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构成艺术
构成艺术包含平面构成和色彩构成两大模块。模块一（平面构成）：由物象发现与感知、要素与视触觉、形式美法则、造型技艺四个部分组成。结合摄影的形式，引导学生观察自然发现自然美的存在，同时找出自然界中的构成要素；分别对点线面进行视觉肌理和触觉肌理的设计与制作；构成规律与要素关系的阐述；结合计算机图形图像，介绍多种造型技法和技巧，激发学生的发散性思维。模块二（色彩构成）：由色彩三要素、色调与格调、色彩的情感表达、色彩与设计，四个部分组成。到自然中去认识色彩，阐述色彩之间的冷暖关系；阐述色彩的调性特征与风格化之间的相互关系；阐述色彩如何准确传达情绪；色彩在设计中的应用，阐述行业背景下的色彩特征。
构成艺术
构成，即“组织”，绘画、摄影艺术中称之为“构图”，视觉传达设计中称之为“编排”，而空间设计艺术中称之为“位置经营”。本书讲述的内容就是将各类艺术设计中共同遇到的元素的组织问题作为一个基础问题来进行研究，故称之为“构成艺术”。 本书着眼于柔性化方法，将色彩原理、材料的选择和应用、视觉心理认知等理性因素揉进平面、立体空间的设计基础训练中去。通过深入浅出、不断创造的过程，在实践中通悟构成艺术中的认知规律和特质文化，以达到最大限度地突破常态的探索，创造可能的新形式，感知及领会形式、材料、色彩与空间所带来的精神上的审美愉悦，并获得在设计实践中的创造动能。
色彩构成艺术
1人今日阅读 推荐值 67.4%
“色彩构成艺术”是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从色彩的基础理论入手，逐渐揭示色彩理论与色彩实践中的各个知识点，从色彩的局部到色彩的整体，使学生认识色彩、了解色彩、把握色彩、应用色彩，了解色彩的发展历程以及色彩应用的发展趋势。
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平面构成艺术
平面构成艺术是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从平面构成的基础理论入手，逐渐揭示平面构成理论与平面构成实践中的各个知识点，从平面的局部到平面的整体，使学生认识平面、了解平面、把握平面、应用平面，了解平面的发展历程以及平面应用的发展趋势。
立体构成艺术
构成艺术是现代设计的基础理论，包括平面构成、色彩构成和立体构成三大构成。本书从立体构成的起源、发展及造型语言等方面来讲解立体构成的基本要素，并从立体构成的美学原理来讲解立体构成的重大意义和应用领域，从而使读者把感性的形象创造与理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按照一定的美学造型规律组合成具有一定美感的立体形态。
海风（2022年1期）
创办于1996年，由台盟海南省委主管的一本高端人文地理杂志。杂志定位为“人文地理•深度探访•高端悦读”， 突出“本地化”、“深度化”、“时尚化”、“尊贵化”，以挖掘海南本地人文地理、民俗风情为主，传播推广海南文化和精品艺术，传递高尚人文精神，引导奢华生活体验，指导度假生活。
平面构成
5人今日阅读 推荐值 63.7%
在艺术设计类专业的课程中，平面构成是三大构成中最具普遍意义的一门专业基础课。本书按照当前教学改革中突出实用性、提高创新能力的要求，精心设计内容；吸收最新的思想与研究成果，结合在长期教学中取得的经验和素材，着力强化学生的设计思维能力。全书包括平面构成的一般性介绍、平面构成的研究内容、平面构成中的形式美法则与形象构成、平面构成的方法训练四部分，结构层次清晰，内容循序渐进、由浅入深。本书注重理论与实践的贯通，用设计实例来诠释平面构成的原理与设计思想，培养学生的实战能力。本书可作为高等院校艺术设计类相关专业教材，也可供广大艺术设计爱好者参考学习。
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美学理论（修订译本）
6人今日阅读
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。
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2020年艺术硕士考研题库【名校考研真题＋章节题库＋模拟试题】
