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昆曲折子戏
《昆曲折子戏》专论“折子戏”,共分为三大部分:概念总论、历史文献、表演艺术,计收论文或创作二十一篇。除邀请众多重要昆曲学者赐稿,更有国宝昆曲艺术家们的演出体会,以期从学术与表演艺术双重角度,完整呈现“折子戏”的历史脉络、社会背景、舞台演出等各个方面。
昆曲史话
昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种之一, 也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。本书介绍了昆曲的形成与发展、演唱艺术、经典剧目、演艺大师等,充分展示了昆曲的独特艺术魅力。此外,本书还配有珍贵的史料图片,图文并茂,是弘扬中华戏曲艺术,宣传戏曲文化,普及昆曲知识的通俗读物。
插图本昆曲史事编年
本书是一部具有学术性的昆曲史料书。以编年的形式对昆曲的名称沿革、起源、发展及变革的历史过程进行了系统的考订梳理,旨在为昆曲史的研究提供最全面且原始的资料,推进昆曲的深入研究。 全稿分为五个部分:即元末、明、清、民国及中华人民共和国建立后的昆曲史料编年,元、明、清部分侧重于重要史料的客观排列和勾稽增补,民国及近现代部分侧重于昆曲大事提要的陈列,综合起来,全面概要地展示了昆曲发展的历史轨迹。 稿中配有图片440余幅,包括昆曲珍贵资料的书影、版画、书信影印件及演出的剧照、戏单等,直观立体地起到"以图证史、图文互证"的双向效用,极具史料价值和学术意义。
昆曲在北方的流传与发展
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本书是第一部全面系统研究北方昆曲发展史的专著。明末昆曲传入北方,结合北方的语音及音乐特色,适应北方观众的欣赏习惯,逐渐形成了有别于南方昆曲的特征。清朝后期到民国年间昆曲开始衰落,新中国成立后北方昆曲剧院建立,成为北方昆曲发展和传播的重镇。北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上不断创排新戏,《红楼梦》成为北方昆曲剧院发展史上新的里程碑。本书还对南北方昆曲的不同的艺术风格进行了探讨,并对北方地区的昆曲曲社和昆曲教育的发展进行了研究。
昆曲史考论
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昆曲研究专家、南大中文系吴新雷教授,从历史观的角度,对昆曲的发展、兴盛、平淡、再起的过程做出了回顾和探讨。
宋元南戏传播考论(精)
本书对宋元南戏的产生与传播作了较系统的研究。全书分为三个部分:上篇为“南戏文本传播考论”,对南戏的一些经典剧目的文本在明清时期的传播与变异作了梳理和考论;二是“南戏舞台传播考论”,对南戏艺人的生态、演出场所以及南戏的脚色体制、舞台排场、舞台道具、语言与曲调等分别作了论述;三是“南戏在地方戏中的传播”,对南戏在京剧、川剧、湘剧、越剧、梨园戏等地方戏中的流传与改编作了探寻和考论。
中国艺术学年度报告(2016~2017)
本书是对2016年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。书中概要介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科在2016年度的发展概况,即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学,主要围绕学科动态、问题聚焦和专题研究三方面展开:学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描;问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析;专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
