出现在书名中的结果
共 376 条
电影批评
《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。
黑色电影：历史、批评与风格（增订本）
4人今日阅读 推荐值 78.9%
像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯·纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。
4
电影作为批评实践：视觉、历史与文化
《电影作为批评实践：视觉、历史与文化》一书是一部整合作者近十年电影与视觉文化研究的论文集。作者将二十二篇论文按照研究方向分为四个部分：影像与视觉：观看之道、历史与当下：现实之镜、文本与诠释：批评之维、话语与表征：文化之思。本书从视觉文化的角度切入，对新时期以来中国电影里的一些阶段性影响特征和代表性影片、演员、导演进行了深度分析，发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论，同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。
中国电影：跨国流动与批评实践
本书旨在深入探讨中国电影与全球传播、电影批评理论构建等重要问题，对中国电影代表性作品进行专门个案研究，就电影、文化研究、批评理论等方面展开跨学科对话。本书具有较高理论价值，将丰富中国电影海外传播及批评建构的研究成果。此外，本书具有较强实用性、参考性，可作为高校影视传播、电影批评等课程参考教材使用。
西方电影理论史纲（修订本）精
3人今日阅读
本书着重论述西方重要的、具有代表性的电影理论，它们分别是：“电影作为艺术”理论、电影蒙太奇理论、电影纪实理论、电影结构主义符号学理论、电影文化批评理论。本书从理论学派的嬗变论述了西方电影理论的发展，探讨了不同学派理论产生的社会、哲学与文艺等背景，论述了各学派主要理论家的理论观点，分析了各学派电影理论的创新、贡献、地位及影响。 从电影理论发展本身出发，本书力求对该领域研究中存在的一些问题作出自己的理解和回答，如为什么以前的研究大都忽视了早期电影理论？为什么以前的研究大都把电影蒙太奇理论和电影纪实理论对立起来，并认为它们都没有研究整部影片的形式结构因而是不完整的？为什么以前的研究大都认为传统理论之间是没有联系的，并把现代电影理论看作是与传统理论的“断裂”？还有，如何评价现代电影理论的发展，如何重建电影研究？等等。 修订内容：对全书的相关内容进行必要的修订。重点章节是：（1）丰富和深化第二章“电影蒙太奇理论”。（2）根据电影理论自身的发展，增加第五章“电影文化批评理论”（约5万字），有电影意识形态批评、电影女性主义批评、电影后殖民主义批评，等等。（3）全书最后增加一个附录“中国电影理论史纲”（约5万字），梳理和论述百年来重要的、具有代表性的电影理论，如第一代导演强调“影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片”，第二代导演探索“以电影的表现方法来发挥电影艺术的特性”，第三代导演的“戏剧式电影”观念，第四代导演的纪实美学探索，第五代导演的“在画面中融入强烈思想内涵”的影像本体论，第六代导演的客观、平实、冷峻地纪实的“新写实”美学，等等。
3
影视艺术概论
本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，建立了大影视的格局，消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识，完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述，全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素，让大众掌握影视的创作原理和创作方法，尽快适应融媒体的发展环境。不仅对影视专业的学生深入学习影视理论提供帮助，同时能满足普通影视爱好者全面掌握影视基本原理、进行简单视频创作的迫切需求。
