祝勇
祝勇,1968年8月15日生于辽宁省沈阳市,原籍山东东明。作家,学者,艺术学博士,北京作家协会合同制作家,第十届全国青联委员,现任故宫博物院影视研究所所长、北京作家协会理事、中国人权研究会理事。1990年毕业于北京国际关系学院。曾任时事出版社编辑部编辑、副主任、美国加州大学伯克利分校驻校艺术家,第十届全国青联委员。1991年开始发表作品。1998年加入中国作家协会。担任多部大型历史纪录片总撰稿。先后荣获第21届中国电视星光奖,第25 、26届大众电视金鹰奖优秀纪录片奖,中国十佳纪录片奖,中国纪录片学院奖,与《舌尖上的中国》并列获得第18届中国纪录片年度特别作品奖等等。已出版作品40余种:长篇历史小说《旧宫殿》《血朝廷》,历史散文集《纸天堂》《反阅读:革命时期的身体史》等。2013年由东方出版社推出了《祝勇作品系列》20卷中前6卷。 2018年7月2日,祝勇担任编剧的《天山脚下》在中国大陆播出。
故宫六百年(独家定制版)
61人今日阅读 推荐值 80.9%
【微信读书全网独家首发,独家定制版】本书以紫禁城建筑的空间次序横坐标,以紫禁城历史的时间次序为纵坐标,立体、全景式地反映紫禁城的历史与文化内涵,通过对紫禁城六百年历史的回顾,揭示定都北京的历史意义,展现中华文明在宫殿建筑、园林、绘画、读书藏书等各个方面的巨大成就,同时对封建皇权的黑暗残酷进行批判,揭示中国历史走向二十世纪的民主自立的历史必然性。
在故宫寻找苏东坡
27人今日阅读 推荐值 86.0%
本书将故宫收藏的宋元明三个主要朝代的艺术藏品,由书画及人,将苏东坡不同人生阶段的不同生命际遇联系起来,时代的洪流与人物的细节在书中相互交融,不仅仅呈现了苏东坡一生的所有轨迹,更书写了整个宋代的精神文化风貌。
故宫的古画之美
21人今日阅读 推荐值 87.2%
本书是祝勇经典作品《故宫的古物之美2》《故宫的古物之美3》的合订本。这不是一部艺术史的学术著作,而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹,你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇,从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,就像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。全书收录故宫及海内外博物馆近百张珍稀古画高清详图。
故宫的古物之美(增订本)
11人今日阅读 推荐值 70.1%
在这本书中,祝勇选取了18件故宫藏品,以18篇散文讲述一件件国家宝藏的前世今生,连缀起一部故宫里的艺术史,再现中华文明的营造之美。祝勇笔下的“古物”通过一个时代的物质载体,折射同时代的文化精神。这是对我们古老文明的惊讶与慨叹,是一种由文化血统带来的由衷自豪。全书收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图。
故宫里的中国
10人今日阅读 推荐值 82.4%
本书收录十二篇祝勇关于故宫的散文。故宫既是历史的见证者,也是历史的参与者。这些遥远历史背后的人世变幻,远非普通游客驻足一刻便能洞察知晓的。作家对故宫的书画、建筑、历史人物的唯美书写,重温和延续了故宫的历史记忆,也讲述了中华文明中浓墨重彩的一笔。本书为祝勇近年散文创作的经典之作。全面展示了祝勇追求散文写作趋于开放化、更接近人性和人心、更接地气的决心。在祝勇的散文中,没有被空洞的形容词填充得满当的文章,他摆脱了不管是时代还是散文传统加诸在他身上的层层束缚,自由自在地在文字的世界中调兵遣将。
故宫的书法风流
9人今日阅读 推荐值 87.0%
