构图、线条与影调、多重曝光、HDR 创作、反光体拍摄、透光体拍摄、闪光灯、翻拍技术、后期制作、黑白摄影、风光摄影、静物摄影与广告摄影、人像摄影、旅游摄影、微距摄影、花卉摄影、美食摄影、光赋摄影、摄影创新等内容，能够帮助读者搭建完整、系统的摄影理论与知识体系。 本书内容全面，知识体系完整、系统，可以满足不同层次、不同水平读者的摄影学习需求，帮助摄影爱好者透彻理解和掌握摄影理论与实拍技法。
工业产品设计手绘与实践自学教程（第2版）
本书基于立体几何的基本原理及手绘的要点方法，解决设计手绘学习难、深入难、设计实践应用难及考研难等诸多问题。通过翔实的知识讲解与案例呈现，让学习者能更好地形成自己的观点与方法；打破原有“按图索骥”的模式画法，让学习者可以较好地建立自信心，培养学习的兴趣。书中呈现了很多设计案例，展示了设计创意对设计结果的影响，并为设计师提供了可参考的设计手绘实践案例。本书适合工业产品设计相关专业的在校学生和工业产品设计师阅读使用，同时，也可以作为相关培训机构的教学用书。
化繁为简：CG绘画五步练习法
1人今日阅读
这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得最大的进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。
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舞者影像日记
舞蹈演员是一种光鲜亮丽却又有些神秘的职业。大多数人对职业舞者的了解，通常只是舞台上的惊鸿一瞥，印象也多停留在一些高难度的技巧性动作上。然而，对与他们朝夕相处的作者来说，这个神秘的群体，却有着远不止于此的美和真实，甚至有很多细节格外有趣。由于家庭环境的影响，作者从小接触国内舞蹈艺术圈，工作后更是成为了专业舞蹈团体的摄影师。她以自己的视角诠释专业舞者，用自己的影像作品为公众揭开了舞蹈演员们鲜为人知的一面。她的照片直观地为我们呈现了舞蹈的魅力和舞者的形体美，同时也深入探讨了舞者这一群体多元的可能性。在本书中，你将会获得一场奇妙的舞蹈体验，兼顾了摄影的美学享受和专业舞蹈知识的汲取。作者用通俗易懂的语言为读者提炼了大量舞蹈知识的精华，包括职业舞者的选材，如何观看演出和舞蹈作品等。本书适合广大舞蹈爱好者和喜爱舞蹈题材的摄影爱好者学习参考。
超越：石膏几何体
石膏几何体练习为素描学习的绘画基本，通过石膏几何体理解透视关系、明暗关系、构图等，是学习静物素描的前提。《超越：石膏几何体》以几何形体、质感、关系为主，本书更为重要步骤与方法呈现出易学的画面，对于几何体的“形”，在绘画中件一个重要的造型因素，物体的外形称为“轮廓”，所谓基本形就是指外在轮廓所显示的几何体，如圆形、方形、梯形、三角形、菱形、多边形等。
移动游戏UI设计专业教程
本书以Photoshop软件为基础，全面介绍了游戏UI设计中的理论知识及具体案例的制作方法。本书语言浅显易懂，配合丰富、精美的游戏UI设计案例，讲解游戏UI设计的相关知识和使用Photoshop软件进行游戏UI设计制作的方法和技巧，使读者在掌握设计知识的同时，能够在游戏UI设计制作的基础上做到活学活用。本书配套学习资源，提供了书中所有案例的素材文件及效果源文件，同时还附赠了99例绘图笔刷，方便读者借鉴和使用。本书适合有一定Photoshop基础的设计初学者及设计爱好者学习使用，也可以为相关行业的设计师及相关专业的学生提供参考。
素描入门基础教程（超清视频教学版）
这是一本绘画爱好者的入门教材，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像和人物头像的画法和要点。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
综合材料绘画创作
种类繁多的创作材料和与日俱新的创意技法，赋予综合材料艺术无穷的探索空间。综合材料绘画在广义上是指混合使用非单一材料和媒介进行绘画创作，是人类艺术发展过程中形成的一种艺术创作手法。综合材料依赖于材料的发展，而材料与人类社会的发展有密切的关系。本书分别对综合材料的概述、综合材料初步体验、综合材料创作实践、大师之路的启示等内容进行深度讲解。无论你是正在摸索技艺的艺术初学者,还是欲寻求突破的艺术家,这本书都将助你一臂之力,让你能够运用各种材料和绘画方法，探索艺术创作的无限可能。
马克笔手绘表现技法入门（视频教学版）
在建筑设计、室内设计、室外设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，都是通过手绘快速表现将设计者的构思传达给使用者的，而马克笔手绘快速表现更是初学者必须要掌握的设计手段之一。本书以案例讲解的方式，从实用的角度循序渐进地讲解了马克笔手绘的相关知识，图文详实，语言精练。
从资源到编排
设计学科的教学大部分时间是用于学生的设计实践，教学通过课程实现，课程通过课题运行，教师通过指导课题来完成知识的传授，而学生通过作业的实践来完成知识的掌握，因此，课题作业成为教学的关键。经过设计的课题作业包含了课程的专业知识，包括专业理论、资源、技法、步骤、媒介、形式法则等，以此实现教学目的。课题解决怎么教的问题，包含了对课程要旨的界定，实现的步骤和方法，怎样获得资源，解决问题的方法途径以及技术支持，是教学中最有含金量的部分。本书搜集了国内外百余课题典型案例，从教学的角度出发，结合教学体会，研究了课题设计的方法与路径。
持守与变革：20世纪中国画的传承与发展