2020年艺术硕士考研题库【名校考研真题＋章节题库＋模拟试题】
马克思主义艺术理论的哲学范式与问题视域
3人今日阅读
书稿以马克思主义思想发展史为历史语境，以马克思对形而上学的颠覆和终结为“哲学革命”的精神实质和历史贡献，在“哲学范式”“美学范式”与“当代问题”的有机整体联系中，阐释马克思主义哲学及马克思主义艺术理论的革命性历史意义、问题意识与当代价值。注重马克思主义艺术哲学与当代文化思想的对话交流，激活了马克思主义阐释当代问题的理论活力，彰显出马克思主义依然是当今时代不可超越的理论视域。
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中国动画教育启示录
2人今日阅读
本书内容分为调研分析篇和理论探讨篇。前一篇共分为8章，在完全依据统计数据的基础上，分别对中国动画产业发展和专业人才需求、学生就业现状、动画教育的学科体系、课程体系、教材体系、教学体系、教育评估和理论建设体系等专题进行全面系统的分析归纳和严密论证，力图为目前中国动画教育提供一个比较完整的概貌。后一篇主要收集最近几年发表的关于动画教育和动画产业的理论探讨方面的代表性文章或媒体报道，以便读者备查。通过这些客观的调研结果和理论工具，读者对中国动画教育和人才培养体系会有一个全面系统的了解，也希望能引发大家进一步深入思考，充分认识我国动画教育发展的前景并能提出建设性的建议，共同参与推动中国的动画教育和产业发展。
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殷国明文集（第四卷）作品是怎样产生的：艺术思维活动的心理美学分析
本书是一部从心理学、 美学角度探索艺术(文学)创作过程的专著。全书共十五章,对艺术思维活动这一 -心理过程中的心理潜质、动因结构、痛苦与快乐、心理落差、心理定势、定向性、神秘性、理性原则、本体建构、通感效应、场依存性与场独立性、自我应答，以及情感作用，进行了全方位的考察和研究，同时也注意到早期经验对作家创作的影响。另外本书还附文探讨了中国古代文论中的文艺心理学、中国古代心理美学思想的重要源流，尤其是老庄哲学中的心理美学思想。
列夫·托尔斯泰文集（全17卷）
21人今日阅读 推荐值 90.3%
本文集共有十七卷，收录了列夫·托尔斯泰最具有代表性的各类体裁和题材的作品，包括中短篇小说、长篇小说、戏剧、文论、政论、书信、日记等，力求客观全面地反映列夫·托尔斯泰的创作思想和艺术特征。第一卷：童年 少年 青年；第二——四卷：中短篇小说；第五——八卷：战争与和平；第九——十卷：安娜·卡列宁娜；第十一卷：复活；第十二卷：故事；第十三卷：戏剧；第十四卷：文论；第十五卷：政论；第十六卷：宗教论著
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本事迁移理论与艺术再生产研究
本书立足于中国古典艺术理论，着重探讨了本事迁移与艺术再生产之间的运作机制、本事迁移理论的构成元素等诸多艺术理论问题，从而深入揭示了中国当下艺术再生产、再经典的类型、特征和规律。本事是中国古代本土化的概念，最早在汉代刘歆《六艺略》中提出。所谓本事就是原初发生的事件，它是人类诗性记忆与诗性生存的基础。本事不仅推动艺术发生和变化，而且也构成艺术的品性和特质。艺术的时代性以及艺术的个性就是由于艺术内外都有独特的本事形成所谓本事迁移就是指原初事件随着文化观念、时代风貌以及价值取向的变化而有所迁变的现象。由于艺术本事情境转变，艺术品性和风格自然也会随之转变。后现代语境下的戏仿、拼贴、改编、重写以及跨媒介艺术再生产等诸多艺术问题都与本事迁移密切相关。
意境探微
2人今日阅读
《意境探微》是《中国美学范畴丛书》中的一种。本书在较为广阔的学术视野中，回顾总结了20世纪的“意境”研究成果；把握和整合了历史语境中的“意境”理论；对“意境”的内涵和本质等难点问题，进行了多层次的阐释和探寻，提出了若干新的观点。这是一部具有总结性和前瞻性、富有新意的“意境”研究专著。
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托尔斯泰论文艺
