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中国古代画论类编
本书为公版书，为不受著作权法限制的作家、艺术家及其它人士发布的作品，供广大读者阅读交流。汇聚授权电子版权。
中国古代画论类编
《中国古代画论类编(上下)(精装)》将我国历代各种研究绘画理念论的著作，择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种著述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文和缺文，加注标点。相关研究成果也注于文章之后，便于读者了解历史上的争论情况。
意象与视像：中国山水画与西方风景画空间表现比较研究
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对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方风景画追求视觉真实，使风景画空间成为现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性的特点。同时，中国山水画与西方风景画在空间表现中存在各自特点的同时，也具有一定的相同之处。造成这些异同的主要原因对于中国山水画来说，则是“天人合一”思想和东方思维模式，以及汉字与书法等艺术的影响；在西方风景画来说，则是影响深刻的“摹仿说”和西方思维模式，以及古希腊雕刻艺术等影响。
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格物与文心
本书为中国美术史学者李永强先生研究宋代画学的文章合集。作者自2004年踏入中国美术史研究领域以来，就被宋代绘画的独特魅力所征服，宋代绘画既有精工严谨的宫廷院体画，又有意气十足的文人画；既有安静恬淡、意境悠远的小品，又有气势逼人、雄壮豪放的大幅作品。本书涉及以下几个方面内容：宋代画学的写实性与写意性之关系；宋代绘画与宋代理学之关系；宋代几位重要画家之研究如赵佶、米芾、郭忠恕等。本书为作者10年积淀之研究成果，本书或可成为宋代画学研究的又一力作。
艺术学界（第二十三辑）
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。
中国艺术史料学
尹文著的《中国艺术史料学》以中国艺术史为研究对象，在对中国艺术史进行时代划分与流派分类的基础上，综合梳理自古以来中国艺术理论史料，对史料进行了严谨分析与扎实考证，提出了不同于西方艺术理论的独特艺术史研究方法论，研究扎实，观点鲜明，兼具学理与现实意义。
水与文学艺术（中华水文化专题丛书）
本书为“中华水文化专题丛书”分册之一。本书主要介绍水对我国文学艺术（包括诗词歌赋、散文、小说、楹联等文学形式和书法、绘画、音乐、戏剧、雕塑、建筑）等方面的重大影响和作用。本书适合于水利行业职工、水文化研究学者、社会大众的阅读。
中国书画鉴定纲要
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本书为画鉴定的教材，适合大学本科及研究生使用，全书既少了书画鉴定的基本概念、主要理论与方法，基本法则，涉及的基本知识与技能，重要的书画鉴定的人物以及书画鉴定的重要著作。作者长期从事书画鉴定的实践工作，本书在实务层面有独特性。
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中国美学（第7辑）
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《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第7辑，设有“中国古代审美意识生成机制研究”“中国古代审美文化研究”“中国古代诗学研究”“中国古代美学思想研究”“中国现代美学研究”“中日韩美学交流”“中西美学比较研究”“北京审美文化研究”八个栏目。
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艺术学界（第24辑）
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。
中国中外文艺理论研究.2014～2015