祝勇先生多年来勤勉地书写故宫,从建筑到古物,从宏大的历史事件到小人物的悲欢离合,他用散文的笔法、诗意的笔触以及极具现场感和想象力的叙述为读者呈现了一座“纸上的故宫”。本书不是一部艺术史的学术著作,而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹,你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇,从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,就像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。
施今墨对药医案选
8人今日阅读
对药是名医施今墨的用药特色,本书收载了祝谌予先生为施今墨老师整理的施氏对药和施今墨临床医案集的内容,书中采用西医病名,中医辨证论治、多诊次记述的体例,在每类病例前加有按语,对该病例进行分析,有助于青中年医生掌握施老的临证精髓。
血朝廷
7人今日阅读 推荐值 73.3%
祝勇在《血朝廷》中,从光绪皇上、慈禧太后、隆裕皇后和李莲英四人的视角出发,重新解读清末剧烈变动的历史。 小说中每一个人都是惶恐、犹疑与纠结的,意在通过这些国家权力顶层的人物的内心来呈现一个王朝覆灭前夕的“悚然之气”。通过展现那些被政治话语遮蔽的人性的鬼魅幽深来塑造一个个鲜活的、立体的人,再通过这些活生生的形象呈现一个沉没的王朝。
故宫文物南迁
7人今日阅读 推荐值 76.3%
1933年2月,19816箱72包15件又13扎,包含文献档案、图书古籍、各类文物在内的“古物”在日军侵入平津的紧要关头分批南迁。在国际上抢救战火威胁下国宝的史实中,故宫文物南迁是其中时间最早、规模最大、历时最久、影响深远的行动,这不是简单的抢救珍宝,而是一次真正的民族文化抢救行动。故宫文物南迁是故宫博物院的一段峥嵘岁月,也是中华民族的一段抗争历史。祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度,客观还原故宫文物南迁的历史脉络和事实细节,带我们一起走进那段被尘封的岁月。
故宫的隐秘角落
7人今日阅读 推荐值 75.8%
“故宫的隐秘角落”,是故宫魅力的一部分,没有了“隐秘”,就没有真正的故宫。祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度,带我们一起走进普通游客根本无法进入的未开放区域:武英殿、昭仁殿、寿安宫、文渊阁、倦勤斋等,讲述了这些隐秘角落背后不为人知的故事,刻画了在紫禁城出现过又消失了的那些历史人物及其起伏命运。
故宫的古物之美2
4人今日阅读 推荐值 83.5%
《故宫的古物之美2》是祝勇继《故宫的古物之美》之后推出的又一部“故宫美文”。它不是一部艺术史的学术著作,而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹,你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。
故宫艺术史.初民之美
2人今日阅读
本书是一部由故宫博物院收藏的文物串连起来的中国艺术史,或者说,故宫博物院收藏的文物,本身就构成了一部宏大、浩瀚、可视的中国艺术史。故宫博物院总共收藏着超过186万件(套)的文物。从时间上看,故宫博物院收藏的文物上迄新石器时代,跨越了夏、商、周、秦、两汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋、辽、西夏、金、元、明、清等中国古代王朝,又历经了20世纪的历史风云,一路抵达今天。无论从横向上,还是纵向上,故宫文物都建构起中华文明的宏大体系,成为中华文明生生不息、从未断流的物质证据。《故宫艺术史》计划写作十卷,第一卷《初民之美》关于新石器时代的陶器。
祝勇历史系列(套装共3册)
1人今日阅读 推荐值 88.1%
祝勇故宫系列,《故宫的古物之美》《远路去中国:西方人与中国皇宫的历史纠缠》《最后的皇朝:革命前夜的大清王朝》合集。