本书收入俄国文豪列夫·托尔斯泰的文艺理论文章二十一篇。其中包括对他《童年》《战争与和平》创作感言，及对莫迫桑、果戈理、契诃夫、莎士比亚等人创作的议论文章。托尔斯泰的世界观的演变和文学观的演变是形影相随的。19世纪50年代末《在俄罗斯文学爱好协会上的讲话》中反对暴露文学，60、70年代论文中则要求为人民而写作。80、90年代的文学论文则强调作家对所描写的事物要明确“善恶之间的区别”，批判“为艺术而艺术”的观点。
2019年成人高考专科起点升本科《艺术概论》考点精讲及典型题（含历年真题）详解
本书特别适用于参加成人高考的考生。本书严格遵循“《成人高考考试大纲》”的要求编写，共分为6章，每章由两部分组成：第一部分为考点精讲，总结本章的重难点内容，帮助学员强化练习；第二部分为典型习题（含历年真题）及详解，精选详析了成人高考专科起点升本科《艺术概论》考试近年的考试真题，并针对该教材的重难点相应整理了典型题。
晚明艺术观念研究
1人今日阅读
本书以晚明艺术观念为研究对象，将研究的问题置于晚明社会转型的广阔社会历史背景中，探讨晚明艺术观念与时代审美和社会发展之间的三维互动。基于艺术学理论的宏阔视野，结合晚明重大艺术现象和艺术事实，对晚明各艺术门类进行梳理、考察并作综合性宏观研究，揭示晚明艺术的情感本性观念及其时代意蕴、文以自娱的娱乐功用观念及其时代特性和自由游戏的艺术创作观念及其时代个性，在此基础上挖掘晚明艺术观念的时代精神与历史价值，揭示晚明艺术发展演变的一般规律，说明晚明艺术正走向全面复兴，艺术观念也趋于全面成熟，以其鲜明的时代精神，有力地推动着中国艺术由近古向着近代化变革的方向迈进。
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再现：阿瑟·丹托的艺术哲学思想研究
阿瑟·丹托是当代美国最有影响力的艺术哲学家之一，他的很多思想如“艺术界”、“艺术终结”论等都对当代艺术哲学的进程产生了深刻的影响。再现论是西方美学史上历久弥新的艺术理论，本书将再现作为丹托艺术哲学乃至其整个哲学体系的核心概念，从而将其艺术哲学与其整个哲学体系、与西方传统艺术哲学、与当代其他哲学思潮联系起来，构建其艺术再现本体论、艺术史哲学及艺术批评为一体的再现论艺术哲学体系，在理论和视角上具有创新性。
2019年成人高考专科起点升本科《艺术概论》题库【历年真题＋章节题库＋模拟试题】
1人今日阅读
本书特别适用于参加成人高考的考生。本书是成人高考专科起点升本科《艺术概论》的复习备考配套辅导资料，根据考试大纲的考察要求，结合相关考试辅导教材及复习资料精心编写而成，具体包括三部分内容：第一部分为历年真题。精选成人高考专科起点升本科《艺术概论》历年考试真题，每道真题均提供详细答案解析。学员可以熟悉真题的考试特点，巩固知识点并测试自己的水平。第二部分为章节题库。根据考试大纲的考察要求，精心整理汇编了典型常考题，涵盖考试全部知识点及重点，并对每一道试题进行详细解析。第三部分为模拟试题。根据历年考试真题的命题规律及热门考点进行押题，其试题数量、试题难度、试题风格与成人高考专科起点升本科《艺术概论》考试真题一样。通过模拟试题的练习，学员既可以用来检测学习该考试科目的效果，又可以用来评估自己的应试能力。
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气韵：艺术神态及其嬗变:中国传统的艺术风格学研究
我国古代有着丰厚的艺术风格学遗产，在世界文艺理论宝库中占有不可取代的一席之地。无论是人物品藻还是艺术鉴赏，气韵与风格都曾是可以互换的范畴。本书对传统的气韵理论进行了较为全面和深入的开掘，尝试破解学科前沿的一系列问题，力图揭示艺术品审美风貌即风格的宇宙学和人类学以及符号学三重意义上的来由、核心的构成要素、类型的区分根据、嬗变的基本规律等，有助于这一领域基础理论研究的推进；同时针对当代文坛艺苑的弊病，呼唤追求气韵双高以走向辉煌的新时代，因而又具有重要的现实意义。
艺术起源怀疑论
艺术起源本质上属于人类远古史研究，但不是时段史研究，而是问题研究。本书对艺术起源问题从学术选题到学术方法，从思维方式、材料运用到具体的观念进行了全面的怀疑，对“起源终极论”观点，什么是“艺术”？什么是“起源”？艺术起源研究的思维方式提出怀疑。对艺术起源研究所使用的材料包括史前考古材料、民族学材料、语言文字学材料、文献材料、动物和儿童的行为与心理材料等提出质疑，对几种主要的艺术起源说包括“劳动说”、“游戏说”、“宗教说”、“摹仿说”、“符号说”等进行了全面的检讨。本书的“怀疑论”不同于实在论和独断论。怀疑论并不是反理性，它是比理性更高一层次的准认识论。怀疑论是一种重要的思想和学术模式，它只是提出问题并不解决问题。怀疑论外表是否定性的，内在却是肯定性的，具有建设性，可以说是积极悲观主义。