汤显祖学刊
汤显祖为中国乃至世界文学最著名的戏剧作家之一,其《临川四梦》等戏剧为中国传奇戏剧的代表作品。本刊为国内以汤显祖及晚明戏剧为研究中心的学术刊物,遴选国内优秀的汤显祖及晚明戏剧专家撰写的专业学术论文,讨论汤显祖的生平与作品、中国与世界戏剧艺术的比较研究、地方文献与文学等相关问题,具有较高的学术价值。
浙江曲艺史
本书共三篇十章,就浙江区域文化对曲艺生成发展的影响及各时期浙江曲艺的发生、发展、繁荣,从曲种、书目、表演、唱腔、演出等方面作梳理与论述,并力求勾勒浙江曲艺千年发展的面貌和基本特征。
苏沪大戏:江苏上海戏曲与艺术
中华文化的力量,已经深深熔铸到我们的生命力、创造力和凝聚力中,是我们民族的基因。中华民族的精神,也已深深植根于绵延数千年的很好文化传统之中,是我们的精神家园。总之,中国文化博大精深,是中华各族人民五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和,其内容包罗万象,浩若星汉,具有很强文化纵深,蕴含丰富宝藏。我们要实现中华文化伟大复兴,首先要站在传统文化前沿,薪火相传,一脉相承,弘扬和发展五千年来很好的、光明的、**的、科学的、文明的和自豪的文化现象,融合古今中外一切文化精华,构建具有中国特色的现代民族文化,向世界和未来展示中华民族的文化力量、文化价值、文化形态与文化风采。为此,在有关专家指导下,我们收集整理了大量古今资料和*新研究成果,特别编撰了本套大型书系。主要包括独具特色的语言文字、浩如烟海的文化典籍、名扬世界的科技工艺、异彩纷呈的文学艺术、充满智慧的中国哲学、完备而深刻的伦理道德、古风古韵的建筑遗存、深具内涵的自然名胜、悠久传承的历史文明,还有各具特色又相互交融的地域文化和民族文化等,充分显示了中华民族厚重文化底蕴和强大民族凝聚力,具有极强系统性、广博性和规模性。本套书系的特点是全景展现,纵横捭阖,内容采取讲故事的方式进行叙述,语言通俗,明白晓畅,图文并茂,形象直观,古风古韵,格调高雅,具有很强的可读性、欣赏性、知识性和延伸性,能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的丰富内涵,增强中华儿女民族自尊心和文化自豪感,并能很好继承和弘扬中国文化,创造未来中国特色的**民族文化。
昆曲
这本《昆曲》由金开诚主编,吴风华、张海新编著,适合大众阅读:昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系,糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后,杂剧渐渐衰落,《传奇》音乐独主剧坛,兼收杂剧音乐,改名昆曲。
表演性理论:文学与艺术研究的新方向
本书提出一个文学与艺术研究的新概念和新理论——“表演性”。目前人文研究的一个主导范式是“历史与文化语境式批评”,这一范式在近40年当中渗透到了人文研究的方方面面,在推动了全球人文进步的同时,也渐渐由于方法论的单一和僵化,成为阻碍学术发展的一个因素。近一些年来,国际学界出现了积极的批评声音,提出要强调文学与艺术的能动性和行动力。正是在借鉴了相关的研究成果上,本书提出了“表演性理论”,为当下反思与建构文学与艺术新范式提供一个新的概念和视角。
惠山泥人
惠山泥人,是江苏无锡三大著名特产之一,也是中国民间泥塑艺术的杰出代表,被誉为“最具东方色调的民间彩塑艺术”。 惠山泥人是由无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥所制,其泥质细腻柔软,搓而不纹,弯而不断,干而不裂,可塑性佳,适合“捏塑”之用。惠山泥人以其造型饱满,线条流畅,色彩鲜艳,形态简练而蜚声中外。本书从惠山泥人的传说和历史发展、神奇的泥土与当地风情民俗、神态各异的手捏泥人,以及泥人巨匠等几个方面对惠山泥人做了全面介绍。
符号江苏.口袋本 惠山泥人
