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仑声作品集③弈林春秋
本书写的大都是作者的亲历亲为，号谓春秋本应是历史，如果说是围棋史，1999年版的中国统计出版的由蔡中民,赵之云.郑怀德,邵福棠、汪凯、陈克忠、刘善承、杨光辉等人合著的中国围棋史是权威性的。这本书的编写班子自1986年搭建前后用了十年的时间络于完成初稿。 本书写了围棋的一些关键人物，着重讲述了他们对围棋生存的贡献， 也写了一部分名人的不为人知的奇闻遮事。本文也讲述了我与他们的变流和感慨。其中有些诗文是我的习作，愿与围棋发展共荣。 为什么承德这处小城能在其中有浓墨重彩的一笔，这不仅因为我在其中更重要的是在中国历经灾难性文革后，率先顶住压力，克服重重困难连续举办了几届全国大赛，可谓是有所贡献。本文对围棋起源等悬而未解的问题提出了不同的见解望民广大围棋爱好者共同探求。 其中提到许多历史人物，特别是诗词界大家与围棋的渊源:“无围棋不进士”，围棋与文化是分不开的。
仑声作品集②诗词曲赋探例集
诗词曲重是古代文化,古代文学的精典型式，这些创作，表现和记述可谓精妙绝伦。 探索探求例证以便更好学习。本文以举例说明的形式，归纳总结各种文体的内在规律让今人学写古诗文作工具作参照。由于作者水平不高必有许多看法有偏、理解有误还望读者指正纠错。 这四种文体是诗赋在先词曲在后。由苛求字数,间行,律韵一致到后来的字行不定，一文多韵，至今是自由诗白话文的天下了。 诗由古歌谣的二言短句发展至西周、春秋的四言体，再到战国的骚体——“楚辞”的七、八吉。再到南北朝运用对偶,并开始规范“四声"、“八病”等。再到隋唐的律诗为美雅俗共唱、规格固定。 赋是紧临“楚辞”的文体，曰:”不散而通者谓之赋”古来有种说法，赋来源于诗，我认为不妥,诗和赋两码事。词兴于庙盛于宋。它与音乐、诗歌紧密相关，吸收了雅乐。清乐和燕乐。从声调的抑扬平仄依声填词。总之词的多样性、趣味 性比请姜丰富多影,宋来元初n。而且方言土乐的关系比诗词更密切，滥俗共赏，而且方言土 语、勾栏里巷之音皆可入曲，由于衬字不限数，唱起来更有意思。 本文除古人。先贤的名作之外，我有一些习作在其中。
仑声作品集①诗词曲赋格律
诗词今天似乎都认为是看和阅读的。其实诗的表现形式是“吟"唱""，今天的“歌剧”可称一类。可惜古来的诗词文体传下来了，乐谱却没有传承，而诗词的格律的本质又恰恰是声律,例如京剧的二黄、西皮流水唱词可以任意，调却是都一样，词可以随便改，调是不可改的。即然调没传下来，后来人只能按记忆下来，背颂下来的文字格式熙猫画虎了。 而声律说来只是两个要求:第一是韵，第二是平仄。古人是把平仄规则放在首位的，没有平仄就不要讲诗词格律。 本文着重讲了平仄的规矩,它是由四声（平、上、去、入〕来分门别类的。唐代以来的近体诗只分平仄「上、去、入三声统称仄声，后来出现的词则除了分平仄外，有时还须要分辩四声和阴阳，因为词的谐声要协于歌喉，也要按顺管弦。控音谱审音用字。 诗词曲赋这四种形式，诗和赋的格律倒像有些亲戚关系，只是诗真的严谨,赋有一韵到底的,也有隔三差五，也有隔排隔句的。 曲大抵是随词而论。词中流行较广的只分平仄，特别是字数较少的短词不但三仄不拘上、去、入、也可以逢单可平可仄。英雄夸统一，民间之作平仄并不十分严规，而到了文人当权当政时就要求统一了。特别是对四声又有规矩了。唐五代时的词只分平仄，不问四声。到了温庭筠严分平仄;到了晏殊渐渐严辨去声，严于结甸;到柳永分上，去声，尤谨于入声;到周邦彦用四声……-… 对于平仄,我在本书中阐明自己的观点，对于业余爱好者不要苛求平仄的一处不错，况且古代时的字的发音并不是今天的北方方言为基础，北京语为标准，而那时也有方言土语发音各异。而对专业人士，作学问的人则另当别论，就一定要追究真、准、美。