“鲁剧”传播与艺术鉴赏
本书以史论视角对“鲁剧”的传播历程进行梳理，并运用文献调研、实地采访、问卷调查、个案访谈等方法细致梳理“鲁剧”的传播现状，并从艺术鉴赏、传播美学、品牌建构与受众期待等多视角展开对策探讨。全书分为传播与鉴赏两个部分，共十章内容，力图较为系统地讨论“鲁剧”传播问题与艺术鉴赏路径。
美学二十讲
本书从整个历史的角度俯瞰美学发展历程，以“人”的角度阐述中西美学的发展，从头至尾贯穿着哲学思想的脉络。开篇第一卷谈西方美学自文艺复兴之后人们开始注重以人为本而衍生出的各个绘画风格与流派；后三卷讲中国美学发展，先阐述孔孟、老庄的思想主旨与发展，将哲学里的生命感受与体认贯穿在美学（书法、器物、绘画）的发展历程中。不论是书法、器物还是绘画，均沿着历史发展的脉络——从先秦到现代，以及哲学发展情况加以赏析。
现当代中国画理论及创作研究
本书主要为研究现当代中国画理论及创作的论文。上编部分主要研究现代时期的中国画理论话语由传统向现代转型的问题，并探讨现代时期一些关键性理论如写实、空间意识、意境、诗画关系等问题。下编部分主要研究当代时期特别是20世纪90年代以来的中国画创作问题，尤其对花鸟画、山水画的创新探索有深入独到的思考。
学术一家言：新时期文艺学反思录
本书是作者就改革开放以来一系列重大学术问题，如新时期文艺学有着怎样的发展轨迹，艺术哲学发生了怎样的变革，人类本体论艺术哲学的基本内涵是什么，文学可否定义、如何定义，文学具有怎样的存在形态，文艺美学如何在中国产生和发展，世界共产党人美学具有怎样的演化轨迹，怎样看待改革开放40年文学理论的巨大成就及经验教训，“诗文评”怎样向“文艺学”转化，全球化时代具有怎样的特点以及对文学和文学理论发生了什么影响等，进行了比较深入的考察、思考，并提出了自己的见解。作者努力不说套话、不说空话，而说自己的话。作者认为：“一家言”者，即提倡学者说自己的话。这应该是一种时代趋势、成为一种社会风尚，故取“学术一家言”为书名。
牛津艺术史系列（第一辑·全十册）
14人今日阅读 推荐值 82.0%
牛津艺术史（第一辑），牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术，从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求，从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密切关系到18世纪的欧洲艺术的繁盛与奢华，再到19—20世纪的现代艺术的叛逆、颠覆与创新，从数百年艺术家、哲学家对艺术本质的精意覃思到当代雕塑中艺术与现实的交锋碰撞，由牛津大学艺术史系组织的艺术学术委员会把关。
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阳明心学与禅宗美学思想
王阳明的心学体系建立在明代儒佛道大融合的背景之下，其心学思想形成的全过程都借鉴与吸收了禅宗思想。本书在阳明心学与禅宗思想的基础上，梳理了阳明心学美学与禅宗美学思想，着重审美过程中的体验性与主体性；从心学与禅宗的关系、美学思想的异同，以及不同的历史归宿等方面，尝试厘清二者的内在联系与区别；探寻阳明心学与禅宗美学在审美文化史上的地位与价值。
心物感应与情景交融
在中国古典美学中，“情景交融”与“心物感应”是相互纽结和沟通的两个重要美学命题。“心物感应”是实现“情景交融”的基础。“情景交融”的低级层次是情景组合，高级层次是情景互融，而情感在艺术中具有本体的地位。“情”与“景”通过各种途径达到交融，它是构成“意象”、“意境”和“境界”范畴的核心。
当代艺术思潮（第二版）
1人今日阅读
本书是本科教材.战后以美国、欧洲为代表的西方艺术界风起云涌，艺术思潮层出不穷。本书以时间为轴，将这些艺术思潮分为1950—1960年代、1960—1970年代、1970—1980年代和1980年以后四个历史时期，分阶段、事无巨细地介绍了抽象表现主义、集合艺术、达达派、波普艺术、女性主义艺术、新浪潮、后现代主义、多重文化主义等思潮流派。