惠山泥人,是江苏无锡三大著名特产之一,也是中国民间泥塑艺术的杰出代表,被誉为“最具东方色调的民间彩塑艺术”。 惠山泥人是由无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥所制,其泥质细腻柔软,搓而不纹,弯而不断,干而不裂,可塑性佳,适合“捏塑”之用。惠山泥人以其造型饱满,线条流畅,色彩鲜艳,形态简练而蜚声中外。本书从惠山泥人的传说和历史发展、神奇的泥土与当地风情民俗、神态各异的手捏泥人,以及泥人巨匠等几个方面对惠山泥人做了全面介绍。
中国文学名家名作鉴赏精华(套装共18册)
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精选17位诗人的代表性名篇,一睹古代文坛全貌! 精选17位诗人的代表性名篇,一睹古代文坛全貌!夏承焘、缪钺、周汝昌、周振甫、钱仲联、吴小如、霍松林、叶嘉莹、刘学锴等名家撰写鉴赏文章。本套装共收录17位名家代表作品,共计1409余篇。其中精选“三曹(曹操、曹丕、曹植)”代表性名篇55篇、陶渊明代表性名篇78篇、王维代表性名篇60篇、李白代表性名篇118篇、杜甫代表性名篇126篇、白居易代表性名篇78篇、柳宗元代表性名篇61篇、韩愈代表性名篇57篇、杜牧代表性名篇59篇、李商隐代表性名篇77篇、欧阳修代表性名篇67篇、苏轼代表性名篇200余篇、黄庭坚代表性名篇75篇、李清照代表性名篇55篇、陆游代表性名篇109篇、辛弃疾代表性名篇82篇、汤显祖代表性名篇52篇。 书后附各位诗人的《生平与文学创作年表》供参考。
心游天地外:中国艺术的美学精神
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这是北大教授顾春芳的一部谈中国美学的通俗读物。书共分为:美的体验、《红楼梦》中的生活美学、戏曲美学、敦煌艺术与美学精神、诗歌美学等五个部分,既有对美学的基本理念的深入浅出的分析,更有对敦煌、《红楼梦》等具体对象的阐释,语言通俗易懂,对于了解中国美学有一定的启蒙作用。作者另外一个身份是《我心归处是敦煌:樊锦诗自述》的执笔人,她也把这书背后的故事向读者讲述,更加吸引人。
长生殿(中华经典名剧)
3人今日阅读 推荐值 76.5%
《长生殿》清初洪昇创作,共二卷,五十出。取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》,通过唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事,重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难,导致王朝几乎覆灭;同时又表达了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情,间接表达了对唐朝统治的同情,寄托了对美好爱情的理想。
诗词曲与音乐文化
本书主要以文学与音乐关系为视角,对《诗经》、唐前挽歌、汉唐乐府诗、唐宋词、元曲、昆曲等中国诗歌史、音乐文化史方面的一些重要问题重加研讨。中国诗歌两三千年的历史演进主要表现为中国文人对汉字声、韵、调等要素愈加自觉的体认和利用,这具体表现为对文字形式美和文体规范的自觉追求。中国式的歌唱都是以传辞为目的,“文”为主、“乐”为从,“文”决定“乐”。带着这样的眼光,我们对《诗经》“风”“雅”“颂”的划分、对先秦以及汉魏六朝的挽歌、对汉唐乐府诗、词曲起源、词曲调牌与宫调、南北曲的歌唱等问题,都可能有全新的认识。本书作者曾以“中国韵文文与乐关系研究”为题申报2005年度国家社科基金,获得立项,本书为作者以此项目为中心、持续多年的学术探索的成果。 本书目录: 中国韵文之结构与演进 百年《诗经》研究献疑 挽歌流变考 汉唐“乐府诗”辨证 《全唐诗》应当收录“词”么? 读《唐诗三百首》志疑 《花间集笺注》前言 “曲”变为“词”:长短句韵文之演进 “诗变为词”说辩证 《九宫大成》之“词乐”刍议 “词牌”与“曲牌”辨析“曲牌”本不分“南”、“北” 南戏本不能成“套”,北剧原不必分“折” 论元曲调牌及其宫调的标示 元剧“楔子”推考 论“高腔”与“弋阳腔”、“昆山腔”等诸腔之关系 “昆山腔”、“昆曲”与“昆剧”考辨 试论昆曲作为一种文士文化 曲唱“字腔”、“过腔”辨证 文人之进退与百年昆曲之传承 也谈中国昆曲作为“文化遗产”的保存问题 读洛地先生《戏曲音乐类种》
