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时空中的美术：巫鸿中国美术史文编二集
本书为三联书店第十届战略联席会定制版。本书侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古代美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，并将其视为另一条可供理解中国艺术独特性的线索。
故宫的古画之美
15人今日阅读 推荐值 87.4%
本书是祝勇经典作品《故宫的古物之美2》《故宫的古物之美3》的合订本。这不是一部艺术史的学术著作，而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹，你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇，从面前的一幅书画开始，一步步地倒推回去，就像逆光的旅行，去寻找它们原初的形迹。全书收录故宫及海内外博物馆近百张珍稀古画高清详图。
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故宫的书法风流
4人今日阅读 推荐值 87.0%
祝勇先生多年来勤勉地书写故宫，从建筑到古物，从宏大的历史事件到小人物的悲欢离合，他用散文的笔法、诗意的笔触以及极具现场感和想象力的叙述为读者呈现了一座“纸上的故宫”。本书不是一部艺术史的学术著作，而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹，你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇，从面前的一幅书画开始，一步步地倒推回去，就像逆光的旅行，去寻找它们原初的形迹。
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学科的历史与问题：20世纪中国美术史学史专题研究
本书是作者所带往届美术史学理论研究方向硕士研究生毕业论文的合集。作者自2009年开始招收美术史学理论方向硕士研究生，至2018年，共毕业20余人。作者从中遴选了较优秀学生的毕业论文汇成本书。这些学生的毕业论文的研究取向，有针对性地聚焦于20世纪的中国美术史学，其中有美术史家的个案研究，如滕固、童书业、朱杰勤、常任侠、巫鸿；有美术史学的问题研究，如关于美术史学的史观和研究方法；有文本细读，如滕固的《唐宋绘画史》、吕澎的《中国现代艺术是》等，充分体现了作者所带硕士研究生在美术史学理论方面的研究重点和学术风貌。
隐喻与视觉：艺术史跨语境研究下的中国书画
跨语境艺术史研究中的隐喻研究和视觉文化研究是近二十年来海外中国书画史研究的两个主要方向，代表了两种欧美中国视觉艺术研究的实践，尽管其研究方法与对象有所不同，但研究结果殊途同归，就是试图理解潜含于中国艺术中的政治和社会因素。隐喻和视觉这两种呈现出既有关联又存差异的研究状态显示出海外中国艺术研究的适应性和不适应性。本书所做的研究不可避免地触及到海外的艺术史传统，尤其是20世纪中后期以来的发展状况。本书拟厘清这条线索，揭示海外中国艺术研究的发展变化，并借此视角给中国艺术史研究提供一定的参照与帮助。
唇间的美色
2人今日阅读 推荐值 89.1%
收集山间崖草夜露酿制美酒“秋露白”，色纯味冽；收集新鲜雨水煮白糖制提糖，浸鲜花鲜果，享唇间美色；天子经行处，拂尘撒香，霞帔云随；闷骚男雍正帝亲自设计熏冠架，用鲜花熏皇冠；贵族男性长袍镶荷叶边作为装饰……《唇间的美色》是作家孟晖关于中国古代文化的随笔集。作者从一个个细节入手，兴味盎然地探考了千百年来的中国古人生活，从衣食住行到艺术审美，细梳文献，旁征博引，还原历史真实，将古代王公贵族、平民百姓各色男男女女的日常生活方式一一展现。全书四色彩印，精装小开本，装帧雅致，让人爱不释手。
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汉唐美术空间表现研究：以敦煌壁画为中心
“空间表现”是中西艺术史研究的基本主题。本书致力于在汉唐艺术“模拟形似史”的大背景下，运用风格学方法，以北凉至盛唐敦煌壁画之“空间表现”问题为契入点，把汉民族特有的空间表现方式与外来佛教题材的融合过程进行系统考察。将考古艺术品、传世作品和文献三者有机结合起来，并把风格史的演变置于其所在的历史文化情境中，从观念史、社会史和文化史的宏观背景中阐释风格之变。在具体研究过程中，以空间画法这一基本视角，重新考察中国佛教艺术研究中的某些重要议题，譬如北魏佛教美术之汉化改革，北朝晚期敦煌工匠集团的分工合作及粉本使用，以及唐代净土式经变画的图式来源等，并力图揭示出古代中国艺术在表现空间方面的独特性。