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批判的，审美的，实践的：马尔库塞美学思想研究
本书概括归纳了马尔库塞的美学思想，凸显其产生于对现实社会理性秩序以及产生的单向度性的社会批判，致力于改造理性话语的审美实践的思想脉络，从而将马尔库塞一生学术思想在其美学的实践意蕴这一思想脉络中得到整体性研究。
文化规划：一种城市复兴？
城市与文化的关系始终是一种相互生产和创造的关系，城市生产和创造文化，文化也再生产和塑造城市，城市与文化是一种共生关系。城市不仅仅是一个物质实体、一种人们生活和工作的空间场所，而且城市首先是具有文化意义的存在，特别是在城市的物质性不断增长和现代化持续深化的今天，文化在介入城市规划和城市更新，塑造城市空间品质和形象，提供幸福生活方式等方面具有重大的作用。 “文化与城市研究译丛”精选国外有关文化与城市方面的学术著作翻译出版，本译丛著作或以文化规划与城市更新为主题，或以都市文化与城市空间为重点，或以城市文化与城市生活为重心，或以文化创意与知识创新为焦点，多学科方法与专业性研究、全球性视野与地方性案例、历史性回顾与前瞻性探讨相结合，这些著作在诸多方面体现了外国学者对文化与城市张力关系的研究与反思，或可为我们对城市文化或文化城市问题的思考和探讨提供有益的学术视野或经验参考。
和合学：21世纪文化战略的构想（上下卷）
人类进入21世纪，由于人与自然的冲突而造成生态危机，人与社会的冲突而产生人文危机，人与人的冲突而构成道德危机，人的心灵的冲突而产生精神危机，文明之间的冲突而造成价值危机。和合学提出和生、和处、和立、和达、和爱五大原理，以化解此五大冲突和危机。本书共分两卷，上卷论述了和合学的定义、和合学“三界六层”、“八维四偶”的逻辑体系、整体结构，和合精神的追寻、和合源流的考察，以及21世纪人类文化的战略构想。
立体构成及应用（第2版）
《立体构成及应用（第2版）》本书结合立体构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能等内容。讲解注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典案例，力求教学内容和教材结构的创新。 《立体构成及应用（第2版）》结构合理，内容翔实，案例鲜活，图文并茂，通俗易懂，突出了实用性，格式化体例新颖，注重课程系统之间的互动联系；注重课堂教学与实际应用的紧密结合。本书既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计等专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，同时对于广大社会读者而言也是一本非常有益的读物。
文化与城市研究译丛（第一辑）（套装共五册）
城市与文化的关系始终是一种相互生产和创造的关系，城市生产和创造文化，文化也再生产和塑造城市，城市与文化是一种共生关系。城市不仅仅是一个物质实体、一种人们生活和工作的空间场所，而且城市首先是具有文化意义的存在，特别是在城市的物质性不断增长和现代化持续深化的今天，文化在介入城市规划和城市更新，塑造城市空间品质和形象，提供幸福生活方式等方面具有重大的作用。 “文化与城市研究译丛”精选国外有关文化与城市方面的学术著作翻译出版，本译丛著作或以文化规划与城市更新为主题，或以都市文化与城市空间为重点，或以城市文化与城市生活为重心，或以文化创意与知识创新为焦点，多学科方法与专业性研究、全球性视野与地方性案例、历史性回顾与前瞻性探讨相结合，这些著作在诸多方面体现了外国学者对文化与城市张力关系的研究与反思，或可为我们对城市文化或文化城市问题的思考和探讨提供有益的学术视野或经验参考。
设计构成
1人今日阅读
《设计构成》从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用较为优秀的构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，具有较强的理论指导意义和实践性。《设计构成》共分为四个部分，内容包括构成综述、平面构成、色彩构成和立体构成，通过每章节具体详细的理论讲解、图例说明和学生优秀作品范例将设计构成的知识点相对全面地呈现给读者，并在设计实战中突出对读者创作思维能力的培养、引导和开发。《设计构成》结构合理，内容实用，可作为高等院校艺术设计、环境艺术设计、建筑设计、工业设计等相关专业教材使用，也适合作为广大设计领域的工作者和爱好者的学习辅助用书。