清末民初戏剧传播研究
本书包含两方面内容:一、晚清民初戏剧传播研究,除学界研究较多的文本、表演传播之外,本书注重考查文体间传播、图文传播、报刊传播及出版传播等问题,包括小曲对戏曲的传播、小说作为戏剧传播的软媒介、图画类期刊对戏剧传播的影响、民国初期戏剧类书籍的出版发行分析等;二、晚清民初戏剧批评研究,主要对清末民初的剧话体戏剧批评文献、批评群体、批评载体等问题进行研究,包括剧话文献考辨、剧评家专题研究、作为批评载体的报刊研究等。
何以苏州
《何以苏州》最早是新华社记者对苏州的一组读城报道,曾带动“何以体”在地方新闻报道中风靡一时。读懂典型城市,感悟文明自信,涵养文化自觉。读城,是新华社江苏分社这几年守正创新的一种调研报道方式。几年间,从苏州各板块到苏州大市,由点及面、由表及里、由古及今,新华社江苏分社持续深耕精读,于是有了这部读城报道集。 苏州有 2500 多年建城史,是江南水乡的典型代表,是全球制造业的重镇,更是科技创新引领发展的改革开放前沿。打开这部报道集,可见人文与经济相得益彰、玲珑多面而面面精彩的苏州。或许唯有在新闻记者的笔触之下,这座“人间天堂”才不会情调有余而鲜活不足,才能既见历史和当下更映照未来。 从农业文明向工业文明的跃迁,催动着中国式现代化波澜壮阔的进程。新华社记者立足苏州探寻古今,面向民族复兴新征程,用这部《何以苏州》打开了一扇中国式现代化的最美窗口。在小桥流水、机械律动、市井烟火、广厦阡陌间,带读者一起感受城市性格,感知社会流变,触摸时代脉动,俯仰发展气象。
民国戏剧文化丛谈
由中国人民大学国剧研究中心执行主任孙萍教授主编,以教研室教师和少量校外同仁已发表关于民国时期北京地区戏剧文化方面的论文与民国时期京剧第一科班富连成社的历史评论为主
东方乐舞戏剧史论
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本书由陕西师范大学中外民族戏剧学研究中心策划与实施,为陕西师范大学国学院博士生导师李强教授、中央民族大学音乐学院博士生导师柯琳教授联袂撰写的史学专著;是我国第一部全面、系统、科学记载亚洲太平洋、印度洋海域空间,东北亚、东南亚、东亚、南亚、西亚地区诸国,如中国、俄罗斯、日本、朝鲜、韩国,菲律宾、印度尼西亚、文莱、东帝汶、越南、缅甸、老挝、泰国、新加坡、柬埔寨、印度、伊朗、阿拉伯诸国的音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等演艺文化历史、地理的鸿篇巨制。这部著作从零散、杂驳鲜为人知的丝绸之路民族文艺理论中,精心梳理、力图构建东方诸国的“民族乐舞戏剧文化”理论体系。特别突出的是通过整合海量的东亚诸国的民族音乐、舞蹈、曲艺、戏曲、杂技、美术的文化要素,寻觅东方乐舞戏剧艺术形成与发展的客观规律。
符号江苏·精选本-昆曲
昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧。它发源于元末明初的江苏昆山,是与当地的音乐、歌舞、语言结合而成的一个声腔剧种。本书分为:昆曲的产生与流传、昆曲的艺术形式和昆曲的名剧名家共三章内容。
江苏出版年鉴(2020)
【内容简介】 本书汇聚了2020年江苏出版概况、领导关于出版行业的重要讲话以及批示、农家书屋情况、版权管理情况、全省出版单位情况、新华发行集团情况、出版行业情况、全年新书目录、获奖图书情况、江苏版图书评论目录、述论书评、先进表彰情况、出版统计等内容,是出版行业一年的情况汇总。本书近650万字,对江苏2020年出版事业进行了全面系统的总结,涉及图书出版、电子音像等等诸多方面。其中涉及出版相关论述和讲话是出版方针政策的系统解读。
文学回忆录:1989-1994
