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俞振飞传
俞振飞(1902-1993)为当代著名京昆艺术大师。他将京昆表演艺术融为一体,形成了儒雅俊逸、富有“书卷气”的表演风格,为世人所称道。此书系传记体著作。作者以生动的笔触,翔实的史料,对俞振飞的身世教育、思想性格、艺术成就、婚姻家庭,以及长达半个多世纪来他与其他京昆艺术家的社会名流们,诸如梅兰芳、程砚秋、周信芳、马连良、穆藕初、陈叔通等人的合作和交往,作了真实的描写和记叙。其中很多史实属传主生前口述及首次披露,尤为珍贵。书末所附《俞门弟子简介》、《俞振飞诗词选》、《俞振飞活动大事记》,亦为研究俞派艺术难得之资料。

插图本昆曲史事编年
本书是一部具有学术性的昆曲史料书。以编年的形式对昆曲的名称沿革、起源、发展及变革的历史过程进行了系统的考订梳理,旨在为昆曲史的研究提供最全面且原始的资料,推进昆曲的深入研究。 全稿分为五个部分:即元末、明、清、民国及中华人民共和国建立后的昆曲史料编年,元、明、清部分侧重于重要史料的客观排列和勾稽增补,民国及近现代部分侧重于昆曲大事提要的陈列,综合起来,全面概要地展示了昆曲发展的历史轨迹。 稿中配有图片440余幅,包括昆曲珍贵资料的书影、版画、书信影印件及演出的剧照、戏单等,直观立体地起到"以图证史、图文互证"的双向效用,极具史料价值和学术意义。

汤显祖学刊
汤显祖为中国乃至世界文学最著名的戏剧作家之一,其《临川四梦》等戏剧为中国传奇戏剧的代表作品。本刊为国内以汤显祖及晚明戏剧为研究中心的学术刊物,遴选国内优秀的汤显祖及晚明戏剧专家撰写的专业学术论文,讨论汤显祖的生平与作品、中国与世界戏剧艺术的比较研究、地方文献与文学等相关问题,具有较高的学术价值。

昆曲
本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物,经初审仔细审读,书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分,分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中最代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长河中那些艺术卓然的大师级人物。全书内容详实、讲解细致,并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片,对于读者了解昆曲的独特魅力,提升自身传统文化修养有着很大的作用。

昆曲在北方的流传与发展
本书是第一部全面系统研究北方昆曲发展史的专著。明末昆曲传入北方,结合北方的语音及音乐特色,适应北方观众的欣赏习惯,逐渐形成了有别于南方昆曲的特征。清朝后期到民国年间昆曲开始衰落,新中国成立后北方昆曲剧院建立,成为北方昆曲发展和传播的重镇。北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上不断创排新戏,《红楼梦》成为北方昆曲剧院发展史上新的里程碑。本书还对南北方昆曲的不同的艺术风格进行了探讨,并对北方地区的昆曲曲社和昆曲教育的发展进行了研究。

昆曲
1人今日阅读 推荐值 67.1%
昆曲形成于600多年前的江苏昆山,历史悠久,汇集了中国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华,高雅优美,绚丽璀璨,有中国戏曲百花园中的 “兰花”之美称,是中国传统戏曲的杰出代表。2001年5月18日,昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”,成了全人类的优秀文化遗产。本书从昆曲的发展历史、昆曲的艺术形式、经典曲目介绍三个方面对昆曲进行了全方位介绍。

符号江苏·精选本-昆曲
昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧。它发源于元末明初的江苏昆山,是与当地的音乐、歌舞、语言结合而成的一个声腔剧种。本书分为:昆曲的产生与流传、昆曲的艺术形式和昆曲的名剧名家共三章内容。

步步娇
1人今日阅读 推荐值 80.9%
本书是解读昆曲《牡丹亭》《桃花扇》等经典曲目中的人物形象的随笔集。作者单雯为昆曲国家一级演员、中国第29届梅花奖得主,工昆曲闺门旦和正旦。作者选取了十二种昆曲经典曲目,首先介绍了故事梗概,之后结合自己的演艺经历和对角色的理解,以清丽细腻的笔触,对其中的主角形象,尤其是杜丽娘、李香君、瑶芳、杨玉环、陈妙常、白素贞等家喻户晓的女性形象及其情感关系做了细致入微的解读。这些解读既将人物形象置于传统文化的背景,又带有现代女性的文化视角,以及昆曲演员演绎人物形象的独特体察,别具一格,有其独到之处。