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多姿多彩的艺术文化
艺术文化学是将艺术置入社会文化背景中来审视的方法，着眼于对艺术的发生、发展以及它与社会文化之间的关系，解释人的参与、文化的渗透所包蕴着的持续发展的艺术形态和精神内涵。本书从艺术文化概述、艺术与社会等方面简述艺术在当代社会里的新位置。
平面设计基础教程
本书针对平面设计涉及的多个方面进行了详细梳理，内容全面、实用。全书分为八章，包 括平面设计理论基础、图像图形软件应用基础、版式设计、字体设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、UI设计等内容。在介绍基础理论知识时，插入大量实用的案例配合讲解，让读者易学、会用。 本书包含平面设计软件Photoshop、Illustrator的介绍与实操讲解，是内容较为全面的平面设计类书籍，适合各类从事平面设计的人群使用。
中国雕塑史论文丛·雕塑正向当代艺术敞开
《中国雕塑史论文丛•雕塑正向当代艺术敞开》为中国雕塑史论研究丛书系列之一，作者王林，本书分为五个不分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性，文章的执笔者从四川美院硕士读到各个院校的博士。 第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部分是为中国雕塑学会所拟的《雕塑家个人作品市场交易的行业规约》，汲取了国外雕塑版权的惯例与经验，并征求了国内雕塑家和研究艺术品版权问题的法律专家意见。行业规约的制定旨在推动雕塑家在投入公共艺术项目的同时，能够让更具有创造力的个人雕塑作品问世，进入市场以飨大众。
创意立裁
创意立裁是在传统立体裁剪的基础上，挖掘寄予人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动方式融合并构架了一个可操作的系统，实现立裁造型的自由境界。这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。
立体裁剪实训教程
1人今日阅读
本书从立体裁剪基础知识入手，深入浅出地阐述了服装立体裁剪的操作过程，并对一些经典款型结构进行了讲解。应用篇中的拓展部分多选用国外最新的流行资讯，并以世界顶级大师的高级成衣作品为例进行分析解读，使读者既学到立体裁剪知识，又能了解时尚。《立体裁剪实训教程》集中介绍了一些修板的基本方法，同时在每章后配有思考题和拓展训练，帮助读者巩固所学知识，并在实践中不断积累经验、提高操作技能。
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中国现当代美学史
中国现当代美学史是古代美学向现代美学的转型史，也是西方美学与中国美学的化合史。本书以“美是有价值的乐感对象”为理论指导和对话依据，以超功利的形式美和有价值的内涵美为视角，以美学原理与艺术概论为抓手，考察美学学科在中国现当代的历史演变。本书指出，近代是中国现代美学思想的奠基时期，“五四”前后是现代美学学科的诞生时期，1928年“无产阶级革命文学”论争至1948年是从主观论美学走向唯物论美学的时期，50年代末是中国化美学学派的创立与马克思主义美学地位的确立时期，八九十年代是实践美学原理的定型与突破时期，21世纪以来是美学的解构与重构时期。在六种分期的逻辑把握下，本书选取了代表性的人物或著作加以实证研究和客观评述。
设计构成
本书包括平面构成、色彩构成、立体构成三大构成，采用项目式写法。全书分为理论基础篇、项目实训篇、案例赏析篇三个篇章，以项目实训为重点，以4个项目，11个任务训练读者应用形式美法则、设计平面造型、应用形式要素、表达色彩、塑造空间形态等的能力，将枯燥的构成理论用丰富的图例和清晰的分析表达出来，生动有趣，容易理解，项目设置梯度难度，好操作，好教学，带读者通过实践一步步掌握构成理论的实际应用，案例丰富且与知识点深度融合。