355人今日阅读
推荐值 86.5%
文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。八十年代末,木心客居纽约时期,亦自他恢复写作、持续出书以来,纽约地面的大陆和台湾同行在异国谋饭之中,居然促成木心开讲“世界文学史”,忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课,到1994年1月9日最后一课,每位听课人轮流提供自家客厅,在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。如今,听课学生陈丹青整理那五年那五册听课笔记,共八十五讲,逾四十万字,结集这本大书时,已不再将之仅仅看做“世界文学史讲座”。诚如木心所最早时设想的那样,这是他自己的“文学回忆录”,是一部“荒诞小说”,“在自己的身上,克服这个时代”。这也是木心留给世界的礼物,文学的福音书。
宋词鉴赏辞典(新一版)(套装共2册)
252人今日阅读 推荐值 89.2%
《宋词鉴赏辞典》是这一鉴赏辞典系列的经典之作。 收录宋、辽、金286位词人及无名词人的词作共1294篇,展示中国韵文的完美之作,延请名家撰写精美赏析文章,解释历史背景,讲解艺术特色,评论文学成就,介绍各家之说。 新一版对全书的版式、字体、字号、封面进行重新设计,并增加与内容相符的黑白版画若干幅,以期达到更为舒适的阅读效果。
余秋雨作品集(套装共14册)
26人今日阅读
推荐值 90.2%
《余秋雨作品集》本书为余秋雨经典作品合集,其中多部销量超过百万,久经市场考验,为广大读者所追捧。二十多年前毅然辞去一切行政职务和高位任命,孤身一人考察并阐释中华文明诸多被埋没的重要遗址。这些遗址由此受到保护和弘扬,他也被公认为当代中国重新梳理传统文化的主要代表人物。所写作品,开创了“文化大散文”的一代文风,追慕者众多。二十世纪末,又冒着生命危险贴地穿越数万公里考察人类最重要的文明故地,对当代世界文明作出了一系列全新思考和紧迫提醒。作为国际间唯一亲身完成这种穿越的人文教授,及时判断了新一轮恐怖主义的发生地,准确预言了欧洲不同国家的经济危局,在海内外引起极大关注。在这过程中所写的书籍,长期位居全球华文书排行榜前列。仅在台湾一地,就囊括了白金作家奖、桂冠文学家奖、读书人最佳书奖、金石堂最有影响力书奖等一系列重大奖项。
木心全集(典藏套装十六册)
63人今日阅读 推荐值 85.5%
理想国典藏版“木心全集”,汇齐15种文字著作(含讲稿《文学回忆录》《木心谈木心》),收入木心晚年定稿、作家影像、创作手迹等,一字一句,悉从木心生前的文稿原貌(及陈丹青听课笔记),均首次布面精装——【一】 木心讲稿系列3种《文学回忆录》(上下册)《木心谈木心》《鱼丽之宴》【二】 木心散文小说系列6种《哥伦比亚的倒影》《琼美卡随想录》《温莎墓园日记》《即兴判断》《素履之往》《爱默生家的恶客》【三】 木心诗歌系列6种《西班牙三棵树》《我纷纷的情欲》《诗经演》《巴珑》《伪所罗门书》《云雀叫了一整天》友情提示:套装“木心全集”之外,另有2册“木心精选集”(编选者童明),一是诗歌《木心诗选》,一是小说《豹变》,如双子星座,但均为单行本,不属于“木心全集”。
唐宋词鉴赏辞典(新一版)(套装共2册)
74人今日阅读 推荐值 93.7%
《唐宋词鉴赏辞典》是上海辞书出版社中国文学鉴赏辞典大系之一。 该书初版于1988年,第二版于2011年修订。在选目与赏文撰写方面,邀请了当时国内众多著名的词学专家共同参与,本着普及与提高并重的宗旨遴选篇目,撰写赏文,编订附录,充分反映了当时词学研究的丰硕成果与高水平。全书共收录唐、五代、两宋、辽、金300余位词人的词作1500余篇。 《唐宋词鉴赏辞典》(新一版)拟以第二版为基础,增删、改正若干舛讹,并对附录作增补,新增制作词人年表。选录的词作,囊括了唐代、五代、宋代以及辽、金词人的多数经典作品,涵盖了一整部唐五代南北宋的词史。选目精当全面是其主要特色。鉴赏文作者包括俞平伯、周汝昌、施蛰存、唐圭璋、沈祖棻、叶嘉莹等一代国学名家、古典文学研究巨擘,分析解读透彻明了,情理兼胜,质量上乘,是读者了解认识唐宋词艺术精髓、获得文学滋养的捷径坦途。