20世纪中国文学批评的海外视野
当代海外华人学者中，有一批专事20世纪中国文学与文化研究的批评家和理论家，其代表人物如夏志清、夏济安、李欧梵、张错、刘绍铭、王德威、郑树森、周蕾、奚密、史书美、张英进、张旭东、刘禾、王斑、唐小兵、刘康、鲁晓鹏、徐贲、赵毅衡、黄子平、许子东、孟悦、陈建华、刘剑梅等。他们大多在中国大陆或台湾完成大学学业，后出国继续攻读学位并在境外（含港澳台）学术机构从事20世纪中国文学与文化研究，其思想既立足于中国本土文化，又深受当代西方批评理论影响，是西方与中国批评理论之间的“交叉地带”。他们在一定程度上改变了中国文学研究一度封闭单一的视角，将跨文化、跨学科、跨语际的研究观念投射到国内，形成了20世纪中国文学研究“多重边界”“多重彼岸”“多重比较”的特点，其直接参与及影响所及，在某种意义上已改变了文艺理论与20世纪中国文学研究的总体格局。 21世纪以来，对海外华人学者批评理论的考察日渐成为跨学科研究的一个重要命题。这一涉及20世纪中国文学、文艺理论、比较文学、海外汉学、华侨华人研究诸领域的论题，随着海内外学术交流的频密，其学理意义与实践价值得到不同科际学者的关注和思考。在“批评理论”研究不断受到重视的语境下，海外华人学者的跨国（境）批评实践，为国（境）内学者提供了一个考察当代西方批评理论、20世纪中国文学研究崭新而特别的视角，其对中国当代文学批评建设的借鉴意义格外突出。 本书从六个方面考察了当代海外华人学者的批评理论，分别涉及海外中国现代文学批评的“整体观”、“晚清文学”观念的崛起与研究格局的扩张、比较视野中的“海外张学”、“革命叙事”的“再解读”、现代性视野中的“上海研究”、海外“华语电影”研究的跨文化批评模式等。作者力图以专题的方式，揭示当代海外现代中国文学研究的一些主要领域及焦点问题，从“彼岸的现代性”视角，推动海内外20世纪中国文学研究的多重比较，从而推进现有的对中国现代文学学科的反思。
软实力视域下中国电影品牌国际化战略研究
【内容简介】 本书对软实力视域下的中国电影文化品牌国际化战略进行研究，通过大量国内外案例，分析了中国电影文化品牌现状，总结了国外电影文化品牌树立的成功与失败经验，进而对“华莱坞”的崛起提供对策研究与意义分析，在电影市场火热，外来大片频来的当下，具有现实意义。
影视艺术概论
12人今日阅读 推荐值 84.6%
《影视艺术概论》作为影视艺术的入门书，其内容丰富而全面，从影视艺术史、影视语言到影视理论，为初学者提供了一个完整的知识框架。
12
全球化与中国电影文化
1人今日阅读
本书选取浙江传媒学院学报近五年来刊发的电影文化方面的代表性文章。作者们从国族表达、文化回归、人性描述、他者想象等角度分析了丰富而富有层次的电影文化现象，展示了全球化视域下的中国电影文化的深刻内涵。
1
“微时代”的文化与艺术
1人今日阅读
近年来，在以移动互联网为代表的新技术影响下，中国社会的经济、政治、文化都在经历深刻转型。短短几年时间里，一种更为碎片化、快餐化、泡沫化、平面化，同时却也更为开放、更为多元、更其主体间性的语境逐渐生成——这一全新的文化趋向，构成我们今天讨论“微时代”并试图从学理层面给予爬梳和展望的基础。在“微时代的文化与艺术”这一大的主题框架下，本书一共划分为四个部分，分别为：“微时代的文化与文学“、“微时代的影视艺术”，“微时代的传媒与社会”，以及“微时代的日常生活“。这四部分涵盖了从虚拟世界的文学、影视艺术到现实社会的生活与传媒，其目的在于多角度、全方位地反映“微时代”正在发生的文化变革。
1
共舞影梦：与未来电影大师谈人文情怀