在故宫寻找苏东坡
18人今日阅读 推荐值 86.0%
本书将故宫收藏的宋元明三个主要朝代的艺术藏品，由书画及人，将苏东坡不同人生阶段的不同生命际遇联系起来，时代的洪流与人物的细节在书中相互交融，不仅仅呈现了苏东坡一生的所有轨迹，更书写了整个宋代的精神文化风貌。
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视与思：德国造型艺术史
1人今日阅读
造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术”，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，这种冲击并不局限于审美快感，也可能是负面感觉，比如刺眼、震惊、恶心，关键在于它让你眼前一亮或一惊。在对艺术的欣赏上，我不赞成以“意”害“艺”，即不管艺术作品的表现形式，以作品的思想内涵为评判准绳，似乎只要其中蕴含深义，就成其为佳作。其实，我们对艺术品的第一感觉（视觉印象）非常重要，无论这种感觉是愉悦还是惊诧，它所造成的接受心理是喜欢还是厌恶，我们都应十分重视，这是艺术接受的基础。当然，艺术欣赏不止于一眼望尽的直觉印象，我们还必须通过第二眼及之后的不断观看、反复欣赏，琢磨品味作品的局部与整体、形式与内涵之间的关系，纠正或补充第一感觉的片面或偏颇之处，逐渐获得对作品的整体印象和深刻领悟。简言之：视与思。
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故宫里的中国
3人今日阅读 推荐值 84.1%
本书收录十二篇祝勇关于故宫的散文。故宫既是历史的见证者，也是历史的参与者。这些遥远历史背后的人世变幻，远非普通游客驻足一刻便能洞察知晓的。作家对故宫的书画、建筑、历史人物的唯美书写，重温和延续了故宫的历史记忆，也讲述了中华文明中浓墨重彩的一笔。本书为祝勇近年散文创作的经典之作。全面展示了祝勇追求散文写作趋于开放化、更接近人性和人心、更接地气的决心。在祝勇的散文中，没有被空洞的形容词填充得满当的文章，他摆脱了不管是时代还是散文传统加诸在他身上的层层束缚，自由自在地在文字的世界中调兵遣将。
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万历书坛：邢侗个案研究
邢侗是晚明与董其昌并称“北邢南董”的著名书家。该书以丰富的资料和细致的分析，对邢侗的生平、思想和创作作了介绍，填补了书法史上的不足，并通过个案研究，将书学与文学、哲学联系起来，以地域多元化理论分析邢侗书法的特色与地位，以社会阶层论讨论明末知识阶层流动、互动等晚明书坛现象及书坛变化进行了深入的思考和研究。
巫鸿美术史著作经典
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》：寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》：以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？《重屏：中国绘画中的媒材与再现》：屏风入画，画入屏风。集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。
艺术与设计新论
本书内容主要围绕艺术（设计）史、艺术（设计）批评、艺术（设计）原理、艺术（设计）教育、文化创意产业等方面的具体问题展开专题性探讨。力求从问题入手，纵横结合，在回眸历史、比较中西的视域关注当下。
中国画的易学思想
1人今日阅读
中国画造型与《易》象同体，与造化同根，其出发点在“道”而不在“器”；生、气、时、变，既是易学的要旨，又为笔墨之要义。中国画讲究的“神、意、象、感、观、位”等问题，都滥筋于《周易》对天地、宇宙、生命、万物规律的哲学阐释。国画源于国学，易学作为国学核心，是中国画传承与创新的原动力，对厘清中国画本体语言、指导中国画品评标准、影响中国画创作走向，都有着重要意义。
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故宫的隐秘角落
24人今日阅读 推荐值 76.2%
“故宫的隐秘角落”，是故宫魅力的一部分，没有了“隐秘”，就没有真正的故宫。祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度，带我们一起走进普通游客根本无法进入的未开放区域：武英殿、昭仁殿、寿安宫、文渊阁、倦勤斋等，讲述了这些隐秘角落背后不为人知的故事，刻画了在紫禁城出现过又消失了的那些历史人物及其起伏命运。