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本书在“面向时代的文学理论与批评”总题下，辑录了“文学基础理论”、“中国古代文论”、“西方文论与中外文论比较”、“西方马克思主义文论”、“文化与新媒介生态批评”、“文学批评研究与作品分析”、“文学与艺术研究”等七个专题性研究论文50篇，另有“致辞”2篇，总计53万余字。现所收入论文是通过认真审读从80余篇文章中选定的，这些研究论文注重问题意识，强调学术性、现实性、导向性，对当前我国文艺理论领域里的重要问题进行了深入的思考，以专题理论形式对文学艺术与文化中一些的理论问题进行了深度研究。论文作者很多都是国内相关领域的著名学者。本学术文集还专设“文学与艺术研究”专题，选入3篇国外学者最新的研究成果，对我国相关领域的研究与国外研究的交流对话起到重要作用。本书以国家级学会“中国中外文艺理论学会”为依托，以该会学术年会论文为主要选文来源，并经编委会认真审读筛选而成，出版后影响面大，必将对推动我国文艺理论研究的持续发展，产生重要影响。
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书与画（2023年第4期）
《书与画》杂志创刊于1985年，是以普及书画知识，发掘书画人才，传授书画技法，研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物。《书与画》着重于推广与普及中国传统书画艺术，指导初学者及爱好者学习并掌握艺术欣赏与创作的具体方法，坚持科学性与艺术性的统一，强调浅显、活泼、通俗、多样的方针，具体、系统地介绍传统艺术及当代创作，选登展品、藏品、展讯，解读名作，推介新人，力争成为广大读者的良师益友。
艺术美学研究
一、“意象与艺术”，以及意象与审美范畴等。二、对“气韵”审美范畴的诠释和“气韵”审美范畴的哲学与美学基础的研究和探讨” 。三、对石涛画语录的研究与诠释，其中包括画“者从于心”与画者形天地万物等方面内容。四、对中国画基本特征与艺术意境,以及中西方不同民族文化取向和艺术发展的研究和探讨。五、对中国画与文化的理论思考，以及对20世纪中国画艺术现象的研究
中国传统垂钓文化
《中国传统垂钓文化》一书，主要由“垂钓历史溯源与文化演变”、“垂钓用具的历史发展”、“垂钓与王道”、“垂钓与仕宦”、“垂钓与诗意栖居”等五个章节组成。旨在从传统文献中总结梳理中国古代垂钓技术细节，力争将垂钓技法上的“有所得”清晰地呈现出来；同时也希望透过古代垂钓的相关资料，走进古人的心绪世界，深入阐释他们对垂钓所持有的复杂心态与文化惯性。书稿中，中国传统垂钓文化相关问题的展开和铺衍，主要通过挖掘并结合古代文史、绘画、考古文献中的相关资料，梳理中国垂钓运动相关的钓钩、钓饵、钓轮等器物发展史和钓术、钓道等技术演化史，考察中国垂钓运动的历史起源、哲学意蕴和文化价值，论述其与古代君王治国之道和知识人仕宦追求的重要联系，从而总结其对古代知识人诗意栖居的生命意义，并挖掘其对今后继承和发扬传统垂钓文化的参考借鉴意义。
审美的他者：20世纪中国作家美术思想研究
本书通过考察20世纪中国作家介入美术的不同行为，解读20世纪中国作家不同形式与角度的美术论述，梳理其美术思想与文学观念、文学文本的复杂关联。指出20世纪中国作家借由美术介入文学的思考与实践，推动了新文学的内在变革与发展，揭示了文学与美术联动对中国文学的多元意义。
中国美学（第6辑）
《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第6辑，设有“中国古代审美文化研究”“中国古代诗学研究”“中国古代美学思想家研究”“中日美学交流”“中国现代美学研究”“北京审美文化研究”六个栏目。
中国画的易学思想
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中国画造型与《易》象同体，与造化同根，其出发点在“道”而不在“器”；生、气、时、变，既是易学的要旨，又为笔墨之要义。中国画讲究的“神、意、象、感、观、位”等问题，都滥筋于《周易》对天地、宇宙、生命、万物规律的哲学阐释。国画源于国学，易学作为国学核心，是中国画传承与创新的原动力，对厘清中国画本体语言、指导中国画品评标准、影响中国画创作走向，都有着重要意义。
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中华书画家（2023年第6期）
《中华书画家》杂志作为中央文史研究馆馆刊，以“弘扬经典、推崇大家”为己任，以中央和地方文史研究馆一大批德、才、望兼备的书画家为依托，以独特的角度推出古往今来书画名家的传世之作，关注当代书画家的艺术生活，解析书画精品力作。
中国文人画与禅宗思想关系性研究：从明末清初到民国的脉络梳理
