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共 50 条
Louise Bourgeois
Louise Bourgeois, dont l'uvre est longtemps restée méconnue, est aujourd'hui considérée internationalement comme l'une des artistes essentielles du XXe siècle. Née à Paris en 1911, elle s'installa à New York en 1938 et commena à y exposer son travail peu après. Halle fut en 1982 la première artiste Femme à faire l'objet d'une rétrospective au Museum of Modern Art de New York, puis, en 1993, représenta les Etats-Unis à la Biennale de Venise. En 1995, elle fit l'objet d'une exposition rétrospective au Musée d'art moderne de la Ville de Paris et ses dessins furent présentés au Centre Pompidou. En 2000, une grande installation de l'artiste dans le hall de la Tate Modern marqua l'ouverture à Londres de celte institution de l'art contemporain. Dessinatrice et surtout sculpteur, Louise Bourgeois use de matériaux divers : marbre, bronze, latex, tissu, miroirs... Ses installations, qui réunissent sculptures et objets trouvés, traitent de thèmes intimes liés à l'enfance, aux relations familiales, à la violence des relations entre les sexes. laboré en étroite collaboration avec l'artiste et accompagnant une exposition rétrospective itinérante, cet ouvrage offre un panorama complet de la carrière de Louise Bourgeois. Conu comme un glossaire illustré, il permet d'approfondir ses thématiques récurrentes, de A comme Abandon à V comme Vêlement en passant par F (Famille, Figures paternelles, Féminisme) et S (Sexualité, Suicide). L'ouvrage réunit les contributions de figures majeures de la littérature et de la culture internationales, et une sélection d'écrits de Louise Bourgeois. Il s'agit de la publication la plus exhaustive et actualisée sur l'artiste.
牛津艺术史系列（第一辑·全十册）
24人今日阅读 推荐值 82.0%
牛津艺术史（第一辑），牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术，从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求，从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密切关系到18世纪的欧洲艺术的繁盛与奢华，再到19—20世纪的现代艺术的叛逆、颠覆与创新，从数百年艺术家、哲学家对艺术本质的精意覃思到当代雕塑中艺术与现实的交锋碰撞，由牛津大学艺术史系组织的艺术学术委员会把关。
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艺术当代（2022年第5期）
1人今日阅读
