出现在书名中的结果
共 10 条
银幕追求：与中国当代电影导演对话3
《银幕追求：与中国当代电影导演对话3》是一部访谈式的论著，共采访了故事片、纪录片、动画片三个片种的27位导演。上述导演虽为电影界新人，但许多曾在国内外电影节上获奖，全书结合每位导演的具体影片，从筹备、策划开始，到剧本、资金以及创作中的艺术思考、导演风格等，涉及拍片的全过程。书中还附有许多DV拍摄影片的经验。 《银幕追求：与中国当代电影导演对话3》对备忘当代中国电影的创作历程，诠释中国电影导演的艺术风格，读解不同风格的创作手段，梳理和总结电影导演艺术理论具有很好的参考价值；书中阐述的观点具有实际创作意义和理论指导意义，对于学习影视专业的本科生、研究生有极大的借鉴作用。
在银幕遇见中国：新时期农民形象的流变
本书借助历史学、社会学、文化学等学科背景，以现代性为主要理论工具，从启蒙、意识形态、消费主义三种角度切入；纵向上系统、全方位梳理分析新时期电影中农民形象的演变，横向上解剖社会、文化等宏观因素如何通过创作团队的中介，形成电影中的微观农民形象；以别样方式让农村题材电影曾经的黄金时代重现于读者脑海，对当下浮躁高调的商业电影，也有让创作回到民间、亲吻大地的努力。
酒徒
53人今日阅读 推荐值 80.8%
上世纪五六十年代的香港，商品经济盛行，文艺也高度商业化。一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值而不能，只好一面煮字疗饥，靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的酒徒…… 《酒徒》创作于上世纪60年代初，被誉为“中国首部意识流小说”，入选“20世纪现代小说经典名著百强”，是刘以鬯名闻遐迩的代表作，2004年引发香港导演王家卫拍摄电影《2046》。2011年由香港导演黄国兆拍摄成电影《酒徒》。小说问世以来，各种中文版于两岸三地多次再版。此次推出的版本，依据的是1963年10月香港南天书业公司的初版本。
53
刘以鬯经典：酒徒，对倒，寺内
33人今日阅读 推荐值 86.8%
刘以鬯经典套装包括《酒徒》《对倒》《寺内》三部作品。《酒徒》创作于20世纪60年代，被评论界誉为“中国首部意识流长篇小说。《对倒》是同名同题材的长、短两篇小说合集，曾引发王家卫导演拍摄电影《花样年华》。《寺内》为十四篇中短篇小说合集，每一篇都有新颖的题材与独特的表现方式，风格别具。
33
刘以鬯文集：全12卷
7人今日阅读
本文集共12卷约450万字，第1-5卷为长篇小说10部，每卷2部，依次收录《私恋》《酒徒》《围墙》《陶瓷》《岛与半岛》《对倒》《他有一把锋利的小刀》《吧女》《香港居》《时代曲》，第6-7卷为中篇小说17篇，第8卷为故事新编15篇，第9-10卷为短篇小说、微型小说共178篇，第11-12卷收散文65篇、诗歌25首、文学评论（含序跋和创作谈）85篇及文学评论集《《端木蕻良论》。每卷前附《作者的话》《编者的话》《编写说明》，第12卷后附创作年表及编者梅子撰写的导论。本文集编撰、出版时间历时8年，是刘以鬯先生作品首次结为文集，极具意义和价值。
7
染匠之手（奥登文集）
8人今日阅读 推荐值 76.9%
《染匠之手》收录了奥登最精彩的散文作品，包括他作为“牛津大学诗学教授”发表的著名讲演录。与其说这是一部井然有序的随笔集，倒不如说这是一系列题材广泛、互有关联的评论—对诗歌、艺术和生活的总体层面，奥登都提出了自己的看法。这些所思所感都纯然是个人化的，独出机杼，不落窠臼，所关注的重点是诗--尤其是莎士比亚的诗作--但投入其研究范围的则是作者在二十世纪中全部经验。
8
染匠之手（奥登文集）
2人今日阅读
“天性顺从于它所从事的，如同染匠的手。” 二十世纪最伟大的作家之一奥登极富盛名的随笔集，全新收入译者胡桑万字长文后记。 《染匠之手》收录了一代文学巨匠W. H. 奥登精彩纷呈的散文作品，包括他作为牛津大学诗歌教授发表的著名讲演录。书中的文章题材广泛却又互有关联，对诗歌，对艺术，对人生的种种境况都提出了自己的看法。这些所思、所感独出机杼，不落窠臼，核心的关注点虽然是文艺，立论的背后却是作者在二十世纪中的全部经验。
2
安德烈·塔可夫斯基：电影的元素
4人今日阅读 推荐值 89.7%
在《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特·伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
4
中国西部电影论
1人今日阅读
本书梳理了自中国西部电影的概念良策以来所引发的争论和理论研究的发展与完善过程，分析了区别于其他电影流派的电影类型的独特性，并对历代西部电影人及其代表作进行了详细阐释，如《人生》《默默的小理河》《黄土地》《野山》《老井》《红高粱》《黄河谣》《可可西里》等。在“西部大开发”战略、“丝绸之路经济带”新形势的背景下，阐述了西部电影所做的贡献及其发展趋势。
1
预见未来： 数字时代下的电影变革
本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴，阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块链等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新，而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业链环节的电影数字化历程与现状。进而分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响。最后对数字电影的新技术、新模式及新业态进行展望。
重新发现语文
本书立足“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程”这一定位，面向一线语文教师的现实诉求，用自己的亲身实践与感悟，用生动的教育事例和精辟的理性分析，给小学语文教师们以建议。