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禅宗由印度禅演化为中国禅是一个外域文化本土化的过程，由于中国文人士大夫具有“追道”这一文化身份特征，伴随着魏晋审美自觉，禅宗的审美境界也深深影响到这一群体，文人画的始祖王维即生活在禅宗成熟兴盛的唐代。文人对于生命的感发感悟，随着笔墨这一载体用诗化的形式加以彰显，并由此而特立于世界艺术之林。作为中国画来讲，在近现代深受西方影响做了诸多探索之后，也逐渐沉静了下米，并开始在审美领域追根溯源，注重在民族审美层面的深入探索。
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故宫的古画之美
15人今日阅读 推荐值 87.4%
本书是祝勇经典作品《故宫的古物之美2》《故宫的古物之美3》的合订本。这不是一部艺术史的学术著作，而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹，你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇，从面前的一幅书画开始，一步步地倒推回去，就像逆光的旅行，去寻找它们原初的形迹。全书收录故宫及海内外博物馆近百张珍稀古画高清详图。
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中式设计之美：溯源国民审美基因（共5册）
16人今日阅读 推荐值 99.3%
本套装包含5册：《古色之美》《中国绘画的深意》《造房子》《捡来的瓷器史》《东南园墅》。1.《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。2.《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。3.《造房子》本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。4.《捡来的瓷器史》选取了中国瓷器发展历史上十个重要的节点，以工艺为骨架，以历史、文化与美学为血肉，尝试勾勒出瓷器史整个发展的历程，作者将这些历史节点，通过一块块并不引人注目的、所谓拣来的破碎瓷片引出，以小小瓷片切入，从工艺史的发展出发，兼及文化、美学、技术与贸易的历史，并着重梳理了景德镇作为瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德镇的工艺技术发展引发的瓷业变革。整本书，见微知著地勾画出瓷器史在宋元至清末民初这一历史阶段的发展面貌。5.《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。全书列举概述中国东南地区具有代表性的20余处、40余座园林，如拙政园、留园、瞻园、豫园、寄畅园等，共收录精美图片100余幅，图文并茂，让读者在直观欣赏之余，真正读懂中国古典园林之美。另有2012年普利兹克奖得主、建筑师王澍作序推荐。
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中国古代视觉意识
8人今日阅读 推荐值 75.1%
本书比较全面系统地将作为观念和意识的“视觉”主题放到中国古典文化的语境中进行研究，将宏观与微观、本体与历史、视觉意识与艺术经验有机结合，从方法、本体和历史三个层面揭示中国古代视觉意识的构成、内涵与演变逻辑；梳理了“高远之观”“游目”“游观”等“看”的方式，并结合诗歌、绘画对其进行了探讨，深入分析了“看”与“知”的关系；从视觉意识与身体意识、质料与形式、文字与图像三个维度辨析了视觉意识的内涵。
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当代中国宗教学研究（1949-2019）
2人今日阅读
在当今“全球化”的国介内容简际局势中，文化意识和文化战略的地位已越来越突出，而在文化发展、文化建设和文化交流中，宗教研究是其最为重要的领域之一。宗教学与其他学科一样，受历史变迁、外部环境的影响，有着不同的发展阶段，此外，由于背景复杂、定位困难、领域广泛以及问题敏感，又有着自身的特殊性。作为仍在形成中的学科，回顾过去、展望未来既是一种学术自觉，也是一种社会责任。《当代中国宗教学研究（1949-2019）》旨在总结、梳理当代中国学人在宗教研究上的所思所想，所取得的成绩和不足，以便抓住当代中国宗教学这七十年研究历程的重点和特点，借此奠定一个坚实的基础，使宗教学这一学科在未来更加繁荣，更有作为。值得一提的是，本书由宗教学各领域的著名学者和在相关研究上业有专攻的专业人员来撰写，由于角度不同，问题意识有别，体现出鲜明的百花齐放之特色，附带造就出了思想交流之效应，增添了作品的可读性。
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故宫里的中国
3人今日阅读 推荐值 84.1%