《艺术当代》杂志创刊于2001年，是由上海书画出版社主办，是国家新闻出版总署认定的学术期刊，为现今最早的专注于国内外当代艺术研究的刊物。
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Lonely Planet孤独星球旅行指南：奥斯陆
《skam》取景地，海盗船闪耀着维京时代的荣光，奥斯陆歌剧院和国家美术馆见证着挪威文学艺术的发展历程，去看看蒙克的《呐喊》会不会让你尖叫出来。
当代艺术理论：分析美学导引
1人今日阅读
在纵向地梳理分析美学史的基础上，本课题试图从共时性的角度来做出分析美学的导论，聚焦于分析美学的最核心的问题进行深入探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。我们认为，分析美学与艺术哲学研究的“最核心”问题应该由如下的几对问题构成的：⑴ “艺术本体”——“艺术本质”；⑵ “艺术再现”——“艺术表现”；⑶ “审美经验”——“审美属性”；⑷ “艺术评价”——“艺术价值”；⑸ “艺术起源”——“艺术终结”。前三对问题相对而言是更加重要的，而对这些问题的反思，也是分析美学贡献最突出的地方。其中，有两对问题形成了“相反”的并置关联，比如，再现与表现分别涉及到艺术与外在世界、内在世界的不同关联，再如，起源与终结分别言说的是艺术的历史开端与结束的问题；其余的三对问题则构成了“相联”的并列关系，比如对艺术的本质的追问与对艺术本体的追问是可以相互深化的，再如审美经验与审美属性问题更是内在相关的，而且艺术评价问题最终也会导向艺术的价值论。在本课题当中，我们选取了“本体——本质”、“再现——表现”、“经验——属性”、“评价——价值”及“终结”问题进行梳理，因为艺术起源问题更多与考古学和人类学相关，而评价与价值问题也暂时不被列入其中，试图给出一整套分析美学与艺术哲学的导论。
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西方艺术谭：从艺术哲学·科学的视角
《中外文艺论丛（套装共2册）》包括了《中国艺术论：从非物质文化遗产的视角》和《西方艺术谭》两本书，主要内容收录了当下文艺问题透视、国际国内研究现状、文化保护方略思考、当下文艺问题透视、国际国内研究现状、文化保护方略思考等。
艺术当代（2021年第6期）
《艺术当代》杂志创刊于2001年，是由上海书画出版社主办，是国家新闻出版总署认定的学术期刊，为现今最早的专注于国内外当代艺术研究的刊物。
装修，做好三件事就够了
108人今日阅读 推荐值 84.4%
好不容易新房到手，一想到装修却一个头两个大？面对光溜溜的毛坯房，脑子一片空白根本不知从何下手？市面上的装修书、网络上的科普帖争先恐后地给你支招，你却越看越不知道究竟该怎么做？这本书，就是为对装修望而却步的你准备的。作者一针见血地指出，装修之所以让人叫苦不迭，是因为大部分人没有弄清楚一个最基本的问题——装修装的是什么。装修不是没完没了地打柜子，也不是照着Ins风美图复刻一个“看上去很美”的风格。在本书中，身兼建筑师和室内设计师双重身份的作者先从建筑设计的专业视角出发，带你透视住宅装修的底层逻辑，帮你厘清装修中的关键所在。再基于这种对“装修本质”的清晰认知和多年室内设计经验，设计出任何人都能轻松上手的装修三步法。读过这本书，你会发现：装修其实可以很简单，只需聚焦于空间布局、房屋系统、装修风格这三件事，就能将装修中看似数也数不尽的大小事项悉数囊括、逐一攻克。装修也可以有逻辑、有章法，只需跟随作者的步伐逐个专题、逐个房间地学习，装修小白也能快速形成目的明确、条理清晰的装修思路，每一步都运筹帷幄、事半功倍。愿你和你的温暖小家之间不再存在一道难以逾越的鸿沟。
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“女巫”：不可战胜的女性
68人今日阅读 推荐值 85.3%
标题中的“女巫”既不是指施法作怪的巫婆，也不是指备受迫害的女人，而是指一类拥有自己力量的女性。在本书中，作者从捕猎女巫的历史出发讲男权社会对女性力量的压迫，有不少以前没有想到过的角度，比如女巫约等于治疗师、女性与大自然的关系、理性时代对大自然的看法等，她还从改造自然引申出了禁锢女性的力量和夫妻年龄悬殊的问题，还有医生对女性患者的态度问题以及女性在工作、生活中遇到的其他问题，作者深入探究了这些问题背后的扭曲原因以及历史成因，并呼吁女性以自己的力量强大起来，成为不可战胜的“女巫”。
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现代艺术150年：一个未完成的故事
91人今日阅读 推荐值 88.8%
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。
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理想国译丛系列套装11册（033-043）
17人今日阅读 推荐值 86.0%