旧宫殿
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离开《血朝廷》的迷局,祝勇在《旧宫殿》中回溯最初的皇权原貌,从紫禁城内的各宫各殿、对象器皿蔓衍出过往历史的种种。以皇权斗争为线索,演绎明成祖朱棣在夺权过程中各种隐秘而又惨绝人寰的阴谋手段。作者将庞大的考察基底,于坚实的散文中羼杂小说的虚构,透过本书,我们不仅看到深藏于真实历史底下,一种绞尽脑汁的潜规则,也见识一个阴谋中崛起的大明王朝脆弱不堪的内心世界……祝勇让冰冷的建筑在人迹与事物的运行中渐渐回暖,成为一个“往日重现”的镜像,映照宫殿中无数暗影蛛网,使血腥、杀戮、斗争与卑微,全然无所遁形。
年度散文50篇(2022)上册
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《年度散文50篇(2022)上册》所有篇目由专家评审会“推举”“评选”而出,评审会由中国作协副主席陈建功、古耜、何向阳等文学界知名作家、评论家、编辑家组成。 从2022年30余家权威报刊中,评选出50篇有影响力的散文结集。入选作品题材多样,兼及散文各体裁的样式,注重情感真切,个性表达,艺术新颖,尤为注重作品的经典价值——情真而不装,性灵而不饰,境新而不炫,文美而不噪。 这50篇散文的选取,展示了2022年散文的成果,也体现了对散文走向突破的思考与期待,相信相当多的入选篇目经得起岁月的淘洗。散文集读来让人沉浸,如同享用一场文学的盛宴。
讲给孩子的故宫:探秘建筑
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《讲给孩子的故宫·探秘建筑》精选祝勇新作《故宫六百年》中与故宫建筑知识相关、青少年读者值得了解和关注的7个主题(名字、空间、时间、地点、设计、布局、建筑物),每个主题下设置3个与建筑知识有关、青少年熟悉且易混淆的小问题。(如:“为什么故宫又叫紫禁城?”“故宫到底有多大?”“故宫是如何建成的?”“故宫的正门在哪儿?”“故宫里有哪些宫殿?”“中轴线是怎样一条线?”) 作品以优美、凝练、专业的散文化语言,为青少年读者讲述故宫这座伟大而宏伟的古建筑群的专业知识,再现中华文明的营造之美。从而引领青少年更清晰地了解历史,掌握文博知识,更深入地体会博大精深的华夏文明。
故宫的古物之美3
推荐值 81.0%
故宫博物院研究员祝勇用七篇文章,讲述了故宫博物院所藏的七幅名画的故事。祝勇的散文独具一格,兼具学理与叙事,尤其注重对历史现场的还原。本书还从故宫博物院及海内外其他博物院搜集了数十幅高清画作,附于书中,全书将采用艺术纸四色印刷,力图将这本书做成“美物”。
故宫的古物之美.4
祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度,选取两岸故宫收藏的书法名作,以李斯、王羲之、李白、颜真卿、怀素、张旭、蔡襄、蔡京等古代书法家为线索,讲述了这些艺术品背后不为人知的历史故事,再现了这些书法家跌宕起伏的个人命运。这是一座“纸上的故宫”,让我们知道那些比远朝代更伟大的中国古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹,你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。
故宫的古物之美.5
祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度,选取两岸故宫收藏的书法名作,以欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾、岳飞、辛弃疾、陆游、文天祥等古代书法家为线索,讲述了这些艺术品背后不为人知的历史故事,再现了这些书法家跌宕起伏的个人命运。这是一座“纸上的故宫”,让我们知道那些比远朝代更伟大的中国古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹,你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。