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早期中国：中国文化圈的形成和发展
1人今日阅读 推荐值 73.6%
该书稿基于海量考古学资料的整理和分析，提出早在公元前4000年左右的庙底沟时代就已形成早期中国文化圈或文化意义上的早期中国的观点，认为早期中国是有中心有主体的超稳定的多元一体结构，有着以农为本、稳定内敛、整体思维、祖先崇拜等基本特质，经历了跌宕起伏的连续发展过程，是秦汉以后文化中国和政治中国的基础。
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豹迹：与记忆有关
5人今日阅读 推荐值 86.9%
他是国际知名的美术史家，在艺术研究领域举足轻重，同时他也是当代重要的艺术评论者，从西方艺术、当代艺术还是中国书画艺术，他的很多观点都让人大呼震撼，某种程度上说是他开启了中国美术史的写作，而关于中国当代艺术，很多重要事件他也从未缺席。再者，他也是一位重要的策展人，木心的第一个展览就是由他策展，而“80年代那一批中国画家，也是经由他的策展搭桥，建立起与西方学界和公众的“会面”。 他是学者巫鸿，木心称他：“巫鸿君伟岸，若古罗马壮士。” 本书是巫鸿先生对76载个人历史的首部追忆。他突破一般回忆录式的写作，呈现给读者的既不是真实的往昔本身，也不是小说式的全然虚构，而是一种创造性的经验重构与想象，一种更为自由和开放的“记忆写作”。
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物·画·影：穿衣镜全球小史
3人今日阅读 推荐值 86.1%
从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。
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明清叙事文学插图的图像学研究（有学）
1人今日阅读
本书围绕图像认知、图像结构、图像叙事、图像风格、图像传播等五个问题，总结了明清时期插图在表意、叙事、传情、表征等诸多方面的特性、规律及范式意义；分析了插图再现文本故事与实现视觉符号独特意旨的双重意义；考察了插图对社会历史风貌的影射和还原作用；并着眼于小说戏曲插图与其他文体刊本之间的比较、刊本插图与传统绘画之间的互动以及图像生产、消费、鉴赏、收藏等传播链条上各个环节的独特意义，尝试从整体上把握、建构视觉文化的格局。颜彦不仅在这几个问题上都有纵深的挖掘，而且尽可能照顾到了它们彼此之间的联结与互动，从而丰富了论述的层次。
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葬之以礼：魏晋南北朝丧葬礼俗与文化变迁
2人今日阅读
本书是魏晋南北朝墓葬文化的考古学专题研究，根据考古材料的类型学和文化因素研究，将魏晋北朝墓葬分为12个区域，分别讨论墓葬文化的形成与区域互动。在此基础上讨论汉唐之间墓葬的礼仪空间、丧葬模式丧葬观念的转变，并对墓室图像、碑铭和器物所反映的南北朝文化交流进行个案分析；还将对墓葬考古学方法论进行探讨。
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重写旧京：民国北京书写中的历史与记忆（话题书系）
北京是一座历史悠久的城市，尤其是在告别帝制、民园建元的时刻，承载着古老文明意识的历史遗迹随处可见。而如何看待、处理和安置这些“历史与记忆”，使它们不断融入“现代”中国的现代生活之中，相关讨论、争议贯穿了整个民国乃至共和国初建时期。在大量典籍、诗文、建筑、城市规划、民族国家等问题的“书写”互动下，作者直面各种形态的材料，条分缕析、抽丝剥茧，既结构化地呈现了古都北京逐渐消逝的气息，又在现代性理论上做出推进的尝试，是“历史与记忆”本土化思考的范例。
唐宋中国与日韩工艺美术交流研究
唐宋时期是东亚三国工艺美术交流史上的鼎盛时期，以中国为中心的工艺美术造作典范通常是日本、韩国效仿的对象，并对它们后世的制度、信仰和生活方式产生了重要影响。《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》采用工艺美术研究中按照门类划分的基本方法，以科学严谨的态度处理中日韩古代文献和实物，力图复原唐宋时代中国与日本、韩国在织绣印染、陶瓷、漆器及其他门类的交流情况，其中交流物品的品目、时间是讨论的基础，交流中的艺术风格演变及成因是解说的重点。
古欢：黄易与乾嘉金石时尚