夏摩山谷
57人今日阅读
推荐值 66.3%
《夏摩山谷》是一部关于爱情的小说,亦关乎“观察”和“觉知”。三个女人在时间和空间的交错中相遇在夏摩山谷,每一个人都有自己的故事:如真曾一心追求真爱,却总是收获伤心,好在后来在自己的小茶馆里遇见解开心结的人,去夏摩山谷邂逅了真爱;远音是个舞台剧演员和导演,见证过所有光鲜亮丽的场合,曾远离喧嚣结婚生子,最终不甘在琐碎日常中度完此生;雀缇始终活在夏摩山谷,踏实生活,勤劳隐忍,不求爱情,却与自己的爱人相见。
青山依旧在:明清文化简史(中国文化简史)
本套书稿是一部按朝代对中国古代文化进行梳理的历史类普及读物,分为春秋战国、秦汉卷,魏晋南北朝、隋、唐卷,宋、元卷,明、清卷,共4卷。本书是本套书中的一卷,内容为春秋战国、秦汉时期的中国文化。全书体例规范、内容翔实、图文并茂、可读性强,是一套中国古代文化入门级的读物,有助于读者快速了解中国古代历史文化。
中国人眼中的美:中国审美意识十讲
15人今日阅读 推荐值 76.4%
读懂了中国人眼中的美,就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切入,结合各类艺术实例,爬梳大量国学典籍,探寻中国人的十大审美意识,深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑,剖析古人天人合一的审美情怀;于文人山水画里,追问人生有限、宇宙无穷的深意;在中华传统装饰图案中,寄托对生活美好愿景的祈盼;从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物,体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美,是藏在传统文化里的审美记忆,更是中国人的精神底色。
木心讲稿系列4册
9人今日阅读 推荐值 85.1%
木心讲稿系列3种(1)《文学回忆录》(上下册)——木心留给世界的礼物,文学的福音书。(2)《木心谈木心》——在历时5年的“世界文学史”课程中,木心曾应听课生再三恳请,于1993 年3月7日至9月11日,以9堂课的半数时间,讲述了自己的文学写作。其全部内容,包含在陈丹青的原始笔记中。(3)《鱼丽之宴》——为什么木心是木心,Who is who?木心自己公布的一本“答案之书”。
宗璞文集:全十卷
31人今日阅读
宗璞是中国当代文学史上的重要作家,她的学养深厚,文字优雅,作品脍炙人口,影响深远。她的作品多次获得包括茅盾文学奖、鲁迅文学奖、全国优秀中短篇小说奖在内的权威性奖项。《宗璞文集》收入宗璞近八十年文学生涯的主要作品,包括历经三十二年完成的多卷本长篇小说《野葫芦引》,已成为经典的《红豆》《三生石》等中短篇小说,《西湖漫笔》《紫藤萝瀑布》《丁香结》《心的嘱托》《三松堂断忆》《哭小弟》等经典散文,以及《总鳍鱼的故事》《花的话》等童话佳作,还有她的部分诗词、译作、创作谈等作品。《宗璞文集》计划编为十卷。
中国戏剧史
9人今日阅读 推荐值 79.4%
本书原写于二十余年前,是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》,为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡,只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化-心理结构”的形成过程,因此,“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来,他觉得“文化”的用法越来越不着边际,当初的意图已很难表明,不如干脆舍弃,留剩一个更质朴的书名。
昆曲之美(全二册)
2人今日阅读