讲给孩子的故宫:书法之美
—《讲给孩子的故宫·书法之美》精选祝勇即将出版的新作《故宫的古物之美》系列中与故宫珍藏的古代书法佳作,精选出7位大文豪的书法代表作,涉及6种中国书法艺术代表字体流派,设置青少年读者值得了解和关注的7个主题(小篆·李斯《峄山碑》、行书·王羲之《兰亭序》、草书·李白《上阳台帖》、行楷·欧阳修《灼艾帖》、行书·苏东坡《寒食帖》、行楷·辛弃疾《去国帖》、行草·陆游《怀成都十韵帖》),每个主题下设置3个与中国古代绘画艺术知识有关、青少年需要了解的小问题。(如:“中国书法有哪些特性?”“怎样欣赏《兰亭序》?”“为什么只有唐朝才能成就李白?”“为什么《寒食帖》被奉为行书第三?”“《去国帖》表达了什么?”) —作品以优美、凝练、专业的散文化语言,带领青少年欣赏中国书法艺术,还原经典诗词等文学作品背后的历史故事,帮助青少年了解书法、文学、历史知识,从而引领青少年更清晰地了解历史,掌握文博知识,更深入地体会博大精深的华夏文明。
讲给孩子的故宫:从故宫到长城
《讲给孩子的故宫·从故宫到长城》从时间、人物、地点、原理、价值、战争、结局7个维度,带青少年回顾长城千百年来的壮阔历史。最早的长城建在哪里?秦始皇如何组织修建长城?长城中蕴含着什么“科学定理”?长城对中华文明的缔造起到了什么作用?通过对这些问题的解答,本书用优美、凝练、专业的散文化语言帮助青少年深入了解关于长城的历史、文化、军事、政治等多方面知识,通过长城窥探中华文明延续千年的不朽魅力。
讲给孩子的故宫:又见苏东坡
《讲给孩子的故宫·又见苏东坡》从入仕、求生、书法、绘画、文学、交友、岭南7个维度,为青少年梳理北宋文豪苏东坡坎坷而坚韧的一生。 作品以优美、凝练、专业的散文化语言,为青少年读者呈现故宫和苏东坡千丝万缕的联系,再现文豪的英姿及其作品的风采,对青少年学习文学、了解历史、领悟作品大有裨益。从而引领青少年更清晰地了解历史,掌握文博知识,更深入地体会博大精深的华夏文明。
讲给孩子的故宫:寻找宝藏
《讲给孩子的故宫•寻找宝藏》选取祝勇《故宫的古物之美》中与故宫里的珍稀古物相关、青少年读者感兴趣的10个主题(青铜器、酒器、动物、祭祀、军事、宠物、祭祀、艺术、家具、生活、服饰),每个主题下设置3个与国家宝藏有关、青少年熟悉且有趣的小问题。(如:“青铜器是青色的吗?”“《木兰诗》中‘朔气传金柝’的‘金柝’是什么?”“唐三彩中的马是胖的还是瘦的比较受欢迎?”) 作品以优美、凝练、专业的散文化语言,为青少年读者讲述一件件国家宝藏的前世今生,连缀起一部故宫里的艺术史,再现中华文明的营造之美。从而引领青少年更清晰地了解历史,掌握文博知识,更深入地体会博大精深的华夏文明
讲给孩子的故宫:纸上看展
《讲给孩子的故宫•纸上看展》精选祝勇新作《故宫的古物之美》系列中与故宫珍藏的古代名画,精选出六幅名画,设置青少年读者值得了解和关注的7个主题(画里相逢、《洛神赋图》《重屏会棋图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《浴马图》《富春山居图》),每个主题下设置3个与中国古代绘画艺术知识有关、青少年需要了解的小问题。(如:“故宫里有哪些古代名画?”“《洛神赋图》和《洛神赋》有什么关系?”“为什么《清明上河图》能够成为千古名画?”“中国古代的山水画有哪些特色?”) 作品以优美、凝练、专业的散文化语言,带领青少年纸上欣赏一次高端的画展,了解千古名画背后的文化、艺术、绘画知识,再现中华文明的深厚之美。从而引领青少年更清晰地了解历史,掌握文博知识,更深入地体会博大精深的华夏文明。
祝勇散文精选(名家散文典藏·彩插版)