本文集是北京电影学院首期人文大讲堂第一集，以培养未来电影大师为宗旨，学科交叉、不拘一格，畅谈人文教育，重塑正义理念，反思无学术大师的时代，弘扬钱学森先生的思维哲学和治学之道，鞭劈“失语症”，倡导撰写学术论文“博古通今、中西融贯”；重审“新闻学”，分析“文艺女青年”、“小清新”受众构成，计算影视院校人才培养成本，传播西方电影大师思想，揭示大数据的深远影响，凭借“信用”走向“靠谱”的“陌生人”；描述宏观经济新常态，强调环境公害的社会保障，提倡发展循环经济，建设美丽中国，传承红色基因，提高治理能力。道明卓越者的成功得益于人文基础扎实，中国应试教育致使学生丧失基本的综合分析能力、逻辑思维和批判精神，是与西式教育的根本差距。大师讲的故事栩栩如生，引人入胜，其至理名言帮助我们确立人生航标，走向新岸。
联华影业公司发展背景下的孙瑜早期电影（1930—1937）
本书主要以20世纪三十年代上海著名的电影导演孙瑜及其所属的联华影片公司为研究内容，在梳理史料的基础上，联系当时中国电影从无声电影向有声电影变革的大背景，对孙瑜的电影创作以及联华公司的技术变革进行了研究。一方面，孙瑜这一时期的创作，一定程度上反映了中国电影在技术变革背景下发生的本体与美学变革；另一方面，联华公司在这一变革中的沉浮与得失，也能反映当时中国电影在经济、技术、市场等产业层面上的处境。
2020年艺术理论复习全书【核心讲义＋考研真题详解】
考研专业课辅导系列是一套针对全国各高校非统考专业课的辅导资料。尽管各高校非统考专业课均采用自主命题，但其指定教材及教辅比较固定，其中固有规律可循，这也使得很多考题大同小异。本书正是参考艺术学权威教材及全国各大院校艺术学考卷的结构和内容，总结其中的共性规律而编著成的。高校考研专业课的历年试题一般不对外公布其不提供答案，网上流行的回忆版也缺少答案解析，因此本系列图书对于复习艺术学科目的考生具有重要的参考价值。本书包含以下两方面内容：1．名师核心讲义。每章均结合国内权威教材资料对重难点进行了整理，因此，本书的内容几乎浓缩了经典教材的知识精华。2．考研真题与典型题详解。本书收集整理了十余所高校的历年考研真题，按照考查范围将其分列于各章中，在参考大量相关辅导资料的基础上对所有考研真题与典型题进行了详细的解答，并对相关重要知识点进行了延伸和归纳。本书特别适用于参加研究生入学考试的考生，也可供各大院校师生学习参考。
电影、技术与社会
1人今日阅读
本书是孟君教授多年来围绕电影、技术与社会等三个领域进行思考的学术成果，收录了她自2005-2021年公开发表的学术论文。这些论文曾在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《现代传播》等学术期刊上发表，其中多篇被转载。论文在电影史论和电影批评上有独特见解，现结集出版，以飨读者。
1
夏衍的生活和文学道路
1人今日阅读
陈坚（1937－），江苏南通人。中共党员。1956年考入杭州大学中文系，毕业后留校任教，从事中国现代文学教学与研究工作。1990年被评为教授，1999-2002年间担任浙江大学中文系主任。系中国作家协会会员、中国现代文学研究会理事、中国话剧文学学会常务理事，并曾任浙江省文学学会会长。从1991年起享受国务院特殊津贴。陈先生的学科主攻方向是现代戏剧研究和夏衍研究，其对中国现代戏剧“田汉—曹禺—夏衍”三个发展阶段的阐述产生了很大的影响。曾主编《夏衍全集》。《陈坚文存》为陈坚辑选一生优秀论著共8种，此为第一种。
1
银幕艳史：都市文化与上海电影（1896-1937）（典藏本）
3人今日阅读
20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年抗日战争全面爆发，使这一切被迫戛然而止。一直以来，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。
3
艺术学研究（2024年第5期）