本套装包含《理想国译丛033 拉丁美洲被切开的血管》《理想国译丛034 不敢懈怠：曼德拉的总统岁月》《理想国译丛035 圣经与利剑：英国和巴勒斯坦—从青铜时代到贝尔福宣言》《理想国译丛036 战争时期日本精神史：1931-1945》《理想国译丛037 印尼Etc：众神遗落的珍珠》《理想国译丛038 第三帝国三部曲：第三帝国的到来》《理想国译丛039 第三帝国三部曲：当权的第三帝国》《理想国译丛040 第三帝国三部曲：战时的第三帝国》《理想国译丛041 耶路撒冷之前的艾希曼：平庸面具下的大屠杀刽子》《理想国译丛042 残酷剧场：艺术、电影与战争阴影》《理想国译丛043 资本主义的未来》。
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妥协社会：今日之痛
26人今日阅读 推荐值 77.5%
如今，随处可见一种痛苦恐惧症，一种普遍的对痛苦的恐惧。人们对痛苦的忍受度也在迅速下降。痛苦恐惧症导致一种长效麻醉。人们对所有痛苦状况避之不及，甚至连爱情的痛苦也渐渐变得可疑起来。这种痛苦恐惧症也蔓延至社会性事物。冲突和分歧越来越没有立足之地，因为它们很可能导致令人痛苦的争论。痛苦恐惧症也席卷政治领域。一致之强制和共识之压力与日俱增。政治安守在一个妥协区域，失去一切生机与活力。 妥协社会与功绩社会相伴而生。痛苦被看作虚弱的象征，它是要被掩盖或优化的东西，无法与功绩和谐共存。苦难的被动性在“能”所支配的主动社会中没有立足之地。如今，痛苦被剥夺了所有表达的机会，它被判缄默。 新自由主义的幸福预期物化了幸福。幸福绝不仅仅是众多能带来更高绩效的积极情感之总和，它对优化逻辑避之不及，不可用性是其特征。幸福中蕴含着否定性，真正的幸福绝不可能是完 美无缺的。使幸福免于被物化的恰恰是痛苦。痛苦承载着幸福，使幸福长久。“痛并快乐着”并非矛盾的修辞。 -------------------- 韩炳哲作品（第2辑） 《山寨：中国式解构》（2023年1月出版） Shanzhai. Dekonstruktion auf Chinesisch. 《超文化：文化与全球化》（2023年1月出版） Hyperkulturalität. Kultur und Globalisierung. 《妥协社会：今日之痛》（2023年1月出版） Palliativgesellschaft. Schmerz heute. 《不在场：东亚文化与哲学》（2023年3月即将出版） Abwesen. Zur Kultur und Philosophie des Fernen Ostens. 《禅宗哲学》（2023年3月即将出版） Philosophie des Zen-Buddhismus. 《什么是权力》（2023年3月即将出版） Was ist Macht？ 《仪式的消失：当下的世界》（2023年3月即将出版） Vom Verschwinden der Rituale.Eine Topologie der Gegenwart. 《资本主义与死亡驱力》（2023年5月即将出版） Kapitalismus und Todestrieb. 《大地颂歌：园艺之旅》（2023年5月即将出版） Lob der Erde. Eine Reise in den Garten. 《沉思的生活，或无所事事》（2023年5月即将出版） Vita contemplativa.oder von der Untätigkeit. 《时间的香气：逗留的艺术》（2023年5月即将出版） Duft der Zeit. Ein philosophischer Essay zur Kunst des Verweilens.
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理想国M译丛·二战记忆系列（全九册）
20人今日阅读 推荐值 92.1%
二战记忆系列（全九册）包括《第三帝国的到来》《当权的第三帝国》《罪孽的报应：德国和日本的战争记忆》《零年：1945现代世界诞生的时刻》《教宗与墨索里尼:庇护十一世与法西斯崛起秘史》《奥斯维辛：一部历史》《战时的第三帝国》《耶路撒冷之前的艾希曼：平庸面具下的大屠杀刽子手》《残酷剧场：艺术、电影、战争阴影》。
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偶遇：在漫游中感知艺术
20人今日阅读
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
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我的策展之道
15人今日阅读 推荐值 73.4%
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
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当代艺术的十九副面孔：大师与我们的时代
10人今日阅读 推荐值 75.0%
《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。