此书是著名散文家祝勇的散文选集,为“名家散文典藏•彩插版”丛书中的一种。全书分为三辑:第一辑“人物”收录了《纸上的李白》《月下的李白》等篇目,再现了李白等历史人物的精神世界;第二辑“古物”收录了《一座书城》《雨过天青》等篇目,这一辑以古籍、古瓷等为书写对象,讲述了文物在流传过程中不为人知的故事;第三辑“风物”收录了《等待月亮》《走进深巷》等篇目,这一辑多从日常生活着笔,描摹自然景观,捕捉个体在山水间的自在心灵。
在故宫看见中国史
故宫虽然只有六百多年历史,在中国历史的长河中只是一个阶段,但是故宫以收藏于其中的各个朝代的文物、典籍等历史遗产,汇集和凝聚了中国七千年的历史。本书从春秋战国开始,延伸至汉唐、宋元明,一直到晚清,选择了中国历史上每个朝代的关键节点,讲述了中国历史上的重要人物、重要事件,以及它们对中国历史发展的重要影响。同时,作者还横向地比照西方的同时代的历史,揭示了中国历史的独特性和对世界历史的意义。作者吸取了中国古今历史学的研究成果,同时引述了西方重要历史学家、哲学家的某些观点,多角度、多层次讲述了作者眼中的中国历史。作者善于扑捉历史细节,又不失宏观的视角,叙述上简明有趣,深入浅出,既有历史叙述的趣味性和想象力,又保持了对历史的严肃、真实有据的学术态度,是一部有观点、有激情、有文采、有启示性的长篇历史随笔。
最后的皇朝:革命前夜的大清王朝
辛亥年到来的时候,没有迹象表明,这将是这个铁血帝国的最后一年。这一年,是从隆裕皇太后万寿圣节(正月初十)的歌舞升平开始的,而在这一年行将结束的十二月二十五日(公元1912年2月12日),隆裕却颁布了一纸退位诏书,中国的封建政权就此曲终人散。历史的急转直下,在当时绝大多数人(包括革命领袖)看来,都是不可思议的。著名学者祝勇以非虚构笔法带领我们重返皇朝的最后一年,重返这一年的故宫。
远路去中国:西方人与中国皇宫的历史纠缠
从马可波罗、利玛窦、马戛尔尼、呤唎到洛克,这些怀揣各种目的来到中国的西方人眼中,折射出西方对中国文化的理解,以及东西方历史文化的纠结。同时,也从一个侧面,即中国历史上特别是近代史上几个具有特色的结点,反映了中国朝政、历史的变化。
故宫的风花雪月
《故宫的风花雪月》不是一部艺术史的学术著作,它只是一场游戏,也是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。 当我说到故宫,心里想的往往是北京故宫。实际上中国有三个故宫:北京故宫、台北故宫和沈阳故宫。这三个故宫实际上是一体的,在物质层面上可以分割,但精神层面上却水乳交融。 每逢面对那些久远的墨迹,我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。那些艺术品远比朝代更加伟大,但它们毕竟是朝代的产物,身上纠缠着朝代的气息,挥之不去。在《故宫的风花雪月》中,我们尝试从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,就像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。
盛世的疼痛
谁敢说自己对一个历史人物百分之百了解?谁说我们几十年读下来的历史课本是百分之百正确?本书作者对历史的探究从细节着手,见解精辟独到。历史人物经过作者的塑造和打磨,不再只是纸片上一副单薄的画像,而是有立体感、有血有肉、有情有欲、知人间冷暖的活生生的人。
六十年代记忆
本书通过日常生活的视角,回顾了六十年代不平静的岁月。从饥荒年代的日子到革命样板戏的普及,从青年点聚集知青点,到机关里的公共澡堂……。记录下刘心武、张承志、苏童等著名作家他们生命中难忘瞬间。(内附部分插图)
跟着吴昌硕去赏花
故宫博物院藏吴昌硕作品大展将于文华殿开展。这是故宫博物院书画馆自武英殿移至文华殿之后的第1次书画大展。吴昌硕一生以画花为业。文华殿内,花在吴昌硕的画幅间盛放。大殿前成片的海棠树,也正花开如海,一直蔓延到东华门下。纸上的花与大地上的花,形成了神奇的“互文”关系。