《昆曲之美》为香港中文大学开设的“昆曲之美”课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位国*级昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法,以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记·借扇》、《挡马》与《扈家庄》;计镇华老师讲解《长生殿·弹词》;邓宛霞老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》与《蝴蝶梦·说亲》;华文漪老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》、《玉簪记·琴挑》和《长生殿·小宴》等。 按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序,每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列,同时在每讲文字纪录中加入标题,标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容,帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。 而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外,亦曾分享对其他剧目的演出体会,当中更包括了一些京剧剧目。书后有索引,以表格形式列出讲座中包含的昆曲折子戏以及京剧的剧目,以便读者检索。
先生们(《环球人物》典藏书系)
5人今日阅读 推荐值 84.6%
他们年高德劭,才华惊世,风骨铮铮,被我们尊称为“先生”。本书记录活跃于现当代中国人文领域的61位巨匠,包括文学大家茅盾、老舍、巴金、汪曾祺等,学术泰斗王国维、季羡林、饶宗颐、任继愈、周有光等,以及艺术大家吴冠中、黄永玉、李可染、傅抱石等。作者通过深度采访和资料搜集,用真诚且充满善意的文笔,生动地记录先生们或艰难坎坷,或幽情壮志,或披荆斩棘,或波澜壮阔的人生历程,勾画出一个个被褐怀玉的文明巨星形象。
旧梦曲
4人今日阅读 推荐值 82.6%
红尘十三曲,请君听。故事年代跨度从晚清到60年代,讲述了十余个不同身份女子的故事,包括贵族少女、富商千金、书香世家的闺秀、娘惹小厨娘、女明星等,在面临爱情、事业、信仰等情况时做出的不同选择和因此改变的人生轨迹。 十三幅女子画像,一卷红尘浮世绘,一帧一帧皆时代的叹息。
中国戏剧文化史述
1人今日阅读 推荐值 72.6%
《中国戏剧文化史述》是作家余秋雨的作品,该书是一部研究中国戏剧发展史的专著。本书是一部研究中国戏剧发展史的专著。正文六章。作者认为,与世界其他古文明发样地一样,中国戏剧美的因素也要在原始歌舞和巫术礼仪中去寻找。古人就是在载歌载舞的拟态表演中走到了戏剧的大门之前的。即便是在这一起步阶段,中国文化就产生了与希腊悲剧迥然不同的主体型艺术倾向和“温柔敦厚”的格调。
明清传奇鉴赏辞典(套装共2册)
6人今日阅读
《明清传奇鉴赏辞典》是中国文鉴赏辞典新一版系列之一。 中国文学史上的传奇主要指两种文学样式,一是唐宋的文言小说;一是明清戏曲剧作,一般与元杂剧并称双璧。《辞典》收录明清传奇戏剧168种281出。附有古典戏曲专家学者的鉴赏评论,帮助文学爱好者一窥古典戏曲佳作的堂奥。展现中国古代传奇剧作的独特魅力,传承和发扬其文化价值、审美价值。
非物质文化遗产概论
1人今日阅读
本书从非物质文化遗产的学科视角,对经典之外的民族民间传统文化进行了全新的解读, 弥补了民族传统文化教育中“小传统”的缺失,使读者对民族传统的了解更为全面和深刻,能够在多元文化的时代语境中保持正确的文化价值判断。 本书包括理论与实践两大部分,其中理论知识包括非物质文化遗产的认识过程、学理法理基础、基础概念、特征、分类等基础理论知识,实践部分包括用二十余种非物质文化遗产项目对国家非物质文化遗产进行普及性解读。