《艺术学研究》（双月刊）是由文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的专业学术期刊,2019年6月创刊。《艺术学研究》立足于艺术学科的建设与发展,目前设有“讲演录”“学科经纬”“史论纵横”“平议互鉴”“中国艺术概念与思想源流”“20世纪·重返与新解”“跨学科”等栏目,主要刊发各一级学科的创新理论和研究成果。 创刊三年来,所刊文章转载量和阅读量迅速增长,四十篇文章被多家权威期刊学术平台和重要媒体平台转载,学术影响力不断提升,已成为艺术学领域学科全面、学术严谨、学理丰厚的重要刊物。2022年,刊物被评定为“2022年度中国人文社会科学期刊AMI综合评价”新刊核心期刊,入选“北京国际图书博览会（BIBF）‘2022中国精品期刊展’”；入选中国期刊协会、北京北大方正电子有限公司主办的“第二届‘方正电子’杯中国期刊设计艺术周”期刊。
当代比较文学.第十二辑
《当代比较文学》为系列综合学术辑刊，聚焦近年来以比较文学与世界文学为核心的人文社科研究热点和前沿讨论，广采国内外学术方家的弘论与青年学者的新锐之思，其主要宗旨是融合中外，汇通古今，叩问智慧，涵养精神。《当代比较文学》由乐黛云、阎纯德等文学研究界顶尖学者担纲学术顾问，学术委员会成员由陈跃红、戴锦华、高旭东、大卫•达姆罗什（David Damrosch）等多位海内外知名学者组成，本刊的学术权威性不言而喻。《当代比较文学》第十二辑设有栏目“《云身》科幻哲理剧研究专栏”“梅兰芳跨文化研究”“文化研究”“文学理论研究”“书评”等，所关注的学术经典问题和热点问题更为广泛。
海门名人传
【内容简介】 本书作者为原江苏省委宣传部副部长周世康先生，他以严谨的态度，优美的笔法，选取了50多位海门历史上的历代名人，较为详细地讲述了他们的事迹，以及他们对海门所做出的杰出贡献，佐证了海门地区人杰地灵的客观事实。作者文笔优美流畅，叙事重点突出，是广大读者了解海门历史的一本良好读物。同时，在中华民族再次崛起的伟大征程中，古代杰出人物及现当代著名人物也为我们提供了光辉的榜样，起到积极的正能量效应，我们应该从他们身上汲取力量，为建设中国特色的社会主义伟大事业做出贡献。
中国电视剧批评模式研究
中国电视剧不断繁荣发展，随着创作的繁荣，关于电视剧的批评活动和批评理论也在不断地发展和变化。为了对中国的电视剧创作和批评提供理论上的指导，本书试图研究中国电视剧批评的理论模式和价模式，通过对历年来电视剧批评文献的梳理和研究，对中国电视剧批评的主要形态进行了归纳和理论探析。全书从审美批评、文化研究批评、性别批评、真实论批评、受众批评、类型批评和道德批评等方面，对中国的电视剧创作进行归纳和总结，从中总结出一些模式，在理论上进行模式建构。
生产 第9辑
《生产》为不定期学术类出版物，已出版八辑。《生产》的宗旨是批判和反思当代世界的处境和知识分子的任务，继承马克思主义以降的批评传统。 本辑专题为：“意大利思想”，译介了意大利多位著名学者的文章及著作节选，包括安东尼？奈格里的《意大利差异》、吉奥乔？阿甘本的《亵渎》节选和《哲学与语言学》、罗伯托？埃斯波西多的《生命政治》、《共同体与虚无主义》，以及吉亚尼？瓦蒂莫、马泰奥？曼达里尼等人的论文。本辑中重点介绍的人物是意大利著名作家、诗人、“后新现实主义时代”导演皮埃尔？保罗？帕索里尼，收录了他的《诗意电影》等四篇文章，以及帕索里尼访谈录《电影与理论》等。“文献”栏目中有意大利共产主义思想家安东尼奥？葛兰西的《反﹤资本论﹥》的革命》。本书的出版将有助于增进国内读者对意大利学术思想界的了解。
体系建构与机制创新：社会主义核心价值观传播研究
【内容简介】 新媒体时代，凝聚中国力量，传递中国声音，确立社会主义核心价值观在意识形态领域的主导地位，需要加强社会主义核心价值观传播体系建构与机制创新研究。社会主义核心价值观传播包括政治传播、组织传播、大众传播、人际传播、人内传播、网络传播、群体传播、国际传播等丰富的样态。本书在把握新媒体时代信息传播特点的基础上，结合社会主义核心价值观传播体系建构与机制创新的目标要求，借鉴政治传播学、组织传播学、大众传播学、人际传播学、网络传播学等相关成果，深化对社会主义核心价值观传播体系建构与机制创新的理论研究、实证研究、对策研究。
新编设计批评