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万人想读好书系列（全十五册）
7人今日阅读 推荐值 83.8%
豆瓣万人想读好书系列（全十五册）包括《政治秩序的起源》《第三帝国的到来》《万古江河》《文化失忆》《天才的编辑》《扫地出门》《生活与命运》《打开一颗心》《光明共和国》《夜晚的潜水艇》《飞行家》《聋哑时代》《现代艺术150年》《余下只有噪音》《仙症》。
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装腔指南（独家定制版）
4人今日阅读 推荐值 53.8%
【全网独家首发，微信读书独家定制版】想要一招制胜朋友圈吗？想要在聊天时显得有文化吗？想要轻松记忆大人物的高光时刻吗？哪位哲学家的发型最癫狂？哪位小说家一天要喝50杯浓咖啡？萨特是波伏瓦的谁？读完这本妙趣横生的高雅文化普及小书《装腔指南》，你就什么都知道了！这本书向读者介绍了海德格尔、蒙田、卡尔·波普尔、克劳德·列维-斯特劳斯（显然不是那位牛仔裤设计师！）、安迪·沃霍尔等200多位知识分子聊天时最爱提到的文化人物，还提供了充满创意的“使用方法”。读罢这本书，你再也不愁会将黑格尔与恩格斯混淆起来，也能完全掌握如何在一场对话中适时地插入福柯这个名字，以及诺奖作家库切的名字如何发音才地道。除此以外，在介绍每一位文化名人时作者都不忘佐以趣味八卦，机智风趣，令人莞尔，过目不忘。就是这本书，让 “炸叔”史蒂芬·弗莱脱口而出：“该死，我的所有把戏都被这本书揭穿了！”
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韩炳哲作品之数字社会批判（套装3册）
9人今日阅读
《妥协社会：今日之痛》: 在大流行时代直面痛苦、思索生命，重建意义世界和价值体系的勇气之作！ 《资本主义与死亡驱力》： 溯源弗洛伊德精神分析学关键概念；剖判新自由主义绩效主体自由假象；在加速时代开启一场全然不同意义的时间革命！ 《沉思的生活，或无所事事》 ：在绩效社会和过劳时代诉求复原性的宁静沉思，以“静观太阳的光”抗拒“行动即律令”！
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Lonely Planet孤独星球旅行指南：佛罗伦萨及周边
1人今日阅读
抛开顶级的乌菲兹美术馆和完美的布鲁内列斯基穹顶，佛罗伦萨的永久居民大卫始终向你微笑。
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新感性：杜尚之后的美学与艺术
本书从杜尚之后的美学与艺术出发，讨论观念艺术之后当代艺术回归审美的趋势，突出当代艺术中新感性的建构脉络。本书包含新感性范畴内代表学者的观点阐释、代表艺术家及作品个案解析、中西当代艺术的对比等，以此让读者更为清晰地理解新感性的艺术理论与实践。本书既可作为一本学术性著作，也有望成为面向广大艺术爱好者的入门读物，并可以作为现当代艺术学习者和从业人员的学术参考书。本书在写作上深入浅出，有理论也有艺术个案，内容翔实，叙述清晰，见解独到，文风晓畅，希望带给读者更好的阅读体验。
如何成为艺术家：写给所有人的创作生存指南
2人今日阅读 推荐值 69.3%
任何人都能搞艺术，但如何才能成为艺术家，或至少让生活多一点创造力？普利策艺术评论奖得主杰里·萨尔茨便以自身创作体验和数十年艺术评论经验给出了63条小建议，帮助有志者破除畏惧和迷茫。从作为门外汉，在开始创作前需要思考的事情，到如何真正开始创作，再到学习如何像艺术家一样思考，最后到踏入艺术世界，如何在其中生存，本书将带着你一步步走上一条持续进化之路。 没上过艺术院校能做艺术家吗？已经结婚生子的人能成为艺术家吗？严重社恐的人能当艺术家吗？本书将不仅帮你答疑解惑，还将带你思考艺术是什么，以及人与艺术之间的关系。因此，本书将不仅对画家有帮助，不同类型的创意人士也将能从中获益良多。
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与FT共进下午茶（英国《金融时报》特辑）
“与FT共进下午茶”是FT中文网王牌人物专访系列。我们邀请知名学者、科学家、艺术家、企业家共进下午茶，在茶香惬意的轻松氛围中，畅谈他们的成长经历、人生哲思、职业感悟、以及他们对所在行业和社会趋势的洞见。
弗兰克·盖里传
《弗兰克·盖里传》以建筑师的人生重要节点和高光时刻为篇章，通过大量的采访记录与资料调查，完整呈现了盖里从犹太移民成长为著名建筑师的一生。传记侧重于现场重现，举重若轻地揭示了盖里建筑作品背后不为人知的故事，以及他在“局外人”与“圈内人”的身份转换中，如何得以坚守“前卫”，化解“争议”。更重要的是，成功带来的焦虑和理想带来的踟蹰，又如何通过艺术与科技得到平复，并带他迈向下一个巅峰。意料之外，情理之中。对于建筑师弗兰克·盖里的作品和人生，同样适用。
无眠：致所有徘徊于长夜的人
4人今日阅读 推荐值 73.3%