20世纪是社会大变革的时代，这一时期是中国画发展过程中极为重要的阶段。在这个时期中国画脉络错综，流派纷呈，呈现多元化发展的状态，各个主要流派特点鲜明，或者持守正统，或者融合中西……本论文选在20世纪中国画各主要流派的风格特点、传承脉络和代表人物等方面都有涉及，力图从写意和写实两个路向上对中国画在这个时期的传承与发展做出整体的考察和呈现。
摄影实践教程（MG动画慕课版）
内容提要 本书从图片摄影初学者的角度出发，遵循“两条线索”，即欣赏分析与创作实践；依据“三个步骤”，即以感性认知实现专业入门，以理性学习实现专业进阶，以创作反思实现技能提升，从而完成图片摄影从入门到专业阶段的系统学习。 适合于高校摄影专业基础教学、高校艺术类通识教育教学，也可作为从事影像相关创作从业者的参考书，以及希望进入摄影领域的爱好者的学习用书。
中国学派视域下徐悲鸿油画研究
1人今日阅读
【内容简介】 本书从底层逻辑上摆脱了学界徐悲鸿油画研究的“西方中心观”立场，为徐悲鸿研究提供了一个新的视角。本书认为，徐悲鸿油画的艺术特色主要体现为：（1）主题立意的中国文化立场及哲学层面的认知自信；（2）技法层面的拿来主义姿态与中体西用的方法论路径；（3）精神内涵的民族复兴期待和家国情怀；（4）艺术表达的中国叙事模式；（5）艺术学脉超越油画本土改良的文化视野，为新中国美术造型范式建构奠定了基础。作为20世纪中国美术界的领军人物之，徐悲鸿的文化抉择、文化自信和文化立场对当代中国油画的创新与发展及中国学派的构建具有指导意义。
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雅俗之间
18世纪到20世纪初，面对西方国家扩展海外市场、殖民开拓和搜奇寻异的需求，在中国南部沿海地区，尤其是清代中期唯一对外通商口岸的广州产生了一批种类繁多的外销画作。此类结合了中国传统画技与西方透视画技的外销画，以中国社会的风土人情为主要题材。而受外来文化影响产生的绘画风格在与中国本土文化环境的碰撞中表现出多样性和包容性，较之传统文人绘画更多了几分世俗化与平民化特有的飘逸灵动。作为极具东方特色的艺术种类，颇受当时来华洋人的垂青，并经由商航运输到欧美等国。外销画是中国外销艺术研究中的主要门类之一，作为对外交流的图像类文物，具有场景记录和印象承载的功能。它伴随着广州通商口岸的博兴而存在了近两百年，不仅能够真实地再现清代中国南部沿海地区的历史面貌，以及当时中西贸易的情况，还有助于了解西方人是如何通过外销画这种图像来管窥中国社会的变迁。可谓西方世界对近代中国初始印象的重要中介，建构起西方人对中国社会的“他者印象”。
素描自修课：超详细图解教程·静物
绘画，可以表达对生活的热爱、陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练习好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书从素描学习最基础的两部分——结构、光影，将经典几何体作为案例，进行了细致分析与绘制讲解，为读者打下坚实的绘画基础。全书共5部分，第1部分为素描基础知识介绍，包括工具介绍、执笔画姿、基础绘制方法等；第2部分是静物素描中的形体结构；第3部分是光影的原理与绘制；第4部分是质感的表现；第5部分是静物的构图与空间表现5个方面，帮助初学者从各个方面学习素描。通过大量案例详细解析了静物素描技法，使读者融会贯通、循序渐进。并且配有案例绘制视频，读者可以边看边画，可以更好地理解绘制技法。本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程。也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
快速写实：炭笔素描教程·唯美头像
炭笔素描以上色速度快、不易反光、笔色浓黑、黑白灰层次易拉开、画面效果强烈且具有较强的艺术张力等特点，深受绘画爱好者的喜爱。本套图书一共3本，以炭笔（炭棒）为主要绘画工具，分别以人物头像、静物、风景为绘画题材，通过大量由易到难的案例示范，带领读者夯实了炭笔素描的基本功。 本书以唯美的人物头像为绘画题材，共分为七章。前两章介绍了炭笔素描的工具和基础理论知识；第3章介绍了绘制素描头像的基础知识；第4章以眉眼、鼻子、嘴巴、耳朵和头发为绘制对象，对人物头像的主要部位进行了全方位的练习；第5章至第7章则分别以“美丽少女”“帅气少年”和“身边的人”为绘制案例，进行了人物头像整体的绘制练习。 本书案例风格唯美动人，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合美术爱好者及相关的培训机构使用。
建筑风景钢笔画技法与实例详解
本书对建筑风景钢笔画速写技法进行了针对性的介绍与讲解，从绘画工具、表现形式、线条类型、空间透视、形体塑造、构图等方面入手，系统地讲述了建筑风景钢笔画速写的理论知识与技法表现，内容包括建筑主要构件、建筑配景、小型简体建筑、建筑场景表现技法与步骤及速写实例。并结合相关章节内容，重点列举了具体的绘画步骤，以供大家更好地理解和掌握。书中精选了作者近期创作的大量作品，供大家临摹和参考。本书可以作为建筑、环境艺术、风景园林、城市规划及相关专业的辅助教材，帮助初学者在系统的教学辅助下快速提升建筑风景钢笔画的表现能力，同时，也适用于建筑设计院、装饰设计公司、城建规划院等专业人士和美术爱好者的学习和使用。
深白：宋扶日自选散文集
本书是一本艺术随笔集，主要记录作者于欧洲诸国、中国的西北及江南行旅途中的种种见闻。她对亲历的东西方自然景致与人文遗产有着一种本真的认知和悲悯情愫，从中可见80后一代文艺青年的细腻、柔美与批判精神。