本书系在我社十年前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程，通过设计批评知识的学习，让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识，分析现实中的设计现象，增强与城市规划师，设计师的对话能力。《新编设计批评》的内容主要包括：1，绪论；2，设计批评的本体论；3，设计批评的主体论；4，设计批评的价值论；5，设计批评的类型；6，设计批评的媒介；7，设计批评简史。通过以上7个方面，期望给予学生系统的设计批评知识和思维能力训练。
我被封杀的抒情
大岛渚是与黑泽明、小津安二郎齐名的国际巨匠导演，日本新浪潮电影领军者，作品屡获戛纳电影节、日本电影学院奖等大奖。大岛渚用细腻而深刻的文字，展现了他银幕之外的另一个世界，无论是与妻子的爱情故事，还是与友人的前尘往事，在他笔下都深情款款，极富诗意。
新中国少数民族题材电影生产与传播研究
少数民族题材电影在新中国电影史上占据着重要而独特的位置，之前的相关研究主要集中对影片的艺术特征及文化价值展开分析，本文借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角，运用文本方法和语境方法，从生产—发行—放映—观看—评价五个环节来考察少数民族题材电影，同时，把影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环境与文化政策中进行考察，力图揭示出这种艺术形式如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础上，尝试建立一个初步的理论框架并由此展开关于少数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。
北大艺术评论（第二辑）
《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索“道”与“艺”、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。
批评之维：文艺评论的想象力
本书以“历史—记忆—再现”为内在逻辑，通过追问“文艺评论何为？”“文艺评论是否依然有效？”“文艺评论是否足够？”“如何实现文艺评论在解构基础上的建构潜能？”“文艺评论何以激发人文学科的想象力？”等问题，结合经典文学及影像文本分析，深入探讨马克思主义文艺思想时代化、中国化的最新动态，阐释中国式现代化背景下文艺评论的价值内涵与实践路径，勾勒新时代文艺批评与文化研究的地形图一隅。
波德维尔《世界电影史》（第2版）配套题库【名校考研真题＋章节题库＋模拟试题】
2人今日阅读
本书特别适用于参加研究生入学考试指定考研参考书目为波德维尔《世界电影史》（第2版）的考生。也可供各大院校学习波德维尔《世界电影史》（第2版）的师生参考。波德维尔著《世界电影史》（第2版）是我国高校广泛采用的影视学权威教材之一，也被众多高校（包括科研机构）指定为影视学考研考博专业课参考书目。为了帮助参加研究生入学考试指定考研参考书目为波德维尔《世界电影史》（第2版）的考生复习专业课，我们根据教材和名校考研真题的命题规律精心编写了配套辅导用书（均提供免费下载，免费升级）：1．[3D电子书]波德维尔《世界电影史》（第2版）笔记和习题（含考研真题）详解[免费下载，送手机版]2．[3D电子书]波德维尔《世界电影史》（第2版）配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】[免费下载，送手机版]本题库主要包括以下三部分内容：第一部分为名校考研真题。精选名校考研真题，每道真题均提供答案解析。学员可以通过真题部分的练习来熟悉考研真题的特点，并测试自己的水平。第二部分为章节题库。遵循波德维尔《世界电影史》（第2版）的章目编排，精选详析了部分名校近年的考研真题，同时针对该教材的重难点相应整理了典型题，并对题库中的试题进行详细解析。第三部分为模拟试题。根据历年考研真题的命题规律及热门考点进行押题，其试题数量、试题难度、试题风格与研究生入学考试真题完全一样。通过模拟试题的练习，学员既可以用来检测学习该考试科目的效果，又可以用来评估对自己的应试能力。