人称“司马小松”的黄易（1744—1802），不仅是书法、篆刻和绘画上成就卓越的艺术家，同时也是清代最重要的金石学家之一。黄易的访碑、拓碑活动，在嘉祥重新发现并就地复建武梁祠；其首屈一指的拓本征集并通过刊布、题跋等等，三十年间，积五千件拓本的收藏，使得他成为乾嘉金石学中最为活跃的关键人物，为后人留下了《小蓬莱阁金石文字》与《小蓬莱阁金石目》等著作。本书从黄易发现武梁祠入手，展开对乾嘉金石活动的生动记述。在“金石亦时尚”的潮流中，翁方纲、王昶、钱大昕、孙星衍、洪亮吉、瞿中溶、阮元等众多学术精英，散布各处的地方官员与雅嗜金石的布衣学者，各以友朋的身份纷纷登场。作者以清代金石学家黄易为中心，围绕金石收藏的信息渠道、征集网络、回报方式、藏品的经典化策略，以及金石学共同体的形成等等，重构了乾嘉金石学的社会生态样貌。封扉书名题字为黄易手迹；封底印章为邓石如铁笔。
故宫的古物之美.4
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祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度，选取两岸故宫收藏的书法名作，以李斯、王羲之、李白、颜真卿、怀素、张旭、蔡襄、蔡京等古代书法家为线索，讲述了这些艺术品背后不为人知的历史故事，再现了这些书法家跌宕起伏的个人命运。这是一座“纸上的故宫”，让我们知道那些比远朝代更伟大的中国古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹，你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。
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新汉学的学术再造
汉代四百余年，奠定了中华文明统一性民族精神的基础，遂有汉族、汉语、汉字、汉文化、汉学诸名称。建立在汉民族独特文化基础上的“汉学”在不同的时代有不同的学术内涵。如汉儒的汉学、宋明的汉学、清代朴学的汉学，国外研究中国古代的“汉学”等。新汉学是站在现代学术的前沿，吸收中西学术成果与研究方法，根据中国的社会实践与未来发展要求，重新研究与阐释中国传统文化内涵的学术再造。
祖先与永恒：杰西卡·罗森中国考古艺术文集（开放的艺术史）
罗森教授对中国文化的兴趣极为广泛，包括中国古代青铜器、玉器，以及青铜器在后期的复兴。她注意考察“成套”青铜器在商周礼仪程序中的作用，该理论在探讨青铜器发展方面卓有成效。玉器方面，罗森教授的贡献主要集中于上古玉器在后期的保存及重新使用，比如商代妇好墓中就发现了许多被重新使用过的上古玉器。近年来，罗森教授主要致力于中国墓葬结构发展的研究，试图展现古代墓葬是如何为墓主人与建造者所理解。她探讨了早期中国（从商代至汉代）整体墓葬形式的演变，同时中国与亚洲内陆地区的交流联系也是她关注的主题之一。罗森教授还致力于一些晚近的题目，如在伦敦筹办“盛世华章——康、雍、乾三代帝王”艺术精品展，向西方社会重现中国的三朝盛世和丰富艺术内涵。在对晚近中国艺术的研究中，她对“装饰”的运用有着特殊兴趣，侧重西方文化与远东文化装饰传统的比较研究，进而揭示这两个区域重要的文化差异与相似性。
壶中九华：英石假山研究与口述实录
华南农业大学岭南民艺平台是依托华南农业大学林学与风景园林学院、华南农业大学风景园林设计研究院的公益性学术研究平台，以保护与传承岭南传统民间工艺为使命，以研究与孵化培育为己任，以学研产相结合的方式促进与推动岭南地区民间工艺的再发现、再研究、再思考与再创作，为岭南民艺可持续发展搭建一个研究、培育、互利的公益平台。岭南民艺平台自2016年开始实地走访岭南传统营造手艺人，以口述史的方式为岭南地区传统工艺留下珍贵的档案记录。本书主要是岭南民艺平台“口述工艺”工作坊的一期成果内容，以广东清远非物质文化遗产英石假山盆景工艺师的口述实录为内容，记录英石传统技艺以及英石盆景创作，为英石文化的非遗传承教育与发展探索新的路径。可作为建筑、园林及传统工艺研究者了解岭南民间工艺的第一手资料。
博望鸣沙：中古写本研究与现代中国学术史之会通
1人今日阅读
本书提出"中古写本研究与现代中国学术史会通"的命题，通过对敦煌吐鲁番文献和日本古钞本的整合性探讨，来观照现代中国学术史，重绘其本在理路和变幻云图，构建起中古写本研究的"现代镜像"，并藉此对写本文化的意义进行反观与省思，期望不仅开拓敦煌学史、写本学方法论、中国学术思想史、知识社会史等领域具体问题的研究深度和广度，亦有助于促进中古写本研究的理论本土化和自主创新。
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