这是一本教大家与无眠之夜自我和解的图书。当夜色温柔地拥抱世界，女性的大脑仿佛被施予了神秘力量，展现出与白昼截然不同的魅力。这不仅是时间的更迭，更是创造力的源泉。那么，我们如何将这份独特的夜间能量转化为成就自我的强大力量呢？ 《无眠》结合了科学、历史研究和作者的个人经历，深入探索了女性与黑夜的复杂关系。夜间旅程从宁静的乡村田野到灯火通明的城市街道，再到北极圈最黑暗的地区。从过去的女性——李·克拉斯纳、弗吉尼亚·伍尔夫、路易斯·布尔乔亚在不眠之夜敞开心扉，到在黑暗中找到治愈力量的当代女性。从飞蛾猎人到天文学家，从艺术家到摄影师，安娜贝尔最终发现，她并不孤单，她从失眠的焦虑中解脱了出来，也帮助许多女性发现夜晚的力量，同时让更多人学会了睡觉。
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西方当代雕塑
3人今日阅读 推荐值 84.9%
《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪·沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫·博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质……本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动。
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艺术史的艺术：批评读本
2人今日阅读 推荐值 68.9%
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止最具开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从第一手资料了解艺术史的发展脉络。
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理想国译丛042：残酷剧场：艺术、电影与战争阴影
《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队、堕落艺术、冷战下的东德、巴以冲突、战后的日本的前卫艺术等等，从电影、文学、绘画、音乐、剧场、舞蹈的表现中，重回第二次世界大战现场以及战后重建的世界，试图找出答案。
非物质文化遗产展陈设计策略：传统手工艺类
本书以非物质文化遗产中的传统手工艺类为切入点，分析传统手工艺展陈的核心内容和精神内涵。从展陈视角，围绕怎么看、展什么和怎么展；三个核心问题，探讨传统手工艺展陈策略；从展陈理念、内容、形式等方面，对传统手工艺展品分类及展陈模式进行探讨；从传统手工艺的文化属性、信息传播有效性、观众需求等角度，分析传统手工艺展陈理念和原则。同时，结合空间、展品和观众等要素，对展陈的内容策划、形式设计和管理服务等提出建议。
不是天才：当代艺术家们的故事
2人今日阅读 推荐值 77.2%
本书是苏也首部讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
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Lonely Planet孤独星球旅行指南：洛杉矶
2人今日阅读
本书由Lonely Planet《美国西部》（中文第2版）的“洛杉矶”等章节组成。作为新鲜出炉的Lonely Planet中文版电子书，我们希望旅行者能在使用本书时得到更好的用户体验和更实用的信息，希望能让你更好地享受在洛杉矶的旅程。 洛杉矶以各种的方式诠释着这个国家的精神。这里聚集着美国富有的和贫穷的人、扎根久的和刚到不久的人、有教养的和粗暴的人、美和相貌平平的人、博学和头脑空空的人……这里甚至浓缩了整个美国的各种地貌风情—如电影场景一般秀美的海滩、白雪皑皑的高大山脉、摩天大厦、大片的郊区以及游荡着美洲狮的荒僻原野。
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Lonely Planet孤独星球旅行指南：加利福尼亚州和拉斯维加斯
自从加利福尼亚州这片富饶的“应许之地”被西班牙和墨西哥树碑立界，就成了多元文化的大熔炉。直到今天，一波又一波的移民仍旧源源不断地从世界各地来到这片种满棕榈树的太平洋海岸地区，追寻属于自己的美国梦。 而拉斯维加斯同样是梦想目的地。在这里，与挥金如土的赌徒一同翻倍你的赌注，浏览精美的服饰或俗气的纪念品，坐在冰凿的吧台上啜饮一杯3英尺高的霓虹玛格丽特或冻伏特加马蒂尼。是的，一切尽在拉斯维加斯。
新美术馆学研究丛书 建构与思辨：艺术博物馆陈列方法论研究
1人今日阅读
以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨最终形成方法论的过程。最后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨中国的艺术博物馆应用和变化方法论来适应本土情况的过程。