2
中国艺术学年度报告（2014～2015）
本书是对2014年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描，书中介绍了艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学五个一级学科在2014年度的发展概况，主要聚焦于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
电影评介（2025年第1期）
《电影评介》杂志由贵州日报当代融媒体集团主管主办的半月刊,多次入选“北大核心期刊目录”,以“研究影视,服务影视”为宗旨,关注学术前沿,为影视艺术研究提供平台。
夏衍研究札记
陈坚（1937－），江苏南通人。中共党员。1956年考入杭州大学中文系，毕业后留校任教，从事中国现代文学教学与研究工作。1990年被评为教授，1999-2002年间担任浙江大学中文系主任。系中国作家协会会员、中国现代文学研究会理事、中国话剧文学学会常务理事，并曾任浙江省文学学会会长。从1991年起享受国务院特殊津贴。陈先生的学科主攻方向是现代戏剧研究和夏衍研究，其对中国现代戏剧“田汉—曹禺—夏衍”三个发展阶段的阐述产生了很大的影响。曾主编《夏衍全集》。《陈坚文存》为陈坚辑选一生优秀论著共8种，此为第五种。
电影意志
3人今日阅读 推荐值 71.2%
本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有超越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。
3
新时期以来中国电影叙事模式的现代转向
1人今日阅读
本书是在其博士论文的基础上扩充而成，主要考察新时期以来中国电影叙事模式的转变，作者认为：一方面，在新时期初期的叙事探索中，谢晋、吴永刚等老一辈电影人在遵循传统叙事模式的基础上，开始渐进式的叙事探索。他们以中西之间、传统与现代之间对话的观念重新思考谢晋电影叙事的可贵之处，理应视作现代电影叙事模式进程中的一个面向。另一方面，在追求“电影语言现代化”的过程中，西方的电影观念深刻地影响着新时期以来中国电影叙事模式的现代转向。中国电影在叙事形态上不断超越和突破，其反叛性的激进姿态与现代性叙事的追求是不谋而合的，它确实为中国电影叙事模式突破传统单一的戏剧化模式奉献良多。
1
影视新视界：多维视角与前沿探索
本书以多维视角深入剖析影视领域的最新动态和前沿趋势。本书不仅对热门影视作品进行专业点评，引导读者领略影视艺术的魅力，更对影视国际传播的新格局进行了深入分析，揭示在新全球化的背景下，影视作品如何跨越文化差异，实现国际传播。同时，本书紧跟行业步伐，对新兴的网络剧、微短剧等影视形态进行了全面而深入的探讨。从它们的创新元素、受众接受度，到全球传播潜力，再到对整个行业产生的深远影响，都给予了细致入微的理论剖析。本书致力于为读者打造一个全面且深入的影视观察平台，帮助读者从多角度理解并把握影视行业的发展趋势和未来走向。因此，本书不仅适合作为高校影视传播、影视批评、影视产业等课程的参考教材，更是所有对影视行业感兴趣读者的合适读物。
幻像的视觉秩序：电影认知符号学概论
《幻像的视觉秩序—：电影认知符号学概论》立足后现代电影理论的大框架，从后现代电影理论研究的前沿视角，探讨移动影像的视觉秩序，建立电影深层体系的模型，旨在给业界最直接的前沿理论指导。对电影的哲学立场进行探讨，对现有的符号学模型进行修正使其更为合理，对电影语言能力进行深度模仿；还通过把先验的概念从图式研究中移除，转而把想象投射装置（如隐喻和换喻等）考虑进来，开辟一个认知符号架构下的深层体系来探讨电影的认知结构，使移动影像的视觉秩序井然。
美国电影艺术史