在故宫书写整个世界(签名版)
《在故宫书写整个世界》是“故宫书写者”祝勇蕞新的随笔集,也是其唯**本具有回想录性质的作品。 在书中,祝勇深情讲述其丰富且传奇的生命经历,从沈阳到北京求学、闯荡,入藏地,远渡重洋,辗转多地,故宫一直是祝勇深埋在血液中的文化故乡。 祝勇还在这本书中回顾了过往三十年的文学创作,新散文、历史书写、纪录片、影像表达,他笔耕不辍,一直致力于推广故宫文化,凭借个性化的创作打开六百年紫禁城的更多可能。 无论是其个人生命经验的感性流露,还是近二十年来对故宫书写的深情厚爱,都十分令人动容。
纸上繁花(故宫六百年作者祝勇散文集,冯骥才推荐,红色布面精装)
《纸上繁花》是著名散文作家、文化学者祝勇的散文自选集。精选了作者近几年的代表作品,还有一些新作品。全书分三个部分:故宫、天下、世界。第一部分是怀古之作,与古人对话,遥想古人心思。第二部分是总览祖国山川,体贴草木民间,感受神州大地之美。第三部分是域外旅行的观感,视角独特。 祝勇的散文饱含了历史与文化的厚度,文字淡雅,情感饱满,思考深刻,给人思考。该书由著名作家冯骥才作序,并配有大量的图片,使该书图文并茂,令人爱不释手。
天堂驿站
暂无简介
凤凰:草鞋下的故乡
《凤凰(草鞋下的故乡)》是献给沈从文先生百年诞辰而写的专题散文。作者为写《凤凰(草鞋下的故乡)》,曾专赴沈阳从文的故乡、也是他小说的背景地湘西,沿着沈从文走过的路线行走。《凤凰(草鞋下的故乡)》的一大特色就是将文本阅读和大地阅读结合起来。作者对环境的敏锐观察力和感受力,使得他对沈从文及其作品的理解和阐释,发生了奇妙的变化,与纯书斋阅读产生了根本的不同。
最后的罂粟
最后的罂粟 bkbk505412 前言: 冷冰川说,这次合作是我们们迄今最亲密的接触。 第一次接触是名年前,我出《声音的重量》,封面用了冷冰川的画,那时开始注意这个闪烁着几分寒气的名字,猜想有这名字的该是怎样一个人,后来发现《读者》杂志不止一次地用他的画作插图,又买到他的画册。江苏美术出的,叫《冷冰川》的世界》一直珍藏,再后来就认识了冷冰川 我意外于冷冰川的质朴可起——与预先的想像不问。我们已经习惯了根据一个人的身份来定义他们的外形在我们的想像里干部、知识才子、商人、画家早就戴上了各自的陆警像中药区于各归其类,绝不能混淆如果一个画家外表与官员无异或者一个知识分子长得像商人肯定会引起我们的感官不适。 有人说,作家绝对不能长得漂亮,长得漂亮了肯定写不出好又章画家呢,外形不能正常,正常了就不是好画家. 很传神,但并不可靠。 三与朋友相识一交往的细节,我常常忘得一干二净剩下的只是一种感觉,仿佛一个故事没有过程,只有结局。所以我和冷冰川的交往过程很短结局很长。 冷冰川很安静。 他的画很细,那似乎不该是由人来完成的,如果说是上帝惜用了他的手,那是对他的吹捧,至少那些细如发丝的线条应该是由机器完成。我只愿面对他绘画的结果而不愿面对过程——是不忍。采风时和他“同居”,他开始画画,我就睡觉醒来时他已结束工作、每个夜晚他的刀刃都要经过一次历险——他的作品都是一次性完成不能修改刀锋的丝毫慌乱都会使他前功尽弃。他握刀的姿势有点像外科医生他胸前的黑纸上到处是一触即痛的敏感神经。 我喜欢冷冰川的果断。 冷冰川果断地说 我不可能很完美,你想连我犯错误的乐趣也抢走么,我的缺陷是我个性的一部分,我的缺陷你都无法学到。 与名字相反,冷冰川的画让我找到了南方——感官上的南方。看不出明确的地理位置,但每一片丰腴的叶子都暗示着它们‘亏阳光的联系。冷静的刻刀下,呈现出一个情欲旺盛的世界。每一个细胞都在膨胀。他的黑白画不仅包含着绚丽耀眼的色彩与光芒而且包含着喧哗的众声像陈丹青形容的,疏阔、明朗、幽深、响亮。 冷冰川的画如黑夜,为我们的梦游提供方便、每个人都有可能情不自禁被它们裹挟而去。那诱惑来自睡梦中的少女。她们的梦境写在她们的脸上。 