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一本书玩转北美（英汉对照）
《一本书玩转北美：英汉对照》延续了《人文英语》系列一贯的风格，以中英对照、图文结合的形式讲解了北美洲的主要景点，包括人文景观、娱乐和文化胜地、自然景观等共23个。每个小节都分别讲述了该景点的特色、文化背景等相关知识，让读者可以全方位地了解各个景点的前世今生。全书双色印刷，囊括了500余幅精美照片，让人可以直观地享受北美洲顶级景点带来的视觉感受，同时了解北美洲的文化、民俗风情。
理想国译丛系列套装036-050册（套装15册）
理想国译丛系列套装036-050册共包括： 战争时期日本精神史 印尼 Etc. 第三帝国的到来 当权的第三帝国 耶路撒冷之前的艾希曼 残酷剧场 资本主义的未来 风雨横渡 滔天洪水 风雨横渡 崩盘 美国的反智传统 西方政治传统 东京绮梦
艺术学研究（2023年第5期）
《艺术学研究》（双月刊）是由文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的专业学术期刊,2019年6月创刊。《艺术学研究》立足于艺术学科的建设与发展,目前设有“讲演录”“学科经纬”“史论纵横”“平议互鉴”“中国艺术概念与思想源流”“20世纪·重返与新解”“跨学科”等栏目,主要刊发各一级学科的创新理论和研究成果。 创刊三年来,所刊文章转载量和阅读量迅速增长,四十篇文章被多家权威期刊学术平台和重要媒体平台转载,学术影响力不断提升,已成为艺术学领域学科全面、学术严谨、学理丰厚的重要刊物。2022年,刊物被评定为“2022年度中国人文社会科学期刊AMI综合评价”新刊核心期刊,入选“北京国际图书博览会（BIBF）‘2022中国精品期刊展’”；入选中国期刊协会、北京北大方正电子有限公司主办的“第二届‘方正电子’杯中国期刊设计艺术周”期刊。
用通俗方式解释复杂概念（套装共14册）
2人今日阅读
《用通俗方式解释复杂概念（全14册）》包括《<存在与时间>读本》《古画新品录》《黑洞之心》《每个人的经济学》《碰巧的杰作》《神经的逻辑》《圣经与利剑：英国和巴勒斯坦》《万古江河》《物质的秘密》《现代艺术150年》《一切皆契约》《余下只有噪音》《哲学小史：西方哲学四十讲》《打开：周濂的100堂西方哲学课》。
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静物摄影史（摄影观察丛书）
2人今日阅读
本书对摄影重要门类之一——静物摄影的发展历史作了全面系统的介绍和评述，从静物摄影的萌芽期到当代静物摄影的创作风格，从商业时代的静物摄影到现代主义维度下的静物摄影，从画意风格的静物摄影到关于物象的静物摄影等，以宏观、多维的视角剖析了静物摄影丰富的内涵和多彩的历史。书中还通过对静物摄影史上一些著名摄影家及代表作品的深入分析和讲解，勾画出一幅静物摄影发展历程的全景画面。
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时尚甄选 Robb Report 中文版（2023年第4期）
“时尚甄选Robb Report Lifestyle”内容从产品出发，涵盖汽车、游艇、公务机、腕表、珠宝、时装、酒店、旅行、美食、美酒、地产、家居、美容、艺术和人物等不同生活方式及领域，为用户深度解析产品信息和行业动态，汇总潮流与趋势，制订优质体验服务与购买方案，提供丰富可靠的私人消费指南。本期内容我们围绕“突破与创新”展开探讨，在精益求精中寻找突破的答案。
淘词十码—语言里的中国
本书是暨南大学新闻与传播学院文本实验室成立后发起的第一个研究项目成果。“淘词计划”共对“码”等十个关键字从社会学、历史学、传播学等学科视角出发，立足于商业消费数据文本分析，以通融的视野对待各个领域的现有成果，从词的秩序看社会的秩序，在词的变化中探究时空的发展、探讨人类社会的发展变迁。 淘词计划以词为统帅，分析时代现实，研究传播现象，至今而言仍是不过时的好方法。本书致力于新技术与传播相结合，探索技术与文化传播之间的关系，借技术工具来呈现社科现象，拉近了文科与理科的差距，使社会科学与自然科学的分界线变得模糊。
中国美术研究·绘画史研究(第48辑）
《中国美术研究·绘画史研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集，收录来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿收录韩刚《〈唐朝名画录〉》影响〈历代名画记〉成书考略》，张晓凌、李苑珊《入世与仙隐——谢时臣〈四皓图〉图示与功能解读》、赵新彤《中国传统绘画空间研究的范式与转向》、李铮《地域性“误读”——沈周艺术的生成与传播新论》、朱亮亮《米芾画学思想成因与表征》、唐波《名画的力量：兼论唐宋时期绘画本体的文学化扩展》、黄铮《晚明版画的政治性与思想性——以〈养正图解〉为中心》等文章，是对中国绘画史的专题研究与分析，对进一步探索绘画史有所助益。