中国戏七讲
2人今日阅读
唐有唐诗,宋有宋词……后来,中国人用什么表达情怀? 作者认为,戏,是诗、词之后“最中国”的抒情方式,蕴含着汉文化中人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。要理解本真意义上的中国戏,需要从中国戏(以京剧、昆曲为代表)的可追寻处(可听、可看处)讲起,而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉;要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式,用传统戏曲自有的语汇去理解它的美学特质、表演风格、传播特点、传承方式;要突破艺术和娱乐的狭义层面,从社会史和文化史的广阔空间,理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏,不仅仅是一种知识和文化的普及,更是为了唤醒一种久远的文化记忆,寻回我们失落已久的文化认同。 本书从大处说,是从文化史、社会史的角度讲;从具体细微处说,对真正按传统的方法怎么练基本功,怎么学戏,怎么演戏,都有讲解;对一百六十余年和四百余年的京昆信史,及戏与社会的关联、艺术与人生的关联,中外戏剧、传统的和现时在中国居主流的戏剧的差异,也都有讲解。

昆曲史话
昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种之一, 也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。本书介绍了昆曲的形成与发展、演唱艺术、经典剧目、演艺大师等,充分展示了昆曲的独特艺术魅力。此外,本书还配有珍贵的史料图片,图文并茂,是弘扬中华戏曲艺术,宣传戏曲文化,普及昆曲知识的通俗读物。

汤显祖与临川四梦
2人今日阅读
本书研究汤显祖及其创作的《临川四梦》,从“四梦”的创作中来分析汤显祖的人生观。

陈从周园林七书(七种九册)我们身边的桃花源, 园林是文人用石头写的诗
4人今日阅读
陈从周园林七书,内容涉及园林、书画、花鸟、昆曲、故交旧友,也有浙中等地的风景游记。涵盖中国古典文化的方方面面,每篇文章短而精,文笔平淡而含意隽永,叙述平易近人、通俗易懂,是一代名士陈从周对传统文化的深厚理解,更是读者走进中国传统文化的不二之选。套装包含《谈园录》《书带集》《春苔集》《帘青集》《随宜集》《世缘集》《梓室余墨》共七种九册。《陈从周园林七书》,从园林说起,涵盖造园游园、山林野趣、生活雅集、文化考据、昆曲品鉴、山水游记、历史掌故……这是以石为诗的园林漫步,是你我可以卧游的桃花源。

昆曲之美(全二册)
1人今日阅读
《昆曲之美》为香港中文大学开设的“昆曲之美”课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位国*级昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法,以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记·借扇》、《挡马》与《扈家庄》;计镇华老师讲解《长生殿·弹词》;邓宛霞老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》与《蝴蝶梦·说亲》;华文漪老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》、《玉簪记·琴挑》和《长生殿·小宴》等。 按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序,每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列,同时在每讲文字纪录中加入标题,标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容,帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。 而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外,亦曾分享对其他剧目的演出体会,当中更包括了一些京剧剧目。书后有索引,以表格形式列出讲座中包含的昆曲折子戏以及京剧的剧目,以便读者检索。

运河两岸有人家:晓庄镜头下的大运河文化带江苏段
2人今日阅读
1933年出生的晓庄,是新中国最早的女摄影家之一,亲历并记录了中国70年发展的全历程。本书选取晓庄镜头下1950年代至今的大运河江苏段两岸风貌影像,加之大运河研究专业学者的文字记录,图文并茂全方位呈现出两岸人民生产、生活的历史变迁。2014年,大运河申遗成功,江苏段遗产最多。在运河沿线,分布着相当数量的城镇、乡村,它们都曾是晓庄采访、采风的重点区域,留下的相关照片有万余张之多。本书从中挑选出300多张,内容涉及运河景观、运河建设和运河两岸农业生产、工业建设、人民生活、文化遗产等方方面面,时间跨度达66年,全面彰显了大运河江苏段及其沿线社会经济文化面貌在中华人民共和国成立后发生的天翻地覆的变化,深刻反映了70年建设的巨大成就。宏观的社会经济数据背后,是无数的生活细节。人们曾经历的各类场景,许多已渐渐远去,而影像与文字,让我们重返历史现场,唤醒时代记忆。