冷冰川的画令我感受到双重梦境。 冷冰川又说 美丽的作品(包括爱情及所有的艺术)多少都含有几分误解,或至少是幻觉。没有误解和幻觉;艺术、爱情会存在吗。 很久以后,我发现冷冰川差不多每本画册的名字都相问——《冷冰川的世界》。 每逢出书,他都要从上次的书中抽掉不满意的册页更换以更好的作品。画册仿佛游动的画展,他在其中不断地调整。他以此来保证每一本新集在品质上都超越前者,并可望在谢幕时出一本最理想的画册。 汪家明先生刚到三联书店我和冷冰川就与他巧遇。我建议冷冰川在三联出一本书——不是画册——有图画,有文字。 搬起石头砸自己的脚,好的建议马上变成我自己的繁重的工作。读画是有趣的,写画就变得艰难。第一年没有动笔第二年写了一点,被电脑病毒一网打尽,现在是第三年。三万字写了三年。我写得最慢的一本书。 冷冰川不催,他一年只画十张画。 我们俩比慢。 自由有时是最大的限制。这本书写得辛苦,汪先生的宽容是原因之一。自由有时会使我失去言说的必要。 自由导致失语。 画如梦,不可解。我惜画说了点自己的话与画无关,或有关。 但愿是误解。 二00四年七月二日深夜 后记: 跋/冰冷川 几年前,当我和祝勇在某个无不良印记的春夜聊到这本“情色”读本的时候我就猜到祝勇无论怎样用他的力量都写不到那个流水落花的地方。果然祝勇只写到他的矜持就“不爱真理了”。 祝勇是个严肃的人。他从不在自己的生活里找灵感他似乎是离人群很远,但他的所思所想却离人越来越近——我也不在自己的生活里找灵感,但我直接从生活找动人的细节画得越深入越让我读清楚内心。所以我的作品细节结实,繁复,含有轻微的催情成分——但它的抚慰是真诚的,只使人迷醉,没有毒素。其实我与画中的人儿都没有什么享乐“我”和“她”只是展示一种对自由的个人化的造型一种素朴的性命的滋味;一切不过是“人”性情中的即兴之作。但它的妙处,在于这种不着边际 的对自由和情色的心花顿发的机锋唱答——事实上祝勇在他用情的文字里也常常唤醒我们的自由的醉意。 祝勇是个明白人。他的深省与惊醒,冰冷又敏感很适合他文字里叛变的气质——我也算个明理的人,但我创作中是不讲理的,我随心所欲地表达——我拒绝承前,又不想超过任何人,不用世俗的见识,也不用理性判分。所以我只是个流浪者,靠直觉创作的流浪者,不停地接近“心”的灾难。祝勇笔下的分寸和他的身体的分寸是平实典雅的,从没有怪诞的表情。但他的明晰思辨,简明直接,像老刀手。看祝勇和他的文字,我们像遇见一个陌生人,他周身散发着一种孤冷,使人在熟悉的情境中生出疏异之感。而祝勇呢,就是凭惜这种疏异感建立了他与人与历史的渊源关系。 祝勇是个内向的人,有像森林一样漂亮的沉默,他的森林里有着无人能识破其底蕴的坦诚和隐衷…… 祝勇是个充满信念的人。对他不了解的人只能窥见他的力量的很小部分…… 祝勇还是个有文字洁痹的人从他干净的文字里见得到他清洁灵魂的影子。实际上,很难准确地评说他的鲜活的文字也难三言两语说清他作品里的庄重、沉着的声音——他用灵性和睿智的深度解释了自己的思考和自己在历史中的声音——这些矜持的声音和思考感动了我们孤独的回忆,像深深地在我们心里埋下的诗句。埋下了,就是栽种的意思。
双城记
紫禁城与长城的价值,依托于建筑,又不止于建筑。它们不仅是历史的见证者,也是历史的参与者。它们是历史的产物,但它们的存在,也在很大程度上影响了历史的走向。因而,它们不仅史学价值巨大,文学和艺术的价值同样很大。它们不仅为学者们提供丰富的历史资料,也为作家和艺术家们提供充沛的创作素材。也就是说,对紫禁城、长城的解读,应该是全方位的、多元的,不同领域的创作者,完全可以从各自的视角出发,完成对这两处史诗性建筑的阐释。 《双城记》,是两部分别以紫禁城和长城为主题的著作。在这两部书中,“城”的含义有所不同。其中,《紫禁城记》中的“城”,指的是皇城,具体来说,它的范围包括紫禁城护城河环绕的全部地域,向南包括外金水河围合下的天安门、太庙和社稷坛;而《长城记》中的“城”,指的是城墙,是中国古代的军事防御工程。作者把它们并称“双城”,一方面表明它们在世界建筑史乃至世界文明史上不可取代的地位,堪称中华文明“双璧”,祝勇在书中,还特别阐明了“双城”之间的联系,另一方面,借用了英国作家狄更斯《双城记》的提法,显示了作者的巧思和机趣。