本书收录十二篇祝勇关于故宫的散文。故宫既是历史的见证者，也是历史的参与者。这些遥远历史背后的人世变幻，远非普通游客驻足一刻便能洞察知晓的。作家对故宫的书画、建筑、历史人物的唯美书写，重温和延续了故宫的历史记忆，也讲述了中华文明中浓墨重彩的一笔。本书为祝勇近年散文创作的经典之作。全面展示了祝勇追求散文写作趋于开放化、更接近人性和人心、更接地气的决心。在祝勇的散文中，没有被空洞的形容词填充得满当的文章，他摆脱了不管是时代还是散文传统加诸在他身上的层层束缚，自由自在地在文字的世界中调兵遣将。
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经学与古代文论之建构
本书是研究经学与中国古代文论之间的关系及渊源流变的专著。清代是文论的集大成时期，也是经学的复兴期。清代诗文小说戏曲各体文学理论都受经学影响。就古代文论体系之建构而言，古代文学本体论、创作论、作品论、功能价值论、通变论及文学批评论等受经学影响尤为显著。此外，经学对于古代文论范畴之运用、命题之提出及学术特征之形成等，都有深刻影响。经学对于古代文论的生成、发展具有举足轻重之作用，立足经学立场展开研究，才能深得古代文论之思想精髓。
唐宋词的艺术特征及美学史地位
本书为安徽师范大学“中国诗学研究专刊”中的一种。作者以2007年出版的《唐宋词审美文化阐释》及2008年博士后出站报告为基础进行大幅度的修改，以专论的方式论述唐宋词的艺术特征及其在中国美学史上的地位。第一至五章，围绕时间与空间的关系，集中分析唐宋词作为音乐文学在艺术样式上的特点，揭示唐宋词的内倾性艺术个性，指出唐宋词是一种需要表演的艺术，分析词之为乐的化空间为时间的特点等。第六至十二章，围绕情感与道德的关系，分析唐宋词作为抒情文学在创作论上的特点，提出唐宋“词缘情而婉丽”的特征，分析唐宋词情感装饰性，解读词学批评的性别特征，总结唐宋词情中道德的内在结构，认识唐宋悲感词、闲适词的艺术特征等。第十三至十七章，围绕俗与雅的关系，分析唐宋词与传统艺术精神之间由冲突到调和的演进特点，认识唐宋词艺术精神的流变规律，系统总结唐宋词在语词、节奏、意象、时空及深义等艺术结构方面的特点。至此，针对大家熟悉的研究对象，这部书稿在话题的选择与阐释的思路上皆试图有所变化，力求从中国审美文化史出发，考察唐宋词反思、突破、深化传统艺术精神的特点及地位。
山水天地间：郭熙《早春图》中的世界观
1人今日阅读 推荐值 92.2%
《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。在现代世界里，不能只有政治、社会和经济构成的总体史，而必须还要有一种存在于人的内心之中的自然王国，以作平衡和矫正。对于中国文明，恰恰就这一点来说，我们有着丰厚的文化传统，特别是中古以降的山水系统的发育，构造了独特的文明基因。古人所谓“胸中丘壑”“胸中气味”“胸中磊落”，讲的都是人的境界。把自己挥洒在整个世界里，浸没在整个世界里，山林中的那份自然，是士人全心的构造，是超越性的，是精神性的。中国人没有了这种内生性的心意心境，我们的文明便早就覆灭了重新构建完整的山水，重新构建中国人的宇宙观，重新构建中国人整全的超越世界，才是中国艺术的真正出路。艺术的未来，不是跟在资本屁股后面，搞一个小想法，抓住一个小意念，换一种新材料，而是要真正逼近西方和中国的整个传统，对历史和现实有整全的理解。在这个意义上，中国的山水，永远是我们文明复兴的必由之路。
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“普利兹克”奖热门建筑设计师作品集（共3册）
3人今日阅读
本套装包含3册：《无限接近自然》《东南园墅》《造房子》。1、《无限接近自然》是自然建筑巨匠，世界上Z会使用竹子的建筑师，国ji建筑奖、亚洲建筑师协会金奖、FuturArc绿色领袖大奖等超过15项国际大奖得主武重义的全球首本建筑设计作品集。从文字、访谈与案例三个维度，完整呈现其在竹造建筑、绿色建筑、低成本住宅（low-costhouse）三个领域的经典实践。2、《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。3、《造房子》是世界建筑普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。
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美术鉴赏