似是故人来
本书继续《如果上海的墙会说话》非虚构写作风格,采访五十位上海名人,倾听他们心中的“地标故事”,在历史的纵轴和地理的横轴上,通过人物的个人成长经历,向读者展示一个极富魅力和人文情怀的上海。所采访的对象,有夏衍、俞振飞、顾维钧等历史名人之后,也有参与见证并推动改革开放的《伤痕》与《于无声处》写作者卢新华和宗福先,更首次包括了70后和80后的新生代上海写作者。通过一篇篇故事,可以看见城市的发展和个人的境遇互为因果,互相成就。

昆曲史考论
1人今日阅读
昆曲研究专家、南大中文系吴新雷教授,从历史观的角度,对昆曲的发展、兴盛、平淡、再起的过程做出了回顾和探讨。

宣南秉烛谭(图文选本)--邓云乡集
邓云乡少年时在北京成长生活,他与我们秉烛夜谈,细数北京宣南地区的历史和文化掌故,从慈禧、光绪、袁世凯等风云人物到龚自珍、章太炎、梅兰芳等文化大家,从发生在学术殿堂的名人轶事到饮食起居的街巷生活,一路娓娓道来,往事如在目前,弥漫着浓郁的史诗气息。

戏海拾贝——戴平戏剧评论选(2012—2021)
本书是作者第二本戏剧评论集,收录了作者近十年来所撰写的部分戏剧评论文章。这些文章主要发表在上海、北京等各大主流媒体和戏剧专业杂志上,计 170余篇,涉及话剧、儿童剧、滑稽戏、广播剧和京、昆、越、沪、淮、粤、晋、秦腔、黄梅、评弹等戏曲、曲艺剧种。这些剧评大都从戏剧美学的高度,对戏的剧本、导演、表演、布景、灯光、音乐、人物造型等方面,做了综合的或有重点的透视和评介。文章有作者自己独到的见解,充分肯定了作品的艺术成就,并指出其不足,有热情的表扬鼓励,也有诚恳的批评建议。作者把它们比为在戏剧的大海中捡拾到的若干多姿多彩的贝壳,并做了认真的鉴赏和精细的打磨。

随宜集
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本书主要为陈从周先生1987年至1989年的散文和书信,是继《书带集》《春苔集》《帘青集》之后的第四部随笔、小品文集。其中记述了当时陈老与昆曲界的往来情谊,以及一些浅显的园林学说理散文。陈老力倡文理想通之道,以学者的睿智,诗文家的灵感,博古汇今,纵笔书怀。谈景,抒情,怀人,言之有物,每篇自成一世界,别有洞天。文字婉约清丽,蕴藉含蓄,见解独到精辟,意境幽深。内中可透映出陈老对传统文化的深厚理解、对祖国山河和故乡的深长眷恋。

江南文化资源研究
1人今日阅读
《江南文化资源研究》是2013年国家社科基金项目“江南文化资源研究”结项成果。本书对历史悠久且内容丰富的江南文化资源进行综合研究与现代价值阐释。重点阐述了江南文化的要素集聚、文化品牌创建、文化事业发展等问题,为当今长三角城市群文化产业一体化发展提供理论指导和战略框架。

当代岭南文化名家·红线女
本书是大型丛书《当代岭南文化名家》之一种。全书分为三部分:“作者小传”简要讲述著名粤剧表演艺术家红线女的生平事迹和主要成就,“从艺访谈”通过搜集编辑历史访谈资料再现红线女数十年来从事粤剧表演艺术的心路历程,“代表作精选”拟采用文字+DVD形式,收入《荔枝颂》《珠江礼赞》《昭君出塞》等代表性作品。全书约30万字。

“样板戏”:编年与史实
本书将“样板戏”的发展历史分为“样板戏”前史(1938-1962)、“样板戏”史(1963~1976)、“样板戏”后史(1977~1981)三个部分。本书的原始材料涉及到“样板戏”的剧本创作(包括剧本移植)、剧场演出、影视文本,与之相关的所有文学评论,以及与“样板戏”有关的文学政策、文学评论等等。与“样板戏”发展有关联的历史材料按照年、月、日的纵轴编排次序,以历史事实为纬线横向展开。采用史料呈现与个人解读相结合的双线结构。对同一史实列出不同的史料进行对举;对重要史实背景情况进行必要介绍;为重要人物列出简要的小传。本书力图通过个人的研究深入历史现场,建构一种立体的、丰富的、生动的“样板戏”原生态景观。