祝勇作品系列(套装7册)
《故宫的风花雪月:破译故宫书画的“达·芬奇密码”》: 《故宫的风花雪月:破译故宫书画的“达·芬奇密码”》不是一部艺术史的学术著作,它只是一场游戏,也是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。当我说到故宫,心里想的往往是北京故宫。实际上中国有三个故宫:北京故宫、台北故宫和沈阳故宫。这三个故宫实际上是一体的,在物质层面上可以分割,但精神层面上却水乳交融。每逢面对那些久远的墨迹,我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。那些艺术品远比朝代更加伟大,但它们毕竟是朝代的产物,身上纠缠着朝代的气息,挥之不去。在《故宫的风花雪月:破译故宫书画的“达·芬奇密码”》中,我们尝试从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,就像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。 《盛世的疼痛:中国历史中的蝴蝶效应》: 《盛世的疼痛:中国历史中的蝴蝶效应》是著名作家祝勇的一部散文力作。作品讲述了自商鞅变法到清朝末年的变革史。商鞅变法强盛了秦国,奏响了中华民族大一统的前奏。至此之后,汉武帝刘彻的罢黜百家独尊儒术,宋朝的崇文抑武,明代郑和的七次出海、兼容并蓄、明成祖朱棣之后的闭关锁国、夜郎自大,至清末李鸿章的洋务运动,每一次变革都影响甚至主导了中国历史乃至世界历史的走向。作者以清晰的笔调,抓住历史的拐点,将盛世遮掩下的疼痛揭开来,将千年历史娓娓道来,毫无晦涩之感。 《民国的忧伤:民国初年的宪政传奇》: 本书以无比同情的心情回望民初宪政那段历史,回望那些在民初的混乱局面中为实现宪政梦想而努力挣扎的人们,领会和理解他们的痛苦和纠结。他们的功绩,丝毫不逊于那些抛头颅、洒热血的革命者,只是在以革命为主导的历史叙述,没有给他们一个合适的地位。那些人不是消逝了的人,而是现实中的人,举手投足,都可以耳闻目见,或者说,这些人,就是我们自己,因为他们生命中的所有际遇与抉择,都有可能发生在我们的身上。 《血朝廷:故宫三部曲第二部》: 全书正文分四卷,每卷均以一位重要历史人物的第一人称对历史进行回溯,作者分别选取了光绪、慈禧、隆裕、李连英作为叙述人,通过他们的口吻来讲述那些曾经改写了中华民族命运的历史事件。相互之间有交叉,也有衔接,整个结构如榫卯般环环相扣。祝勇以他特有的绵密笔触潜入历史人物的内心,让那些被政治话语遮蔽的爱与痛、挣扎与困惑,重现原形。小说虚写历史史实,实写人物内心,通过反思人性来反思历史。意在通过这些位于国家权力顶层的人物内心来呈现一个王朝覆灭前夕的“悚然之气”。通过展现那些人性的鬼魅幽深来塑造一个个鲜活、立体的人,再通过这些活生生的形象呈现一个沉没的王朝。 《十城记:中国城市的历史性伤痛》: 本书为作者的散文集,主要收录了作者对上海、北京、成都、海口、纽约等著名城市的散文随笔,表达了作者对昔日时光的缅怀,对时代变迁的喟叹,对城市未来的展望。
民国的忧伤:民国初年的宪政传奇
《民国的忧伤:民国初年的宪政传奇》以无比同情的心情回望民初宪政那段历史,回望那些在民初的混乱局面中为实现宪政梦想而努力挣扎的人们,领会和理解他们的痛苦和纠结。他们的功绩,丝毫不逊于那些抛头颅、洒热血的革命者,只是在以革命为主导的历史叙述,没有给他们一个合适的地位。 那些人不是消逝了的人,而是现实中的人,举手投足,都可以耳闻目见,或者说,这些人,就是我们自己,因为他们生命中的所有际遇与抉择,都有可能发生在我们的身上。