1人今日阅读 推荐值 51.4%
《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作。其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。 《美国电影艺术史》不但涉及美国电影的兴起、经典类型片、“新好莱坞”、好莱坞大片和美国独立电影的历史沿革，而且对格里菲斯、奥森·威尔斯、希区柯克、比利-怀尔德、科波拉和斯皮尔伯格等著名的美国电影艺术家进行了精辟的创作个案分析。 《美国电影艺术史》同时适用于专业人士、艺术(特别是电影艺术)专业学生和广大的电影艺术爱好者。
1
社会风景的寓言
2人今日阅读
收录张旭东自1988年以来的电影研究和批评文章。作者主要关注八十年代中后期开始崛起的“中国新电影”，自这一时代，中国电影开始审视自身历史，盘点民族电影的文化资源，探索审美突破的策略，努力学习崭新的“现代世界电影语言”，以此发出自己的声音并“走向世界”。张旭东在书中主要以“第五代”电影为主要分析对象，对《红高粱》《孩子王》《秋菊打官司》《芙蓉镇》等名家名作，以及以贾樟柯代表的“第六代”导演作品的叙事解析和批评阐释，结合中国的社会历史语境，探讨历史如何在荧幕上再度呈现，第五、第六代导演在海外与在国内民族文化图景中的位置，以及电影现代主义在社会与意识变革舞台上的位置，等等。
2
中国电影改编研究
本书分为上下两编，上编以时间为轴线，翔实地介绍了20世纪以来中国电影改编的情况，从通俗小说的电影改编、辞旧迎新的电影改编、回归商业性的电影改编等方面形象而具体地 向读者阐释了中国电影改编的发展史。下编为中国电影改编专题研究，主要从何谓编剧、论电影改编史的写作、中国电影改编的多重视角考察等方面多角度地呈现了作者在中国电影改 编专题研究方面的研究成果，以期让读者对中国电影改编的情况有更加深入的了解。附录收入5篇作者近年发表的代表性论文，读者可以一窥其学术思路的发展。本书史中带论，论中 见史，体例得当，论述精辟，通俗易懂，可读性强，是一部难得的学术精品。
中国电影记忆与国家形象建构
本书分别以21世纪以来国产电影中的主流电影、现实电影、艺术电影、动画电影、公路电影、武侠电影、都市电影、青春电影、微电影、贺岁电影等作为研究对象，在抽取了300多部国产电影的基础上，对国产电影作品做逐一分析，集中讨论国产电影与国家形象塑造之间的互动关系，对建构民众对于民族、国家的历史记忆与集体认同，从而不断树立中国大国形象、提升国家软实力，具有积极的理论价值与现实意义。
塞壬之歌：好莱坞电影中的“蛇蝎美人”造型研究
20世纪40年代，黑色电影在好莱坞大量涌现，“蛇蝎美人”作为其中重要的母题自始至终备受关注。而随着黑色电影风格的发展成熟，该形象也成为点亮黑色都市故事的“戏眼”和展示黑色风格的“模特”。“蛇蝎美人”造型中较常用的符码和惯例逐渐保留下来，沉淀为相对稳定的类型图像志。它既包含着対先前“蛇蝎美人”原型一定程度的延续，也反映了特定的历史时期社会政治、经济、文化等外部条件对该形象的形塑—关于性别倒错、外族威胁、反思现代性等社会焦虑和时代症候。
艺术学研究（2022年第5期）
主要从艺术作品中的国家形象、艺术学理念与方法、艺术美学与批评、艺术史与艺术史学等方面进行介绍相关的研究成果。当我们面对改革开放“而立之年”这一重要时刻，我们能够做到的，就是将自己的记忆闸门与这一纪念日的日历一同打开，把我们大家的记忆刻画在快门摁动的瞬间，记录下我国艺术理论30年的学术发展足迹。
2018广东电影年鉴
《广东电影年鉴》是一本综合性资料汇编，由广东省电影局和广东省电影行业协会联合编著，自2013年始每年一卷，本卷为第六卷（2018年）。本卷年鉴分为十章，介绍了2018年广东电影发展产业状况、市场概况、制作和发行放映情况，广东电影文化活动，以及广东电影的研究、教育培训、生产企业和拍摄基地情况等，全面勾勒现时广东电影全貌，详细记录了2018年广东电影的各种数据，分析了广东电影发展过程中存在的各种问题和不足。