本书指出美术鉴赏是观赏者对美术作品不断对话的过程，是一种视觉心理活动，人们从具有直观可感性的美术作品出发，通过对艺术作品起兴动情，运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美感受，提高审美能力。欣赏者针对美术的表现形式、艺术流派、艺术技巧、思想内容等作出评判，其过程涉及美学、哲学、历史学、社会学等领域，通过欣赏书中的优秀作品，帮助我们来了解自然、历史、人生和社会，所以我们在鉴赏美术作品时不仅提高了艺术修养和想像能力，还开阔了眼界，扩大了知识面。本书分为中国画、中国雕塑、中国工艺美术、中国民间美术、欧洲文艺复兴时期的美术、以及17~20世纪西方美术鉴赏几个模块。
图像文化时代的影像诗学
随着图像文化时代特征的明确以及消费社会的到来，影像同时作为一种媒介形态、艺术形式和文化消费对象，在社会文化话语中日益占据中心地位，以影像为对象的研究随之兴起。其中一个现象值得注意：在国内为数不多关于摄影创作的批评文章中，研究者从诗学批评领域获取灵感，创造出一个新的术语——“影像诗学”，来讨论摄影创作中一些具体问题。但这里使用的“影像诗学”概念，所指含混不清，在具体运用过程中也并未涵盖诗学研究所应有的学术内容、未形成相应的学理逻辑和研究范式。“影像诗学”作为学术话语，尚停留在一个空泛的概念上。此外，这一概念从命名上应该包含了电影、电视、数字等多种影像，但现有研究也并没有扩展至电影、电视、数字影像等相关影像形式。诗学与影像研究之间素有学术上的关联与承袭。基于亚里士多德诗学理论的深刻影响，百余年来，电影叙事与表意的研究往往被置于诗学的框架，电影的诗意被电影理论家充分关注到，电影的诗性本质被纳入诗学研究视野，“电影诗学”的概念顺理成章出现。近二十年以来，国内的研究者也陆续出版了一些从诗学角度探讨电影创作和理论陈述的专著，“电影诗学”“艺术诗学”“文化诗学”等都被引入电影研究，从不同维度丰富了电影诗学的内涵。诗学不仅可与电影艺术紧密结合，作为一种研究方法、一种认识路径，诗学的视域同样可以观照摄影、电视、多媒体等影像形式的研究。因此，由“电影诗学”发端的多种影像形式的诗学研究应当不断拓展，在涵盖现有各类影像形式的基础上，进一步充实为“影像诗学”。传统的诗学理论需要不断革新，当下的影像研究也期待着诗学带来更加宏阔的视野和更加完备的体系。“影像的诗学表达”和“诗学的影像研究”已经赢得了普遍的重视，形成了学术的自觉。换言之，影像在走向诗学的同时，诗学也走向了影像。
上海工艺美术（2023年第4期）
《上海工艺美术》创刊于1984年,是一本立足于上海,有着多年优秀历史的专业性杂志,为国内工艺美术的权威核心期刊。由国家新闻出版广电总局认定为学术期刊。《上海工艺美术》海纳百川,成为全国工艺美术的发展和世界工艺美术发展的重要聚集地。杂志坚持着弘扬中国工艺美术优秀传统的立场,也肩负着与时并俱的提升大众审美水平的重任。
中印佛教文学比较研究
1人今日阅读
本书为《国家哲学社会科学成果文库》成果。印度佛教文学的思想内容体现了独特的印度民族精神，其文体形式也表现出印度文学的民族特点。中国佛教文学既是印度佛教文学影响的结果，又是博大精深的中国文化和文学传统的产物。本书以比较文学的思路和方法研究佛教文学在中印两国的起源与发展等，在梳理印度文学传统和中国文学传统中的佛教文学的基础上，从影响与接受、主题学、文类学、诗学等诸多方面对中印佛教文学进行比较研究。
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世界3：海外中国艺术史研究
本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活进行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并进，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。
江苏籍桐城派作家及其撰述丛考
【内容简介】 江苏是“桐城派”发生、繁衍与传播的一个至关重要的学术高地，在桐城派沿承中呈现出宗师林立、作家层出、成果丰硕、影响深远的特征。这部书稿首次系统、全面地调查、考析江苏籍桐城派作家及其撰述，探寻清代江苏古文的创作情况和文学主张，明晰江苏的区域文学与清代文坛桐城派的渊源关系，编制江苏籍桐城派弟子承传谱系表，具有重要的文献价值。江苏籍桐城派作家有着较为严格的师承关系，薪火相传，伴随桐城派始终，发掘占据桐城派作家总人数近四分之一的江苏作家群的学术主张与内涵关联，将江苏的桐城学术独具个性的文化景观展现在世人面前，令人看到“江苏文脉”的复杂性和集大成特质，这无疑具有重要的学术意义。
中国美术研究·绘画史研究(第48辑）
《中国美术研究·绘画史研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集，收录来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿收录韩刚《〈唐朝名画录〉》影响〈历代名画记〉成书考略》，张晓凌、李苑珊《入世与仙隐——谢时臣〈四皓图〉图示与功能解读》、赵新彤《中国传统绘画空间研究的范式与转向》、李铮《地域性“误读”——沈周艺术的生成与传播新论》、朱亮亮《米芾画学思想成因与表征》、唐波《名画的力量：兼论唐宋时期绘画本体的文学化扩展》、黄铮《晚明版画的政治性与思想性——以〈养正图解〉为中心》等文章，是对中国绘画史的专题研究与分析，对进一步探索绘画史有所助益。
明代文学史料要略
2人今日阅读
本书为明代文学相关文献的总体性概述，涉及的文体包括诗文、小说、戏曲、词、散曲、辞赋、民歌、八股文等，同时对于各体文学相关的批评文献，以及与之相关的史籍、地理书、地方志、石刻史料、子部笔记、年谱与家谱、儒学文献、佛教文献、道教文献、艺术文献、民间文献、书目、索引、工具书以及数据库和在线资源等进行系统梳理和概说，以此为明代文学研究提供全面的文献支撑。一方面，在目前学界尚缺少对明代文学文献系统性和整体性梳理的前提下，本书以丰富的史料为基础展现明代文学相关文献的总体面貌，另一方面，在当前明代文学尤其是诗文、辞赋、词等研究尚缺少各种评论资料及其他相关资料的背景下，本课题成果可以为研究者提供诸多研究资料搜集、整理的线索和路径，是开展明代文学研究必不可少的工具书。
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后五四时代中国思想学术之路
我在痛定思痛之后要探寻：为什么左的思潮在中国的影响，这样源远流长，在许多人的头脑中这样根深蒂固？因而我所谓再认识就是根据近八十年的经验教训，对“五四”进行理性的回顾。五四有许多值得今天继续吸取的东西，也有一些不值得再吸取的东西。“五四”时期开始流行的四种观点，在相互对立的学派人物身上都可以或多或少的发现，而随着时间的进展，它们对于我国文化建设越来越带来不良的影响。
古代北方私家园林研究
书中所述“北方”泛指秦岭—淮河以北的广大地区，年代至1911年清代灭亡为止。全书分为五卷，针对北方私家园林的历史源流、造园意匠、文化内涵和保护现状与策略进行综合论述，重点分别对唐代长安、洛阳两京地区和明清时期北京、山东、山西地区的私家名园的历史沿革、园林景物、园居生活和意匠手法分别展开个案研究，希望能够相对全面地呈现不同时期、不同地域的北方私家园林的个性特色与总体特征。
现当代中国画理论及创作研究
本书主要为研究现当代中国画理论及创作的论文。上编部分主要研究现代时期的中国画理论话语由传统向现代转型的问题，并探讨现代时期一些关键性理论如写实、空间意识、意境、诗画关系等问题。下编部分主要研究当代时期特别是20世纪90年代以来的中国画创作问题，尤其对花鸟画、山水画的创新探索有深入独到的思考。
汤显祖与临川四梦
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本书研究汤显祖及其创作的《临川四梦》，从“四梦”的创作中来分析汤显祖的人生观。
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书与画（2022年第8期）
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《书与画》杂志创刊于1988年，是以普及书画知识，发掘书画人才，传授书画技法，研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物。《书与画》着重于推广与普及中国传统书画艺术，指导初学者及爱好者学习并掌握艺术欣赏与创作的具体方法，坚持科学性与艺术性的统一，强调浅显、活泼、通俗、多样的方针，具体、系统地介绍传统艺术及当代创作，选登展品、藏品、展讯，解读名作，推介新人，力争成为广大读者的良师益友。
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为中国哲学立法：西方哲学视域中先秦哲学合法性研究（国际中国哲学精译系列（第3辑））
在西方哲学视域中，中国哲学的合法性何在？这是中国哲学界讨论了多年的重要问题，也是国际中国哲学研究关心的问题。本书从荀子、《周易》、墨子和列维纳斯四个主题入手，展示国际中国哲学研究为中国哲学立法所做的艰辛努力。如何借用本质主义和心灵哲学来诠释荀子，如何借用西方哲学的思想资源如海德格尔等西方形而上学思想来诠释《周易》哲学，如何借用西方的政治思想来讨论墨子的政治哲学思想，如何在列维纳斯和中国哲学之间建构一座理解的桥梁，这些都是西方哲学界关注和探索的重要主题。本书是在西方哲学视域中努力为中国哲学立法的力作，有助于国内学界了解国际中国哲学研究的状况，更加全面深入地理解西方哲学视域中的中国哲学。